Cette étude ethnographique porte sur le réseau social du tango argentin à Montréal, les valeurs esthétiques du tango, l’interprétation de l’expérience de la danse acquise au cours du processus de socialisation et les différents agents de socialisation. Dans un contexte de réappropriation et de déterritorialisation d’un savoir-faire comme le tango, les références symboliques relatives à son contexte d’origine, son imaginaire collectif et son contexte sociohistorique sont moins accessibles. Ceci semble appeler chez les danseurs montréalais une sorte de surdétermination de l’expérience immédiate, concrète et interactive de la danse dans la construction d’un sens collectif. Cette recherche s’intéresse plutôt à la transposition dans le réseau montréalais de certaines normes esthétiques en lien avec les modalités interactives de la danse. Ces normes esthétiques induisent une attention particulière portée à la qualité de l’expérience se reflétant dans les pratiques et les discours. Ces valeurs esthétiques remontent au contexte d’origine du tango et à la rencontre entre différents univers socialisateurs transnationaux à différentes étapes de son évolution. De ce type de rencontres «transesthétiques», s’est développé un dualisme entre le danser pour les autres et le danser pour soi, dans les représentations et la mise en forme d’une expérience dansée. À Montréal, c’est avec emphase qu’on observe la cohabitation de ces deux systèmes de valeurs en apparence antagonistes où, d’une part, est valorisé l’exhibition du soi et, d’autre part, sont priorisés l’intériorité et l’expérience subjective. En bref, ce mémoire explore les relations complexes qui existent entre les processus culturels et leurs produits, l’expérience et le sens, entre la subjectivité individuelle et la collectivité, et redéfinit l’agentivité des acteurs sociaux en étudiant les modes spécifiques de production du sens dans un art comme la danse. / This ethnographic study explores the Argentine tango network of Montreal, the esthetic values of this tango, the interpretation of experience acquired through the socialization process and the various agents of socialization. In a context of appropriation and deterritorialization of a savoir-faire art such as tango, the symbolic references related to the dance’s original context, mythology and sociohistoric context are less accessible to the dancers. This seems to call a sort of overdetermination of the actual, concrete and interactive experience of the dance in the construction of collective meaning. My research will explore a transposition which occurs within the tango social sphere; a compliance with interactive aspects of esthetic norms that draws the dancer’s attention in practice and discourse towards a certain quality of experience. These values can be traced to the origins of tango and the encounters between different social worlds and transnational connections at different periods of its evolution. From such transesthetic encounters, tango has developped, in the way experience is represented and put into form, a dualism between dancing for others and dancing for one self. In the specific context of Montreal, we observe this cohabitation of two apparently antagonistic value systems. On one hand, we value the personal exhibition, and on the other, we prioritize the inner nature and subjective experience of the dance. In brief, this thesis explores the complex relationship existing between cultural process and cultural products, between experience and meaning, between collectivity and individual subjectivities, and redefines the agentive role of social actors by examining the specific ways meaning is produced in expressive culture such as the dance.

Ce petit échantillon d’une étude ethnographique, fait à partir de la méthode d’observation participante, interroge la nature de la tendance de la mode auprès de jeunes citadins au coeur d'un centre urbain francophone du Canada. Les participants identifient un « look » comme étant emblématique du Plateau, un arrondissement de Montréal qui est démographiquement divers et contenant beaucoup de commerces dynamiques. Le Plateau a été promu par les organisations de la ville de Montréal comme le point central de la mode, arts et culture. Locaux ou simples touristes voient le Plateau comme un environnement aidant à la transformation personnelle et à l’autoréalisation, particulièrement chez les locaux de 18-30 ans. Plus particulièrement, les membres appartenant à cette tranche d’âge conçoivent leurs propres interprétations de la mode et participent à un certains nombres de projets créatifs en vue de réaliser d’authentiques et véritables expressions de soi. Cependant, à cause de la commercialisation de la mode présentée pour les consommateurs du Plateau, la jeune population perçoit le courant dominant du « hipster » comme n’étant plus l’authentique représentation à leur course à l’authenticité individuelle dans un monde en perpétuel globalisation. La chercheuse a découvert l’existence d’une idéologie de l’individu restreint à ce quartier. Vu l’animosité présente parmi la population locale du Plateau pour le courant principal hipster, l’ensemble de ces données montrent qu’il y a un besoin d’une meilleure compréhension de la relation entre la commercialisation de la mode occidentale et de ces acheteurs au niveau de l’individu et au niveau local dans les espaces urbaine en perpétuel globalisation. Le contexte de la mode dans cet environnement est contraint par l’hypothèse de la valeur qu'être différent est imaginé et digne d’intérêt dans cette communauté si et seulement si quelqu’un est confiant au point de se tenir debout avec ses idéaux au milieu des autres. / This small-scale ethnographic study conducted through methods of participant-observation investigates the nature of fashionable trends among a selected urban youth populace found in a large urban center in French-speaking