Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Martins.pdf: 3949773 bytes, checksum: ca4c35fe8413ddd96a2d6057b601b139 (MD5) Previous issue date: 2013-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Investiga-se neste trabalho a abordagem de Metadesign em Design de Moda, considerando como objeto de estudo as ações projetuais dos designers Ronaldo Fraga, Walter Rodrigues, Jum Nakao e o percurso histórico da cooperativa de artesãs Coopa-Roca. São apontados direcionamentos e estratégias de design, evideciando as inter-relações de fluxos de matéria e informação com vista a proporcionar percepção de valor em redes distribuídas, organizacionais e de comunidades locais. Contextualiza-se, assim, o termo Metadesign como ferramenta de formalização de projetos colaborativos na criação de produto-serviço em Design de Moda.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lilia Nunes.pdf: 3662173 bytes, checksum: 7fd79c61761a09c6938fe460efc46476 (MD5) Previous issue date: 2013-03-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nos últimos anos, tem se popularizado iniciativas que visam à inclusão social por meio de práticas criativas. Com olhos postos no desenvolvimento socioeconômico, manutenção e autonomia de comunidades artesãs, essas iniciativas têm incorporado o design, visando inserir conceitos na produção artesanal e proporcionar melhor aceitação dos produtos desses grupos pelo mercado. Mais do que o cunho estético, o intuito é apresentá-lo como ferramenta utilizada em parceria com outras áreas. Nesse sentido, a Constituição Federal de 1988 ampliou o entendimento de bens culturais, incluindo a representação manual no patrimônio brasileiro, tornando-a passível de preservação. Contudo, essas interações não parecem propor um retorno simplista ao fazer artesanal, e sim uma inversão do olhar balizada pelo respeito e a criatividade. No presente estudo, também se procurou entender as relações entre artesanato e cultura material, posicionando o artesanato como parte dela e como produto cultural diferenciado. Um breve estudo sobre as principais ações de design em comunidades no Brasil estabeleceu análise crítica e comparativa, baseada em estudo de caso acerca da comunidade da Mumbuca, estado do Tocantins - comunidade remanescente quilombola com heranças indígenas, conhecida pelo artesanato com capim dourado. A pesquisa é exploratória e descritiva, por métodos qualitativos e balizados pela antropologia, através da observação participante. A área da Mumbuca foi incluída no recém-formado parque estadual do Jalapão, e seus esforços por sobrevivência, emancipação e manutenção das tradiçoes foram contempladas no estudo de caso, buscando compreender a dinâmica social e cultural da comunidade e o significado da inserção de conceitos de design em sua produção artesanal tradicional. Foi possível perceber que mais que uma prática laborativa, o artesanato produzido pela Mumbuca é dotado de valores simbólicos, como afirmação de identidade e preservação de heranças. A comunidade apresentou acessibilidade.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-10T00:14:48Z No. of bitstreams: 2 marcelo kammer Faria do Carmo.pdf: 13992604 bytes, checksum: 96ca145ae16562bb67c5f02930b1cf28 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br), reason: Os resumos estão utilizando hifenização. on 2018-04-10T13:51:28Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-10T16:22:37Z No. of bitstreams: 2 Marcelo Kammer Faria do Carmo.pdf: 15390021 bytes, checksum: e78a16ff501a9854f7e0548b16d5298a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-04-23T13:34:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Marcelo Kammer Faria do Carmo.pdf: 15390021 bytes, checksum: e78a16ff501a9854f7e0548b16d5298a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-23T13:34:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Marcelo Kammer Faria do Carmo.pdf: 15390021 bytes, checksum: e78a16ff501a9854f7e0548b16d5298a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-01 / This research investigates the creative means used by the product designer to express his or her design project. In the field of design, design and creativity are inherent in the activity of the designer and together constitute the raw material of innovation. Drawing allows the visualization of ideas, facilitating the organization and the task of communicating the thought in the course of the creative process. We interviewed ten experienced product designers working in the city of São Paulo, in their working environment. Their work experience is at least 15 years. In order to study the designer’s creative process and his or her relations