Le travail présenté dans cette thèse s’inscrit dans le contexte des études transculturelles. Il a pour objectif d’étudier du point de vue anthropologique et artistique le sens culturel profond du croisement et de la transposition des identités humaines multiples et des objets sur le marché en prenant le marché artistique au bord de la Saône comme site principal de l’enquête de terrain, le marché à Barbizon comme site supplémentaire et les hommes et les objets présents sur ces deux marchés comme objets de recherche. Nous allons essayer de discuter des liens entre l’art et le marché, entre la création et la vente, entre l’achat et l’appréciation des œuvres artistiques, entre l’art et la vie, entre les particularités des œuvres et les expériences personnelles de leurs auteurs. L’originalité de notre travail, étude de cas anthropologique artistique à l’étranger, réside non seulement dans la définition de rôle et dans les angles de considération, mais aussi dans les objets et les méthodes de recherche, tous différents des recherches antérieures sur le marché de l’art du point de vue de l’histoire, des théories de l’art, de l’économie, de la sociologie et des recherches culturelles.Grâce à ces trois parties principales dans lesquelles nous montrerons et discuterons les documents de nos enquêtes de terrain, nous examinerons de nouveau les conceptions sur le marché et la valeur utilisées dans le domaine des sciences économiques dans la première partie, nous approfondirons le sens discuté dans cette thèse et nous conclurons par les dialogues entre différentes disciplines, notamment en ce qui concerne les recherches sur la valeur du point de vue économique et anthropologique. Traiter la valeur de l’art sous l'angle de l’anthropologie, c’est être sensible au sens culturel de la valeur de l’art qui a un lien étroit avec l’homme et chercher les différents sens de la valeur de l’art dans la vie réelle de l’homme dans le marché de l’art, terrain concret des enquêtes de ce thème. / From the point of view of Anthropology of art, based on the background of transcultural study, taking the Art market by the riverside of Saône in Lyon as the main researching field and the Barbizon village of painters near Paris as the secondery one, both of which in France, this dissertation aimes to topic on art, artists and art works, and the cultural sense caused by the changement of identity of people and objects in the art market in different context. It discusses the art market, the creation and marketing of art, the aesthetics and consumption of art, art and life, the connection between the characteristics of art work and the artist’s personal life, experience and social relationships. As an oversea case study of Anthropology of art, this research is innovative compared with the former researches on art market by art history, art theory, economics, sociology, anthropology and cultural study, either from the role played by the author and the perspective of the observation, or from the object and method of the research.The content of the dissertation is mainly composed by “Value”, “Life” and “Imagination”. In the part of “Value”, it tries to discover the different meaning of “Value” in modern society, in the art market, in the concrete fieldwork of this research than of in traditional study of economics. It finally returns the discussion of “Value” to the perspective of anthropology.In the part of “Life”, through the interviews of the artists and consummers in the art market, by recording their views on art, art works and art market, their understanding of life, it searches for the connections between the characteristics of art and the artist’s personal life, experience and social relationships, including their opinons of the aesthetic, consumption and collection of the art works.In the part of “Imagination”, with the concern of the anthropological and transcultural study in theories on Other, immagination and the Society of the Spectacle it focuses on the imagination from “Other”――the people in the market, who is the object of this research, including their recognition of their own art and culture, their immaginary of an oriental world with China in it, their opinions on different trends of art and the standard of the definition and so on.After the presentation, analysis and discussion of the fieldwork in the former 3 main chapters, responding to the first part, which refers a lot to the definition and analysis of market and value, it develops the main sense of the whole essay and makes further reflection in the last part, especially sums up the connection and difference between the researches of both economics and anthropology on the topic of value, which results a conversation between the two subjects.

