Há, entre educação e música, uma relação profunda que ultrapassa o ensino da arte. Partindo de uma perspectiva fenomenológica da interpretação e da escuta, encontramos na música estruturas míticas que permitem sustentá-la como chave metafórica para uma compreensão da atividade educacional, mediante a centralidade do ENCONTRO para ambas. A música compartilha com as outras formas de arte a capacidade mobilizadora do imaginário. Sua função simbólica retira-lhe do mundo da linguagem convencional e denotativa; sua manifestação está continuamente prenhe de sentido, desenrolando a expressão de maneira intraduzível na descrição científica. O artista oferece através de seus símbolos um devaneio cósmico, a possibilidade da descoberta de novos mundos que incrementam o Ser de seu interlocutor. Como imagem sonora, a música integra, na arquetipologia antropológica de Gilbert Durand, o conjunto de símbolos que possuem em seu âmago estruturas dramáticas, marcadas pela dialética e pelo ritmo. Acaba por se configurar, portanto, como prática crepuscular e mestiça que atrai para si reflexões variadas sob o eixo da coincidentia oppositorum (coerência dos contrários). Para se efetuar, depende da mobilização dos dois polos psíquicos complementares do animus e da anima, conforme trabalhadas por Gaston Bachelard. Os instrumentos musicais (animus) não passam de potência se não colocados em movimento pelo sopro da anima, pelo envolvimento da sensibilidade devaneante da pessoa. A abertura de um Ser selvagem (Merleau-Ponty) ao arrebatamento da música coloca-o em contato com a própria existência encarnada de quem a produziu: o sentido inaudível de um extrato audível está marcado pela presença do outro neste mundo sonoro que compartilham ouvinte e cantor. A música, assim, permite a comunicabilidade das subjetividades, um diálogo transubjetivo que escancara as vias de acesso do homem ao homem justamente o que de mais fundamental se busca em educação. Nesse sentido, pode-se afirmar que há uma dimensão educativa da música (uma vez que ela colabora para o diálogo, para uma afirmação da humanidade no homem), assim como há uma dimensão musical da educação (a construção de pessoas lentamente talhadas no tempo, a partir de uma consonância propiciada pelo acerto rítmico entre um mestre e um aprendiz). Harmonia, ritmo, ressonância são palavras que, herdadas do universo sonoro, contribuem para a compreensão da docência. Quer-se, pela educação, encontrar um andamento comum que permita transformar o conflito em diálogo e, então, que não se olvide na trajetória de professores e estudantes o fato de que ali, no cruzamento improvável, no tempo de um instante, dois caminhos se encontraram. A partir dessa troca de substâncias, no cuidado de mãos habilidosas e ouvido atento de um mestre, o discípulo edifica sua própria formação. O preparo do professor que espreita o encontro não se limita ao domínio do conteúdo lecionado nem à familiaridade com um arsenal de métodos pedagógicos que exijam que se ponha de lado a pessoa e suas especificidades. É preciso que o mestre saiba escutar o canto de um canto, o sopro do lugar que se inscreve na voz do aprendiz, e que se empenhe em sempre fortalecê-lo no encontro iniciático. / There is a deep relationship between education and music, one that surpasses the teaching of art. From a phenomenological approach to playing and listening, there can be found mythical structures in music that sustain it as a metaphor for the comprehension of educational activity, through the centrality of an encounter in both fields. Music shares with other forms of art imaginarys mobilizing ability. Its symbolic function withdraws it from the reign of conventional and denotative language; musical manifestation is continuously pregnant of meaning, unveiling expressions impossible to translate in scientific description. With symbols, the artist offers his cosmic reveries to an interlocutor who can discover new worlds that enhance his own Being. Taken as a sonorous image, music belongs to a group of symbols (according to Gilbert Durands anthropological archetypology) that holds dramatic structures in its core, which embeds it with dialectics and rhythm. Therefore, it configures itself as a crepuscular and mixed practice that attracts various reflections through the principles of coincidentia oppositorum (coherence of opposites). To be effective, it depends on the mobilization of two complementary poles of the psyche, animus and anima, as worked out by Gaston Bachelard. Musical instruments (animus) are only potency if not put in motion by a breath of anima, by the involvement of the persons dreaming sensibility. The openness of a Savage Being (Merleau-Ponty) to the enchantment of music puts him in contact with