This thesis explores religion and popular culture in post-genocide Rwanda. In particular, I examine the rise of the new Pentecostal churches – the abarokore ("the saved ones") – and the reconstruction of the "modern" music industry after the genocide. I argue that contemporary social life in Rwanda is defined by "quiet insecurity" and "temporal dissonance". I employ these concepts to take seriously how young people in Rwanda create alternative pasts, presents, and futures for themselves within an authoritarian political context. While the government attempts to control the historical narrative and impose a particular developmentalist "vision" of the future onto its citizens, young people articulate and perform their hopes, fears, dreams, and anxieties within the realms of religion and popular culture, creating "unofficial" narratives that both converge with and contest those of the state. Against the prevailing academic consensus of Kigali as silent, I instead reposition the capital as a site of creativity wherein noisy debates take place about Rwandan identity and culture. I examine the new abarokore churches as important affective spaces that allow for healing and the keeping of secrets. Yet the fact that these same churches tend to be mono-ethnic suggests the limits of the born-again project. Conversely, the community imagined within popular culture, particularly through hip hop songs, is more inclusive, with identity forged through the mutual experience of pain and suffering. I pay particular attention to gender, and consider how patriarchal tendencies in the new churches and popular culture undermine the country's "progressive" gender policies. By examining Pentecostal services, conversion testimonies, song lyrics, the Kinyarwanda-language entertainment media, and discourses of musical corruption, I explore how young people respond to a context of quiet insecurity through quiet agency – they actively seek to transform and resolve their life circumstances, however modest or temporary their transformations or resolutions prove to be.

O presente trabalho pretende demonstrar, por meio de notas etnográficas, o caráter lúdico e dramatúrgico dos processos seletivos para trainees, suas contradições e clichês, bem como a necessidade implícita da montagem de performances por parte dos concorrentes para esses momentos decisivos e extremamente concorridos. A pesquisa se pautou na experiência que o pesquisador vivenciou ao longo de cinco meses de trabalho de campo, período em que trabalhou em uma consultoria de gestão de pessoas, ocupando uma posição liminar, sendo ao mesmo tempo um antropólogo e um headhunter. Além disso, foram realizadas análises documentais, entrevistas e visitas a feiras de carreira e profissões. Outra parte importante do estudo é a experiência subjetiva dos candidatos entrevistados, que são pensados enquanto atores que devem escolher o que entra e o que fica de fora de suas performances e que necessitam dispor de uma série de características desejadas pelo universo corporativo. Os sonhos de sucesso que povoam o imaginário dos participantes, alimentados pela publicidade das empresas, são contrastados com o profundo silêncio das experiências de fracasso que muitos vivenciam, seja por não se adequarem ao perfil esperado, seja pela insuficiência de suas formações acadêmica e profissional, ou até mesmo pelo show de horrores que compõe esses momentos arbitrários e subjetivos das seleções de emprego. / The present research intends to demonstrate through ethnographic notes the playful and dramaturgical character of the selective processes for trainees, their contradictions, clichés as well as the implicit necessity of performance´s building on the part of the competitors for these crucial and extremely disputed moments. The research was based on the researcher´s experiences during five months of fieldwork, period when he worked in a people management consulting company, taking a liminal position, being at the same time anthropologist and headhunter. In addition, documental analyses, interviews and visits to professions fairs were developed. Another important part of the study is the subjective experience of the interviewed candidates who are seen as actors who must choose what goes in and what is left out of their performances and who need to dispose of a series of desired characteristics from the corporative universe. The dreams of success, which invade the imagination of the participants, who are fueled of companies advertisements, are contrasted with the deep silence of the failed experiences, either because they do not fit the expected profile, or due to the insufficiency of their academic and professional background, or even the \"show of horrors\" that compose these arbitrary and subjective moments of the job selections.