Canada. Participants identify one “look” as emblematic of the Plateau, a demographically diverse and commercially dynamic borough. The Plateau is promoted by its municipal organizations as a hub of Montreal’s fashion, arts and culture. Locals and tourists treat the Plateau as an environment which facilitates the performance of self-realization and transformation, particularly among locals aged 18 to 30. Members of this age set appropriate fashionable dress and participate in many creative pursuits in order to make real authentic expressions of their embodied selves. However, as commercial fashions are introduced to local consumers, the youth perceives the mainstream “hipster” look to be an inauthentic representation of their quest to be authentically individual. The researcher discovers the existence of an ideology of individuality restricted to the boundaries of the borough. Given the animosity present among the Plateau’s local population for the mainstream hipster look, collectively these findings suggest there is a need to better understand the relationship negotiated between commercial Western fashion and its consumers at the level of the individual and in the local in ever globalizing urban spaces. The context of fashion in this environment is branded by the assumption that the value of being different is imagined and worthwhile in this community only if one has the confidence to stand alone within its disunion.

Il a été démontré que la torsion des têtes métatarsiennes est influencée par le mode de locomotion chez les primates et peut être utilisée pour déterminer la présence ou non d’une arche longitudinale chez les ancêtres hominines. Chez l’humain moderne, l’arche longitudinale rend le pied plus inversé que chez les grands singes, provoquant un léger basculement de l’axe dorsoplantaire de l’articulation proximale des métatarses. Ainsi, les têtes métatarsiennes subissent une torsion par rapport à l’axe de la diaphyse pour que leur surface plantaire reste parallèle au sol. Comme les femmes ont une arche longitudinale plus haute que les hommes et comme le port du soulier à semelles rigides provoque des changements morphologiques au niveau du pied, rendant l’arche longitudinale plus haute et l’hallux moins divergeant, il est attendu que la torsion métatarsienne soit différente selon le sexe et le type de soulier porté. Ce mémoire examine donc l’effet du contexte environnemental du pied et de la plasticité de la torsion des têtes métatarsiennes en comparant différentes populations humaines. L’échantillon disponible pour cette étude est constitué de 166 individus provenant de 18 sites archéologiques différents comprenant 57 hommes, 35 femmes et 74 individus de sexe indéterminé qui ont été divisés en quatre grands groupes : Amérindiens, Inuits, Militaires et Euro-canadiens. Il n’y a aucune différence de torsion entre les hommes et les femmes, ce qui suggère que la différence de hauteur de l’arche longitudinale entre les hommes et les femmes n’est pas assez importante pour être perçues au niveau de la torsion des têtes métatarsiennes. La topographie ne semble pas provoquer assez de modifications au niveau du pied pour provoquer une torsion différentielle des têtes métatarsiennes. Cependant, la surface du sol, plat ou accidenté, pourrait être un facteur modifiant ce trait. Finalement, le port de souliers constrictif à semelles dures comparativement aux souliers souples, tels les mocassins, provoque une torsion différentielle des têtes métatarsiennes. Les individus chaussant des souliers à semelles souples ont un premier métatarsien présentant une plus grande éversion et un troisième, quatrième et cinquième métatarsien présentant une plus petite éversion comparativement aux individus chaussant des souliers constrictifs. Ces résultats viennent appuyer l’hypothèse de la capacité plastique de la torsion des têtes métatarsiennes. / It has been shown that the metatarsals head torsion can be influenced by the mode of locomotion in primates and can be used to determine the presence or absence of a longitudinal arch in hominin ancestors. In modern humans, the longitudinal arch results in a foot more inverted than in apes, causing a slight tilting of the dorsoplantary axis of the metatarsals proximal joints. Thus, the metatarsal heads undergo torsion relative to the axis of the shaft so their plantar surface lie parallel to the ground. Since women have a higher longitudinal arch than men and since wearing hard sole shoes causes morphological changes in the foot, making the longitudinal arch higher and the hallux less abducted, it is expected that torsion will be different according to sex and type of shoes worn. By comparing different human populations, this paper examines whether metatarsal torsion is a plastic trait that can be influenced by the loading environment. The sample available for this study, consists of 166 individuals from 18 different archaeological sites including 57 men, 35 women and 74 of indetermined sex that were divided into four groups: Amerinds, Inuits, Military and Euro-canadian. There is no significant difference in torsion between men and women, suggesting that the slight difference in longitudinal arch height between men and women is not sufficient to be perceived in metatarsal variation torsion. The topography of the land does not seem to cause significant changes in the foot such as torsion. However, the surface of the ground, flat or irregular, could be a factor modifying torsion. Finally, wearing constrictive shoes with hard soles compared to flexible shoes, such as moccasins, increased variation in torsion angles. Individuals known to wear moccasins present more eversion of the first metatarsal and less eversion of the third, fourth and fifth metatarsals compared to individuals who used to wear constrictive footwear. These results support the hypothesis that metatarsal torsion is a relatively plastic feature.

