110f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-29T14:49:12Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Carla Mendes.pdf: 654590 bytes, checksum: 456846ec0dc1d16e2c11b727af6c9886 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora Lopes(silopes@ufba.br) on 2013-05-03T19:16:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Carla Mendes.pdf: 654590 bytes, checksum: 456846ec0dc1d16e2c11b727af6c9886 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-03T19:16:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Carla Mendes.pdf: 654590 bytes, checksum: 456846ec0dc1d16e2c11b727af6c9886 (MD5) Previous issue date: 2002 / Trata-se de uma pesquisa propositiva teórico-prática para o tratamento dos temas transversais no ensino médio, com ênfase nas dimensões estética e ética, pela realização de oficinas teatrais e posterior montagem e apresentação de uma mostra cênica com os participantes. São sugeridos caminhos de ações educativas que permitam ao educando ressignificar o objeto de conhecimento de maneira criativa, reflexiva e prazerosa, levando-se em consideração as singularidades da adolescência, o espírito do tempo e as complexidades do mundo contemporâneo. Finalmente, esta proposta possui como princípio fundante, a perspectiva e a possibilidade concreta de uma Educação com a Vida, assim como, a necessidade premente de que professores e alunos estabeleçam uma parceria afetiva e efetiva, de desenvolvimento pessoal e coletivo, a fim de que transformações construtivas aconteçam na escola e no mundo. / Salvador

FERREIRA, Miquéias Gomes. O ensino de música no município de Sobral: levantamento sobre a implementação da música na disciplina de artes dentro do currículo escolar. 2016. 115f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação Profissional em Artes, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-11-14T13:14:59Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_mgferreira.pdf: 2779295 bytes, checksum: 48a734a836df60eac9b05b3ba3f48bb0 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-14T13:33:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_mgferreira.pdf: 2779295 bytes, checksum: 48a734a836df60eac9b05b3ba3f48bb0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-14T13:33:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_mgferreira.pdf: 2779295 bytes, checksum: 48a734a836df60eac9b05b3ba3f48bb0 (MD5) Previous issue date: 2016 / This Master research aim to know the implementation of the Musical Education in the Arts classes within the Municipality Education System of Sobral, a city in the interior of Ceará. According the guidelines of the Laws N° 9.394/96 and 11.769/2008, the Municipal Education, installed in 2014, the teaching of arts within the school core curriculum, and music is one of the modalities offered to elementary school students end, 6° to 9° year. The main objective of this research is to survey of these musical incursions in the school, rising if in the municipality of Sobral actually has Arts classes in the core curriculum and consequently if contemplate the music content. The investigation also possibiliting to know how has been the access of these classes by the students, if the teachers have capacity and/or abilities for the teaching of this artistic language, among other character, in other words, to describe how happening the process of teaching and learning of the musical contents on arts discipline. To this, will be utilized a proper protocol of investigation of the survey research (FOWLER, 2011), that will utilize as a data collection a questionnaire to be applied to the arts teachers. This analysis shows that the specific formation of the teachers is little significance, the structure isn’t satisfactory, not all the schools have the musical teaching, presenting thus problems to the Musical Education on Municipal. / Essa pesquisa de mestrado tem como intuito conhecer a implementação da música nas aulas de Artes na Rede Municipal de Educação de Sobral, cidade localizada no interior do Ceará. Atendendo as diretrizes das Leis nº 9.394/96 e 11.769/2008, a Secretaria Municipal de Educação instaura em 2014 o ensino de Artes dentro do currículo básico escolar e música é uma das modalidades oferecidas aos alunos do ensino fundamental final, do 6º ao 9º ano. O objetivo principal dessa investigação é fazer um levantamento destas incursões musicais na escola, averiguando se no município de Sobral realmente têm aulas de Artes no currículo e, consequentemente, se contempla o conteúdo Música. A investigação permite também conhecer como está sendo o acesso dessas aulas pelos estudantes, se os professores têm competências e/ou habilidades para o ensino desta linguagem artística, dentre outras características, ou seja, descrever como se dá o processo de ensino e aprendizagem dos conteúdos musicais na disciplina de Artes. Para isso, será utilizado um protocolo de investigação próprio da Pesquisa de Levantamento (FOWLER, 2011), que utilizará como coleta de dados um questionário a ser aplicado junto aos professores de Artes. Esta análise mostra que a formação específica dos professores é pouco significativa, a estrutura não é satisfatória e nem todas as escolas têm o ensino de música, apresentando assim problemas para Educação Musical no município.