the incarnated existence of its composer: the inaudible meaning of an audible substance is engraved with the presence of an other in this sounding world shared by singer and listener. Music, thus, permit the communicability of subjects, a transubjective dialogue that opens access to man by man precisely what education pursuits as its most fundamental aspect. Accordingly, it can be argued that there is an educational dimension to music (since it favors dialogue and the affirmation of humanity in man), as wells as a musical dimension to education (the construction of persons, slowly carved through time, by a consonance created through a rhythmic agreement of a master and his apprentice). Harmony, rhythm, resonance are all words that, inherited from the universe of sound, contribute to the comprehension of teaching. One hopes to find through education a common tempo that can turn conflict into dialogue this way, throughout the lives of teachers and students, it will not be forgotten that there, in an improbable crossroad, in the fragile time of an instant, two paths met each other. From this exchange of substance, with the caring hands and diligent ears of a master, the disciple builds up his own development. The preparation of a teacher who carefully looks for an encounter is not limited to the mastery of a disciplines content, nor to the familiarity with an arsenal of teaching methods that demands putting aside the real student and his specificities. It is mandatory that the master knows how to listen to the singing of his apprentice, which holds the whisper of his birthplace. Doing so, he will be able to strengthen it throughout this initiatic meeting.

Submitted by Débora Maia (deboramatosmaia@gmail.com) on 2018-04-16T14:25:34Z No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado-DÉBORA MATOS MAIA.pdf: 4465121 bytes, checksum: ca913ab28fd5c1d9da9bf64ebc4c5b9c (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2018-04-24T19:11:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado-DÉBORA MATOS MAIA.pdf: 4465121 bytes, checksum: ca913ab28fd5c1d9da9bf64ebc4c5b9c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-24T19:11:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado-DÉBORA MATOS MAIA.pdf: 4465121 bytes, checksum: ca913ab28fd5c1d9da9bf64ebc4c5b9c (MD5) / CAPES / Este trabalho é fruto de uma pesquisa-ação implicada, construída de maneira colaborativa, a partir da necessidade de fomentar e difundir as manifestações culturais de Itapuã junto aos moradores que passaram a habitar o bairro. Para tanto, os protagonistas das culturas populares articularam-se, com o apoio dos trabalhadores da educação, para apresentar às crianças e aos jovens das instituições públicas de educação formal, a história e a diversidade cultural do lugar. Pensando no amanhã, a comunidade de Itapuã organizou-se em redes colaborativas, para valorizar e fomentar a sua cultura, já os sujeitos das escolas acreditaram e apoiaram as propostas desenvolvidas pelo Projeto Griô e, posteriormente, no IV Desfile da Primavera. Discutimos durante as práticas pedagógicas sobre temas transversais, transdisciplinares e descolonizadores, a partir de uma outra lógica, das culturas populares, sendo abordados conhecimentos referentes ao meio ambiente; questões de gênero e raça; preconceito; história do Brasil, da cidade de Salvador e de Itapuã; conhecimentos sobre pesca, dança, capoeira, arte circense, percussão, ritmos, canções, lendas, mitos, festas, manifestações, grupos culturais, dentre outros, mostrando que existem outras possibilidades, a partir da realidade vivida, para a educação formal no Brasil. O fio condutor foi a implicação das redes colaborativas, dando forças para que os obstáculos fossem ultrapassados, bem como fossem superadas as disputas de poder, tensões e conflitos. Mergulhar no mar de Itapuã nos faz perceber que a Pedra de Ponta representa o fortalecimento cultural do território, que é baseado no protagonismo e na resistência dos moradores que possuem um sentimento de pertencimento singular. Estes buscam transmitir essa essência à nova geração, através dos saberes, fazeres, manifestações, grupos, histórias de vida e da memória social sobre o lugar da “pedra que ronca”, mas não adormece perante as transformações sofridas no decorrer dos anos. / ABSTRACT This work is the result of an implied research-action, that was built in a collaborative way from the need to foment and diffuse the cultural manifestations of Itapuã to the residents who came to inhabit the neighborhood. Therefore, the protagonists of popular cultures articulated, with the support of the education workers, to present the history and cultural diversity of the place to the children and young people of the public