A prática do desaparecimento forçado foi adotada de forma sistemática e generalizada pelo Estado brasileiro durante a ditadura civil-militar (1964-1985) contra os opositores políticos do regime. Tal política consistiu na detenção ilegal, seguida da execução e da ocultação dos corpos. Em busca de noticias sobre seus entes, os familiares de desaparecidos políticos passaram a se organizar em associações, reivindicando o esclarecimento das circunstancias da morte, a localização e identificação os corpos e o julgamento dos agentes responsáveis. Passados mais de 40 anos, os corpos permanecem insepultos e sem identificação. A situação dos desaparecidos parece sempre retornar, mas sem se resolver completamente. Os marcos principais de discussões públicas acerca do tema foram a Lei de Anistia (1979), a abertura da Vala de Perus (1990), a promulgação da Lei dos Mortos e Desaparecidos (1995) e, mais recentemente, a instalação da Comissão Nacional da Verdade (2012). Portanto, as motivações da dissertação foram compreender como a busca pelo esclarecimento das mortes, o reconhecimento dos corpos e o julgamento dos acusados se articulam com a elaboração do luto dos familiares de desaparecidos políticos. A partir daí, abordo as características assumidas pelo luto de uma morte inacabada, sem materialidade e como os familiares mobilizam e transmitem a memória de seus entes, subvertendo o terror e o silêncio que lhes impuseram o Estado. Exploro assim como a continuidade da prática de desaparecimento forçado levados a cabo por agentes policiais-militares conecta passado e presente em um continuum de violações de direitos humanos, fazendo os interlocutores deste trabalho questionar sobre a efetividade da democracia nacional. / The practice of enforced disappearance was adopted by the Brazilian state against political opponents of the regime during the civil-military dictatorship (1964-1985) in a systematic and widespread way. This policy consisted of illegal detention, followed by execution and the concealment of the bodies. In search of news about the disappeared, relatives began to organize into associations, in order to demand the clarification of the circumstances around the deaths (locations and identifications of bodies) and the prosecution of those agents responsible. After more than 40 years, bodies remain unburied and unidentified. The issue of the disappeared always seems return, but never completely solved. The principal milestones of public discussions about this theme were the Law of Amnesty (Lei de Anistia - 1979), the opening of the Vala de Perus (a clandestine ditch were several unidentified bodies were found) (1990), the enactment of the Law of the Dead and Missing (Lei dos Mortos e Desaparecidos - 1995) and, more recently, the installation of the National Commission of Truth (Comissão Nacional da Verdade 2012). Therefore, the motivation of the thesis was to understand how the search for clarification around the circumstances of the deaths, the identification of the bodies and the trials of the accused are linked with the families of the disappeareds elaboration of mourning. From there, I discuss the characteristics assumed by the mourning of an unfinished death, a death without materiality, and how families mobilize and transmit the memory of their beloved, subverting the terror and the silence imposed on them by the State. Finally, I explore how the continuity of the practice of enforced disappearance still carried out by police and military agents today connects past and present in a continuum of human rights violations, inviting the reader of this study to question the effectiveness of the Brazilian democracy.

Submitted by Caroline Periotto (carol@ufscar.br) on 2016-10-03T14:04:56Z No. of bitstreams: 1 DissJSSer.pdf: 2473054 bytes, checksum: e4708a9a610c725b396d7b29f5aa79eb (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-10T19:51:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissJSSer.pdf: 2473054 bytes, checksum: e4708a9a610c725b396d7b29f5aa79eb (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-10T19:51:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissJSSer.pdf: 2473054 bytes, checksum: e4708a9a610c725b396d7b29f5aa79eb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-10T19:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissJSSer.pdf: 2473054 bytes, checksum: e4708a9a610c725b396d7b29f5aa79eb (MD5) Previous issue date: 2015-12-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Supported by the Classic Laugh and Humor Theories as background, according the approach of the anthropology of performance and the ethnographic work carried out in a comedy club in São Paulo city, this work aims to understand the construction of the comic in stand-up comedy performance through three areas of analysis, namely: 1) local relations, text and scenario; 2) the oral narrative as bases of stand-up comedy; 3) the public