Cette thèse s’attache à déconstruire, à localiser et à inscrire dans des dynamiques politiques locales d’abord, régionales et internationales ensuite, la perception qui s’est faite jour à compter du milieu des années 2000, que « le Golfe », espace aux contours rarement définis, serait devenu le lieu d’un développement culturel de très grande ampleur. Cette nouvelle image internationale des principautés arabes du golfe Persique, éloignée de leur association traditionnelle aux hydrocarbures et à la guerre, repose sur deux phénomènes distincts, voire opposés : la formation d’un marché de l’art arabe et iranien basé à Dubai qui se fait le reflet de la formation de nouvelles bourgeoisies dans les grands pays voisins, et la multiplication des annonces de musées à forte visibilité internationale au Qatar et à Abou Dabi qui ont pour cible prioritaire un public européen. Les musées sont l’objet principal de cette étude, le marché son objet secondaire. En croisant l’histoire et la science politique, une typologie binaire des musées golfiens et l’évolution du rapport de force entre les trois grandes composantes sociales des populations nationales des principautés depuis les années 1960, il apparaît que le musée, cette institution d’origine européenne qui sous sa forme moderne est apparue au XVIIIe siècle et qui compte au nombre des premières formes d’espaces publics, est dans les principautés arabes du golfe Persique un outil de renforcement de l’autoritarisme. Ce rôle qui est le sien depuis le temps de sa genèse dans les années 1960, s’est accentué au Qatar et à Abou Dabi depuis la Guerre du Golfe de 1990-1991. / This doctoral thesis aims at deconstructing, spatializing and inscribing in local and then international political dynamics the new perception emerging in the West that presents « the Gulf », a region whose boundaries are rarely defined, as the place for a large scale cultural development. This new international image of the Arab principalities of the Persian Gulf, that no longer reduces them to oil and war, but associates their names to culture, relies on two different phenomenons : the birth of an Arab and Iranian art market based in Dubai that reflects the formation of new elites in the neighbouring regional powers on the one hand, and the rise of a new type of museums targeting a European audience first, characterized by their international visibility, in Qatar and in Abu Dhabi on the other. The museums are the main object of this research, the art market its secondary one. By mixing political science and history, a binary typology of the museums and the evolution of the balance of power between the three main social components of the national communities in the Arab principalities since the 1960, the museum, this institution of European origin born in its modern form in the 18th century as one of the earliest forms of public spaces, appears as a tool for the consolidation of authoritarianism. This role that the museums has been playing since the 1960s, when the regional importation of this cultural model started, has even increased in Qatar and in Abu Dhabi since the end of the 1990-1991 Gulf War. Since that period, the new museums are actively taking part to the political marginalization of the national bureaucracy.

En 1909, Léopold II décide, sans raison apparente, de vendre tous ses objets d'art sur le marché de l'art américain. Ce geste extraordinaire est sans doute lié à son opiniâtre volonté de prévoir pour son successeur un patrimoine dynastique. Empêché de le faire, il préfère tout vendre lui-même, y trouvant sans doute un certain plaisir car cet homme d'affaires est émoustillé par les prix faramineux que le marché américain offre à la veille de la Grande guerre. En outre, certaines pièces qu'il met en vente (c'est le cas de plusieurs tableaux) ont été abîmées par l'incendie du château de Laeken en 1890. Il aurait même vendu un faux, le Portrait de Duquesnoy par Van Dyck ... / Doctorat en Histoire, art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Pourquoi tant d’objets d’art décoratifs de collections européennes se trouvent-ils aujourd’hui dispersés aux quatre coins des Etats-Unis ? A partir de documents d’archives inédits et d’une lecture critique des sources, cette thèse appréhende l’exode du patrimoine européen vers les Etats-Unis du début du vingtième siècle à travers le parcours d’acteurs importants de ce phénomène : les marchands Joel, Henry et Joseph Duveen à la tête de la prestigieuse galerie d’objets d’art et de tableaux, Duveen Frères, établie à Londres et New York dès la fin du dix-neuvième siècle et en 1908 à Paris. Sont d’abord étudiés les stratégies commerciales qui projetèrent les Duveen à la première place du commerce d’objets d’art de l’époque (I). Vient ensuite une analyse précise du commerce d’objets d’art de la firme : celui des porcelaines de Chine, puis des meubles et objets d’art du dix-huitième siècle français et enfin des objets médiévaux et de la Renaissance (II). Finalement, est abordé, l’activité de décorateur de la firme (III). / Why are so many European objets d’art found in collections across the United States today ? This PhD dissertation explores the exodus of decorative arts objects originating from the private collections of Europe’s cultural elite at the beginning of the twentieth century by providing a new interpretation of unpublished archival materials and an in-depth study of the three key figures who contributed to this phenomenon : Joel, Henry, and Joseph Duveen of Duveen Brothers, the prestigious international art firm established in London and New York at the close of the nineteenth century, and in Paris in 1908. Beginning with an examination of the strategies employed by Duveen Brothers to monopolize the American art market and become the preeminent dealers of their time (I), this thesis is followed by a meticulously researched exploration of their dealings in Chinese porcelains, eighteenth-century French decorative arts, and medieval and Renaissance art (II), and concludes with a thorough analysis of the firm’s activities in the area of interior decoration (III).