institutions of formal education. Thinking about tomorrow, the community of Itapuã was organized in collaborative networks to value and promote their culture, while on the other hand the subjects of the schools believed and supported the proposals developed with the Griô Project and, later, with the IV Spring Parade. We discussed during pedagogical practices on transversally , transdisciplinary and decolonizing themes from another logic, from popular cultures, in which knowledge about the environment was approached; issues of gender and race; prejudice; history of Brazil, the city of Salvador and Itapuã; knowledge about fishing, dance, capoeira, art of clowning, percussion, rhythms, songs, legends, myths, parties, demonstrations, cultural groups, among others, showing that there are other possibilities, from the lived reality, for formal education in Brazil. The guiding thread was the implication of collaborative networks, giving strengths to overcome obstacles, as well disputes over power, tensions and conflicts. Diving in the sea of Itapuã makes us realize that the Stone of Ponta represents the cultural strengthening of the territory, which is based on the protagonism and resistance of the inhabitants possessing a feeling of singular belonging. These seek to transmit this essence to the new generation through the knowledge, actions, manifestations, groups, life histories and social memory about the place of the Stone that snores, but does not fall asleep in the face of the changes undergone over the years. / RESUMEN Este trabajo es fruto de una investigación-acción implicada que fue construida de manera colaborativa a partir de la necesidad de fomentar y difundir las manifestaciones culturales de Itapuã para los moradores que pasaron a habitar el barrio. Para ello, los protagonistas de las culturas populares se articularon, con apoyo de los trabajadores de la educación, para presentar a los niños y jóvenes de las instituciones públicas de educación formal la historia y diversidad cultural del lugar. Pensando en el mañana, la comunidad de Itapuã se organizó en redes colaborativas para valorar y fomentar su cultura, mientras que por otro lado los sujetos de las escuelas creyeron y apoyaron las propuestas desarrolladas con el Proyecto Grifo y, posteriormente, con el IV Desfile de la Primavera. Discutimos durante las prácticas pedagógicas sobre temas transversales, transdisciplinares y decolonizadores a partir de otra lógica, de las culturas populares, en que se abordaron conocimientos referentes al medio ambiente; cuestiones de género y raza; preconcepto; historia de Brasil, de la ciudad de Salvador y de Itapuã; y en el caso de que se produzca un cambio en la calidad de vida de las personas. El hilo conductor fue la implicación de las redes colaborativas, dando fuerzas para que los obstáculos fueran superados, así como se superaran las disputas de poder, tensiones y conflictos. Buceo en el mar de Itapuã nos hace percibir que la Piedra de Ponta representa el fortalecimiento cultural del territorio, que se basa en el protagonismo y resistencia de los moradores poseedores de un sentimiento de pertenencia singular. Estos buscan transmitir esa esencia a la nueva generación a través de los saberes, hacer, manifestaciones, grupos, historias de vida y de la memoria social sobre el lugar de la Piedra que ronca, pero no adormece ante las transformaciones sufridas con el transcurrir de los años.

Esta Tese se propôs descrever o Cotidiano de um galpão de separação de resíduos sólidos urbanos, apresentando as ações e as relações entre os sujeitos, compreendidas como atitudes de Cuidado. A investigação foi desenvolvida em uma perspectiva qualitativa, descrevendo como o grupo investigado estabelece em seu interior relações sociais, relações de trabalho e relações de gênero. A descrição do Cotidiano do Galpão Rubem Berta mostrou como este grupo se organiza, mostrou como se manifestam as atitudes de Cuidado entre as mulheres e de que modo esta dimensão pode ser percebida na atividade que realizam. Como resultado, foi possível afirmar que a Educação Popular é uma interface do universo do Galpão, um espaço mediador de aprendizagens e de construção de saberes, sistematizados a partir da convivência e visibilizados nas relações e nas ações das mulheres recicladoras. Para fundamentar teoricamente esta Tese, recorri às contribuições de Michel Maffesoli, Georg Simmel, Martin Heidegger, Carlos Rodrigues Brandão, dentre outros autores, que favoreceram a compreensão desse grupo desde uma perspectiva que valoriza a efervescência e a vitalidade nas relações sociais. Trata-se, portanto, de uma abordagem teórica que se aproxima e se reconcilia com a vida, tendo-a como uma obra de arte em criação permanente.