with the market, we rely on the systemic model of creativity proposed by Csikzentmihalyi who considers appropriate to study design as an applied social science, since it emphasizes the creativity related to external as well as internal factors. Creativity results from the integration of the subject -- the designer -- in a domain -- the design -- defined in a field of action in a society. The analysis of the interviewees’ reports, the observation of the materials used the relationships with clients and work partners allowed a better understanding of the design and its relations with the creative processes in design. We concluded that drawing manifests itself in various forms and expands with actions that go far beyond the drawing on paper, such as three-dimensional elaborations, collages, photographic records, use of forms and materials found at random, they all can serve to communicate and make feasible concretization of what the designer imagined. The popularization of the computational technologies or IT has been operating modifications in culture, as well as in design, and it can be seen in many stages of the project. Finally, we came to the conclusion that the creative processes in design value the design in an expanded concept, extended to the use of different materials, that take into account improvisation. The first forms that appear in the creative process absorbs the changes made into computers, thus constituting a new way of drawing. / A pesquisa investiga os meios expressivos utilizados pelo designer de produto para externar sua imaginação projetual. No campo do design o desenho e a criatividade são inerentes a atividade do designer e juntos constituem a matéria-prima da inovação. O desenhar permite a visualização de ideias, facilitando a organização e a tarefa de comunicar o pensamento no decorrer do processo criativo. Foram entrevistados dez designers de produto atuantes na cidade de São Paulo, em seu ambiente de trabalho, com experiência mínima de 15 anos de profissão. Para estudar o processo criativo do designer e suas relações com o campo nos apoiamos no modelo sistêmico de criatividade proposto por Csikzentmihalyi, por considerarmos adequado ao estudo do design como ciência social aplicada, pois destaca a criatividade relacionada a fatores externos, além de internos, ao sujeito. A criatividade resulta da integração do sujeito, o designer, num domínio, o design, definido num campo de atuação na sociedade. A análise dos relatos dos entrevistados, a observação dos materiais utilizados, relações com clientes e parceiros de trabalho, permitiu a melhor compreensão do desenho e suas relações com os processos criativos em design. Verificou-se que o desenho se manifesta em diversas formas e se expande com ações que vão muito além do traçado em papel, como elaborações tridimensionais, colagens, registros fotográficos, aproveitamento de formas e materiais encontrados ao acaso, podem servir para comunicar e viabilizar a concretização daquilo que se imaginou. A popularização das tecnologias computacionais vem operando modificações nos diversos âmbitos da cultura, bem como no design, aproveitadas nas diversas etapas do projeto. Conclui-se que os processos de criação em design valorizam o desenho num conceito expandido, ampliado ao uso de materiais diversos para a improvisação das primeiras formas que surgem no processo criativo, absorvendo idas e vindas aos meios computacionais, unidas às diversas formas do desenhar.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2015-11-12T21:29:11Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o completa Val?ria Nanc?.pdf: 12132267 bytes, checksum: 1c38be684ff0e232502348b9bcc92042 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-12T21:29:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o completa Val?ria Nanc?.pdf: 12132267 bytes, checksum: 1c38be684ff0e232502348b9bcc92042 (MD5) Previous issue date: 2013-04-22 / This research deals with the formulation of a set of analytical techniques for evaluation of vinyl record covers of two of the most important periods of Brazilian music, Bossa Nova and Tropic?lia. The dissertation was motivated by the general idea that these movements are able to indicate the important role of music to the Brazilian society and the cultural profile of this nation, from 1958 to 1968. Larger stimulus, however, found specifically in: (i) the author's passion for these two musical styles; (ii) personal desire to add more academic work that al-ways current, i.e. graphical analysis to understand given time of a civilization; (iii) academic need to define procedures and analysis techniques for graphical