as counterpart. Seeking to bring out the humorous experience, seated in the performer-space-audience triad, this study brings, in ethnographic narrative, elements that influence and build the stand-up comedy into its scenic context, such as the environment, interactions of the audience and extra scenic components, which act as an emergency supports of the comic genre. It also discusses about the comedian training, aesthetic limitation, the textual production, live scenes and other elements, in order to the compression of the laughter and the stand-up performance. In turn, the audience laughter, as a comedian purpose and expectation of the public, emerges from the negotiations between the present, whose narratives outweigh the telling of jokes and laughter comes over as part of the scene than simply as a result of the jokes. / Tendo como pano de fundo a articulação das Teorias Clássicas do Riso e do Humor e à luz da abordagem da Antropologia da Performance, somado ao trabalho etnográfico em um clube de comédia na cidade de São Paulo/SP, esta dissertação busca compreender a construção do cômico na performance stand-up comedy, por meio de três eixos de análise, a saber: 1) relações locais, texto e espaço cênico; 2) a narrativa oral como matriz performática da stand-up; 3) o público como contraparte. Buscando trazer à tona a experiência humorística, assentada na tríade performer-espaço-audiência, trago na narrativa etnográfica elementos que condicionam e constroem a cena stand-up comedy no seu contexto cênico, tal como o ambiente, as interações com e da a audiência, bem como componentes extra cênicos que funcionam como sustentáculos da emergência cômica neste evento. Trato ainda da formação do comediante, das delimitações estéticas, da produção textual, das cenas ao vivo, entre outros elementos, que são abordados para a compressão do riso e do exercício performático da stand-up. Por sua vez, o riso da audiência, como objetivo do comediante e expectativa do público, emerge da negociação entre os presentes, cujas narrativas superam o ato de contar piadas e o riso surge mais como parte integrante da cena do que como simples resultado das piadas.

O presente trabalho pretende demonstrar, por meio de notas etnográficas, o caráter lúdico e dramatúrgico dos processos seletivos para trainees, suas contradições e clichês, bem como a necessidade implícita da montagem de performances por parte dos concorrentes para esses momentos decisivos e extremamente concorridos. A pesquisa se pautou na experiência que o pesquisador vivenciou ao longo de cinco meses de trabalho de campo, período em que trabalhou em uma consultoria de gestão de pessoas, ocupando uma posição liminar, sendo ao mesmo tempo um antropólogo e um headhunter. Além disso, foram realizadas análises documentais, entrevistas e visitas a feiras de carreira e profissões. Outra parte importante do estudo é a experiência subjetiva dos candidatos entrevistados, que são pensados enquanto atores que devem escolher o que entra e o que fica de fora de suas performances e que necessitam dispor de uma série de características desejadas pelo universo corporativo. Os sonhos de sucesso que povoam o imaginário dos participantes, alimentados pela publicidade das empresas, são contrastados com o profundo silêncio das experiências de fracasso que muitos vivenciam, seja por não se adequarem ao perfil esperado, seja pela insuficiência de suas formações acadêmica e profissional, ou até mesmo pelo show de horrores que compõe esses momentos arbitrários e subjetivos das seleções de emprego. / The present research intends to demonstrate through ethnographic notes the playful and dramaturgical character of the selective processes for trainees, their contradictions, clichés as well as the implicit necessity of performance´s building on the part of the competitors for these crucial and extremely disputed moments. The research was based on the researcher´s experiences during five months of fieldwork, period when he worked in a people management consulting company, taking a liminal position, being at the same time anthropologist and headhunter. In addition, documental analyses, interviews and visits to professions fairs were developed. Another important part of the study is the subjective experience of the interviewed candidates who are seen as actors who must choose what goes in and what is left out of their performances and who need to dispose of a series of desired characteristics from the corporative universe. The dreams of success, which invade the imagination of the participants, who are fueled of companies advertisements, are contrasted with the deep silence of the failed experiences, either because they do not fit the expected profile, or due to the insufficiency of their academic and professional background, or even the \"show of horrors\" that compose these arbitrary and subjective moments of the job selections.

