A seguinte dissertação tem por objetivo apresentar um estudo a respeito do autor Domingos Pellegrini e sua poética no contexto da literatura dos anos de 1970 no Brasil. Parte dos propósitos da pesquisa é levantar e analisar os percursos de construção da linguagem, os recursos literários utilizados e os temas escolhidos pelo autor. Para isso, tem-se como objeto de trabalho o livro As sete pragas (1979) e, por meio da utilização da teoria literária baseada nos conceitos elaborados, principalmente, por Antonio Candido, com os quais se analisa os contos e novelas do livro, procura-se sistematizar a poética do autor e, ao mesmo tempo, apresentá-lo literariamente como um escritor da década de 1970. Além da introdução, a pesquisa está organizada em três capítulos orientados de acordo com os principais temas implicados na obra, revendo a organização do livro que dispõe as narrativas em uma divisão de gêneros literários, ou seja, três contos e três novelas. Este trabalho, no entanto, reorganiza as narrativas em dois novos conjuntos, em função dos seguintes temas: o primeiro, a respeito do feminino, como representação dos lugares e espaços sociais ocupados ou negados à mulher em As sete pragas; o segundo, sobre relações de poder configuradas por meio dos espaços ocupados pelo masculino no percurso das narrativas, que se reproduzem nos enredos e nas personagens como forma de representação simbólica do sistema capitalista subdesenvolvido, criando uma unidade com o primeiro capítulo; e por fim, o terceiro, sobre dois momentos da obra do autor, correspondendo às duas edições do livro mencionado (1979 e 2007), tendo como referência as entrevistas concedidas para esta dissertação, reproduzidas no anexo, bem como as alterações ocorridas na segunda edição. / The following essay aims to present a study about the author Domingos Pellegrini and his poetics in the context of the 1970s literature in Brazil. Part of the research purpose is to raise and analyze the language construction of his work, the literary devices used and themes chosen by the author. For this, the focus is on the book As sete pragas (1979) and, through the use of literary theory based on concepts elaborated mainly by Antonio Candido to help analyze the short stories and nouvelles in the book. It thereby seeks to systematize the poetics of the author and, at the same time, present him as a literary writer of the 1970s. Besides the introduction, the research is organized into three chapters corresponding to the main themes. The book is organized by a division of genres, three short stories and three nouvelles, and this work reorganizes these narratives into two groups based on these themes: the first is about the power configuration of the female character in As sete pragas; the second, on other power relations, configured through the space occupied by men in the course of the narratives as a symbolic representation of the late capitalist system in Brazil; and finally, the third presents a comment about two moments of the author\'s work (1979 and 2007), by making reference to the interview for this thesis, which is reproduced in the Annex.The following essay aims to present a study about the author Domingos Pellegrini and his poetics in the context of the 1970s literature in Brazil. Part of the research purpose is to raise and analyze the language construction of his work, the literary devices used and themes chosen by the author. For this, the focus is on the book As sete pragas (1979) and, through the use of literary theory based on concepts elaborated mainly by Antonio Candido to help analyze the short stories and nouvelles in the book. It thereby seeks to systematize the poetics of the author and, at the same time, present him as a literary writer of the 1970s. Besides the introduction, the research is organized into three chapters corresponding to the main themes. The book is organized by a division of genres, three short stories and three nouvelles, and this work reorganizes these narratives into two groups based on these themes: the first is about the power configuration of the female character in As sete pragas; the second, on other power relations, configured through the space occupied by men in the course of the narratives as a symbolic representation of the late capitalist system in Brazil; and finally, the third presents a comment about two moments of the author\'s work (1979 and 2007), by making reference to the interview for this thesis, which is reproduced in the Annex.

O objetivo deste trabalho está em propor duas companhias de dança sediadas na cidade de São Paulo (Balé Stagium e o Corpo de Baile Municipal/Balé da Cidade de São Paulo) como eixos balizadores do que viria a se firmar como balé moderno nos anos 1970. Historicamente, o diálogo da dança com o seu tempo ocorre durante o período da ditadura militar (1964 1985) e este contexto político sugere vínculos com a natureza da linguagem que veio a se consolidar, e que passou a ser identificada como balé moderno. A hipótese da dissertação é a de que a maneira como a dança dialogava com a sociedade e trazia para o palco questões políticas e éticas, muitas vezes censuradas pela ditadura militar, tem um papel relevante para o entendimento da cultura e das questões artísticas surgidas. A metodologia usada consistiu na revisão bibliográfica e pesquisa em documentos de época como fotos, vídeos, reportagens e críticas de jornais em veículos de comunicação. O resultado foi o entendimento do que representou o balé moderno na década de 70 para o público brasileiro e ao mesmo as influências européias, mesmo quando a tema se referia ao Brasil, nas produções das duas companhias aqui investigadas. / The objective of this paper to present a historical panorama about modern ballet in São Paulo by means of two companies: Balé Stagium and Corpo de Baile do Teatro Municipal. How the dance dialogs with your time and which political and ethics, a lot of times censured by the dictatorship government. The method consists of read books and search in documents like photos, videos and newspapers texts. The result was comprehension about modern ballet in 70s for Brazilian audience and Europeans influence in theses companies.

Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T10:07:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moreira_MariaBeatrizCyrino_M.pdf: 2182763 bytes, checksum: 15fed57320fdcd934dd46fe29678303e (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O Som Imaginário foi um grupo que surgiu no Brasil em 1969 com o intuito de acompanhar o músico Milton Nascimento em sua turnê realizada em 1970. A partir da reunião de diversos músicos vindos de formações diferentes e com influências distintas, criou uma obra musical cheia de hibridismos fruto também de um contexto social-político e cultural específico. Através da análise musical dos três discos do grupo, Som Imaginário (1970), Som Imaginário (1971) e Matança do Porco (1973), buscou-se observar os aspectos de forma, gêneros e estilos presentes na sonoridade do grupo, instrumentação utilizada, harmonia e letra, com o objetivo de relacionar as formas de expressão musical do grupo com o contexto cultural e político do Brasil no período em que atuou, a transição da década de 60 para os anos 70. Ao se construir a narrativa da trajetória do grupo, procurou-se também relacioná-la à crescente indústria fonográfica no Brasil e associar elementos da produção musical do grupo com os traços comportamentais e maneiras de pensar relacionadas à contracultura e à vigência do regime ditatorial militar na sua fase mais repressiva / Abstract: The Brazilian group "Som Imaginário" emerged in 1969 with the purpose of accompanying the musician Milton Nascimento in his tour of 1970. The group gathered different musicians from differents music backgrounds and influences, and created a musical work full of hybridism as a result of the specific social, political and cultural context. Through the musical analysis of their three albuns, Som Imaginário (1970), Som Imaginário (1971), this study tried to identify many musical aspects such as form, genres and styles present in the sonority of the group, instrumentation used, harmony and lyrics, in order to relate these forms of musical expression with the cultural and political context of Brazil in that period, the transition between the 60's and 70's. By developing the narrative trajectory of the group, we tried to relate it to the growing phonographic industry in Brazil and associate elements of the musical production of the group with behavioral traits and ways of thinking related to the counterculture and to the term of military dictatorship in it most repressive stage / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-13T19:01:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fernanda Reis da Rocha.pdf: 1527019 bytes, checksum: f9380d6c1649231d9e355afeedfbfad8 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T21:53:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Fernanda Reis da Rocha.pdf: 1527019 bytes, checksum: f9380d6c1649231d9e355afeedfbfad8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T21:53:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Fernanda Reis da Rocha.pdf: 1527019 bytes, checksum: f9380d6c1649231d9e355afeedfbfad8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-08-17 / The 1960s and 1970s provided to several countries decisive and unique situations which in different ways had repercussions not only on their territories but also beyond their borders. In Brazil this period corresponds to two important facts: the beginning as early as 1964 of a dictatorial government - marked by repression, restriction, fear and censorship - and the desire of many women for emancipation, exercise and more active participation in different social spheres. There are many contemporary works - academic and literary - concerned with the discuss of both issues: among those belonging to the latter group, we selected Em Câmara Lenta (1977), Renato Tapajós, and K. (2011), Bernardo Kucinski as central scope of this work. Seeking to answer how the political and social context experienced by Brazil during the two decades aforementioned, embodies itself mainly in the two female protagonists – inspired on real people attached to the authors -, our research was conducted primarily on the reading and analysis of both fiction and, in a second step, in production and research of theoretical authors as Elio Gaspari, Marcelo Ridenti, Rose Marie Muraro, Antonio Cândido, Renato Franco, Sandra Reimão, Márcio Selligmann Silva and Michel Zéraffa and in official documents, such as those developed by the Archdiocese of São Paulo, the Special Secretariat for Human Rights and Special Commission on Political Deaths and Disappearances. Although distant chronologically, these narratives show thematic and stylistic features and their close female figures are characterized by a strong emotional charge, an irremediable influence on the life story of the other characters and a striking feature: the silencing. / As décadas de 1960 e 1970 proporcionaram, para diversos países, situações decisivas e únicas que, de diferentes maneiras, repercutiram não somente em seu território, mas também além de suas fronteiras. No Brasil, tal período corresponderia a dois importantes fatos: o início, já em 1964, de um governo ditatorial - marcado pela repressão, o cerceamento, o medo e a censura – e o anseio de muitas mulheres pela emancipação e pelo exercício e participação mais ativa em diferentes esferas sociais. Muitas são