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A construção do visível: alegoria na pintura brasileira na segunda metade do século XIX / -Silva, Eliane Pinheiro da 29 November 2017 (has links)
Esta pesquisa investiga mecanismos construtivos e interpretativos que fizeram com que algumas pinturas fossem compreendidas como alegorias na segunda metade do século XIX no Brasil. A análise está centrada sobre duas obras do pintor paraibano Pedro Américo (1843-1905): Estudo para Libertação dos Escravos (1989) e Pax et Concordia (1902). A investigação é ampliada para o diálogo que essas pinturas estabeleceram com outras obras do mesmo contexto e com as concepções de alegoria existentes no Brasil em fins do século XIX. / This research scopes out productive and interpretative mechanisms which have made that some of the paintings were to be believed as allegories in the second half of the XIX century in Brazil. This analysis is focused on two of the works of the paraibano painter Pedro Américo (1843-1905): Estudo para Libertação dos Escravos (1989) e Pax et Concordia (1902). The scope out is extended to the conection that these paintings have with other works of the same conditions and with the conceptions of allegory in Brazil at the end of the XIX century.
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Leite derramado, de Chico Buarque, à luz do conceito de alegoria de Walter Benjamin / Leite derramado under the notion of allegory by Walter BenjaminPereira, Rene Rogério 12 July 2011 (has links)
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Previous issue date: 2011-07-12 / This paper offers a reading of the novel Leite derramado (2009) by Chico Buarque in light of the narrative theory of Walter Benjamin and his concept of allegory. From the diagnosis of the philosopher that the traditional form of narrative, as the art of giving advice and transmissibility of authentic experience, would be in danger of extinction, the study aims to investigate the possibility of its survival in contemporary society. To this end, the study covers two parallel paths: the critical heritage dedicated to highlighting aspects Chico Buarque ethical and aesthetic concerns that the approach of the philosopher and the concept of allegory and narrative in Walter Benjamin. The analysis of the novel picks up in the discontinuous and fragmentary account of the narrator, themes like death, memory, old age and language Eulálio, a narrator on his deathbed, whose speech followed the pattern of the more traditional grammar, in order to raise the contrasts between ancient and modern. The concept of allegory, far from following the classical rhetoric implies, in Benjamin's conception, the transplantation of an image, inscribed in a given context, and its insertion into another, that now receive new direction, creating an ambivalent tissue between said and suggestive. This is what happens to the context of a narrator archaic, based on the transmission of authentic experience, when transplanted to the modern context, adverse to narrative art. The results show that the allegorical element, as a method of composing prose Buarque, and assume a character of complaint about the treatment of death and old age in modern plays also a role of preserving the art of giving advice nowadays / Este trabalho oferece uma leitura do romance Leite derramado (2009) de Chico
Buarque à luz da teoria narrativa de Walter Benjamin e seu conceito de
alegoria. A partir do diagnóstico do filósofo de que a forma tradicional de
narrativa, como arte de dar conselhos e transmissibilidade de experiência
autêntica, estaria em vias de extinção, o trabalho propõe-se a investigar a
possibilidade de sua sobrevivência na contemporaneidade. Para tanto, o
estudo percorre dois caminhos paralelos: a fortuna crítica dedicada a Chico
Buarque destacando aspectos ético-estéticos que o aproximam das
preocupações do filósofo e o conceito de alegoria e narração em Walter
Benjamin. A análise do romance recolhe no relato descontínuo e fragmentário
do narrador, temas como a morte, a memória, a velhice e a língua de
Eulálio, um narrador no leito de morte, cuja fala segue os padrões da
gramática mais tradicional, de modo a suscitar os contrastes entre o antigo e o
moderno. O conceito de alegoria, longe de seguir a retórica clássica, implica,
na concepção benjaminiana, o transplante de uma imagem, inscrita em
determinado contexto, e sua inserção em outro, no qual passa a receber novo
sentido, gerando um tecido ambivalente entre o dito e o aludido. Tal é o que se
dá com o contexto de um narrador arcaico, fundado na transmissão da
experiência autêntica, quando transplantado para o contexto moderno, adverso
à arte narrativa. Os resultados demonstram que o elemento alegórico, como
método composicional da prosa buarqueana, além de assumir um caráter de
denúncia sobre o tratamento da morte e da velhice na modernidade,
desempenha, também, uma função preservadora da arte de dar conselhos na
contemporaneidade
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IRONIA, MEMÓRIA E ALEGORIA EM LEITE DERRAMADO, DE CHICO BUARQUE DE HOLANDA.Souza, Marly Aparecida de 13 March 2015 (has links)
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Previous issue date: 2015-03-13 / This paper offers a reading of the novel Leite Derramado (2009), Chico Buarque, the
main theorist Walter Benjamin. The irony, memory and allegory are the main
elements that promote the analysis of the work. From the diagnosis of the
philosopher that the traditional form of narrative as art of giving advice and authentic
experience transferability, would be endangered, the research proposes to
investigate the possibility of their survival in the contemporary world. The novel
analysis collects the discontinuous and fragmented account of narrator, Eulalio.
