Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2014-09-19T19:52:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.texto.Helena.pdf: 713112 bytes, checksum: b9512de5837971220deb2c85f335a67e (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2014-11-17T18:49:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.texto.Helena.pdf: 713112 bytes, checksum: b9512de5837971220deb2c85f335a67e (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-17T18:49:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.texto.Helena.pdf: 713112 bytes, checksum: b9512de5837971220deb2c85f335a67e (MD5) Previous issue date: 2014 / Percebendo a presença do tema da alteridade na obra de Clarice Lispector, este estudo o analisa no romance A paixão segundo G. H. e no conto “A mensagem” com respaldo na filosofia existencialista, amparado em Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Frantz Fanon e Søren Kierkegaard e no que hoje seria o desdobramento desse olhar da filosofia existencialista dedicado ao estudo do outro, desdobramento no qual privilegiaremos as reflexões de Pierre Bourdieu, Kwame Anthony Appiah e Jacques Derrida. / Realizing the theme of the otherness in the fiction writed by Clarice Lispector, this study analyses it in the novel The passion according to G. H. and in the short story “A mensagem” with the support of the existentialist philosophy based on Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Frantz Fanon and Søren Kierkegaard and also in the theorists whose works which would probably be nowadays the development of these reflections about the other, among which was chosen Pierre Bourdieu, Kwame Anthony Appiah and Jacques Derrida.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-11-10T15:07:42Z No. of bitstreams: 1 2015_CandidaLanerRodrigues.pdf: 4046849 bytes, checksum: 9097fc469c1ce76dc49d3c0154357923 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-11-19T12:27:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_CandidaLanerRodrigues.pdf: 4046849 bytes, checksum: 9097fc469c1ce76dc49d3c0154357923 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-19T12:27:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_CandidaLanerRodrigues.pdf: 4046849 bytes, checksum: 9097fc469c1ce76dc49d3c0154357923 (MD5) / As traduções de um poema medieval como Beowulf podem produzir as mais variadas interpretações, especialmente quando consideramos a figura da personagem monstruosa de Grendel. Nossa indagação principal, nesta pesquisa, dá-se por estas diferentes perspectivas e abordagens tradutórias que, de realçadas ou sutis divergências demonstradas pelas escolhas lexicais dos tradutores, poderiam construir, na personagem Grendel, uma alteridade monstruosa diferente a cada versão. Nosso trabalho parte da análise de três traduções do poema para a língua inglesa moderna, a saber: a de Burton Raffel (1963), a de Michael J. Alexander (1973) e a de Seamus Heaney (2000). A tarefa de comparar a figura monstruosa por meio do vocabulário selecionado pelos tradutores requer uma análise crítica da construção da identidade monstruosa de Grendel, isto é, sua alteridade. Em nossa pesquisa, tal caminho se deu, inicialmente, a partir de considerações sobre o monstruoso e de como a sociedade da narrativa expõe este atributo da personagem Grendel. Noutro momento, por tratarmos do léxico apresentado nas sobrevidas do poema, partimos de perspectivas da filosofia da linguagem e de estudos sociais. Tomando a linguagem enquanto forma estrutural, constituída e constituidora do indivíduo em sociedade, é possível interpretarmos o monstro como um ser-Outro, cuja existência demonstra um desvio por excelência daquilo que o Mesmo elabora sobre e para si. A partir da análise do vocabulário em torno do monstro e do monstruoso, interessamonos pelo uso de nomes (próprio e substantivos) – mais especificamente, os epítetos direcionados à personagem Grendel que são exclusivos a cada uma das três traduções supracitadas, dado o fato de que a nomeação, enquanto uma das diversas funções da linguagem, corroboraria com a organização e a classificação da suposta realidade que rege determinada cultura. Nesse contexto, as escolhas lexicais dos tradutores com relação à criatura Grendel apresentam ao leitor perspectivas diferentes de um mesmo monstro. Enquanto objeto de estudo literário, as disparidades entre traduções poderiam desvelar a escrita subjetiva que construiria distintamente a personagem em foco. Através desse estudo comparativo de traduções, pretende-se também desenvolver uma análise crítica da monstruosidade de Grendel, em Beowulf, que possa, futuramente, ser utilizada para fomentar e auxiliar novas pesquisas, traduções e recriações da obra, uma vez que as leituras e as interpretações nunca se esgotam. Nosso estudo visa, ainda, abordar a literatura no que tange a inter e a multidisciplinaridade, fazendo-a dialogar com outras áreas, como estudos de tradução, filosofia da linguagem e sociologia. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Translations of medieval poems, like Beowulf, may produce various interpretations, specially when the monstrous character's figure is to be considered. This research main inquiry is on these different perspectives and translational approaches which could build on Grendel's character, from heightened or subtle divergences expressed through the translator's lexical choices, a different monstrous alterity for each version of the text. This work analyzes three different translations of the poem into modern English: Burton Raffel's (1963), Michael J. Alexander's (1973) and Seamus Heaney's (2000). The task of comparing the monstrous figure by means of the translators' selected vocabulary requires a critical analysis on the construction of Grendel's monstrous identity, that is, his alterity. Initially the approach taken in this research was through considerations on the monstrous and how it is perceived and exposed by the society of the narrative. Later on, because the translations' vocabulary is analyzed, perspectives by the philosophy of language and social studies are introduced. Perceiving language as a structured form, constituted by and constituted of individuals in society, it is possible to interpret the monstrous as an Other being, whose existence stands for a deviation by excellence of that which the Self elaborates on and to itself. From the analysis of the vocabulary surrounding the monster and the monstrous, this research focused on the usage of proper, and common nouns. More specifically the epithets directed to Grendel that are exclusive to each of the three translations aforementioned given the fact that naming, as one of the functions of language, would corroborate with the organization and classification of the supposed reality that conducts certain culture. In this context, the translators' lexical choices regarding creature Grendel present different perspectives of the same monster. As an object of literary studies, the disparities between translations could unveil the singular creative writing that could build monster Grendel in distinctive ways. Throughout this comparative study of translations, this work aims to develop a critical analysis of the monstrosity in Grendel, from Beowulf, that may be utilized in the future to foment and assist new researches, translations and recreations of the poem, since readings and interpretations are never depleted. Such study aims also to implement the literary approach in regard of inter and multidisciplinary perspectives, making it dialogue with other areas such as translation studies, philosophy of language, and sociology.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / L'exotisme, dans sa projection littéraire, est un concept lié à l'impérialisme et au récit d'aventures. Il est donc en cause l'utilisation d'un tel concept dans la production littéraire contemporaine, dans un monde cartographié, cosmopolite et de frontières fluides. Dans la foulée de la réflexion sur l'exotisme littéraire dans le XXIème siècle, les notions d'altérité et d'identité se font remarquer, exposant un sujet décentré et à multiples facettes, un sujet qui marche sur la corde raide entre la réalité et la fiction. Le terrain est ainsi prêt pour la transgression des genres canoniques comme l'autobiographie, en générant de nouvelles perspectives sur la position de l'auteur dans le champ littéraire et en élargissant des concepts tels que lautofiction et lespace biographique. Dans le même mouvement, le phénomène de la déterritorialisation amène les auteurs et les lecteurs à de nouveaux endroits, pas toujours physiques, mais peut-être favorables à des voyages sans précédent sur le chemin de l'art / O exotismo, em sua projeção literária, é um conceito relacionado ao imperialismo e ao relato da aventura. Cabe, assim, questionar o emprego de semelhante conceito na produção literária contemporânea, inserida em um mundo mapeado, cosmopolita e de fronteiras fluidas. No esteio da reflexão sobre o exotismo literário no século XXI, os conceitos de alteridade e de identidade ganham peso, expondo um sujeito multifacetado e descentrado, que se equilibra na corda bamba entre realidade e ficção. Está preparado, assim, o terreno para a transgressão de gêneros canônicos, como a autobiografia, gerando novas perspectivas de abordagem do posicionamento do autor no campo literário e ampliando conceitos como os de autoficção e de espaço biográfico. No mesmo movimento, o fenômeno da desterritorialização conduz autores e leitores a novos espaços, nem sempre físicos, mas talvez propícios a inéditas viagens pelo caminho da arte