as obras contemporâneas – acadêmicas e literárias - preocupadas em debater ambas as temáticas: dentre as pertencentes ao último grupo, selecionamos Em câmara lenta (1977), de Renato Tapajós, e K. (2011), de Bernardo Kucinski como escopo central do presente trabalho. Buscando responder de que maneira o contexto político-social experimentado pelo Brasil durante os dois decênios já citados personifica-se, principalmente, nas duas protagonistas femininas – criadas tendo como inspiração pessoas reais e ligadas aos autores - nossa pesquisa embasou-se primeiramente na leitura e análise das duas ficções e, em um segundo momento, em produções e pesquisas de teóricos como Elio Gaspari, Marcelo Ridenti, Rose Marie Muraro, Antonio Cândido, Renato Franco, Sandra Reimão, Márcio Selligmann Silva, e Michel Zéraffa e também em documentos oficiais, como os elaborados pela Arquidiocese de São Paulo, a Secretaria Especial dos Direitos Humanos e Comissão Especial sobre Mortos e Desaparecidos Políticos. Embora distantes cronologicamente, essas narrativas apresentam temáticas e recursos estilísticos próximos e suas figuras femininas destacam-se por uma forte carga emocional, uma irremediável influência na história de vida dos demais personagens e por uma característica marcante: o silenciamento.

Orientador: Maria de Fatima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T11:45:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vicente_AndreiaMariaFarah_M.pdf: 19556829 bytes, checksum: 686cc2c66a287ef5728caa7f985b6a90 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho analisa o processo de inserção no cenário artístico nacional dos artistas plásticos João Câmara e Siron Franco - que, através da linguagem da pintura oriunda da técnica em óleo sobre tela, se destacaram no cenário artístico nas décadas de 60 e 70, época em que se discutia intensamente - tanto no Brasil como no exterior - a crise do suporte artístico tradicional em detrimento das novas linguagens artísticas. Como fator importante neste processo, destacamos a criação de Salões competitivos em outras capitais do Brasil nos quais as obras desses dois artistas foram selecionadas ou premiadas. A representação da figura humana é o principal eixo condutor da trajetória das obras de João Câmara e Siron Franco, sendo o corpo espaço metafórico para reflexões sobre os problemas humanos, críticas à sociedade e/ou ao momento político em que o país se encontrava no período acima citado. / Abstract: This dissertation analyses the insertion of the artists João Câmara and Siron Franco - artists that through the language of painting build up from the technique oil painting over canvas have appeared into the artistic scenario in the decades of 1960 and 1970. In this time it was discussed - in Brazil and abroad - the crisis of the traditional artistic support, taking only in consideration the new artistic languages. As an important factor of this process we point out the creation of competitive Art Salons in others main cities of Brazil, in which the works of those two artists were selected and won thefirst prizes. The representation of the human figure is the main axis of the trajectory of the works of João Câmara and Siron Franco, taking into account that the body is the metaphorical space for the reflections upon human problems, critics to the society and/or, to the political moment of the country related to the aforementioned decades. / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Essa dissertação tem como objetivo principal identificar os mecanismos envolvidos na inserção da fotografia documental em museus de arte, durante a década de 1970, na cidade de São Paulo. São apresentados três estudos de caso sobre exposições fotográficas, de caráter temático, realizadas nesse período: A família Brasileira, realizada no Museu de Arte de São Paulo, em 1971; Xingu/Terra, parte integrante da 13ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1975; e Bom retiro e luz: um roteiro, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, em 1976. A análise dos formatos das mostras e dos processos envolvidos em sua realização revelam dissonâncias e consonâncias entre os objetivos e interesses de seus proponentes e/ou realizadores. As exposições também são investigadas do ponto de vista das relações políticas da época, pois há a intenção de identificar as funções sociais adquiridas pela fotografia em seu processo de institucionalização. / This dissertation aims to identify the main mechanisms involved in the inclusion of documentary photography in art museums during the 1970s, in São Paulo. It presents three case studies about thematic and essay format photo exhibitions, accomplished at this period: A família brasileira, held at the Museu de Arte de Sao Paulo, in 1971; Xingu/Terra, part of the 13th Bienal International São Paulo, in 1975, and Bom retiro e luz: um roteiro in the Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, in 1976. The analysis about the exhibitions formats and processes involved in their realization reveals dissonances and consonances between the purposes and interests of their proponents and/or directors. The exhibitions are also investigated from the standpoint of political relations of the time, because the intention is to identify the social functions of photography acquired in the process of its institutionalization.