Themes such as death, old age, memory is fundamental to understand the trajectory
of the character s life. The work has a very strong character and the literary elements,
the title itself, Leite Derramado is a metaphorical allusion to things not lived the
character, so it notices a memory and melancholy. All these elements of memory and
melancholy mix in a literary set of production, with the focus also irony and allegory. / Este trabalho oferece uma leitura do romance Leite Derramado (2009), de Chico
Buarque, tendo como principal teórico Walter Benjamin. A ironia, a memória e a
alegoria são os elementos principais que fomentam a análise da obra. A partir do
diagnóstico do filósofo de que a forma tradicional de narrativa, como arte de dar
conselhos e transmissibilidade de experiência autêntica, estaria em vias de extinção,
a pesquisa propõe-se a investigar a possibilidade de sua sobrevivência na
contemporaneidade. A análise do romance recolhe no relato descontínuo e
fragmentado do narrador, Eulálio. Temas como a morte, a velhice, a memória são
elementos fundamentais para entender a trajetória de vida do personagem. A obra
tem um caráter muito forte quanto aos elementos literários, o próprio título, Leite
Derramado é uma alusão metafórica de coisas não vividas pelo personagem, assim
nota um nisto de memória e melancolia. Todos esses elementos de memória e
melancolia se misturam em um conjunto literário de produção, tendo como focos
também a ironia e alegoria.
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CÂNTICO DOS CÂNTICOS EM PERSPECTIVA ALEGÓRICA E SEMIÓTICA. / Song of Songs in allegorical and semiotic perspective.Silva, Maria José Modesto 09 June 2015 (has links)
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Previous issue date: 2015-06-09 / This thesis has as its object the biblical book Song of Songs in discourse analysis,
allegorical and semiotics. It is proposed to study the Sacred Literature in bias of
discourse analysis and in this particular case, the guiding principle is the dialogic
speech. The production of the thesis uses the following order: In the first chapter,
address to allegory, the metaphor, semiotics as a generative model of discourse
analysis and also the imaginary theory. In the second chapter, the approaches are
presented about the female voices present in the poetic text of the Song of Songs. In
the third chapter, the emphasis will be given to a reading of the Song of Songs in the
context of human relationships that go beyond the rigor of the law as it is given the
voice empower women and can be expected to build an alliance between man and
woman, between God and the people, between Jesus and the church. The study of
symbolism and allegorical aspect will be observed. The method used in this thesis is
the literature and in the course of the exhibition, are consulted translators and biblical
exegeses to form a proper understanding of the research object, Song of Songs,
always paying attention to the proposed bias that is dialogical discourse. It discussed
Solomon s role in the work on the study. Whose voices present in the lyrical text? It is
a set of voices (the woman, the beloved, the man, the beloved, women of Jerusalem,
the I-lyricist-poet). At what time of discourse appears the female perspective? / Esta tese tem como objeto o livro bíblico Cântico dos Cânticos em análise
discursiva, alegórica e semiótica. Propõe-se estudar a Literatura Sagrada no viés da
análise do discurso e, neste caso específico, o eixo norteador é o discurso dialógico.
A produção da tese utiliza a seguinte ordem: No primeiro capítulo, abordam-se a
metáfora, a alegoria, a semiótica como modelo gerativo de análise do discurso e,
também, a teoria do imaginário. No segundo capítulo, a ênfase será dada a uma
leitura do Cântico dos Cânticos na perspectiva das relações humanas que vão para
além do rigor da lei já que é dado o poder de voz às mulheres, neste caso, Sulamita
e as mulheres de Jerusalém, e pode-se prever a construção de uma aliança entre o
homem e a mulher, entre Deus e o povo, entre Jesus e a igreja. No terceiro capítulo,
o estudo da simbologia e o aspecto alegórico serão observados. O método utilizado
nesta tese é o bibliográfico e, no decorrer da exposição, são consultados tradutores
e as exegeses bíblicas para formar um entendimento adequado a respeito do objeto
de pesquisa, Cântico dos Cânticos, sempre atentando ao viés proposto que é o
discurso dialógico. É discutida a função de Salomão na obra em estudo. De quem
são as vozes presentes no texto lírico? Trata-se de um conjunto de vozes, a da
mulher, a amada; a do homem, o amado; a das mulheres de Jerusalém e a do eulírico-
poeta? Em que momento do discurso aparece a perspectiva feminina?