Submitted by Felipe Torquato (felipe.torquato@fgv.br) on 2010-01-08T15:23:33Z No. of bitstreams: 1 CPDOC2009JulianaLopesdaSilva.pdf: 3723176 bytes, checksum: 202f0bed7bc8619407ca63ebb1f8e6f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-08T15:45:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2009JulianaLopesdaSilva.pdf: 3723176 bytes, checksum: 202f0bed7bc8619407ca63ebb1f8e6f4 (MD5) / The present work aimed to contribute for the discussions and reflections about social methodologies based on assays in education derived from new alternatives in culture. This study concentrated in providing a new convention of citizenship. The pedagogical and applied strategies of the Grão de Luz e Griô Association located in the city of Lençóis, at Chapada Diamantina, Bahia, Brazil, were analyzed. The evaluation also included the elaboration of a national project in collaboration with the Ministry of Culture considering the National Programo of Art, Education, Citizenship and Solidary Economy called 'Cultura Viva' (Alive Culture) and named 'Ação Griô' (Griô Action), inspired by its experience and methodology. This present proposal focused on integrating the communitarian knowledge from oral tradition in formal and non-formal educational practices for leading with children and young people by using Griô pedagogy as reference. / O trabalho tem por objetivo contribuir para as discussões e reflexões sobre metodologias sociais que realizam experimentações no campo da educação, a partir de concepções alternativas em cultura, visando proporcionar novas práticas de cidadania. Analisam-se as práticas e estratégias pedagógicas da Associação Grãos de Luz e Griô localizada na cidade de Lençóis, região da Chapada Diamantina, Bahia, e a elaboração de um projeto nacional em parceria com o Ministério da Cultura, no âmbito do Programa Nacional de Arte, Educação, Cidadania e Economia Solidária – Cultura Viva, nomeado de Ação Griô, inspirado em sua experiência e metodologia. A proposta investigada busca integrar os saberes ditos comunitários de tradição oral em práticas educativas formais e não-formais com crianças e jovens tendo como referência a 'Pedagogia Griô'.

CÂMARA, Samara Amaral. Práticas educacionais transmitidas e produzidas na capoeira angola do Ceará: história, saberes e ritual. 2010. 114f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-23T13:49:31Z No. of bitstreams: 1 2010_DIS_SACAMARA.pdf: 2172719 bytes, checksum: 6951567390b5d9fbc25c6048e1df9954 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-25T16:09:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DIS_SACAMARA.pdf: 2172719 bytes, checksum: 6951567390b5d9fbc25c6048e1df9954 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-25T16:09:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DIS_SACAMARA.pdf: 2172719 bytes, checksum: 6951567390b5d9fbc25c6048e1df9954 (MD5) Previous issue date: 2010 / Atualmente, a capoeira é tida como importante elemento da identidade cultural do Brasil, sendo pesquisada nas mais diversas áreas das ciências sociais e humanas, é recorte de essencial importância na formação da cultura brasileira. Dentre suas definições ela abriga o jogo, a luta, a dança, a brincadeira, como caracterizações de saberes necessários para a sua compreensão e prática. Assim, são objetivos do estudo: entender e descrever como se transmite e se produz saberes dentro de um grupo de capoeira angola, compreendendo para isso as práticas pedagógicas dos treinos, aulas e rodas, essa tida como ritual. Para tanto, a pesquisa está em grande parte fundamentada na observação participante do tipo etnográfico, tendo como base a etnografia clássica, devidamente adaptada para as necessidades da observação no Grupo de Capoeira Angola do Ceará, coordenado pelo Mestre Armando Leão. A memória e a oralidade, como suporte metodológico, são igualmente fundamentais na investigação da prática pedagógica na capoeira angola, possibilitando compreender o funcionamento do grupo e de suas raízes pertencentes a uma linhagem de mestres angoleiros e discípulos de Mestre Pastinha. A transmissão de conhecimento, com a pedagogia angoleira e a utilização da memória através das lembranças do Mestre Armando, em especial, irão compor parte do texto, no qual será abordada a experiência vivida na capoeira. É analisado em outra parte do texto o fenômeno ritual da capoeira angola, na qual é abordado a descrição da roda, sua estrutura e hierarquia, envolvendo o entendimento dos elementos que a constituem como ritual (pedagogia da