vinyl record covers, long-playing ? based on industrial design techniques ? that went beyond a mere single, "liked", "cool", "cute". As specific objectives, it was defined: draw a panorama on the graphic-visual languages used by "capistas", i.e., those typographers, artists, graphic designers who designed and illustrated graphically this fascinating industrial product. Sought to contextualize the mus-ical style bossa-tropicalist and released and their productions for the covers of Bossa Nova and Tropic?lia, understanding the design of the image, from the adequacy in temporal context, demonstrating the importance of proper use of visual language in a record in terms of effects work that seeks to generate; social contribution and academically, various aspects of know-ledge. With that objective in mind, it was treated anterior and posterior aspects to customizing album covers ? as it was and as it became the relationship of production "capistas" with the concern on the use of the image. We seek to demonstrate the cultural and aesthetic mark left by these musical periods of the cover designs. We look for references, videos, websites, etc., in addition to data that substantiate this thesis through collaboration (via semi-structured in-terview: forms applied to a sample of twenty interviewees, including broadcasters, musicians, music teachers and music researchers in the city of Feira de Santana-BA); and graphical ana-lyses of the album covers designs from Bossa-nova e Tropica?lia; It was sought through me-thods of some theorists, a proprietary method and methods of research subjects, primarily dealing with aspects related to the project factors, types of designs, ideograms and linguistic techniques. We have specified how much the art of drawing and contemplate the disk cover suffered transformations, the advent of the LP to the Era of MP3, mentioning the losses and gains of LP cover designs, while the cultural representation of a time. And how this work may prove to contribute socially, academically and in didactic and knowledge linked to the thematic ordering here. We concluded this research in order to bring up the debate about the possible return of disk cover, and their designs, generating, especially in the music industry, the reflection on the design and making of same. / Esta pesquisa trata da formula??o de conjunto de t?cnicas anal?ticas para avalia??o das capas de discos de vinil de dois dos mais importantes per?odos da m?sica brasileira, a Bossa Nova e a Tropic?lia. A motiva??o deste trabalho origina-se da ideia geral de que estes movimentos s?o capazes de indicar o papel relevante da m?sica para a sociedade brasileira e o perfil cultural desta na??o, entre 1958 a 1968. Est?mulo maior, contudo, encontrou-se, especificamente, na: (i) paix?o da autora por esses dois estilos musicais; (ii) desejo pessoal de somar mais um trabalho acad?mico a essa sempre atual tem?tica, isto ?, an?lise gr?fica de discos para com-preens?o de dado tempo de uma civiliza??o; (iii) necessidade acad?mica de definir procedi-mentos e t?cnicas de an?lise gr?fica para capas de discos de vinil, elep?s ? fundamentadas no Desenho industrial ?,que fossem al?m de um mero simples, ?gostei?, ?legal?, ?bacana?. Co-mo objetivos espec?ficos, delimitamos: tra?ar um panorama referente ?s linguagens gr?fico-visuais usadas por ?capistas?, isto ?, aqueles tip?grafos, artistas, designers que projetaram, desenharam e ilustraram graficamente esse produto industrial fascinante. Procurou-se contex-tualizar os estilos musicais bossa-novista e tropicalista e suas respectivas produ??es para as capas de discos da Bossa Nova e da Tropic?lia, compreendendo a concep??o da imagem, a partir da adequa??o na contextualiza??o temporal, demonstrando a import?ncia do uso ade-quado da linguagem visual numa obra fonogr?fica em termos de efeitos que busca gerar; con-tribuir, social e academicamente, diversas vertentes do conhecimento. Para isto tratamos de aspectos anteriores e posteriores ? personaliza??o das capas de discos ? como era e como passou a ser a rela??o das produ??es capistas com a preocupa??o no uso da imagem. Procu-ramos demonstrar a marca cultural e est?tica deixadas por esses per?odos musicais via projetos capistas; buscamos refer?ncias bibliogr?ficas, videogr?ficas, websites, etc., al?m de dados que fundamentassem esta disserta??o, atrav?s da colabora??o (via entrevista semiestruturada: formul?rios aplicados a uma amostra de vinte entrevistados, dentre eles, radialistas, m?sicos, professores de m?sica e pesquisadores musicais, na cidade de Feira de Santana-BA) e an?lises gr?ficas dos desenhos das capas de discos, bossa-novistas