This paper examines the painter Peh Hilleström (1732–1816) as a participant in the eighteenth century, Stockholm art market, according to the model used by Michael Baxandall in his study of Italian Renaissance art. The art market of the eighteenth century was expanding and included new groups of buyers, outside traditional patrons of art as court and aristocracy. The main purpose of the paper is to find these new art consumers. I use probate inventories from Stockholm, from the years 1735, 1775, 1795, and 1815, in which I search for annotations of paintings. The results are examined from an economic perspective, based on wealth, and a social, based on occupation and titles. Examining these four years I find a rather extensive, bourgeois, market for art, including the less well of households, and fairly independent of social status. The sources give few if any, details of the paintings listed. Hence it is not possible to connect any of the annotations in the probate inventories to Hilleström, since artists’ names are never mentioned. From some of the clues given, there is nevertheless, possible to reconstruct the outlines of what an art collection might have looked like. The wide scope of Hillestöm’s production, illustrated by the artist’s own list of his paintings, might be interpreted as a way to cater for this new market, illustrated by e.g. the frequent repetition of motives. Finally, I examine a few of Hilleström’s own paintings in the light of the previous investigation. Together the sources give a picture of a – fairly widespread – ideal of interior decoration, in which paintings are an important part.

Wilhelm von Bode and the International Art Market: the Unpublished Correspondence with Rudolphe Kann and Joseph Duveen This dissertation explores changing trends in the European and American art market in the late 19th and beginning of the 20th Centuries, in particular their influences, presented from the perspective of Wilhelm von Bode, renowned connoisseur and, at the time, director general of the Berlin Museums and explored predominantly through his relationship with the private collector Rudolphe Kann and art dealer Joseph Duveen. At the time, the collection of Rudolphe Kann was considered to be one of the most refined among the European private collections, yet it hasn't received much attention by contemporary scholars. This dissertation therefore offers the most systematic review of Kann's collection since 1907, the year when Bode compiled the revised catalogue. Wilhelm Bode was actively involved in building the Kann collection, as shown by the extensive numbers of private, previously unpublished, correspondence, which provided the foundation of this research. After the dealer Joseph Duveen bought the entire art collection of this prominent Parisian collector in the summer 1907 and subsequently sold almost all of the artworks to American collectors, the competitiveness of European private...

Ce mémoire est une étude sur les processus de création, de présentation et de représentation des valeurs artistiques et compare leur début de production stratégique, supposément basé sur les changements infrastructurels et les caractéristiques du marché, avec leur stade de consommation tardif, principalement impliqué dans la formation du marché qui ajuste les connaissances, les habitudes et les attitudes de la population. Le corpus de la recherche est divisé en trois parties: 1) contexte théorique. 2) Les archétypes des arts de haut niveau associés aux changements d’infrastructure. 3) Les archétypes des arts de bas niveau associés à l’attitude, aux connaissances et aux habitudes des consommateurs. La première partie examine l'évolution de certaines des théories des quatre domaines, économie politique, marché, marketing et éthique politique, ainsi que leurs effets sur la société occidentale du milieu du XVIIIe siècle à nos jours. La deuxième partie utilise ces théories pour identifier les jalons de l'art et explique différentes stratégies de production dans le monde de l'art occidental. La troisième partie modélise la formation des connaissances et de l’attitude du consommateur sur la base de certaines théories de la psychologie existantes et observe la tendance et le rythme des changements d’attitude du public sur le marché. Nous comparons la troisième partie avec la deuxième pour montrer que les arts de haut niveau et les arts de bas niveau ont un impact mutuel à long terme: les arts de haut niveau activement inspirent les arts de bas niveau; tandis que les arts de bas niveau passivement modifient les connaissances et l’attitude des consommateurs à propos des arts de haut niveau. / This memoire is a study on three processes, creation, presentation and representation of artistic values, and compares their early stage of strategic production, which is supposedly based on artist’s intention, infrastructural changes and type of market, with their late stage of consumption, which is mostly involved with a market training that adjusts population’s knowledge, habits, and attitudes. The corpus of the research is divided into three parts: 1) theoretical background. 2) Archetypes of highbrow arts associated to infrastructural changes. 3) Archetypes of lowbrow arts associated to consumer’s attitude, knowledge, and habits. The first part reviews the historic evolution of some of the fundamental theories of the four fields, econo-politics, market, marketing and political ethics and their hierarchical effects on the western society from the mid-eighteenth century to present. The second part uses those theories to identify milestones in front art and explains different strategic production patterns in the western art world. The third part models the formation of consumer’s knowledge and attitude based on some existing theories of psychology and observes the trend and pace of public’s attitude change in today’s market. We compare the third part with the second to show that highbrow and lowbrow arts have mutual impact over each other: highbrow arts actively inspire lowbrow arts; while, lowbrow arts passively change consumer’s knowledge and attitude about highbrow arts.