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História e alegoria em São Bernardo de Graciliano Ramos / History and allegory in \'São Bernardo\' by Graciliano RamosEdmundo Juarez Filho 26 May 2006 (has links)
O trabalho se propõe a uma leitura alternativa para a obra São Bernardo de Graciliano Ramos. Na fortuna crítica do autor alagoano não se criou um consenso se a revolução que eclode pouco após a morte de Madalena é ou não a Revolução de 30 e, principalmente, qual a função desta revolução na economia do romance. Na perspectiva aqui proposta o tema do livro passa a ser a Revolução de 30, alegoricamente articulada aos fatos ficcionais, na qual Paulo Honório, coronel industrialista, no final da década de 20, luta contra o movimento revolucionário em curso. A teoria do arrependimento e confissão é descartada: quem escreve os capítulos confessionais em realidade é Gondim, dos dois capítulos perdidos e expurgados. Paulo Honório também não será mais visto aqui como um self-made-man, mas um sim como um ser politicamente estruturado, fazendo parte de um partido defensor do modelo exportador, baseado na monocultura cafeeira. Assim a obra de Graciliano acaba por passar ao leitor uma visão político-econômica bastante ampla dos fatos que antecederam o período - e do próprio período - revolucionário de 1930-32. Este trabalho propõe, ainda, como forma bastante diferente de ver literatura, que a base do pensamento de Graciliano é o econômico e que literatura é, em última análise, um modo privilegiado de conhecimento cognitivo da história. / This work proposes an alternative reading of Graciliano Ramos\' São Bernardo. In the critical legacy on this author\'s work there is as yet no consensus to whether or not the revolution which breaks soon after Madalena\'s death is the Revolution of 1930 and, more important than this, to what function does this revolution have in the romance\'s economy. In the perspective here considered, the book\'s theme is the Revolution of 1930, allegorically articulated to the fictional facts, in which Paulo Honório, industrialist coronel of the 1920s, struggles against the ongoing revolutionary movement. Paulo Honório, hence, doesn\'t regret, and the romance loses its connotations of confession: who writes the \"confessional\" chapters is actually Gondim, they are the two lost and purged chapters. Paulo Honório is no longer seen here as a self-made-man, but as a politically structured being, integrating a party that defends the exporting model, based on the monoculture of coffee. Therefore, the romance suggests to the reader a very comprehensive politicoeconomical view of the revolutionary period of 1930-32 and the facts that preceded it. Finally, this reading here advanced draws us to propose, as a very distinct view of literature, that the basis of Graciliano\'s thought is economical and that literature is, in the last analysis, a privileged means for cognitive knowledge of history.
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Pétrarque, le poète des métamorphoses / Petrarch, the poet of metamorphosesTelesinski, Anne-Marie 05 December 2014 (has links)
Lire la poésie de Pétrarque sous l'angle de la métamorphose est en soi une approche originale, d’autant plus que la métamorphose s'y présente sous de multiples formes : élément narratif explicite, transformation implicite par la métaphore, allusion à des mythes ovidiens, mutatio extérieure et intérieure des personnages de la fabula lyrique autobiographique, transformation des textes et de la poétique de l'auteur au fil du passage du temps, lui-même métamorphosant. Cette thèse aborde la poétique de Pétrarque en-dehors des sentiers battus, en étudiant d'abord la tradition médiévale des commentaires allégoriques des trois mythes ovidiens, Daphné, Méduse, Narcisse, qui sont fondamentaux dans les Rerum Vulgarium Fragmenta, afin de déterminer ensuite les points de contact ou de divergence avec les poésies du livre. C’est également par une démarche nouvelle que ces trois mythes principaux, auxquels s'ajoutent des fables secondaires, sont appréhendés d’après la chronologie réelle de l'écriture et ses interférences avec la construction progressive du livre-canzoniere. La thématique métamorphique d’ascendance ovidienne est ainsi confrontée à la problématique de la mutatio animi augustinienne. Enfin, la double présence des mythes métamorphiques et de la métamorphose comme réécriture, autobiographique ou métapoétique, est élargie aux Triomphes et à la poésie latine (Epystole, Africa, Bucolicum Carmen), jamais étudiés dans cette perspective. / Reading Petrarch's poetry from the angle of metamorphosis is in itself an original approach, all the more since metamorphosis takes there many different forms : a narrative explicit component, implicit transformation by metaphor, allusion to ovidian myths, external and internal mutatio of the characters of the lyric and autobiographical fabula, transformation of the texts and the author's poetics with the passing of time, which has itself a metamorphosing action. This thesis approaches Petrarch's poetics geting off the beaten paths, by studying first the medieval tradition of allegorical commentaries, particularly those concerning three ovidian myths, Daphne, Medusa, Narcissus, which are fundamental in the Rerum Vulgarium Fragmenta, with the purpose to determine then common features and divergences with the poems of the book. These three main myths, completed by secondary fables, are also studied by means of a new method, that is according to the chronology of writing and its implications with the progressive construction of the canzoniere. The metamorphic theme, of ovidian origin, is in this way confronted to the problematic of the augustinian mutatio animi. Lastly, the double presence of metamorphic myths and of metamorphosis as rewriting, autobiographical or metapoetical, is extended to the Triumphs and to latin poetry (Epystole, Africa, Bucolicum Carmen), never analysed from that viewpoint.