liminaridade), tais como a música (cânticos e instrumentos) e as técnicas corporais dos golpes, esquivas e contragolpes, demonstrando o uso e a aplicação de uma pedagogia singular dentro desse momento. O espaço da roda é fundamental para a transmissão, produção e também socialização dos conhecimentos na capoeira angola / Actuellement, la capoeira est vue comme un élément important de l’identité culturelle brésilienne, voire comme centrale dans la formation culturelle brésilienne. D’ailleurs, de nombreuses recherches dans toutes les disciplines des sciences humaines et sociales lui sont consacrées. Dans ses nombreuses définitions, on retrouve le jeu, le combat, la dance et la plaisanterie comme des caractéristiques des savoirs nécessaires pour sa compréhension et sa pratique. Les objectifs de cette étude sont de comprendre et décrire comment se transmettent et se construisent les savoirs d’un groupe de capoeira angola, en incluant les pratiques pédagogiques des entrainements, cours et jeu (roda), ce dernier étant vu sous l’angle du rituel. À ces fins, la recherche est fondée sur la méthodologie ethnographique classique de l’observation participante adaptée aux nécessités de l’observation particulière du groupe étudié (Grupo de capoeira angola do Ceará) dirigé par le maître Armando Leão. La mémoire et l’oralité, en tant que supports méthodologiques, sont centraux dans cette étude de la pratique pédagogique de la capoeira angola, permettant la compréhension du fonctionnement du groupe et de ses racines appartenant à un lignage de maître de la capoeira angola disciples de maître Pastinha. La transmission de connaissance sera abordée sous l’angle de la pédagogie angoleira et du recours à la mémoire au travers des souvenirs du maître Armando qui constituerons une grande partie de ce texte, tout comme sera abordée l’expérience vécue par l’auteur dans le monde de la capoeira. Dans une autre partie du texte, une analyse du phénomène rituel de la capoeira angola est proposée par la description du jeu (“roda”), sa structure et hiérarchie, en insistant sur les éléments qui le constitue en tant que rituel (pédagogie de la liminarité) comme la musique (chants et instruments) et les techniques corporelles des mouvements (coups, esquives, contre-attaque) démontrant l’usage et l’application d’une pédagogie singulière à ce moment spécifique. L’espace de ce jeu (roda) est vue comme fondamental en ce qui concerne la transmission, la production et même la socialisation des connaissances dans la capoeira angola

Esta Tese se propôs descrever o Cotidiano de um galpão de separação de resíduos sólidos urbanos, apresentando as ações e as relações entre os sujeitos, compreendidas como atitudes de Cuidado. A investigação foi desenvolvida em uma perspectiva qualitativa, descrevendo como o grupo investigado estabelece em seu interior relações sociais, relações de trabalho e relações de gênero. A descrição do Cotidiano do Galpão Rubem Berta mostrou como este grupo se organiza, mostrou como se manifestam as atitudes de Cuidado entre as mulheres e de que modo esta dimensão pode ser percebida na atividade que realizam. Como resultado, foi possível afirmar que a Educação Popular é uma interface do universo do Galpão, um espaço mediador de aprendizagens e de construção de saberes, sistematizados a partir da convivência e visibilizados nas relações e nas ações das mulheres recicladoras. Para fundamentar teoricamente esta Tese, recorri às contribuições de Michel Maffesoli, Georg Simmel, Martin Heidegger, Carlos Rodrigues Brandão, dentre outros autores, que favoreceram a compreensão desse grupo desde uma perspectiva que valoriza a efervescência e a vitalidade nas relações sociais. Trata-se, portanto, de uma abordagem teórica que se aproxima e se reconcilia com a vida, tendo-a como uma obra de arte em criação permanente.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:00:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4100.pdf: 10015136 bytes, checksum: bc31aab81de495592a5eecf2bd20eb05 (MD5) Previous issue date: 2011-05-31 / Financiadora de Estudos e Projetos / This dissertation is an anthropological study about the relations constructed by children of art and its objects in Art-Education classes. Following concerns built from my experience as a teacher, I have conducted an ethnographical research that pointed out to differences in the definition, classification and contemplation of art objects between students and teachers at Art-Education classes. From an ethnography carried out at two 