e tropicalistas, atrav?s de m?todos de alguns te?ricos, um m?todo pr?prio e m?todos dos sujeitos da pesquisa, sobretudo tratando de aspectos referentes aos fatores projetuais, tipos de desenhos, ideogramas e t?cnicas lingu?s-ticas adequadas. Explicitamos o quanto a arte de desenhar e contemplar a capa de disco sofreu transforma??es, do surgimento do LP ? Era do MP3, mencionando as perdas e ganhos dos desenhos capistas, enquanto representa??o cultural de um tempo. E o quanto este trabalho pode vir a contribuir acad?mica e socialmente, na did?tica e ordena??o de conhecimentos li-gados ? tem?tica aqui posta. Conclu?mos esta pesquisa de modo a trazer ? tona o debate sobre a poss?vel volta da capa de disco, e de seus desenhos, gerando, sobretudo ? ind?stria fonogr?-fica, a reflex?o sobre a projeta??o e feitura da mesma.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-01-19T22:30:33Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o RONALDODOS SANTOS DA PAIX?O.pdf: 5509204 bytes, checksum: 902f523dd6b4861338e2a0e5924a2b46 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-19T22:30:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o RONALDODOS SANTOS DA PAIX?O.pdf: 5509204 bytes, checksum: 902f523dd6b4861338e2a0e5924a2b46 (MD5) Previous issue date: 2015-09-15 / Acontece que s?o baianos: from the photoreports of Pierre Verger to the Design in the pages of the O Cruzeiro magazine, outlining senses is the result of a study on Design and page design, specifically the layout in the graphic space of the O Cruzeiro magazine. The study investigates how Design as a layout produces meaning in the two pages space of the five photoreports of Pierre Verger entitled Acontece que s?o baianos, published in the August 1951 editions. Photoreports showing the daily life and cultural practices of the former slave descendants who lived in Brazil during and after the Colonial system and returned to the West Coast of Africa, in Nigeria and Benin. Among some of these cultural practices present in religious and profane celebrations of Catholicism related devotion to the Lord of Bonfim are dance, the songs, cooking, which according to the contents of visual and verbal texts represent the Bahian culture. Through texts written by Gilberto Freyre and the photoreport of Pierre Verger sought to discuss the perspective approach of Culture at that time about Bahia and the West Coast of Africa. Through the photoreport analyzes Design as layout in the graphic design of the magazine, and the construction of meaning from the three lines of analysis: the first suggested by Nadja Peregrino which made a pioneering study on the magazine and the page composition through the photoreport; the second related to the visual techniques applied to Design in the Donis A. Dondis conception and finally the analysis through the elements of Design approached by Wucius Wong. / Acontece que s?o baianos: das fotorreportagens de Pierre Verger ao Desenho das p?ginas na revista O Cruzeiro, tra?ando os sentidos ? resultado de um estudo acerca do Desenho, como desenho de p?gina, especificamente a diagrama??o no espa?o gr?fico da revista O Cruzeiro. O estudo investiga como o Desenho enquanto diagrama??o produz sentido no espa?o das p?ginas de duas das cinco fotorreportagens de Pierre Verger, intituladas de Acontece que s?o baianos, publicadas nas edi??es de agosto de 1951. Fotorreportagens que abordam o cotidiano e as pr?ticas culturais de descendentes dos ex-escravos que viveram do Brasil durante e depois dos sistema colonial escravocrata e que retornaram para a Costa Ocidental da ?frica, na Nig?ria e no Benin. Dentre algumas dessas pr?ticas culturais presentes nas festas religiosas e profanas do catolicismo relacionados devo??o ao Senhor do Bonfim, est?o a dan?a, as cantigas, culin?ria que segundo o conte?do dos textos visuais e verbais que representam a cultura baiana. Por meio dos textos redigidos por Gilberto Freyre e das fotorreportagens de Pierre Verger buscou-se discutir a perspectiva de abordagem da Cultura na ?poca acerca da Bahia e da Costa Ocidental da ?frica. Por meio das fotorreportagens analisa-se o Desenho enquanto diagrama??o no projeto gr?fico da revista e a constru??o do sentido a partir de tr?s linhas de an?lise: a primeira proposta por Nadja Peregrino que fez um estudo pioneiro sobre a revista e a composi??o da p?gina por meio da fotorreportagem; a segunda relacionada a sintaxe da linguagem visual aplicada ao Desenho na concep??o de Donis A. Dondis e por fim an?lise por meio os elementos do Desenho abordados por Wucius Wong.