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Catastrophe et récit. La représentation littéraire et cinématographique du « terrorisme d’État » en Argentine, au Chili et au Mexique / Catastrophe and narration. “State terrorism” in Argentinean, Chilean and Mexican literature and filmJurado, David 03 July 2017 (has links)
Cette thèse articule le concept de « catastrophe » à l’esthétique du récit pour mettre en lumière des spécificités conceptuelles et narratives des récits littéraires et cinématographiques issus des périodes de violence de masse en Amérique latine. Elle a ainsi comme principal objet d’étude les narrations de la catastrophe. Pour ce faire, elle choisit comme étude de cas trois pays, l’Argentine, le Chili et le Mexique. À partir d’un corpus réduit de 12 œuvres, ce travail aborde, notamment, deux types de récits, le récit de la catastrophe et le récit catastrophiste, correspondant, chacun, à une période historique déterminée. Le premier se circonscrit aux périodes dites de « terrorisme d’État », donc à des moments d’extrême vulnérabilité citoyenne, et le second à celles dites « de transition », c’est-à-dire, à des moments où cette vulnérabilité est prise en charge par des gouvernements et des organismes de la société civile. Cette thèse a donc une double portée, à la fois d’analyse historique et d’analyse esthétique du récit. Elle s’applique notamment à préciser les rapports du concept de catastrophe avec le témoignage, les expériences de vulnérabilité propres aux périodes, la tentation du silence provoquée par ces états de vulnérabilité et le catastrophisme, autant de notions qui nourrissent et établissent les bases du rapport global entre récit et catastrophe. Elles permettent de proposer un outillage conceptuel facilitant la compréhension des narrations de la catastrophe et, par ce même biais, de proposer de nouvelles clefs de lecture des situations et des discours politiques propres à chaque période et à chaque pays étudié. / This study set out to describe, using the concept of “catastrophe” and its relationships with aesthetic narration, conceptual and narrative specificities of literary and cinematographic works derived from mass violence periods in Latin America. Thus, its main object of study is the narrative of catastrophe in three countries, Argentina, Chile and Mexico. It made use of a corpus composed by 6 films and 6 literary texts, classed by two main narrative configurations, the narrative of the catastrophe and catastrophism narrativity, and two main historical periods. The first period under discussion is circumscribed to the apparition of “state terrorism” and citizens’ vulnerability, and the second one taken into account is “transitional periods”, where this vulnerability is carried out by government policies and civil organizations’ initiatives. In this sense, this thesis has a double objective, the analysis of two historical periods through narrative configurations and the formulation of the two narrative configurations that highlight those two periods. These two formulations take into account the relationships between the concept of catastrophe with testimonial and fictional texts, with experience of vulnerability, silence or self-censorship and with catastrophism. These notions constitute the conceptual background that defines the narratives of catastrophe and that offer new readings on historical and narrative discourses from the two studied periods.