Made available in DSpace on 2016-08-03T16:15:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrea Cristina de Paula Taveres.pdf: 1193698 bytes, checksum: 54e0d39b82ba68772e3184a456690279 (MD5) Previous issue date: 2012-02-15 / The study in this research focuses on furthering the discussions and reflections on the creative process and its importance in relation to pedagogical practices of teachers from the Arts. When discussing the process of creating and testing the student in the school context, what possibilities, limits and barriers manifest themselves? This is a qualitative research, carried out based on theoretical literature, taking as reference: Paulo Freire (2007) and his discussion of the importance of relationship-building for the teaching of learner autonomy, Ana Mae Barbosa (2008) and his studies of art-education in Brazil and teacher of Art, the Art National Curriculum (1998) with emphasis on the joint recommendation on the three axes methodology: creation / production art, aesthetic enjoyment, and reflection ; Porcher (1982) and his discussion of the importance of Arts Education and Albano (1998) with his account of the experience between the artist Tarsila do Amaral and his apprentice Tuneu. The field research was carried out with interviews with three teachers of Art and three students (one student from each teacher), two state schools in the Public School of Sao Bernardo do Campo and a state school in the Public School Diadema. For the treatment of the data collected in the interviews was used Content Analysis Methodology proposed by Franco (2008). Data analysis showed that the processing of ideas, experimentation and the whole creative process of the student is almost always overlooked in its importance as a pedagogical practice developed in the context of school art classes. The data presented in the survey, regarding teacher training, indicate a high degree of formation, but when compared to teaching practice, perceive gaps about the important role of the pedagogical relationship in the creative process of the student. Despite this present itself as a reality in the research, could not fail to mention that even with a small representation, we observed a positive practical methodology which crystallizes the creative process of the student as a way of building autonomy, where the student is presented with a list educational experience that promotes the build and all forms of expression, to make active, to express their world view. / O estudo realizado nesta pesquisa tem como foco aprofundar as discussões e reflexões sobre o processo criativo e sua importância na relação pedagógica a partir das práticas de professores de Artes. Quando abordamos o processo de criar do aluno e a experimentação no contexto escolar, que possibilidades, limites e obstáculos se manifestam? Trata-se de uma investigação de cunho qualitativo, realizada com base teórica em pesquisa bibliográfica, tendo como referenciais: Paulo Freire (2007) e sua discussão sobre a importância da relação-pedagógica para a construção da autonomia do aluno; Ana Mae Barbosa (2008) e seus estudos sobre a Arte-educação no Brasil e a formação do professor de Arte; os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte (1998) com ênfase na recomendação sobre a articulação dos três eixos metodológicos: criação/produção em Arte, fruição estética, e reflexão; Porcher (1982) e sua discussão sobre a importância da Educação Artística e Albano (1998) com o seu relato sobre a experiência vivida entre a artista Tarsila do Amaral e o seu aprendiz Tuneu. A pesquisa de campo foi desenvolvida com a realização de entrevistas com três professoras de Arte e três alunos (um aluno de cada professora), de duas escolas estaduais da Rede Pública de Ensino de São Bernardo do Campo e uma escola estadual da Rede Pública de Ensino de Diadema. Para o tratamento dos dados coletados nas entrevistas foi utilizada a Metodologia de Análise de Conteúdo proposta por Franco (2008). A análise dos dados demonstrou que o processar de ideias, a experimentação e todo o processo criativo do aluno passa quase sempre desapercebido na sua importância enquanto prática pedagógica desenvolvida no contexto escolar nas aulas de Arte. Os dados apresentados na pesquisa, quanto à formação do professor, indicam um grau elevado formativo, mas que, quando comparado à prática pedagógica, percebemos lacunas sobre a importância do papel da relação pedagógica no processo criativo do aluno. Apesar disto se apresentar como uma realidade na pesquisa, não poderíamos deixar de mencionar que, mesmo tendo uma pequena representação, observamos uma prática metodológica que cristaliza positivamente o processo criativo do aluno como forma de construção da autonomia, onde o aluno é presenteado com uma relação pedagógica que promove o experimentar, o criar e todas as formas de se expressar, de se fazer atuante, de expressar sua visão de mundo.