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-01-27T00:08:14Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O_GEDALVA_NERES.pdf: 5598893 bytes, checksum: 7e5f525fae2a255624284010a8ff3409 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-27T00:08:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O_GEDALVA_NERES.pdf: 5598893 bytes, checksum: 7e5f525fae2a255624284010a8ff3409 (MD5) Previous issue date: 2015-09-23 / El disserta??o parte de esta suposici?n de que los dise?os de los movimientos del cuerpo implican los profesores en la ense?anza y el aprendizaje de su / wo alumnos / as. Estos movimientos son parte de las historias de vida de los maestros que se pueden observar a trav?s de dibujos corporales, lugar en el que se registran las marcas de identidad que interfieren con el aprendizaje de los / las alumnos / las ense?adas por estos maestros. Este estudio representa un proceso de investigaci?n sobre la conciencia de los dibujos de los movimientos corporales de los profesores que hacen y que no proceso de auto, la terapia. La terapia que se ha elegido es el an?lisis Bioenerg?tica aproximaci?n cuerpo. Para esto, busqu? a la investigaci?n sobre la importancia de incluir dise?os de carrocer?as en Continuar la formaci?n de docentes, inversi?n personal en el propio cuerpo y los resultados de la reflexi?n sobre sus alumnos y no alumnos. La metodolog?a de investigaci?n se enfoque metodol?gico cualitativo estaba anclado en el an?lisis e identificaci?n de los datos que se consideran no medible relacionada con el comportamiento de los maestros con respecto a los sentimientos, sensaciones y motivaciones, movimientos corporales y dibujos realizados por los profesores tambi?n se observaron entrevistado. La investigaci?n demostr? lo valioso que es estar al tanto de los procesos vividos a lo largo de la historia de la vida a trav?s de la conciencia corporal. Esta investigaci?n contribuir? a la reflexi?n sobre la educaci?n continua para los grupos de profesores / es en cuanto a la pertinencia de la comprensi?n de las marcas de identificaci?n, dolores y alegr?as, y tambi?n de los suyos y superposiciones en el cuerpo del otro. / A presente disserta??o parte do pressuposto de que os desenhos dos movimentos corporais das professoras implicam no processo de ensino e de aprendizagem de seus/uas alunos/as. Esses movimentos fazem parte das hist?rias de vida das professoras os quais podem ser observados atrav?s dos desenhos corporais, lugar que est?o registrados as marcas identit?rias que interferem no aprender dos/as alunos/as que s?o ensinados por essas professoras. Este estudo traduz um processo de investiga??o sobre a consci?ncia dos desenhos dos movimentos corporais das professoras que fazem e que n?o fazem processo de autoconhecimento, terapia. A terapia que foi escolhida ? a abordagem corporal de an?lise Bioenerg?tica. Para isso, busquei pesquisar sobre a import?ncia da inclus?o dos desenhos corporais na Forma??o Continuada de Professores, investimento pessoal no pr?prio corpo e os resultados desses como reflexo nos seus aprendentes e n?o aprendentes. A metodologia da pesquisa foi qualitativa, e esteve ancorada na an?lise e na identifica??o de dados considerados n?o mensur?veis relacionados ao comportamento das professoras no tocante aos sentimentos, ?s sensa??es e ?s motiva??es, foram tamb?m observados os movimentos corporais e os desenhos realizados pelas professoras entrevistadas. A pesquisa evidenciou o quanto valioso ? ter consci?ncia dos processos vividos ao longo da hist?ria de vida atrav?s da consci?ncia corporal. Esta investiga??o contribuir? para as reflex?es em grupos de forma??o continuada de professoras/es ? respeito da relev?ncia da compreens?o das marcas identit?rias, das dores e das alegrias, e tamb?m do que ? seu e imbrica no corpo do outro.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-03-11T23:12:48Z No. of bitstreams: 1 TamiresLima_Mem?riasBrincantes.pdf: 2157743 bytes, checksum: 9e8d91780e75c019fe18675bf9cf4c91 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-11T23:12:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TamiresLima_Mem?riasBrincantes.pdf: 2157743 bytes, checksum: 9e8d91780e75c019fe18675bf9cf4c91 (MD5) Previous issue date: 2015-10-08 / This research is an investigation about handmade toys by "marisqueiras" (female shellfish catcher) from Colony of fishermen and Aquaculture Z-67, located in Paripe, Salvador-BA. This knowledge is considered a material and immaterial patrimony. So, after made interviews with ?marisqueiras?, this research understands how such toys were built in childhood, your methods, materials and way of playing. The objective of this research is found traces of vernacular design in handmade