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Sou do país superior : utopia e alegoria na libertina Terra Austral conhecida (1676), de Gabriel de Foigny : tradução e estudoRibeiro, Ana Claudia Romano 02 October 2018 (has links)
Orientador: Carlos Eduardo Ornelas Berriel / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-10-02T19:50:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2010 / Conteudo: v.1. Estudo ; v.2. Tradução / Resumo: Analisar e traduzir La Terre Australe connue são os objetivos desta tese de doutorado. Segundo "G. de F", narrador do prefácio, La Terre Australe connue é a tradução do relato da viagem de Nicolas Sadeur ao último continente ainda desconhecido no século XVII, chamado nos mapas da época de terra australis incógnita, um lugar aprazível, habitado e totalmente planejado - em todos os seus aspectos - por hermafroditas perfeitamente racionais. Este pseudodocumento é uma utopia literária que foi, em realidade, escrita por Gabriel de Foigny e publicada em Genebra, em 1676, sob falso nome de editor e de cidade. O trabalho está dividido em dois volumes. O volume 1 é dedicado à análise da obra e contém dois capítulos principais. O primeiro trata da definição da utopia como gênero literário partindo do texto paradigmático de Thomas Morus, A Utopia. No segundo capítulo, apresento uma biografia de Gabriel de Foigny, faço uma revisão bibliográfica da crítica já publicada sobre sua utopia para, em seguida, desenvolver minha interpretação da figura do hermafrodita como alegoria da hibridização 1) do poder real absoluto, 2) do Estado absolutista e 3) do panorama religioso francês desta época. Passo em seguida à análise da figura do hermafrodita tal como ela é descrita pelo autor, percebendo que ela se insere na tradição menipéia e luciânica. Na parte seguinte, estudo outros temas relevantes para a compreensão desta utopia: a questão religiosa no capítulo VI ("Da religião dos austrais"), a ciência e a técnica na Terra Austral, o prefácio e o narrador-editor, a temática das línguas e da tradução nesta utopia e, por fim, o libertinismo. Um apêndice é dedicado ao estudo das fontes gregas da utopia. No volume 2 está a tradução para o português, organizada numa edição bilíngue acompanhada de notas. / Abstract: The aim of this doctoral thesis is to analyze and translate La Terre Australe connue. According to "G. de F. ", the narrator of the preface, La Terre Australe connue is the translation of Nicolas Sadeur's voyage account to the last continent still unknown in the 17th Century, called terra australis incognita on the maps of the period, an inhabited place, in all aspects pleasing and totally planned by perfectly rational hermaphrodites. This pseudodocument is a literary Utopia. It was, in fact, written by Gabriel Foigny and published in Geneva in 1676, under a false name of city and editor. The work is divided into two volumes. Volume 1 is dedicated to the analysis of the text and contains two main chapters. The first one deals with the definition of Utopia as a literary genre starting from the paradigmatic text of Thomas More, Utopia. The second brings a biography of Gabriel de Foigny, a review of the published criticism about his Utopia with the purpose of, afterwards, presenting my personal reading of it, based on the figure of the hermaphrodite as an allegory of the hybridization of 1) the absolute royal power, 2) the absolutist state and 3) the religious panorama of 17th Century France. I examine, then, the figure of the hermaphrodite as it is described by the author, observing that it continues the menippean and lucianic tradition. After that, I study other relevant subjects to the understanding of this Utopia: the religious question in Chapter VI ("The religion of the Southern"), science and technology in the Southern Land, the preface and the narrator-editor, the thematics of language and translation in this Utopia and, eventually, the philosophical libertinism. An appendix is devoted to the study of Greek sources of Utopia. In volume 2 we present the Portuguese translation, organized in a bilingual edition, accompanied by notes. / Doutorado / Historia e Historiografia Literaria / Doutor em Teoria e História Literária
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Filosofia e teatro à luz do pensamento benjaminiano: alegoria barroca, interrupção brechtiana e teatro pós-dramáticoAltieri, Maria Silvia 20 October 2010 (has links)
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Previous issue date: 2010-10-20 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The objective of this dissertation is to study the concepts of baroque allegory and Brechtian break in the light of Benjamin's thought, in order to understand the closeness that these concepts establish between the fields of philosophy and theater art through the concept of Darstellung (presentation / exposure). The proximity between theater and philosophy in Benjamin's thought is therefore, the question that guides this research and our hypothesis is that the concept of Darstellung (presentation / exposure) is the key to the elucidation of this question. Moreover, the study of the concept of allegory will be conected to the analysis of contemporary theater, specifically the concept of post-dramatic. Allegory is the link of the union betwen German Baroque drama, Brechtian theater and post-dramatic theater. The present study is not based on a linear and diachronic historical chronology. This is the synchronic sense in which the cutting was done in reverse, to use the words of Walter Benjamin. The dissertation will follow the following breakdown: the cut in the first chapter will be the study of the concept of allegory of the German Baroque drama and of the spectacle of this drama, in the second chapter I will study the Brechtian concept of interruption and the spectacle of Brechtian theater, in the third chapter the focus will be the concept of post-dramatic theater and the spectacle of this theater. The axis of this analysis and of the three chapters will be the relationship between theater and Benjamin philosophy by the key concept of Darstelung. Finally, in the final considerations the consequences of this study will be analyzed in order to open issues that may expand the vision of theater and the relationship between theatrical art and philosophy to the contemporary perspective / O objetivo da presente dissertação é estudar os conceitos de alegoria barroca e interrupção brechtiana, à luz do pensamento benjaminiano, para compreender a proximidade que esses conceitos estabelecem entre os campos da filosofia e da arte teatral através do conceito da Darstellung (apresentação/exposição).