5th grades of elementary education at public schools in Sao Carlos-SP, it was possible to notice on processes of construction of knowledge that children, besides teachers, as well as art objects and other field agents, are active subjects in those learning relationship. Their drawings contributed to highlight that relationships constructed in the teaching-learning process affect the ways of knowing, appreciating and making art. They also showed that children act in a particular way toward art objects. Finally, ethnography led to reflections about art-education for children, as well as about our own art system. / Essa dissertação é um estudo antropológico sobre as relações que as crianças constroem com a arte e seus objetos em sala de aula. Partindo de inquietações advindas de minhas experiências enquanto professora, constatei, em uma pesquisa etnográfica, diferenças na definição, classificação e fruição dos objetos artísticos entre alunos e professores nas aulas de Arte. Por meio da etnografia realizada em duas 5as séries de escolas da cidade de São Carlos SP, foi possível perceber que os processos de produção do conhecimento apontam para as crianças, além de professores, objetos de arte e outros agentes do campo artístico, como sujeitos ativos nas relações de aprendizagem. Os desenhos realizados por elas contribuíram para evidenciar que as relações construídas no processo de ensino e aprendizagem interferem nas formas de conhecer, apreciar e fazer arte, mas também mostraram que as crianças agem de forma particularizada, frente aos objetos artísticos, nos contextos dessas três ações. Por fim, a etnografia levou a reflexões sobre a educação em arte com as crianças, bem como, sobre nosso próprio sistema artístico.

A presente dissertação “Observando práticas, tecendo conceitos: um estudo sobre as Culturas de EJA em Caxias do Sul (1998 – 2012)” é fruto de uma investigação que se delineou a partir do seguinte problema de pesquisa: Que Culturas de EJA se constituíram no espaço das Escolas Municipais de Caxias do Sul no período compreendido entre os anos de 1998 a 2012, a partir do rastreamento das práticas produzidas nas vivências dos princípios do Tema Gerador Freireano presentes no planejamento e nas narrativas dos professores da EJA? A narrativa produzida teve como objetivo identificar as culturas de EJA nas Escolas Municipais de Caxias do Sul a partir do entrelaçamento das fontes documentais com as narrativas de seus professores acerca de suas práticas organizadas a partir da Metodologia Dialógica via Tema Gerador Freireano. No estudo, História e cultura foram compreendidas como elementos da vida cotidiana e foram concebidas a partir dos conceitos da História Cultural com as contribuições de Pesavento (2005), Burke (1992), Vidal (2005), Certeau (2012), Chartier (1990) entre outros. Os procedimentos metodológicos para o rastreamento das pistas e para a construção da narrativa histórica envolvem a análise documental combinada com a história oral. Assumiu-se uma atitude detetivesca ao explorar a cultura material das escolas, especificamente as Redes Temáticas construídas e organizadas no processo dialógico inspirado nas produções de Paulo Freire, assim como um olhar atento ao escutar e ler as narrativas daqueles que protagonizaram a história que esta dissertação procurou tematizar: os professores. Neste aspecto, o processo de análise pautou-se na entrevista de uma professora, que enquanto informante, fez ecoar as narrativas que perpassavam os documentos analisados e constitui-se quase que como uma porta-voz de outras vozes. Os dados empíricos construídos e suas respectivas pistas e análises organizam-se em dois aspectos: inicialmente apresentam-se as Redes Temáticas tomando uma delas como exemplo no sentido de compreender as relações que nela se estabelecem. Na sequência, as análises feitas a partir dos Temas Geradores levantados se apresentam. Em um segundo momento abre-se espaço para se tentar compreender algumas marcas deixadas pela proposta implementada no período através das palavras da professora entrevistada. Neste momento, muitas das pistas encontradas no processo de Análise Documental se combinam aos relatos para ilustrar melhor esta trajetória. Duas categorias de análise emergem: “o estudo como premissa para a prática” e “ os embates e contradições vivenciadas entre a teoria e a prática” e, a partir delas, algumas tecituras de que marcas, práticas, ou como a pesquisa vem defendendo, “Culturas de EJA”, são desenhadas. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2017-03-20T12:02:33Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Bruna Conrado.pdf: 9335440 bytes, checksum: 993e825cf6183ab166a17bcb45a487ec (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-20T12:02:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Bruna Conrado.pdf: 9335440 bytes, checksum: 993e825cf6183ab166a17bcb45a487ec (MD5) Previous issue date: 2017-03-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, CAPES. / This dissertation, "Observing practices, weaving concepts: a study of the cultures of further education in Caxias do Sul (1998 - 2012)", is the result of a study based on the following research question: what kinds of cultures of further education were constructed in the municipal schools in Caxias do Sul in the period 1998-2012 through an observation of the practices produced through the interaction with the principles of Freire's “generator theme” that were present in the planning and in the narratives of further education teachers? The narrative that was produced aimed to identify the cultures of further education in the municipal schools of Caxias do Sul by interweaving documental sources with the narratives of teachers about their practices, organised from a dialogic methodology using Freire's “generator theme”. In this study, history and culture were understood as elements of everyday life and were based on the concepts of Cultural History, using contributions from Pesavento (2005), Burke (1992), Vidal (2005), Certeau (2012) and Chartier (1990 ) among others. The methodological procedures for the research and the construction of the historical narrative involved documental analysis combined with oral history. A detective approach was adopted in order to explore the material culture within the schools; more specifically the thematic networks that were constructed and organised in the dialogic process inspired by Paulo Freire's works. In addition, particular attention was paid to listening to and reading the narratives of the focus of this dissertation, i.e. the teachers. In this respect, the analysis was guided by an interview with a female teacher, who whilst being an interviewee, also echoed narratives that permeated the analysed documents, and which almost constituted a mouthpiece for other voices. The empirical data and their respective analyses are organised into two aspects: they are firstly presented in thematic networks, taking one of them as an example in order to understand the relationships established therein. Subsequently, the analysis based on the “generated themes” that were raised are presented and there is an attempt to understand some of the impact of the proposals that were implemented during this period through the words of the female teacher that was interviewed. In this part of the study many of the issues identified in the documental analysis combine with the narratives to better illustrate this trajectory. Two categories of analysis emerge: "study as a premise for practice" and "the conflicts and contradictions that exist between theory and practice". From these categories, some results regarding practices and how the research "cultures of further education" are delineated.

Esta Tese se propôs descrever o Cotidiano de um galpão de separação de resíduos sólidos urbanos, apresentando as ações e as relações entre os sujeitos, compreendidas como atitudes de Cuidado. A investigação foi desenvolvida em uma perspectiva qualitativa, descrevendo como o grupo investigado estabelece em seu interior relações sociais, relações de trabalho e relações de gênero. A descrição do Cotidiano do Galpão Rubem Berta mostrou como este grupo se organiza, mostrou como se manifestam as atitudes de Cuidado entre as mulheres e de que modo esta dimensão pode ser percebida na atividade que realizam. Como resultado, foi possível afirmar que a Educação Popular é uma interface do universo do Galpão, um espaço mediador de aprendizagens e de construção de saberes, sistematizados a partir da convivência e visibilizados nas relações e nas ações das mulheres recicladoras. Para fundamentar teoricamente esta Tese, recorri às contribuições de Michel Maffesoli, Georg Simmel, Martin Heidegger, Carlos Rodrigues Brandão, dentre outros autores, que favoreceram a compreensão desse grupo desde uma perspectiva que valoriza a efervescência e a vitalidade nas relações sociais. Trata-se, portanto, de uma abordagem teórica que se aproxima e se reconcilia com a vida, tendo-a como uma obra de arte em criação permanente.