Cette thèse est dérivée d’une question sur les modes d’affectation de la relation entre individu et société. L’objectif est, d’abord, dans la sociologie de Norbert Elias, de trouver des chemins pour suspendre la dichotomie qui met ces termes en opposition l’un à l’autre. Le processus civilisateur est vu comme une opération qui inscrit sur les corps des individus des traits des exigences sociales, en produisant comme effet des objets pulsionnels qui deviennent restes. On conclut que les processus de refoulement sont transmis culturellement et conduisent à l’autorégulation des individus. La sociologie de Norbert Elias est suivie de la lecture des textes de Sigmund Freud. La théorie du psychanalyste est lue chronologiquement, de la période qui couvre la correspondance avec son ami Wilhelm Fliess à l’écriture du texte Le malaise dans la culture, en 1930. Ce retour à Freud, aidé par les apports théoriques de la psychanalyse de Jacques Lacan, développe la question sur les modes d’affectation de la relation entre individus et société. On conclut que Freud, tout comme Norbert Elias, entreprend de surmonter cette position dichotomique. A travers les écrits de Freud, la relation entre individus et société s’est posée en termes de sujet et Culture. Le corps et la perte de l’objet pulsionnel sont considérés comme des opérateurs qui permettent les liens sociaux. Le texte Totem et tabou donne les principes fondamentaux de l’inscription du sujet dans la Culture et montre que la perte de l’objet pulsionnel y produit des effets de torsion. Cette relation s’est présentée de façon tordue. La torsion, qui est soutenue par la perte de l’objet pulsionnel, est l’opérateur qui empêche l’égalité entre sujet et Culture. Les topologies du cross-cap et de la bande de Moebius montrent ce processus. La question se développe en ce qui concerne les effets produits par les opérateurs de perte et torsion dans la relation entre sujet et Culture. Ce qui a été engendré c’est la transmission de la Culture. Les textes de Sigmund Freud sont articulés aux propositions du temps logique chez Jacques Lacan pour penser la transmission à partir du temps de désubjectivation du moi. A la fin, on trouve dans la philosophie de Hannah Arendt la thèse selon laquelle la crise de l’autorité a produit des effets dans les modes de transmission de la Culture. La perte de référence qui inscrit l’individu dans la tradition avec le passé nous oblige à créer une position subjective. Il faut provoquer une torsion à l’héritage culturel transmis afin de maintenir les liens avec le passé et de créer un nouveau lieu pour le sujet. / Esta tese deriva de uma pergunta sobre os modos de afetação na relação entre indivíduo e sociedade. O objetivo é, primeiramente, na sociologia de Norbert Elias, encontrar caminhos para suspender a dicotomia que coloca esses termos em oposição um ao outro. O processo civilizador é visto como operação que inscreve nos corpos dos indivíduos traços das exigências sociais, produzindo como efeito objetos pulsionais que se tornam restos. Concluise que os processos de recalcamento são transmitidos culturalmente e conduzem à autorregulação dos indivíduos. A sociologia de Norbert Elias é seguida pela leitura dos textos de Sigmund Freud. A teoria do psicanalista é lida cronologicamente, do período que cobre a correspondência com seu amigo Wilhelm Fliess à escrita do texto O mal-estar na cultura, em 1930. Esse retorno à Freud, auxiliado pelos aportes teóricos da psicanálise de Jacques Lacan, desdobra a questão sobre os modos de afetação da relação entre indivíduo e sociedade. Conclui-se que Freud, assim como Norbert Elias, se propõe a ultrapassar esta posição dicotômica. Através dos textos de Freud, a relação entre indivíduo e sociedade é colocada nos termos de sujeito e Cultura. O corpo e a perda do objeto pulsional são considerados como operadores que possibilitam os laços sociais. O texto Totem e tabu dá os princípios fundamentais da inscrição do sujeito na Cultura e mostra que a perda do objeto pulsional produz efeitos de torção nesta relação. Esta relação se apresenta de forma torcida. A torção, sustentada na perda dos objetos pulsionais, é o operador que impossibilita a igualdade entre sujeito e Cultura. A topologia do cross-cap e da fita de Moebius mostra esse processo. A questão se desdobra para os efeitos produzidos pelos operadores de perda e torção na relação entre sujeito e Cultura. O que se produz é a transmissão da Cultura. Os textos de Sigmund Freud são articulados com as proposições do tempo lógico de Jacques Lacan para pensar a transmissão no momento de dessubjetivação do eu. Por fim, encontra-se, na filosofia de Hannah Arendt, a tese que a crise da autoridade produziu efeitos no modo de transmissão da Cultura. A perda de um referente que inscreve o indivíduo na tradição com o passado obriga a criar uma posição subjetiva. É preciso provocar uma torção na herança cultural transmitida a fim de manter os laços com o passado e de construir um novo lugar para o sujeito.