Made available in DSpace on 2016-08-03T16:16:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maisi Matilde.pdf: 511176 bytes, checksum: 11eafcebd0093912cbe8feb075de395f (MD5) Previous issue date: 2011-12-13 / Arts and creativity are essential elements for individual, social, cultural growth as well as for the development of society. However, since the sixteenth century we live strongly influenced by the parameters of cognitive instrumental rationality. particularly in western culture has been dominates the overvaluation of objectivity, rationality and the hard sciences to the detriment of artistic creation. This research examines the rational of art and its influence on limiting the creativity in the school environment. Thus, analyzing the different conceptions of creativity, in the light of historical evolution and the influences of inherited socio-cultural context. Also considers the concept of art/ education in its relation to the historical conditions of insertion of formal education in Brazil. Finally, this paper identifies the hallmarks of rationality in current educational processes in Brazil, with reference to contemporary theories. The conclusion of this study may serve as a basis for providing subsidies to reflect on the need for renewal of views on creativity as an instrument of intellectual education, the teaching of arts in the school context. / A arte e a atividade criativa são alguns dos ingredientes essenciais para o crescimento individual, social e cultural do ser humano e, em consequência, da humanidade. Contudo, desde o século XVI vivemos fortemente influenciados pelos parâmetros da racionalidade cognitivo-instrumental. Particularmente na cultura ocidental tem sido predominante a supervalorização da objetividade, da racionalidade e das ciências duras em detrimento da criação artística. Esta pesquisa examina a ocupação racional da arte e sua influência na limitação da criatividade no ambiente escolar. Assim, analisa as diversas concepções de criatividade, à luz da evolução histórica e as influências herdadas do contexto sóciocultural. Considera ainda o conceito de Arte/Educação em sua relação com as condições históricas da inserção da educação formal no Brasil. Finalmente, esta dissertação identifica as marcas da racionalidade em processos educacionais correntes no Brasil, tendo como referência teorias contemporâneas. As conclusões deste trabalho poderão servir como base para fornecer subsídios à reflexão sobre a necessidade de renovação dos olhares sobre a criatividade, como instrumento de formação intelectual, no ensino de artes no contexto escolar.

COSTA, Maria Zenilda. A produção de saberes em espaços e tempos de aprendizagem colaborativa na formação e no trabalho com arte-educação nas escolas. 2009. 263f. Tese (Doutorado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-08-06T14:30:58Z No. of bitstreams: 1 2009_TESE_MZCOSTA.pdf: 3711325 bytes, checksum: b4866ff0498cc6c6c9c04eeca0a7596e (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-08-16T11:41:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_TESE_MZCOSTA.pdf: 3711325 bytes, checksum: b4866ff0498cc6c6c9c04eeca0a7596e (MD5) / Made available in DSpace on 2012-08-16T11:41:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_TESE_MZCOSTA.pdf: 3711325 bytes, checksum: b4866ff0498cc6c6c9c04eeca0a7596e (MD5) Previous issue date: 2009 / The study argues on the possibilities for constructing knowledge among art-educators within learning processes in different time and settings, to produce collaborative knowledge that can call for other meanings to educational formation, work, and curriculum arts actions in school. Based on a multi-reference approach, the research presents multiple dialogues between rationalities that rely on aesthetical education trajectory in school, stressing the context art-educators’ daily aesthetics, whose formative trajectory and teaching work is showed in distinctions of social taste. The knowledge development paradigm in the multi-reference perspective gathers a heterogeneous co-production from studies and ways established with subjects during the collaborative research-action, with the following desired epistemologically coherent aims: engaging research subjects’ participation as co-producers of knowledge centered in actions within art-education formation and work at school, and the production of knowledge that can provide collaborative learning in art-education practice, which offers formative projects articulated with school culture; reasoning on significant time settings/neighborhoods as well as their potentialities to intensify collaborative learning among art-educators; describing knowledge produced within collaborative learning events and its contribution to instruct and improve art-educators’ teaching practice. Collaborative research-action methodology, whenever it gathers elements