A prática do desaparecimento forçado foi adotada de forma sistemática e generalizada pelo Estado brasileiro durante a ditadura civil-militar (1964-1985) contra os opositores políticos do regime. Tal política consistiu na detenção ilegal, seguida da execução e da ocultação dos corpos. Em busca de noticias sobre seus entes, os familiares de desaparecidos políticos passaram a se organizar em associações, reivindicando o esclarecimento das circunstancias da morte, a localização e identificação os corpos e o julgamento dos agentes responsáveis. Passados mais de 40 anos, os corpos permanecem insepultos e sem identificação. A situação dos desaparecidos parece sempre retornar, mas sem se resolver completamente. Os marcos principais de discussões públicas acerca do tema foram a Lei de Anistia (1979), a abertura da Vala de Perus (1990), a promulgação da Lei dos Mortos e Desaparecidos (1995) e, mais recentemente, a instalação da Comissão Nacional da Verdade (2012). Portanto, as motivações da dissertação foram compreender como a busca pelo esclarecimento das mortes, o reconhecimento dos corpos e o julgamento dos acusados se articulam com a elaboração do luto dos familiares de desaparecidos políticos. A partir daí, abordo as características assumidas pelo luto de uma morte inacabada, sem materialidade e como os familiares mobilizam e transmitem a memória de seus entes, subvertendo o terror e o silêncio que lhes impuseram o Estado. Exploro assim como a continuidade da prática de desaparecimento forçado levados a cabo por agentes policiais-militares conecta passado e presente em um continuum de violações de direitos humanos, fazendo os interlocutores deste trabalho questionar sobre a efetividade da democracia nacional. / The practice of enforced disappearance was adopted by the Brazilian state against political opponents of the regime during the civil-military dictatorship (1964-1985) in a systematic and widespread way. This policy consisted of illegal detention, followed by execution and the concealment of the bodies. In search of news about the disappeared, relatives began to organize into associations, in order to demand the clarification of the circumstances around the deaths (locations and identifications of bodies) and the prosecution of those agents responsible. After more than 40 years, bodies remain unburied and unidentified. The issue of the disappeared always seems return, but never completely solved. The principal milestones of public discussions about this theme were the Law of Amnesty (Lei de Anistia - 1979), the opening of the Vala de Perus (a clandestine ditch were several unidentified bodies were found) (1990), the enactment of the Law of the Dead and Missing (Lei dos Mortos e Desaparecidos - 1995) and, more recently, the installation of the National Commission of Truth (Comissão Nacional da Verdade 2012). Therefore, the motivation of the thesis was to understand how the search for clarification around the circumstances of the deaths, the identification of the bodies and the trials of the accused are linked with the families of the disappeareds elaboration of mourning. From there, I discuss the characteristics assumed by the mourning of an unfinished death, a death without materiality, and how families mobilize and transmit the memory of their beloved, subverting the terror and the silence imposed on them by the State. Finally, I explore how the continuity of the practice of enforced disappearance still carried out by police and military agents today connects past and present in a continuum of human rights violations, inviting the reader of this study to question the effectiveness of the Brazilian democracy.

Diversos são os modos como artistas negros lançam mão (ou não) de uma herança afro-brasileira em experiências individuais e coletivas para se (a)firmarem como pessoas e artistas. Essa questão se tornou mais decisiva num momento em que uma parcela da sociedade brasileira escancara seu repúdio ao empoderamento negro resultante de ações populares e governamentais, tais como a obrigatoriedade do ensino de história e cultura africana e afro-brasileira em sala de aula, a criação da Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial (SEPPIR) em 2003, a instituição do Estatuto da Igualdade Racial, em 2010, e a decisão pela constitucionalidade das cotas raciais pelo Superior Tribunal Federal, em 2012. Mais recentemente, em São Paulo, a atenção se voltou para a presença negra nas artes, devido à controvérsia em torno do uso de blackface numa peça que seria encenada num importante centro cultural da capital. A peça foi cancelada e o repúdio à prática do blackface gerou um debate sobre a representação do negro nas artes no país, escavando antigos mal-entendidos sobre mestiçagem e racismo no