Esta pesquisa trata das relações entre cinema, educação e alteridade, a partir da análise de um curso de cinema brasileiro para estrangeiros. O corpus empírico é constituído pelas produções textuais dos alunos sobre os filmes a que assistiram em aula, além de notas de campo escritas pelo professor-pesquisador. Tal material levanta questões sobre as relações de alunos estrangeiros com o cinema brasileiro, com os enfrentamentos diante do outro e as experiências ético-estéticas ali possíveis, provocadas pelo contato com filmes. Problematizam-se neste trabalho os conceitos de estrangeiro e alteridade. Com base especialmente em Carlos Skliar e Didi-Huberman, defende-se que a posição de ser outro está no olhar e na interação, especificamente aqui, entre os alunos, o professor e o cinema. Além disso, com Alain Badiou, traz-se também a ideia de que o próprio cinema exige a alteridade e coloca-nos em contato com o outro, o diferente, na condição também de uma experimentação filosófica. São relevantes na dissertação as elaborações de Gilles Deleuze sobre “cinema falsificante”, e de Ismail Xavier, sobre o “olhar sem corpo”, para problematizarmos a potência do cinema como desestabilizador do espectador. Tais situações de arrebatamento com o cinema são tratadas como experiências ético-estéticas; com Marilena Chauí, discutimos a possibilidade de relacionar tais situações com uma experiência do olhar, de saída e volta a si. Tais conceitos teóricos contribuíram para decidir sobre o recorte da pesquisa e sobre a criação de três categorias de análise, de modo a pensar que a relação dos alunos estrangeiros com o cinema brasileiro e que seus relatos e análises fílmicas contribuem para uma problematização emergente sobre o contato com o outro e a relevância de tal tema para o campo da educação. / This research deals with the relationship between cinema, education and alterity, from the analysis of a Brazilian cinema course for foreign students. The empirical corpus consists of the students’ writing production about the films watched in class, and field annotations written by the teacher-researcher. This material brings up questions about the relationship between the students and the Brazilian cinema, with the self in confront with the other and the ethical-aesthetic experiences possible therein, brought to light through the contact with films. It is observed and problematized in this research the notions of being a foreign and alterity. Based mainly on Carlos Skliar and Didi-Huberman, it is suggested that the role of being the other is in the eye and in the human interaction, specifically among the students, the teacher and the cinema. Moreover, through Alain Badiou, it is stated that the cinema itself demands alterity and puts us in contact with the other, the different one, also in the context of a philosophical experimentation. The studies of Gilles Deleuze about “falsifying cinema”, as well as those of Ismail Xavier about the “bodiless eye” are relevant to problematize the potential of cinema to make the spectator unstable. These destabilizing situations provoked by the cinema are treated as ethical-aesthetic experiences; through Marilena Chauí, we discuss the possibility of relating such situations with the experience of seeing, of leaving and coming back to itself. These theories have contributed to decide on the research cutouts and on the creation of three categories of analysis, in order to think that the relationship between the students and the Brazilian cinema, and their writing productions about films contribute to an emergent problematizing about the contact with the other and the importance of this topic to the field of education.