A proximidade entre teatro e filosofia no pensamento benjaminiano é, portanto, a questão que norteia o presente trabalho e nossa hipótese é que o conceito da Darstellung (apresentação/exposição) seja a chave para a elucidação de tal questão.
Além disso, o estudo do conceito de alegoria se relacionará à análise do teatro contemporâneo denominando de pós-dramático.
A alegoria é o nexo que une drama barroco alemão, teatro brechtiano e teatro pós-dramático.
O presente estudo não se baseia em uma cronologia histórica diacrônica e linear. Trata-se do sentido sincrônico, em que o recorte foi realizado a contrapelo, para usarmos a expressão de Walter Benjamin.
A dissertação seguirá a seguinte divisão: no primeiro capítulo o recorte será o estudo do conceito de alegoria do drama barroco alemão e do espetáculo deste drama; no segundo capítulo estudarei o conceito de interrupção brechtiano e o espetáculo do teatro brechtiano; no terceiro capítulo o foco será o conceito de pós-dramático e o espetáculo deste teatro. O eixo de análise dos três capítulos será a relação entre teatro e filosofia benjaminiana pela chave do conceito de Darstellung.
Por fim nas considerações finais serão analisadas as conseqüências deste estudo com o intuito de abrir questões que possam ampliar a visão do teatro e da relação entre a arte teatral e a filosofia para a perspectiva contemporânea
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[en] THE ORIGIN OF EXTREMES: THE THEORY OF LANGUAGE IN THE EARLY WALTER BENJAMIN S CONCEPT O WORK OF ART / [pt] A ORIGEM DOS EXTREMOS: A TEORIA DA LINGUAGEM NO CONCEITO DE OBRA DE ARTE DO PRIMEIRO WALTER BENJAMINSERGIANO ALCANTARA DA SILVA 30 January 2019 (has links)
[pt] A presente tese se dispõe a analisar o conceito de obra de arte de Walter Benjamin tomando em consideração sua teoria da linguagem. Temos como objeto os primeiros escritos do autor, que vão de 1910 até o ano de 1930. A partir daquela teoria, percebemos certa manutenção de uma estrutura de pensamento que abarca muitos temas, incluso nosso objeto, o de um conceito de obra. Essa estrutura se caracteriza pela determinação de extremos conceituais que se comunicam e se correspondem para formar um sistema filosófico que, contraditoriamente, se impõe pela fragmentação. Neste sentido, tentamos fazer uma abordagem topológica, nomeando alguns topoi, lugares conceituais que se espalham naquele sistema e que reproduzem as mesmas características, seja na filosofia da história, seja na teoria da arte. Com esse fim, atentaremos para uma dimensão que se forma aos poucos nessa estrutura, tomando ares dialéticos. É com isso que apontaremos as relações e correspondências entre aqueles extremos que se perfazem em topoi. / [en] The present thesis aims to analyze Walter Benjamin s concept of work of art based on his theory of language, using as our object the first writings of the author, ranging from 1910 to 1930. The reason for focusing on such a theory is that we perceive the maintenance of a thought structure in it which encompasses many themes, including our own, that of a concept of work of art. This structure characterizes itself for the determination of conceptual extremes, which communicate and correspond one another in order to form a philosophical system that, contradictorily, is distinguished by its fragmentation. With this in mind, we intend to make a topological approach, that is, to name some topoi, motifs spread in Benjamin s system, which reproduce the same characteristics, either in his philosophy of history or in his theory of art. In sum, we point out the relations as well as the correspondences among those topoi as we also observe a dimension that gradually rises in this structure, a dialectical one.
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