Brasil. Tendo este contexto explosivo como pano de fundo, explorou-se, nesta pesquisa, a experiência de artistas negros da atualidade. Os relatos autobiográficos de sua inserção no mundo das artes revelam, entre outras coisas, as estratégias desses artistas para escapar do racismo e, no limite, passar-se por branco mesmo quando se afirmam como negros. Como mulher e pesquisadora negra, percebi-me enredada em ambiguidades semelhantes às dos artistas e curadores com quem convivi. Consequentemente, o pacto etnográfico entre mim e meus interlocutores de pesquisa baseou-se no enfrentamento de uma longa história de racismo e da necessidade de tornar-se o que se é negro. Tendo como aporte teórico uma antropologia da experiência e da performance, a pesquisa mostrou que a arte é fundamental no processo de tornar-se negro, tanto para o artista quanto para a sociedade, por pelo menos duas razões: 1) por mostrar o óbvio que mãos negras não servem apenas para a lidar com fluídos corporais com que mãos brancas não querem lidar; 2) por mostrar o que a sociedade em geral deseja manter oculto, isto é, a contribuição de cada cidadão brasileiro na criação de um país violento e desigual a maioria de nós ainda se conforma em se ver como bom mestiço, senão branco, e, assim, denunciar o racismo ao mesmo tempo em que se mantém racista. É contra isso, no entanto, que artistas negros objetificam o próprio corpo em performances: o cabelo vira Bombril, o corpo sangra, é coberto por mãos/ imagens brancas ou é abatido pela violência, como no caso de Priscila Rezende, Michelle Mattiuzzi, Olyvia Bynum, Dalton Paula, Peter de Brito, Flávio Cerqueira e Sidney Amaral. É contra isso que tecem e esculpem tetas que denunciam antes e hoje ainda alimentam o mundo inteiro sem alimentam os próprios filhos, como Lidia Lisbôa. É contra isso também que fazem ebós, sacudimentos e assentamentos, como Moisés Patrício, Ayrson Heráclito e Rosana Paulino. E, também, obras em que a beleza e a delicadeza remetem a conhecimentos ancestrais, que, ainda por preconceito racial, são menosprezadas como arte indigente, mas, por outro lado, também passaram a ser reconhecidas como Arte com maiúscula, sem que a cor das mãos de quem as produziu seja embranquecida, como no caso de Sônia Gomes. Ao narrar seus dilemas e conquistas, esses artistas mostram as ambiguidades de pensar alteridade e universalidade considerando raça como um lugar de experiência, que marca a sua presença e obra no mundo. / There are several ways in which black artists resort to their African-Brazilian heritage in individual and collective experiences to position themselves as individuals and artists. This issue has become more crucial now as a portion of Brazilian society has openly expressed its rejection of black empowerment resulting from popular and governmental actions, such as the compulsory teaching of African and Afro-Brazilian history and culture in the classroom, the creation of the Secretariat for Policies to Promote Racial Equality (SEPPIR) in 2003, the establishment of the Racial Equality Statute in 2010, and the decision by the Federal Superior Court to approve the constitutionality of racial quotas in 2012. Most recently, attention has been focused on the black presence in the arts due to a controversy over the use of blackface in a play that was scheduled to be staged in an important cultural center in São Paulo. The play was canceled and the repudiation of the practice of blackface generated a debate about the representation of blacks in the arts, revealing old misunderstandings about miscegenation and racism in Brazil. Having this explosive context as background, the current research explores the experiences of black artists today. The autobiographical accounts of their insertion in the world of the arts reveals, among other things, strategies to escape racism and, in extreme cases, to become white. As a black woman, I found myself entangled in ambiguities like those of black artists. Consequently, the ethnographic pact between the subjects of my research and myself was based on confronting a long history of racism and the need to become what one is black. Having as a theoretical contribution an anthropology of experience and performance, research has shown that art is fundamental in the process of becoming black, both for the artist and for the society, for at least two reasons: 1) to show the obvious that black hands not only serve to deal with bodily fluids with which white hands do not want to deal; 2) to show what the society in general wants to keep hidden, that is, the inescapable part each Brazilian citizen plays in the creation of a violent and unequal country most Brazilians still resign in seeing themselves as good mestiços, if not white, and in acting like