Cette recherche vise à comprendre comment le processus d’évangélisation fonctionne à l’époque contemporaine, caractérisée par la globalisation. Elle prend comme étude de cas les activités missionnaires d’une église coréenne évangélique dans une communauté anicinabe du Québec (Abitibi). L’analyse d’une séquence de mission estivale relate la rencontre entre deux groupes représentant chacun l’un pour l’autre l’altérité radicale : des jeunes non occidentaux et qui ne sont pas missionnaires de carrière, face à des enfants amérindiens et à leurs parents plus familiers avec le catholicisme. Du côté des missionnaires, l’analyse révèle les motivations, les objectifs, les stratégies employées et les impacts potentiels de ce temps hors du quotidien. Du côté des Anicinabek, elle montre la variété des réponses, dont la réception, principalement autour de la notion de guérison, et les limites de la réciprocité recherchée. / This research aims to understand how the evangelization process works in the contemporary era characterized by globalization. It takes as a case study the missionary activities of an evangelical Korean church in an Anicinabe community located in Quebec (Abitibi). The analysis of a summer mission sequence recounts the encounter between two groups representing one for the other radical otherness: non Western youth who are not career missionaries meet Indigenous children and their relatives who are more familiar with Catholicism. On the missionaries’ side, the analysis reveals motivations, objectives, strategies employed and potential impacts of that timeless experience. On the Anicinabek side, it shows the variety of responses, including reception, mainly centered on the concept of healing, and limits of the desired reciprocity.

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Du fait de sa position institutionnelle d'anthropologue travaillant dans une Ong, l'auteur a cher-ché dans sa pratique de recherche à combiner les deux dimensions des sciences sociales : le dévoilement des réalités complexes liées aux interventions de développement et l'accompagnement de praticiens dans leurs apprentissages. Issu d'un travail de réflexivité, ce mémoire revient sur les grandes étapes de sa trajectoire scientifique, tente un " essai de théorie de sa pratique ", propose les fondements d'un questionnement théorique autour des interventions de développement comme forme d'action publique, couplant les dilemmes de l'intervention sociale dans les espaces marginaux, bien analysés par l'analyse des politiques publiques dans les pays industrialisés, et les contradictions des interventions dans les " pays sous régime d'aide " où, du fait d'une histoire coloniale et post-coloniale, l'aide internationale, ses financements, ses transferts de modèles, ses institutions, sont devenus un élément structurant des dynamiques sociales et politiques.

Dans cette thèse, je propose à la fois un examen minutieux des activités maritimes butonaises et un dialogue entre ce cas ethnographique et son contexte austronésien. Pour cela, je mobilise notamment l'approche phénoménologique (et principalement les travaux de Merleau-Ponty sur la perception) ainsi que l'approche historico-culturelle de la cognition développée par Vygotsky. Outre les données ethnographiques inédites concernant le monde butonais (zone linguistique cia-cia), l'analyse développée ici conduit à plusieurs contributions importantes concernant la reconstruction du monde austronésien, le débat universalisme-relativisme dans le cadre de l'anthropologie cognitive ainsi que l'usage de la méthode ethnographique - en mettant l'accent sur la transformation de l'ethnographe au cours du terrain comme objet de connaissance. / This thesis proposes a detailed analysis of Butonese maritime activities as well as a dialogue between this ethnographic case study and its Austronesian context. The analysis relies in particular on Merleau-Ponty's phenomenological analysis of perception and on Vygotsky's historico-cultural conception of cognition. Besides presenting a wealth of new data about the Butonese world (and more specifically the cia-cia linguistic area), the analysis developed here leads to major contributions about the reconstruction of the Austronesian world, the universalism-relativism debate within cognitive anthropology and the use of ethnographic methodology - emphasizing on the ethnographer's own transformation.