of ethnographic and etnomethodologic matrices, constituted the very route of investigation, since it was built along with teachers, the co-producers of knowledge produced. From investigative experiences carried out in Brazil, Canada and England, this study designed steps called co-situation, cooperation, and co-production. Developing investigation based on practical epistemology, gave birth to collaborative research-action as the front door to diminishing the distance between two worlds: the one for teaching practice, and the world of academic production on education research; since the collective production of knowledge from art-educators’ subjectivity augmented possible contributions to teachers’ work and formation within this teaching area. Results show that the construction of collaborative knowledge from heterogeneous nature converges to promoting collaborative learning webs, whereas school community is the focus of aesthetical education. To University fits the role of contributing to the development of a reflexive culture that can engage a variety of settings and time, and placing itself as well as an instructive subject, along with the most diverse cultural spaces. / O estudo tem como questão principal as possibilidades de constituição de saberes entre arte-educadores nos processos de aprendizagem colaborativa em diferentes tempos e espaços, tendo em vista o trabalho com arte-educação na escola. Com base em uma abordagem multirreferencial, ensaiam-se múltiplos diálogos entre as racionalidades que circulam a trajetória da educação estética nas escolas, pondo em destaque o contexto das estéticas do cotidiano dos arte-educadores. Busca-se alcançar os seguintes objetivos: promover a participação dos sujeitos da pesquisa como coprodutores de saberes voltados para ações na formação, no trabalho com Arte-Educação na escola; refletir sobre tempos, espaços/mediações significativos para a formação e o trabalho dos arte-educadores; caracterizar os saberes produzidos nos eventos de aprendizagem colaborativa e suas contribuições para a formação e prática docente dos arte-educadores. A metodologia da pesquisa-ação colaborativa constituiu-se no próprio percurso da investigação, realizada em parceria com os professores, coprodutores do conhecimento elaborado. Obteve-se como resultado a formação de saberes colaborativos de natureza heterogênea que convergem para a promoção de redes de aprendizagem colaborativa, tendo a comunidade escolar como foco da educação estética, de modo a favorecer a produção de outras concepções que facilitam e favorecem o trabalho e a valorização do arte-educador na escola. À universidade cabe o papel de contribuir para o desenvolvimento de uma cultura reflexiva que conecte espaços e tempos diversos, inserindo-se também como sujeito formador e formativo, em parceria com os múltiplos espaços culturais.

Resumo: A pesquisa surge com o objetivo de analisar se diante das propostas curriculares em torno de novas práticas e teorias sobre o ensino da arte que lhe conferem o status de linguagem e área de conhecimento, o Curso de Licenciatura Plena em Educação Artística, oferecido pelo Instituto de Artes da Unesp, propicia ao licenciado o aprofundamento necessário para a compreeensão dos novos marcos curriculares que permeiam os PCNEM. Tem como foco a análise das relações entre os conhecimentos elaborados na área da Arte/Educação, o processo de elaboração dos PCN-Arte e suas influências no currículo da Educação Artística; bem como minhas experiências na educação formal e não-formal. As reflexões se desenvolveram com as leituras de autores como: Ana Mae Barbosa, Basil Bernstein, Elliot Eisner, John Dewey, Vigotski, entre outros. Os procedimentos utilizados serão: a pesquisa bibliográfica; a análise de processos que tratam da reestrutura curricular do curso: a análise dos programas de ensino das disciplinas e ainvestigação baseada na reflexão do meu processo de formação. Pesquisar e rever a história de minha formação inicial em Educação Artística em paralelo com as mudanças propostas pela legislação é relevante na medida em que pode subsidiar os professores de artes a refletirem sobre sua formação; além de questionar o processo de recontextualização que ocorre na elaboração dos documentos oficiais; afirmar a necessidade da postura do professor-pesquisador a fim de se desenvolver o pensamento crítico para a elaboração de interpretações coerentes com a realidade e ampliar as discussões em torno da extinta Educação Artística bem como das novas licenciaturas específicas que assumirem o seu lugar. / Resumen: La pesquisa surge con el objetivo de analizar si, frente de las propuestas curriculares en alrededor de nuevas práticas y teorias sobre la enseñanza de arte que le establece el status de lenguaje y área de conocimiento, el Curso de Licenciatura Plena en Educación Artística, oferecido por