that we are able to denounce racism without ceasing to be racist. It is against these tendencies that black artists objectify their own body in performances: the hair becomes Brillo Pad (Bombril); the body is shown bleeding, covered by white hands/images or shot down by violence, as is the case within Priscila Rezende, Michelle Mattiuzzi, Olyvia Bynum, Dalton Paula, Peter de Brito, Flávio Cerqueira and Sidney Amaral . It is against these tendencies that they sew abortions and weave teats that feed the whole world and do not feed their own children, as does Lidia Lisbôa. It is against these tendencies also that they make ebós, sacudimentos and assentamentos performances in-between art and ritual as do Moisés Patrício, Ayrson Heráclito and Rosana Paulino; and works in which beauty and delicacy refer to ancestral knowledge, which, even for racial prejudice, are despised as indigent art, but, on the other hand, are also recognized as Art with capital letters, without the color of the hands of those who have produced them being whitened, as in the case of Sônia Gomes. In narrating their dilemmas and achievements, these artists show the ambiguities of thinking otherness and universality regarding race as a place of experience, that marks their presence and work in the world.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O principal objetivo deste trabalho é investigar o ponto de vista nativo do conceito de sonoridades que constituem os rituais de Umbanda em Corumbá, município situado no Estado de Mato Grosso do Sul, Centro-Oeste brasileiro, pouco presente na literatura sobre o tema. Para a execução da pesquisa, foi utilizada a concepção de Seeger, na qual é preciso observar todo o contexto em que a manifestação musical ocorre, ou seja, o fato social musical total, com o intuito de compreender mais profundamente seus significados. Como metodologia, a pesquisa lançou mão da observação participante e entrevistas em profundidade com alguns dos importantes personagens inseridos no contexto umbandista local. O campo foi, igualmente, registrado por meio de fotografias, vídeos e gravações em áudio, a fim de viabilizar a criação de um acervo e, ainda, facilitar a transcrição e análise do material coletado e quiçá, viabilizar desdobramentos deste trabalho. Concluiu-se que a sua matéria-prima, as frequências sonoras, representam um instrumento ideal para a Umbanda, pelas seguintes razões: em primeiro lugar, as sonoridades, por sua natureza etérea, podem, assim como os orixás e as entidades espirituais, constituir vibrações invisíveis aos olhos dos leigos, mas não dos fiéis, que penetram os corpos e podem ser percebidos tanto no mundo espiritual quanto no mundo físico; em segundo lugar e, em decorrência do primeiro aspecto, é um perfeito meio para a comunicação tanto partindo do mundo espiritual em direção aos seus adeptos quanto vice-versa. É por meio das curimbas ou pontos que os orixás cantam as suas dijinas, ou seja, os seus nomes, realizando a continuidade de uma tradição ancestral. A pulsação promovida pelas vibrações sonoras traz consigo toda a simbologia cosmológica presente na Umbanda, revestida por um complexo e belo universo de narrativas, vestimentas, cores, cheiros, coreografias, afetos, intenções, realizações e afirmações identitárias dos componentes dos rituais vivenciados. Chegou-se, ainda, à conclusão de que podemos considerar o que os umbandistas da Tenda Nossa Senhora da Guia, principal grupo estudado, entendem por sonoridade, um fato social total, clássico conceito cunhado por Mauss. Estrategicamente e borrando as fronteiras entre resistência e comunhão com a comunidade maior em que está inserida na cidade, a Tenda aprofunda a cada dia as suas raízes, fincadas por Maria Theodora Gonçalves de Paula nos idos de 1920, ainda escrava. Apesar de ter findado oficialmente em 1888, a escravidão permaneceu nos rincões do País que resistia às mudanças sociais, econômicas e políticas que ocorriam em território nacional. A Tenda, hoje, é uma instituição que estabelece importantes trocas simbólicas, econômicas, políticas, sociais, culturais e espirituais, a partir de um território quilombola reconhecido pela Fundação Palmares e na esfera religiosa, pela a Federação dos Cultos Afro-Brasileiros e Ameríndios de Mato Grosso do Sul (FECAMS) / The main objective of this work is to investigate the native point of view of the concept of sonority that is within the rituals of Umbanda in Corumbá, a city located in the State of Mato Grosso do Sul, Brazilian Midwest, underexplored in the literature on the subject. To conduct this research it was used Seegers concept, in which one must observe the entire context wherein the musical manifestation occurs, in other words, the "music as total social fact", in order