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Psicologia Clínica, 2009. / Submitted by samara castro (sammy_roberta7@hotmail.com) on 2011-04-07T18:29:11Z No. of bitstreams: 1 2009_JoanaPantojaScharinger.pdf: 752473 bytes, checksum: 57ca33e4090134d48cf5725f0fe2c25e (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-04-12T00:24:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_JoanaPantojaScharinger.pdf: 752473 bytes, checksum: 57ca33e4090134d48cf5725f0fe2c25e (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-12T00:24:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_JoanaPantojaScharinger.pdf: 752473 bytes, checksum: 57ca33e4090134d48cf5725f0fe2c25e (MD5) / Este trabalho aborda o tema da alteridade em sua relação com a psicanálise. O objeto de estudo aqui proposto foi delimitado pelas seguintes perguntas: Como falar de alteridade em psicanálise? Como compreender o conceito de outro, quando nos referimos a esfera do psíquico? A partir da teoria lacaniana buscou-se a base para esta investigação. Foi traçado um percurso com o objetivo de identificar as diferentes modalidades de outrem que Lacan abordou. Este percurso foi organizado de modo a abordar cada um de seus registros - imaginário, simbólico e real. No registro do imaginário identificou-se a noção de pequeno outro. Compreendeu-se que nesta condição imaginária o outro está muito vinculado ao eu, numa relação de semelhança e ambigüidade. O registro do simbólico, por estar vinculado ao universo da linguagem possibilita ao ser humano constituir-se sujeito. O conceito relacionado a este registro, portanto, é o grande Outro. Já no registro do real alcançamos dois conceitos de alteridade. São eles o objeto pequeno a e o Outro gozo. O primeiro remete a um objeto faltoso, perdido. Trata-se do objeto causa do desejo, objeto que não existe. O segundo conceito está relacionado ao Outro sexo, esfera do gozo feminino. Inclui-se aí a lógica do Heteros. Buscou-se analisar em que medida cada um dos conceitos mencionados realizam uma abertura para a diferença. Observou-se que alguns conceitos alcançam menos esta condição do que outros. De qualquer modo, todos se referem a uma dimensão de alteridade. Por fim, se o sujeito lacaniano se constitui nos enlaces destes três registros, a experiência de alteridade faz parte da condição de ser sujeito. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research work focus on the topic of alterity, and its relation to psychoanalysis. The object of study proposed was defined by the following questions: How to discuss alterity in psychoanalysis? How to understand the concept of other, when we refer to the psychism? The Lacan´s theory was the basis for this research. The proposal was to draw a theoretical path in Lacan´s theory to identify the different concepts of others that he analyzed. The intention was to study Lacan´s three dimensions - imaginary, symbolic and real. In the dimension of imaginary the notion of small other was identified. It was understood that in the imaginary condition the other is very tied to the ego, within a relationship of similarity and ambiguity. The symbolic order is related to the language what allows the human being to become a subject. The concept of alterity in simbolyc is the great Other. In the real dimension there are two concepts of alterity: the object a, and the Other jouissance. The first one refers to a lost object. It is the object cause of desire, which does not exist. The second concept is related to the other sex. We tried to examine how each of the concepts mentioned held an opening for difference. It was noted that some concepts achieve this condition less than others. Anyway, all of them refer to a mode of alterity. Finally, if the Lacan´s theory is related to these three dimensions, the experience of alterity is part of the condition of being a subject.