el Instituto de Artes de Unesp, propicia al licenciado el ahondamiento necessário para la comprensión de nuevos marcos curriculares que permean los PPCCNNEEMM. Tiene como foco la análisis de las relaciones entre los conocimientos hechos en la área de Arte/Educacion, el processo de elaboración de los PPCCNN - Arte y sus influencias en el currículo de la Eduación Artística, así como mis experiencias en la educación formal y no formal. Las reflexiones se desarrollaron con las lecturas de autores como: Ana Mae Barbosa, Basil Bernstein, Elliot Eisner, John Dewey, Vigotski, entre otos. Los procedimientos utilizados será: la pesquisa bibliográfica, la análise de programas de enseñanza de las disciplinas y la investigación basada en la reflexión de mi proceso de formación. Pesquisar y rever la historia de mi formación inicial en Educacución Artística en paralelo con los cambios propuestos por la legislación es relevante en la medida que puede subsidiar los maestros de artes a reflexionaren sobre su formación; además de cuestionar el proceso de recontextualización que ocurre en la elaboración de los documentos oficiales; afirmar la necesidad de la postura del profesor-investigador a fin de desarollarse el pensamiento crítico para la producción de interpretaciones choerentes con la realidad y ampliar as discusiones alrededor de la extinta Educación Artística así como las nuevas licenciaturas específicas que han asumido su lugar. / Orientador: João Cardoso Palma Filho / Coorientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Maria Heloisa Corrêa de Toledo Ferraz / Mestre

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-23T14:33:42Z No. of bitstreams: 1 DissertacaoPRONTA28.03.2015.pdf: 6104376 bytes, checksum: dbca7727e9dabe6edb4007d6ac6f1bb1 (MD5) / Approved for entry into archive by Elane Valverde Madureira (elaneval@yahoo.com.br) on 2018-08-24T15:26:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissertacaoPRONTA28.03.2015.pdf: 6104376 bytes, checksum: dbca7727e9dabe6edb4007d6ac6f1bb1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T15:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissertacaoPRONTA28.03.2015.pdf: 6104376 bytes, checksum: dbca7727e9dabe6edb4007d6ac6f1bb1 (MD5) / RESUMO Este mergulho na Arte-Educação, especificamente na Dança-Educação foi elaborado com a ajuda das práxis no ensino da dança pela autora desde os 15 anos de idade e dos estudos da Psicologia Humanista desenvolvida por Eric Berne na época da segunda guerra mundial que culminou na elaboração sistematizada da Teoria da Análise Transacional (AT). Esta teoria veio popularizar, nesta época, o conhecimento e reconhecimento de processos psicológicos inconscientes que norteiam a vida humana. Assim, utilizou-se nas práxis de nove dos dez instrumentos elaborados para a aplicação desta teoria como forma de descobrir-se bloqueios ou entraves psicológicos que impedem o dançarino, alunos do 3º Grau da Universidade Federal da Bahia, de seguirem um caminho otimizado na busca do conhecimento da profissão escolhida. Este estudo foi elaborado sob a coordenação da autora, de psicoterapeutas que cooperaram direta ou indiretamente no processo de conhecimento da Teoria, de uma Professora e Funcionária da Escola e de um grupo de alunos que se dispuseram a ajudar e a experimentar essa teoria que nos leva a descobrir comportamentos arraigados que bloqueiam o corpo que dança. Tendo trabalhado com esta Teoria e estudando-a através de cursos específicos na Clínica Bio’s e de seminários, particularmente por 4 anos consecutivos, a autora criou, com este grupo de pessoas, este experimento. / ABSTRACT This look into Art Education, specifically into Dance Education, relates to the praxis in teaching dance by the author carried out since she was 15 years old, and to studies in humanistic psychology developed by Eric Berne during the second world war that culminated in the systematic development of the theory of Transactional Analysis (TA). This theory came to popularize at that time the knowledge and recognition of unconscious psychological processes that guide human life. With university students of the Federal University of Bahia, we used the praxis of nine of the ten tools designed for the application of this theory as a way to discover if blockages or psychological barriers were interfering the dancer's capacity to follow an optimized path in the search for knowledge in their chosen profession. This study was prepared under the coordination of the author, with other psychotherapists, a teacher and a technician of the Dance School and a group of students who were willing to help and to experiment with this theory, in the attempt to discover ingrained behaviors that block the dancing body. The author created this study and experiment in conjunction with studies in courses at Bio’s Clinic and in seminars of TA for four consecutive years.