toys; register and disseminate ancient ways of playing and consuming the toy, considering that they depend the available materials and knowledge, but mostly imaginary and cultural context. The investigation problem of this research is: What is the design of handmade toys to ?marisqueiras? of Paripe (Salvador-BA)? The methodology is based on ethnographic method was applied, using semi-structured interviews with ?marisqueiras? to learn your childhood stories and reconstruction of toys. Finally, was found that all individuals are creative and are able to create depending on your need. And just like the toys of the ?marisqueiras? of this study, handmade toys have own creative solutions vernacular design and lacks recognition and appreciation. / Esta pesquisa ? uma investiga??o sobre como eram feitos os brinquedos artesanais de marisqueiras da Col?nia de Pescadores e Aquicultores Z-67, localizada em Paripe, bairro de Salvador-BA. Esse saber artesanal ? considerado um patrim?nio material e imaterial, portanto, por meio de entrevistas com as marisqueiras, esta pesquisa compreendeu como tais brinquedos eram constru?dos na inf?ncia, seus m?todos, materiais e modos de brincar. O objetivo desta pesquisa ? afirmar que existem tra?os do design vernacular nos brinquedos artesanais; registrar e difundir antigas formas de brincar e de consumir o brinquedo, considerando que dependiam dos materiais e conhecimento dispon?veis, mas principalmente do imagin?rio e do contexto cultural pertencente a essas pessoas. O problema de investiga??o desta pesquisa ?: Qual ? o design dos brinquedos artesanais de marisqueiras do bairro de Paripe (Salvador-BA)? A metodologia ? baseada no m?todo etnogr?fico, utilizando-se de entrevistas semiestruturadas com marisqueiras, relatos da inf?ncia e reconstru??o dos brinquedos. Por fim, conclui-se que todos os indiv?duos s?o criativos e, por isso, s?o capazes de criar dependendo de sua necessidade. E, assim como os brinquedos das marisqueiras deste estudo, os brinquedos artesanais apresentam solu??es criativas pr?prias do design vernacular e necessita do reconhecimento e valoriza??o desses saberes.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-03-14T23:59:46Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o pronta- nova com ficha.pdf: 2003328 bytes, checksum: 36b0f4f6ccb2f233288ee9d258c01e1f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-14T23:59:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o pronta- nova com ficha.pdf: 2003328 bytes, checksum: 36b0f4f6ccb2f233288ee9d258c01e1f (MD5) Previous issue date: 2014-12-19 / L'imageriepermet ? l'homme de tracersespropresimages de lavie. Lesimagesdansce conte de f?esprendl'homme ? parleraveclefantastique, lacr?ation et larecr?ationdesimagesavecsoncontexte, une activit?fondamentalepourled?veloppement de l'humanit?. Les contes de f?es, d?sles premiers jours de r?citsoraux, le dialogue avecleshommesdansdiff?rentscontextesafin que, par leursadaptations ? ?trereconnus. L'histoire de Chaperonrougeseraprisedanscetterecherche, ? partir desimagescr??es par Gustave Dor? (XIXesi?cle) et d?voil?e par contemporan?it? que vos images se manifestentdanslefilmRedRidingRood(2011). Comprendrerleprocessus d'adaptationexistant entre l'histoire et sesimages de diff?rentes ?poquesc?stfaistr?simportant. Poureffectuerl'analyse, allonsmarcher ? traverslafor?t-Girl Chaperon Rouge et leloupseracelleobserv?edanssonimageriedes formes vari?es. / O imagin?rio permite que o homem trace suas pr?prias imagens da vida. O imagin?rio presente nos contos de fadas leva o homem a dialogar com o fant?stico, criar e recriar imagens com o seu contexto, uma atividade fundamental para o desenvolvimento da humanidade. Os contos de fadas, desde os prim?rdios das narrativas orais, dialogam com homens em diferentes contextos para que atrav?s de suas adapta??es seja reconhecida. O conto Chapeuzinho Vermelho ser? tomado nesta pesquisa, a partir das imagens criadas por Gustave Dor? (S?culo XIX) e desvelado pela contemporaneidade que atrav?s de suas imagens se manifestam no filme A garota da capa vermelha (2011). Busca- se compreender o processo de adapta??o existente entre o conto e suas imagens de diferentes ?pocas. Para a realiza??o da an?lise, passear-se-? pela floresta da menina Chapeuzinho Vermelho e do lobo mau, queser?o vistos em suas variadas formas imag?ticas.