Esta pesquisa trata das relações entre cinema, educação e alteridade, a partir da análise de um curso de cinema brasileiro para estrangeiros. O corpus empírico é constituído pelas produções textuais dos alunos sobre os filmes a que assistiram em aula, além de notas de campo escritas pelo professor-pesquisador. Tal material levanta questões sobre as relações de alunos estrangeiros com o cinema brasileiro, com os enfrentamentos diante do outro e as experiências ético-estéticas ali possíveis, provocadas pelo contato com filmes. Problematizam-se neste trabalho os conceitos de estrangeiro e alteridade. Com base especialmente em Carlos Skliar e Didi-Huberman, defende-se que a posição de ser outro está no olhar e na interação, especificamente aqui, entre os alunos, o professor e o cinema. Além disso, com Alain Badiou, traz-se também a ideia de que o próprio cinema exige a alteridade e coloca-nos em contato com o outro, o diferente, na condição também de uma experimentação filosófica. São relevantes na dissertação as elaborações de Gilles Deleuze sobre “cinema falsificante”, e de Ismail Xavier, sobre o “olhar sem corpo”, para problematizarmos a potência do cinema como desestabilizador do espectador. Tais situações de arrebatamento com o cinema são tratadas como experiências ético-estéticas; com Marilena Chauí, discutimos a possibilidade de relacionar tais situações com uma experiência do olhar, de saída e volta a si. Tais conceitos teóricos contribuíram para decidir sobre o recorte da pesquisa e sobre a criação de três categorias de análise, de modo a pensar que a relação dos alunos estrangeiros com o cinema brasileiro e que seus relatos e análises fílmicas contribuem para uma problematização emergente sobre o contato com o outro e a relevância de tal tema para o campo da educação. / This research deals with the relationship between cinema, education and alterity, from the analysis of a Brazilian cinema course for foreign students. The empirical corpus consists of the students’ writing production about the films watched in class, and field annotations written by the teacher-researcher. This material brings up questions about the relationship between the students and the Brazilian cinema, with the self in confront with the other and the ethical-aesthetic experiences possible therein, brought to light through the contact with films. It is observed and problematized in this research the notions of being a foreign and alterity. Based mainly on Carlos Skliar and Didi-Huberman, it is suggested that the role of being the other is in the eye and in the human interaction, specifically among the students, the teacher and the cinema. Moreover, through Alain Badiou, it is stated that the cinema itself demands alterity and puts us in contact with the other, the different one, also in the context of a philosophical experimentation. The studies of Gilles Deleuze about “falsifying cinema”, as well as those of Ismail Xavier about the “bodiless eye” are relevant to problematize the potential of cinema to make the spectator unstable. These destabilizing situations provoked by the cinema are treated as ethical-aesthetic experiences; through Marilena Chauí, we discuss the possibility of relating such situations with the experience of seeing, of leaving and coming back to itself. These theories have contributed to decide on the research cutouts and on the creation of three categories of analysis, in order to think that the relationship between the students and the Brazilian cinema, and their writing productions about films contribute to an emergent problematizing about the contact with the other and the importance of this topic to the field of education.

Cette thèse est dérivée d’une question sur les modes d’affectation de la relation entre individu et société. L’objectif est, d’abord, dans la sociologie de Norbert Elias, de trouver des chemins pour suspendre la dichotomie qui met ces termes en opposition l’un à l’autre. Le processus civilisateur est vu comme une opération qui inscrit sur les corps des individus des traits des exigences sociales, en produisant comme effet des objets pulsionnels qui deviennent restes. On conclut que les processus de refoulement sont transmis culturellement et conduisent à l’autorégulation des individus. La sociologie de Norbert Elias est suivie de la lecture des textes de