A presente dissertação “Observando práticas, tecendo conceitos: um estudo sobre as Culturas de EJA em Caxias do Sul (1998 – 2012)” é fruto de uma investigação que se delineou a partir do seguinte problema de pesquisa: Que Culturas de EJA se constituíram no espaço das Escolas Municipais de Caxias do Sul no período compreendido entre os anos de 1998 a 2012, a partir do rastreamento das práticas produzidas nas vivências dos princípios do Tema Gerador Freireano presentes no planejamento e nas narrativas dos professores da EJA? A narrativa produzida teve como objetivo identificar as culturas de EJA nas Escolas Municipais de Caxias do Sul a partir do entrelaçamento das fontes documentais com as narrativas de seus professores acerca de suas práticas organizadas a partir da Metodologia Dialógica via Tema Gerador Freireano. No estudo, História e cultura foram compreendidas como elementos da vida cotidiana e foram concebidas a partir dos conceitos da História Cultural com as contribuições de Pesavento (2005), Burke (1992), Vidal (2005), Certeau (2012), Chartier (1990) entre outros. Os procedimentos metodológicos para o rastreamento das pistas e para a construção da narrativa histórica envolvem a análise documental combinada com a história oral. Assumiu-se uma atitude detetivesca ao explorar a cultura material das escolas, especificamente as Redes Temáticas construídas e organizadas no processo dialógico inspirado nas produções de Paulo Freire, assim como um olhar atento ao escutar e ler as narrativas daqueles que protagonizaram a história que esta dissertação procurou tematizar: os professores. Neste aspecto, o processo de análise pautou-se na entrevista de uma professora, que enquanto informante, fez ecoar as narrativas que perpassavam os documentos analisados e constitui-se quase que como uma porta-voz de outras vozes. Os dados empíricos construídos e suas respectivas pistas e análises organizam-se em dois aspectos: inicialmente apresentam-se as Redes Temáticas tomando uma delas como exemplo no sentido de compreender as relações que nela se estabelecem. Na sequência, as análises feitas a partir dos Temas Geradores levantados se apresentam. Em um segundo momento abre-se espaço para se tentar compreender algumas marcas deixadas pela proposta implementada no período através das palavras da professora entrevistada. Neste momento, muitas das pistas encontradas no processo de Análise Documental se combinam aos relatos para ilustrar melhor esta trajetória. Duas categorias de análise emergem: “o estudo como premissa para a prática” e “ os embates e contradições vivenciadas entre a teoria e a prática” e, a partir delas, algumas tecituras de que marcas, práticas, ou como a pesquisa vem defendendo, “Culturas de EJA”, são desenhadas. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, CAPES. / This dissertation, "Observing practices, weaving concepts: a study of the cultures of further education in Caxias do Sul (1998 - 2012)", is the result of a study based on the following research question: what kinds of cultures of further education were constructed in the municipal schools in Caxias do Sul in the period 1998-2012 through an observation of the practices produced through the interaction with the principles of Freire's “generator theme” that were present in the planning and in the narratives of further education teachers? The narrative that was produced aimed to identify the cultures of further education in the municipal schools of Caxias do Sul by interweaving documental sources with the narratives of teachers about their practices, organised from a dialogic methodology using Freire's “generator theme”. In this study, history and culture were understood as elements of everyday life and were based on the concepts of Cultural History, using contributions from Pesavento (2005), Burke (1992), Vidal (2005), Certeau (2012) and Chartier (1990 ) among others. The methodological procedures for the research and the construction of the historical narrative involved documental analysis combined with oral history. A detective approach was adopted in order to explore the material culture within the schools; more specifically the thematic networks that were constructed and organised in the dialogic process inspired by Paulo Freire's works. In addition, particular attention was paid to listening to and reading the narratives of the focus of this dissertation, i.e. the teachers. In this respect, the analysis was guided by an interview with a female teacher, who whilst being an interviewee, also echoed narratives that permeated the analysed documents, and which almost constituted a mouthpiece for other voices. The empirical data and their respective analyses are organised into two aspects: they are firstly presented in thematic networks, taking one of them as an example in order to understand the relationships established therein. Subsequently, the analysis based on the “generated themes” that were raised are presented and there is an attempt to understand some of the impact of the proposals that were implemented during this period through the words of the female teacher that was interviewed. In this part of the study many of the issues identified in the documental analysis combine with the narratives to better illustrate this trajectory. Two categories of analysis emerge: "study as a premise for practice" and "the conflicts and contradictions that exist between theory and practice". From these categories, some results regarding practices and how the research "cultures of further education" are delineated.