to more deeply understand their meanings. Participant observation was the methodology and also in-depth interviews with some of the major characters within the context umbandista site. The field was also recorded through photographs, videos and audio recordings in order to enable the establishment of a collection, and also facilitate the transcription and analysis of the material collected and perhaps, allow developments of this work. As a conclusion, was found that its raw material, the sound frequencies, represent an ideal instrument for Umbanda, for the following reasons: first, the sounds, for its ethereal nature, may, like the orishas and spiritual entities constitute vibrations invisible to laymen, but not of the faithful, that penetrate bodies and can be seen in the spiritual world as in the physical world, and secondly, due to the first aspect, it is a perfect medium for the communication of both starting spiritual world toward its adherents as vice versa. It is through curimbas or points that the orishas sing their dijinas, in other words, their names, making continuity of an ancestral tradition. The pulse promoted by sound vibrations brings all the cosmological symbolism present in Umbanda, coated by a complex and beautiful universe of narratives, clothing, colors, smells, choreography, affections, intentions, accomplishments and claims identity component of the rituals experienced. Another conclusion was what umbandistas of Tenda Nossa Senhora da Guia, the main study group, mean by sounding a "total social fact", classic concept coined by Mauss. Strategically and blurring the boundaries between strength and communion with the larger community in which it operates in the city, the Tent deepens every day its roots, nailed by Theodora Maria Paula Gonçalves in the 1920s, still a slave. Although officially has elapsed in 1888, slavery remained in the corners of the country that resisted the social, economic and political changes occurring in the country. The Tent today is an institution which provides important symbolic exchanges, economic, political, social, cultural and spiritual, from a territory recognized by Quilombo Palmares Foundation and the religious sphere by the Federation of Afro-Brazilian cults and American Indians of Mato Grosso do Sul (FECAMS)

Debruçado sobre dez anos de anotações etnográficas em festas raves, esse trabalho foca brechas e rasuras: no universo extraordinário da festa irrompem questões não-resolvidas da vida cotidiana. Neste sentido, parte da desconfiança sobre a instauração de uma fantástica realidade absoluta e paralela pela festa, e trata de sua fragilidade e de seu inacabamento. Observa experiência rave atento a ruídos e esquecimentos, explorando pontos de contato entre a antropologia, os estudos da performance e o pensamento de Walter Benjamin. Esta pesquisa é disparada por fragmentos residuais de meu trabalho de campo em festivais raves de trance music realizados em cenários de natureza exuberante, praias idílicas, no entorno de cachoeiras, locais geralmente bastante distantes das atividades da vida cotidiana urbana. Nesses lugares tão próximos ao paraíso imaginado por muitas pessoas, outra imagem de sonho emerge: a Tribo Global. Agrupamento de uma cultura transnacional, a tribo global rave é construída através dos encontros das festas de música eletrônica e uma intensa troca pela Internet. Pela dinâmica social da festa irrompem utopias, esperanças e tensões. / Reading the ten years of ethnographic notes of rave parties, this work focuses on the lapses of the fantastic universe created by the party where some unresolved questions of everyday life comes to light. It comes from question of establishment of an absolute and a parallel reality of the party and deals with its own fragility and incompleteness. It proposes to attend to the experience of rave focusing on the noise and the forgotten elements in the performance that creates the party exploring points of contact between anthropology, performing arts and the Walter Benjamins thought. This research starts from residual fragments of the notes of my fieldwork in the Brazilians festivals - parties of trance music - that characteristically take place in wild nature scenarios, idyllic beaches, belong falls and forests, territories far way of day-by-day activities of urban way of life. Those are places very closed of an image of heaven, where other dreams image emerges: the Global Tribe. This global tribe is a grouping of a transnational culture, building in the encounters of electronic music parties around the world and an intensive exchange by the internet. Through the very especial social dynamic of the party emerge utopias, hopes and tensions.

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