Sigmund Freud. La théorie du psychanalyste est lue chronologiquement, de la période qui couvre la correspondance avec son ami Wilhelm Fliess à l’écriture du texte Le malaise dans la culture, en 1930. Ce retour à Freud, aidé par les apports théoriques de la psychanalyse de Jacques Lacan, développe la question sur les modes d’affectation de la relation entre individus et société. On conclut que Freud, tout comme Norbert Elias, entreprend de surmonter cette position dichotomique. A travers les écrits de Freud, la relation entre individus et société s’est posée en termes de sujet et Culture. Le corps et la perte de l’objet pulsionnel sont considérés comme des opérateurs qui permettent les liens sociaux. Le texte Totem et tabou donne les principes fondamentaux de l’inscription du sujet dans la Culture et montre que la perte de l’objet pulsionnel y produit des effets de torsion. Cette relation s’est présentée de façon tordue. La torsion, qui est soutenue par la perte de l’objet pulsionnel, est l’opérateur qui empêche l’égalité entre sujet et Culture. Les topologies du cross-cap et de la bande de Moebius montrent ce processus. La question se développe en ce qui concerne les effets produits par les opérateurs de perte et torsion dans la relation entre sujet et Culture. Ce qui a été engendré c’est la transmission de la Culture. Les textes de Sigmund Freud sont articulés aux propositions du temps logique chez Jacques Lacan pour penser la transmission à partir du temps de désubjectivation du moi. A la fin, on trouve dans la philosophie de Hannah Arendt la thèse selon laquelle la crise de l’autorité a produit des effets dans les modes de transmission de la Culture. La perte de référence qui inscrit l’individu dans la tradition avec le passé nous oblige à créer une position subjective. Il faut provoquer une torsion à l’héritage culturel transmis afin de maintenir les liens avec le passé et de créer un nouveau lieu pour le sujet. / Esta tese deriva de uma pergunta sobre os modos de afetação na relação entre indivíduo e sociedade. O objetivo é, primeiramente, na sociologia de Norbert Elias, encontrar caminhos para suspender a dicotomia que coloca esses termos em oposição um ao outro. O processo civilizador é visto como operação que inscreve nos corpos dos indivíduos traços das exigências sociais, produzindo como efeito objetos pulsionais que se tornam restos. Concluise que os processos de recalcamento são transmitidos culturalmente e conduzem à autorregulação dos indivíduos. A sociologia de Norbert Elias é seguida pela leitura dos textos de Sigmund Freud. A teoria do psicanalista é lida cronologicamente, do período que cobre a correspondência com seu amigo Wilhelm Fliess à escrita do texto O mal-estar na cultura, em 1930. Esse retorno à Freud, auxiliado pelos aportes teóricos da psicanálise de Jacques Lacan, desdobra a questão sobre os modos de afetação da relação entre indivíduo e sociedade. Conclui-se que Freud, assim como Norbert Elias, se propõe a ultrapassar esta posição dicotômica. Através dos textos de Freud, a relação entre indivíduo e sociedade é colocada nos termos de sujeito e Cultura. O corpo e a perda do objeto pulsional são considerados como operadores que possibilitam os laços sociais. O texto Totem e tabu dá os princípios fundamentais da inscrição do sujeito na Cultura e mostra que a perda do objeto pulsional produz efeitos de torção nesta relação. Esta relação se apresenta de forma torcida. A torção, sustentada na perda dos objetos pulsionais, é o operador que impossibilita a igualdade entre sujeito e Cultura. A topologia do cross-cap e da fita de Moebius mostra esse processo. A questão se desdobra para os efeitos produzidos pelos operadores de perda e torção na relação entre sujeito e Cultura. O que se produz é a transmissão da Cultura. Os textos de Sigmund Freud são articulados com as proposições do tempo lógico de Jacques Lacan para pensar a transmissão no momento de dessubjetivação do eu. Por fim, encontra-se, na filosofia de Hannah Arendt, a tese que a crise da autoridade produziu efeitos no modo de transmissão da Cultura. A perda de um referente que inscreve o indivíduo na tradição com o passado obriga a criar uma posição subjetiva. É preciso provocar uma torção na herança cultural transmitida a fim de manter os laços com o passado e de construir um novo lugar para o sujeito.