SILVA, Mauricio da. A contribuição da Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais para o desenvolvimento da epistemologia da Educomunicação. 2016. 110 f. Dissertação (Mestrado) ­ Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2016. Inspirado em observações da práxis Arteducativa e Educomunicativa, este trabalho identifica e analisa as inter-relações teóricas da Arte/Educação, no paradigma da Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais, e a Comunicação/Educação, no paradigma da Educomunicação, com o objetivo de refletir sobre os pontos que tem em comum para apontar as possíveis contribuições que a Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais pode fazer para o aprofundamento conceitual do campo da Educomunicação. São apresentadas as estruturas/sistemas das áreas de conhecimento híbridas da Arte/Educação e Comunicação/Educação dentro de um olhar transdisciplinar e suas diferentes vertentes relacionadas aos contextos, para referência comparativa na fundamentação das características da Abordagem Triangular e da Educomunicação. Por fim é indicado o Ler-Fazer- Contextualizar, base da Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais como processo orientador para a desenvolvimento da práxis e epistemologia da Educomunicação. / Teaching Art and Visual Cultures can bring to conceptual deepenings in the field of Educomunication. This study exposes the structures/systems in hybrid knowledge areas of Art/Education as well as Communication/Education through a transdisciplinary view and their various contextualized dimensions, for comparative reference purposes, based on the grounds of the characteristics of the Triangular Approach and Educommunication. Finally, indicates the three combined actions Read-Do-Contextualize, the foundations of Triangular Teaching Approach of Arts and Visual Cultures, as a guiding process for the praxis and epistemology of Educommunication development.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-10-17Bitstream added on 2014-06-13T19:07:56Z : No. of bitstreams: 1 cavalcante_pj_me_ia.pdf: 794637 bytes, checksum: ca8725784c9cda57cd894701d52fdcec (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Nos últimos anos tenho observado comentários de alunos e colegas acerca das visitas à Bienal Internacional de Arte de São Paulo. Com base nessas observações, tenho elaborado algumas questões acerca da relação entre alunos, professores e as obras que vêem na exposição. Podem se destacar as seguintes: Os visitantes conseguem identificar o que está exposto como obra de Arte? Há uma observação mais detalhada das técnicas, os métodos, os materiais e os estilos que são utilizados pelos artistas? Há uma reflexão sobre a importância dessas obras para a sociedade contemporânea? Há um preparo durante a formação destas pessoas para este tipo de exposição? A habilitação específica interfere na estimulação dos alunos para a apreciação das obras? Há um trabalho de preparação desses alunos desde o início do ano letivo? Costumam buscar referências sobre os artistas da exposição para conhecimento prévio ou posterior dos alunos? Costumam relacionar as obras e os artistas que se expõem com as obras e os artistas de outras épocas? Conseguem distinguir obra de arte de expressão artística? Conseguem observar obras de Arte em ambientes públicos? Demonstram interesse em visitar outras exposições? Todas estas são questões que têm despertado meu interesse sobre o processo de fruição dos alunos e docentes a respeito das obras de arte. Acredito que a investigação constante sobre novos métodos e artistas é de grande importância para que se entenda o processo de avanço no mundo das artes nesse início do século XXI. Meu principal objetivo com este trabalho é transformar os caminhos para essas experiências com obras públicas em algo cada vez mais freqüente, além de refletir e compreender a experiência... / En los últimos años he observado comentarios de alumnos y colegas acerca de las visitas a la Bienal Internacional de Arte de São Paulo. Tras estas observaciones he elaborado algunas cuestiones acerca de la relación entre alumnos, profesores y las obras que ven en la exposición. Se pueden destacar las siguientes: ¿Los visitantes consiguen identificar qué se expone como obra de arte? ¿Hay una observación más detallada de las técnicas, los métodos, los materiales y los estilos que han utilizado los artistas? ¿Hay una reflexión sobre la importancia de estas obras para la sociedad contemporánea? ¿Hay una preparación durante la formación de estas personas para este tipo de exposición? ¿La