OLIVEIRA, Carlos Augusto Lima. Alguma coisa de desdizer - uma poética ás avessas: cacaso. 2006. 110 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2006. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-22T15:52:47Z No. of bitstreams: 1 2006_DIS_CALOLIVEIRA.pdf: 331715 bytes, checksum: 32513344ce3edd9668244d59a2d57d0f (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-28T11:45:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_DIS_CALOLIVEIRA.pdf: 331715 bytes, checksum: 32513344ce3edd9668244d59a2d57d0f (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-28T11:45:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_DIS_CALOLIVEIRA.pdf: 331715 bytes, checksum: 32513344ce3edd9668244d59a2d57d0f (MD5) Previous issue date: 2006 / The aim of this study is to analyze the poet, composer, professor and reviewer Antônio Carlos de Brito’s artistic and intellectual path, mostly known as Cacaso. He was one of the most important authors and characters of the marginal generation in the seventies. Based on the idea of cultural resistance proposed by some authors concerning the action of some part of the Brazillian intellectuality in the period of militar dictatorship, this thesis investigates the role performed by Cacaso in the intellectual environment, and the way his poetic production is considered not only as a reflection, but also as a weapon of those resistance articulations. According to Michel de Certau’s ideas of tactics and resistances, this thesis analyzes the tactics elements assumed by Cacaso in the legitimation course of his generation as well as the elements presented in his poetry and the way they were revealing of those resistance tactics. / Esse trabalho tem como objeto de pesquisa o percurso artístico e intelectual do poeta, compositor, professor universitário e crítico Antônio Carlos de Brito, o Cacaso, um dos mais importantes autores e personagens daquela que se convencionou chamar de geração marginal, surgida na década de 70. A partir de uma idéia de resistência da cultura, proposta por vários autores a respeito da ação de determinada parcela da intelectualidade brasileira nos anos da ditadura militar, resolveu-se investigar o papel desempenhado por Cacaso no campo intelectual da época e, de que forma, sua produção poética foi também reflexo e armamento dessas articulações de resistência. Fazendo uso das idéias de táticas e resistências retiradas dos estudos de Michel de Certeau, resolveu-se pesquisar os elementos táticos assumidos por Cacaso no percurso de legitimação de sua geração, assim como tentou-se perceber de que forma e que elementos presentes na sua poesia são reveladores dessas táticas de resistência.

Essa dissertação tem como objetivo principal identificar os mecanismos envolvidos na inserção da fotografia documental em museus de arte, durante a década de 1970, na cidade de São Paulo. São apresentados três estudos de caso sobre exposições fotográficas, de caráter temático, realizadas nesse período: A família Brasileira, realizada no Museu de Arte de São Paulo, em 1971; Xingu/Terra, parte integrante da 13ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1975; e Bom retiro e luz: um roteiro, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, em 1976. A análise dos formatos das mostras e dos processos envolvidos em sua realização revelam dissonâncias e consonâncias entre os objetivos e interesses de seus proponentes e/ou realizadores. As exposições também são investigadas do ponto de vista das relações políticas da época, pois há a intenção de identificar as funções sociais adquiridas pela fotografia em seu processo de institucionalização. / This dissertation aims to identify the main mechanisms involved in the inclusion of documentary photography in art museums during the 1970s, in São Paulo. It presents three case studies about thematic and essay format photo exhibitions, accomplished at this period: A família brasileira, held at the Museu de Arte de Sao Paulo, in 1971; Xingu/Terra, part of the 13th Bienal International São Paulo, in 1975, and Bom retiro e luz: um roteiro in the Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, in 1976. The analysis about the exhibitions formats and processes involved in their realization reveals dissonances and consonances between the purposes and interests of their proponents and/or directors. The exhibitions are also investigated from the standpoint of political relations of the time, because the intention is to identify the social functions of photography acquired in the process of its institutionalization.