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:20:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3575_1.pdf: 758776 bytes, checksum: 40e21880b85f5b030caec18aa33cca3d (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / O presente trabalho procura problematizar a perspectiva da Ética da Alteridade proposta pelo filósofo franco-lituano Emmanuel Lévinas e uma possível contribuição da mesma para reflexões e práticas educativas em nossa contemporaneidade. Para tanto, desenvolvemos os conceitos centrais do pensamento levinasiano, perscrutando o que esses conceitos apresentam para o entendimento das relações intersubjetivas e para o enfrentamento dos desafios postos em baila pelos processos educativos de nossa época que são avultados por questões de identidades minoritárias, diversidade étnica e religiosa, pluralismo cultural, violência e várias formas de desrespeito aos direitos da pessoa. A pesquisa, uma hermenêutica bibliográfica, propõe a pedagogia do Rosto como um itinerário possível e necessário para a constituição de uma Paidéia contemporânea. Desse modo, entendemos que este trabalho quer ser um esforço na ampliação das discussões acerca da formação humana na sociedade atual

Orientador : Pedro Laudinor Goergen / Dissertação (mestrado) ¿ Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-08T07:05:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_LuisCarlosMaldonadoda_M.pdf: 7770984 bytes, checksum: f584fcffcdcabf7d2a742a9a7d64e0aa (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Neste trabalho desenvolvo uma análise crítica sobre a sociedade e a educação a partir do conceito de alteridade, desenvolvido por Walter Benjamin, buscando novas possibilidades e alternativas para o agir pedagógico num contexto educacional marcado pelo modelo capitalista hegemônico neoliberal. Primeiro analiso os conceitos de alteridade e seu histórico em Benjamin para, em seguida, examiná-los desde o viés mais especificamente educacional em outros autores como Sônia Kramer, Cipriano Carlos Luckesi e Castor Ruiz. Num terceiro momento faço a leitura da práxis educativa da escola CAIC examinando-a, sob consulta de seus principais agentes, seus avanços e dificuldades na introdução e concretização de uma prática educativa orientada no conceito de alteridade. A constante preocupação com a alteridade revela-se como caminho para (re)pensar os conceitos e as práticas históricas excludentes ou outras visões de mundo marcadas por concepções que favorecem a perspectiva do vencedor. Dessa forma, o processo reflexivo e investigativo deste trabalho me permite, à luz da teoria de Walter Benjamin, buscar caminhos possíveis para libertar a educação do seu conformismo burocrático que tanto a ameaça e que pode transformá-la em projeto unilateral no mundo contemporâneo. Contra essa visão oficial e fragmentada da educação, a alteridade se apresenta como uma proposta para compreender o outro e estimular projetos e ações coletivas na escola. Proponho, então, uma educação que tenha o compromisso com uma história aberta, de imprevisibilidade e luta de valores que acentuem, em todos os momentos, o ponto de vista de todos aqueles que não tiveram voz e nem vez na sociedade / Abstract: In this essay I develop a critical analysis about the society and the education from the concept of alterity (a quality which is particular from the other) specified by Walter Benjamin and I search for new possibilities and alternatives for a pedagogical concept inserted in an education context marked by the neoliberal hegemonic capitalist pattern. At first, I analyze the concepts of alterity and its historical in Benjamin for, following that, examining them from the educational point of view more specifically by the authors as Sonia Kramer, Cipriano Carlos Luckesi and Castor Ruiz. Then I do a particular analysis about the educative praxes from the CAIC School (a full-time school which is located on a suburb in the city of Americana) and I examine it consulting its main agents, its advances and its difficulties about the introduction and the concretion of an educative practice based on the concept of alterity. The current concern with alterity comes out with a way to think (again) about the concepts and the excluded historical practices or other points of view from a world marked by conceptions, which support the winner perspective. Then, the reflexive and investigative process of this essay allows me, by the Walter Benjamin¿s theory, to search for possible ways to release education from its bureaucratic conformism, which threatens it so much and which can transform it on an unilateral project in a contemporary world. Against this official and fragmented vision about education, alterity comes out as a proposal for understanding the other person and stimulates collective projects and actions at school. So I suggest a kind of education which has the engagement with an open history of unpredictable and a fight for values which emphasizes at all moments the point of view from those people who didn¿t have the chance to express their opinions or changing society / Mestrado / Filosofia e História da Educação / Mestre em Educação