Cette thèse en histoire de l’art propose une relecture anthropologique des deux principaux écrits de J.-J. Winckelmann (1717-1768), Réflexions sur l’imitation des œuvres grecques en peinture et en sculpture (1755) et Histoire de l’art dans l’Antiquité (1764). Elle cherche à déplacer les centres de gravité théoriques (le beau, l’imitation, le sublime, « la grandeur sereine »…) retenus par l’historiographie classique afin de mettre en évidence les finalités imaginaires de l'entreprise winckelmanienne. Celles-ci vont transformer l'art grec en objet de désir et le soumettre à une double appropriation : l'appropriation du corps charnel de l'éphèbe grec et l'appropriation d'une culture antique offrant à la Kultur allemande la possibilité de rivaliser avec la civilisation française. Si l’Apollon du Belvédère vérifie le désir d’un corps fantasmé, le Laocoon devient le manifeste d'un désir de « culture ». Il s'agira de montrer que ces visées imaginaires de Winckelmann ne relèvent pas du seul désir idiosyncrasique. Non seulement elles mettent en forme les attentes de toute une génération (celle de Herder, Lessing, Goethe...) mais en plus elle convoque cette science propre au XVIIIe siècle, que l’on appelle déjà l’anthropologie, qui prétend étudier l'être humain aussi bien dans ses aspects physiques (anatomie, pathologie, physiologie...) que culturels (l’histoire des origines, la climatologie, la philosophie politique...). Ainsi les références scientifiques s'engouffrent dans la description de la nudité des corps, dans laquelle Winckelmann fait palpiter les chairs de marbre, relève les mutilations, les points délicieux ou obscènes dans un regard à la fois clinique et amoureux. De même, son exploration de la Grèce antique, qui vise la fondation d'une mémoire culturelle, mêle étroitement un sentiment de tragique et une érudition d'archéologue et d'antiquaire sans pareil. Au-delà du corpus winckelmannien, cette relecture pose des questions à la pratique de l’« anthropologie visuelle » (A. Warburg, G. Didi-Huberman, H. Belting…) qui tout en prétendant renouveler en profondeur les objets et les méthodes de l'histoire de l’art classique laisse intact le fondateur de la discipline et sa définition apollinienne de l'art grec. Il s'agira pour nous, au contraire, de montrer qu'un métissage de contenus traverse de part en part les écrits de Winckelmann et se trouve au fondement de son esthétique. Sa conception du temps et de l’histoire, par exemple, à mille lieux de la thèse humaniste de l’historia magistra, est hantée par le deuil d’un « passé antique mort à tout jamais » et ne cesse de différer le présent d'avec lui-même. Cette lecture mélancolique de l'antiquité, qui multiplie les représentations spectrales, offre une réconciliation inattendue entre l’histoire de l’art et l’anthropologie visuelle. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Winckelmann, art, histoire, historiographie, anthropologie, antiquité, Grèce, visuel.

Cette étude ethnographique porte sur le réseau social du tango argentin à Montréal, les valeurs esthétiques du tango, l’interprétation de l’expérience de la danse acquise au cours du processus de socialisation et les différents agents de socialisation. Dans un contexte de réappropriation et de déterritorialisation d’un savoir-faire comme le tango, les références symboliques relatives à son contexte d’origine, son imaginaire collectif et son contexte sociohistorique sont moins accessibles. Ceci semble appeler chez les danseurs montréalais une sorte de surdétermination de l’expérience immédiate, concrète et interactive de la danse dans la construction d’un sens collectif. Cette recherche s’intéresse plutôt à la transposition dans le réseau montréalais de certaines normes esthétiques en lien avec les modalités interactives de la danse. Ces normes esthétiques induisent une attention particulière portée à la qualité de l’expérience se reflétant dans les pratiques et les discours. Ces valeurs esthétiques remontent au contexte d’origine du tango et à la rencontre entre différents univers socialisateurs transnationaux à différentes étapes de son évolution. De ce type de rencontres «transesthétiques», s’est développé un dualisme entre le danser pour les autres et le danser pour soi, dans les représentations et la mise en forme d’une expérience dansée. À Montréal, c’est avec emphase qu’on observe la cohabitation de ces deux systèmes de valeurs en apparence antagonistes où, d’une part, est valorisé l’exhibition du soi et, d’autre part, sont priorisés l’intériorité et l’expérience subjective. En bref, ce mémoire explore les relations complexes qui existent entre les processus culturels et leurs produits, l’expérience et le sens, entre la subjectivité individuelle et la collectivité, et redéfinit l’agentivité des acteurs sociaux en étudiant les modes spécifiques de production du sens dans un art comme la danse. / This ethnographic study explores the Argentine tango network of Montreal, the esthetic values of this tango, the interpretation of experience acquired through the socialization process and the various agents of socialization. In a context of appropriation and