Submitted by Isabel Cristina Santana (icns@uefs.br) on 2016-06-10T20:18:15Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O - FINAL.pdf: 5642462 bytes, checksum: 3007d2065e280528b851ba36bdf31cdf (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-10T20:18:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O - FINAL.pdf: 5642462 bytes, checksum: 3007d2065e280528b851ba36bdf31cdf (MD5) Previous issue date: 2015-12-21 / Este trabajo se ocupa de los dibujos animados del artista Helio Roberto Lage en el an?lisis semi?tico de la cadena gremasiana de las tiras del humor Af?n de Amor y sus caracter?sticas generales; y tambi?n en los dibujos animados revela el significado de los chistes en las ilustraciones. Con miras a la comprensi?n de este tema fueron perscrutadas categor?as que implican la producci?n del objeto estudiado dibujante. Estas categor?as incluyen la historia y los conceptos de los aspectos de la caricatura, los factores de motivaci?n para la risa en los dibujos caricaturescos de Lage y grotesca inmersos en las historias de este dise?ador; dando a conocer el mundo del humor grafico y historias lageanas. / Este trabalho trata as Caricaturas de H?lio Roberto Lage sob an?lise Semi?tica da corrente gremasiana das tiras de humor ?nsia de Amar e suas caracter?sticas gerais; e tamb?m nas charges, desvelando o sentido das piadas nas ilustra??es. Objetivando a compreens?o deste tema foram perscrutadas as categorias que envolveram o objeto de produ??o do caricaturista estudado. Essas categorias envolvem a hist?ria e os conceitos das vertentes da Caricatura, os fatores de motiva??o para o riso nos desenhos caricatos de Lage e o grotesco imerso nas hist?rias deste desenhista; fazendo conhecer o universo do humor gr?fico e as hist?rias lageanas.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2018-01-23T00:04:07Z No. of bitstreams: 1 Dissertac?o - CatarinaMDAlves.pdf: 7411342 bytes, checksum: a68c3cbabe14daadec7899efc9d036f1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-23T00:04:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertac?o - CatarinaMDAlves.pdf: 7411342 bytes, checksum: a68c3cbabe14daadec7899efc9d036f1 (MD5) Previous issue date: 2017-02-13 / The deficiency of the graphic visual ability prevails in the formation of the student of the course of Engineering, while the ability to see and graphically represent the shape of constructed objects is not developed in the imaginary, youngsters and adults tend to maintain the same characteristics of children's design. Therefore, in basic education, the stimulus to the practice of drawing does not have the same privilege o speech and writing in curricular subjects. Consequently, these students present a resistance in the learning of the Technical Design. Some important considerations about the design are highlighted in: its position in the culture; The reason why most people stop drawing; And the role of the educator in this process. In addition, the research was based on the studies of some authors that define the design, its valuation, use and perception. This work presents a research on the relevance in the development of the graphic visual ability in the training of the students of the course of the Industrial Mechanical Engineering course of the Federal Institute of Bahia - IFBA, Salvador Campus, through a set of procedures and / or method capable to stimulate the graphic expression from the practice of the Design. For an adequate understanding about the design, it is needed to rediscovery the importance of drawing practice. / A defici?ncia da habilidade visual gr?fica prevalece na forma??o do discente dos cursos de Engenharias, enquanto a habilidade de ver e representar graficamente a forma dos objetos constru?dos n?o for desenvolvida no imagin?rio, os jovens e adultos tendem a manter as mesmas caracter?sticas do desenho infantil. Na educa??o b?sica, o est?mulo ? pr?tica do desenho n?o disp?e do mesmo privil?gio que a fala e a escrita nas disciplinas curriculares. Consequentemente, esses alunos apresentam resist?ncia ao aprendizado na disciplina do Desenho T?cnico. Destacam-se algumas considera??es relevantes sobre o desenho em: sua posi??o na cultura; o motivo pelo qual a maioria das pessoas deixa de desenhar; e o papel do educador nesse processo. O estudo pautou-se nos te?ricos que definem o desenho, sua valora??o, utiliza??o e percep??o. Este trabalho apresenta os resultados de uma pesquisa-a??o sobre a relev?ncia no desenvolvimento da habilidade visual gr?fica na forma??o dos estudantes do curso de Engenharia Mec?nica Industrial, do Instituto Federal da Bahia ? IFBA, Campus Salvador, atrav?s de um conjunto de procedimentos e com a aplica??o do m?todo da lateralidade, estimulando a express?o gr?fica a partir da pr?tica do desenho. Para um adequado entendimento sobre o desenho, foram necess?rias a redescoberta e a import?ncia da pr?tica do desenho como resultado do aprendizado dos discentes.