habilitación específica interfiere en la estimulación de los alumnos para la apreciación de las obras? ¿Hay un trabajo de preparación de estos alumnos desde el principio del año lectivo? ¿Se suele buscar referencias sobre los artistas de la exposición para conocimiento previo o posterior de los alumnos? ¿Se suele relacionar las obras y los artistas que se exponen con las obras y artistas de otras épocas? ¿Consiguen diferenciar obra de arte de expresión artística? ¿Consiguen observar obras de arte en ambientes públicos? ¿Demuestran interés en visitar otras exposiciones? Todas estas son cuestiones que han despertado mi interés hacia el proceso de fruición de los alumnos y docentes respecto a las obras de arte. Creo que la investigación constante sobre nuevos métodos y artistas es de gran importancia para que se entienda el proceso de avance en el mundo de las artes en este inicio del siglo XXI. Mi principal objetivo con este trabajo es transformar los caminos para esas experiencias con obras públicas en algo cada vez más frecuentes, además de reflexionar... (Resumen completo clicar acceso eletronico abajo)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-12-09Bitstream added on 2014-06-13T19:07:58Z : No. of bitstreams: 1 nakashato_g_me_ia.pdf: 1116600 bytes, checksum: 3e619679f0f4d68d156dc3c481f87438 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A presente pesquisa tem como objeto de investigação as relações entre a educação não-formal e o estágio supervisionado na formação inicial do arte/educador. Parte-se do pressuposto de que o movimento de Arte/Educação brasileiro se constitui em torno de projetos de arte/educação não-formal, que por sua vez influem na consolidação do ensino da Arte na educação escolar básica. Por esta ótica, toma-se, como exemplos, o Movimento Escolinhas de Artes e a gênese da Proposta Triangular, assim como na contemporaneidade a questão da mediação cultural no cenário das instituições de cultura e projetos sociais. Para adentrar a investigação, coloca-se em discussão a compreensão do compartilhamento do estágio curricular supervisionado na educação formal e não-formal como momento-chave da construção da identidade e da profissionalidade docente, efetivando a práxis pedagógica tão necessária para a completa formação do futuro arte/ educador. Com uma abordagem qualitativa, por meio de acompanhamento de grupos focais de estudantes dos últimos semestres/anos dos cursos de licenciatura em artes visuais do Instituto de Artes da UNESP e da Faculdade de Educação e Cultura Montessori, ambos em São Paulo, busca-se avaliar relatos de experiências de estágio. As análises apontam para o reconhecimento da educação não-formal como possibilidade de ampliação de saberes docentes e interpessoais, que podem arejar e ressignificar práticas de sala de aula. Pode-se dizer que, a educação não-formal constitui-se, portanto, como marco referencial da atual situação da arte/ educação no Brasil, tanto nas lutas para sua inserção e aplicabilidade efetiva na educação básica, quanto no entendimento catalisador e modificador da formação inicial do arte/educador / This research has as subject the non-formal education as a contributing element to the art/educator’s initial licensure. It inquires the role of non-formal art/education projects in the genesis of the Art teaching in basic education, as well as their influences within current debates concerning cultural mediation. Such projects come up in the scenario of cultural institutions, non-governmental organizations (NGO) and other similar spaces. Also, it brings discussion about sharing the understanding of the teacher’s training in formal and nonformal education as the key moment for building up the teaching identity and professionalisation, accomplishing the pedagogical praxis, which is so important to the future art/educator’s thorough development. The study is based upon the qualitative research, by following up focal groups of the last semester/year of the visual arts teaching course in the Institute of Arts of the UNESP and the College of Education and Culture Montessori in São Paulo. The harvested results point to the recognition of the non-formal education as an intensifier to teaching and interpersonal knowledge, bringing new meanings to the classroom practices. The non-formal education consists, therefore, as referential landmark of the current situation of the art/education in Brazil, in the struggles for its insertion and effective applicability in basic education, as well as the catalytic and modifying understanding of the art/educator’s development