Wilhelm von Bode and the International Art Market: the Unpublished Correspondence with Rudolphe Kann and Joseph Duveen This dissertation explores changing trends in the European and American art market in the late 19th and beginning of the 20th Centuries, in particular their influences, presented from the perspective of Wilhelm von Bode, renowned connoisseur and, at the time, director general of the Berlin Museums and explored predominantly through his relationship with the private collector Rudolphe Kann and art dealer Joseph Duveen. At the time, the collection of Rudolphe Kann was considered to be one of the most refined among the European private collections, yet it hasn't received much attention by contemporary scholars. This dissertation therefore offers the most systematic review of Kann's collection since 1907, the year when Bode compiled the revised catalogue. Wilhelm Bode was actively involved in building the Kann collection, as shown by the extensive numbers of private, previously unpublished, correspondence, which provided the foundation of this research. After the dealer Joseph Duveen bought the entire art collection of this prominent Parisian collector in the summer 1907 and subsequently sold almost all of the artworks to American collectors, the competitiveness of European private...

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[ES] La talla es uno de los procesos escultóricos más antiguos. Se trata de una técnica sustractiva en la cual, partiendo de una masa sólida, se da forma a la materia mediante el corte, cincelado o abrasión. Este medio, que se popularizó en el pasado y fue preferido por artistas como Fidias, Miguel Ángel, Brancusi o Barbara Hepworth, implica un proceso lento y laborioso, un desarrollo pausado. Es, en este sentido, un quehacer disonante en el contexto social actual, cuyo modo de vida, rápido y agitado, no lo asumiría con naturalidad en el sistema artístico. Y su uso, en el arte de hoy, ha decaído hasta condicionarlo con la expresión "estar pasado de moda". Esta investigación analiza, desde aproximaciones cuantitativas y cualitativas, lo que se configura como un corpus documental para presentar una guía de artistas contemporáneos, cuyas poéticas siguen mostrando el protagonismo de este tipo de procedimiento escultórico. De este modo, intentamos argumentar razonadamente que no solo resiste al paso del tiempo, sino que ha logrado adaptarse a nuestro contexto creativo actual. / [CA] La talla és un dels processos escultòrics més antics. Es tracta d'una tècnica subtractiva en la qual, partint d'una massa sòlida, es forma la matèria mitjançant el tall, el cisellat o l'abrasió. Aquest mitjà, que es va popularitzar en el passat i que va ser el preferit d'artistes com Fídies, Miquel Àngel, Brancusi o Barbara Hepworth, implica un procés lent i laboriós, això és, un desenvolupament pausat. En aquest sentit, és una tasca dissonant en el context social actual, atés que, la manera de viure actual, ràpida i atrafegada, no ho assumiria amb naturalitat en el sistema artístic. A més, el seu ús, actualment, ha decaigut, fins al punt d'haver estat etiquetada com una tècnica "passada de moda". En aquesta investigació s'analitza, des d'aproximacions quantitatives i qualitatives, el que es configura com un corpus documental, per tal de presentar una guia d'artistes contemporanis, les poètiques dels quals segueixen mostrant el protagonisme d'aquest tipus de procediment escultòric. D'aquesta manera, intentem argumentar raonadament que aquesta tècnica no sols resisteix al pas del temps, sinó que ha aconseguit adaptar-se al context creatiu actual / [EN] Carving is one of the oldest sculptural processes. It is a subtractive technique through which starting from a solid mass the material is shaped by the cutting, the chiseling or the abrasion. This means, which became very popular in the past and which was preferred by artists such as Phidias, Michelangelo, Brancusi or Barbara Hepworth, involves both a slow and laborious process and also a measured development. According to this, it is a dissonant work in the contemporany social context, whose fast and hectic lifestyle would not assume it as a natural issue into the artistic system. Moreover, its use in today's art has declined such an extent that these days it is considered as"out of fashion". This research analyses what it is configurated as a documentary corpus from both qualitative and quantitative approaches, in order to introduce a guide of contemporary artists whose poetics go on showing the importance of this kind of sculpture technique. In this way, we are trying to argue thoughtfully that it has not only resisted the passage of time but it has also been able to adapt it to our current context. / Samo Terrasa, A. (2022). La talla en el mercado del arte en Europa Occidental. Una revisión de la actualidad (2018-2020) [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/189152