deterritorialization of a savoir-faire art such as tango, the symbolic references related to the dance’s original context, mythology and sociohistoric context are less accessible to the dancers. This seems to call a sort of overdetermination of the actual, concrete and interactive experience of the dance in the construction of collective meaning. My research will explore a transposition which occurs within the tango social sphere; a compliance with interactive aspects of esthetic norms that draws the dancer’s attention in practice and discourse towards a certain quality of experience. These values can be traced to the origins of tango and the encounters between different social worlds and transnational connections at different periods of its evolution. From such transesthetic encounters, tango has developped, in the way experience is represented and put into form, a dualism between dancing for others and dancing for one self. In the specific context of Montreal, we observe this cohabitation of two apparently antagonistic value systems. On one hand, we value the personal exhibition, and on the other, we prioritize the inner nature and subjective experience of the dance. In brief, this thesis explores the complex relationship existing between cultural process and cultural products, between experience and meaning, between collectivity and individual subjectivities, and redefines the agentive role of social actors by examining the specific ways meaning is produced in expressive culture such as the dance.

Ce petit échantillon d’une étude ethnographique, fait à partir de la méthode d’observation participante, interroge la nature de la tendance de la mode auprès de jeunes citadins au coeur d'un centre urbain francophone du Canada. Les participants identifient un « look » comme étant emblématique du Plateau, un arrondissement de Montréal qui est démographiquement divers et contenant beaucoup de commerces dynamiques. Le Plateau a été promu par les organisations de la ville de Montréal comme le point central de la mode, arts et culture. Locaux ou simples touristes voient le Plateau comme un environnement aidant à la transformation personnelle et à l’autoréalisation, particulièrement chez les locaux de 18-30 ans. Plus particulièrement, les membres appartenant à cette tranche d’âge conçoivent leurs propres interprétations de la mode et participent à un certains nombres de projets créatifs en vue de réaliser d’authentiques et véritables expressions de soi. Cependant, à cause de la commercialisation de la mode présentée pour les consommateurs du Plateau, la jeune population perçoit le courant dominant du « hipster » comme n’étant plus l’authentique représentation à leur course à l’authenticité individuelle dans un monde en perpétuel globalisation. La chercheuse a découvert l’existence d’une idéologie de l’individu restreint à ce quartier. Vu l’animosité présente parmi la population locale du Plateau pour le courant principal hipster, l’ensemble de ces données montrent qu’il y a un besoin d’une meilleure compréhension de la relation entre la commercialisation de la mode occidentale et de ces acheteurs au niveau de l’individu et au niveau local dans les espaces urbaine en perpétuel globalisation. Le contexte de la mode dans cet environnement est contraint par l’hypothèse de la valeur qu'être différent est imaginé et digne d’intérêt dans cette communauté si et seulement si quelqu’un est confiant au point de se tenir debout avec ses idéaux au milieu des autres. / This small-scale ethnographic study conducted through methods of participant-observation investigates the nature of fashionable trends among a selected urban youth populace found in a large urban center in French-speaking Canada. Participants identify one “look” as emblematic of the Plateau, a demographically diverse and commercially dynamic borough. The Plateau is promoted by its municipal organizations as a hub of Montreal’s fashion, arts and culture. Locals and tourists treat the Plateau as an environment which facilitates the performance of self-realization and transformation, particularly among locals aged 18 to 30. Members of this age set appropriate fashionable dress and participate in many creative pursuits in order to make real authentic expressions of their embodied selves. However, as commercial fashions are introduced to local consumers, the youth perceives the mainstream “hipster” look to be an inauthentic representation of their quest to be authentically individual. The researcher discovers the existence of an ideology of individuality restricted to the boundaries of the borough. Given the animosity present among the Plateau’s local population for the mainstream hipster look, collectively these findings suggest there is a need to better understand the relationship negotiated between commercial Western fashion and its consumers at the level of the individual and in the local in ever globalizing urban spaces. The context of fashion in this environment is branded by the assumption that the value of being different is imagined and worthwhile in this community only if one has the confidence to stand alone within its disunion.