Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2019-03-18T18:47:02Z No. of bitstreams: 1 Claudia Zagatto Fernandez.pdf: 2863033 bytes, checksum: 5892c8495d295a32e8d4033e03cdb935 (MD5) / Made available in DSpace on 2019-03-18T18:47:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Zagatto Fernandez.pdf: 2863033 bytes, checksum: 5892c8495d295a32e8d4033e03cdb935 (MD5) Previous issue date: 2018-11-21 / This research has the purpose of studying the theatrical games experienced in classroom. The theatrical games are artistic processes that can become educational by targeting critical and participatory subjects allowing their learning of the school content. We seek to answer the following questions: Can the pedagogy of the experienced question of the theatrical games practice in the classroom contribute to the learners' learning? Do theatrical games allow a better relationship between learners? Does the intervention of the theatrical plays contribute to the teacher's learning? We start up from the idea that the practice of theatrical games in the classroom allows the development of learning, as facilitates a better relationship between learners and qualifies the pedagogical practice as it is the playful complementation belonging to the human being. As a general objective, we seek to analyze whether the pedagogical practice with theatrical games help the learner's learning (living, getting along, knowing oneself, knowing the other, relating to oneself and others). As specific objectives, we highlight the following: to verify if the practice of theatrical games allows the students' learning, to analyze if there were and what were the contributions for personal and interpersonal relationship in classroom with the theatrical games and to identify if the practice of such games contributed to the teacher's learning. The study aimed to establish a dialogue about the importance of the practice of the theatrical Ggames in public school concerning the cognitive and affective development of the students, making possible their politicized citizen formation. The theoretical methodology used was the teaching of theater Theatrical Games, of Viola Spolin, Theater of the Oppressed, by Augusto Boal, and Pedagogy of the Oppressed, by Paulo Freire. The study group was a municipal public school located in the eastern part of São Paulo (SP). The subjects of the study are 30 (thirty) students enrolled in the 5th grade of the interdisciplinary cycle. The mapping of the interactions in the classroom from the theatrical games was based on the proposal collaborative research-critical action defended by Michel Thiollent (2011). The research was based on the following authors: Boal (1991, 2002, 2012), Spolin (2001, 2010, 2015), Freire (1987, 2000). The results observed during this research indicated that theatrical experiences have enabled the learners to transform themselves into citizens who are more aware of the changes they can make in their world, to act in society and face their challenges with more confidence in their own abilities. / Este relevamiento tiene por objeto de estudio los juegos teatrales vivenciados en el aula. Los juegos teatrales son procesos artísticos que pueden llegar a ser educacionales anhelando individuos críticos y participativos favoreciendo sus aprendizajes articulados al contenido escolar. Buscamos contestar las siguientes preguntas: ¿La pedagogía de la pregunta experimentada con la práctica de los juegos teatrales en el aula, puede contribuir con los aprendizajes de los educandos? ¿Los juegos teatrales posibilitan una mejor relación entre los educandos? ¿La intervención de los juegos teatrales contribuyó con el aprendizaje del docente? Partimos de la idea de que la práctica de los juegos teatrales en el aula favorece el desarrollo del aprendizaje, así como viabiliza una mejor relación entre los educandos y califica la práctica pedagógica del docente por tratarse de la complementación lúdica perteneciente al ser humano. Como objetivo general buscamos analizar si la práctica pedagógica alineada al juego teatral favorece el aprendizaje del educando (vivir, convivir, conocer a si mismo, conocer a los demás, relacionarse consigo mismo y con el otro). Como objetivos específicos, elencamos los siguientes: verificar si la práctica de los juegos teatrales favoreció con el aprendizaje de los educandos, analizar si hubo y cuáles fueron las contribuciones en las relaciones personales e interpersonales en el aula con los juegos teatrales e identificar si la práctica con estos juegos contribuyó con el aprendizaje del docente. El relevamiento pretendió establecer un diálogo sobre la importancia de la práctica de los juegos teatrales en la escuela pública concerniente al desarrollo cognitivo y afectivo de los educandos viabilizando su formación ciudadana politizada. Se utilizó como referencial teórico la metodología de enseñanza de teatro Juegos Teatrales, de Viola Spolin, Teatro del Oprimido, de Augusto Boal, y Pedagogía del Oprimido, de Paulo Freire. El universo de la investigación fue una escuela pública municipal ubicada en la zona este de la ciudad de São Paulo (SP). Los individuos de la investigación fueron 30 (treinta) educandos matriculados en el 5º grado del ciclo interdisciplinario. El mapeo de las interacciones en el aula a partir de los juegos teatrales se basó en la propuesta de investigación-acción crítica colaborativa defendida por Michel Thiollent (2011). El relevamiento se fundamentó en los siguientes autores: Boal (1991, 2002, 2012), Spolin (2001, 2010, 2015), Freire (1987, 2000). Los resultados observados en este relevamiento indican que las vivencias teatrales posibilitaron transformaciones en ciudadanos más conscientes de los cambios que pueden realizar en su mundo, para actuar en la sociedad y sus desafíos, con más confianza en sus capacidades. / Esta pesquisa possui por objeto de estudo os jogos teatrais vivenciados em sala de aula. Os jogos teatrais são processos artísticos que podem tornar-se educacionais almejando sujeitos críticos e participativos favorecendo suas aprendizagens articuladas ao conteúdo escolar. Buscamos responder as seguintes perguntas: A pedagogia da pergunta experimentada com a prática dos jogos teatrais em sala de aula, pode contribuir com as aprendizagens dos educandos? Os jogos teatrais possibilitam uma melhor relação entre os educandos? A intervenção dos jogos teatrais contribuiu com o aprendizado do docente? Partimos da premissa de que a prática dos jogos teatrais em sala de aula favorece o desenvolvimento da aprendizagem, assim como viabiliza uma melhor relação entre os educandos e qualifica a prática pedagógica do docente por tratar-se da complementação lúdica pertencente ao ser humano. Como objetivo geral buscamos analisar se a prática pedagógica com o jogo teatral favorece as aprendizagens do educando (viver, conviver, conhecer a si mesmo, conhecer ao outro, relacionar-se consigo mesmo e com o outro). Como objetivos específicos, elencamos os seguintes: verificar se a prática dos jogos teatrais favoreceu as aprendizagens dos educandos; analisar se houve e quais foram as contribuições nas relações pessoais e interpessoais em sala de aula com os jogos teatrais; e identificar se a prática com tais jogos contribuiu com o aprendizado do docente. Utilizou-se como referencial teórico a metodologia do ensino de teatro Jogos Teatrais, de Viola Spolin, Teatro do Oprimido, de Augusto Boal, e Pedagogia do Oprimido, de Paulo Freire. O universo da pesquisa foi uma escola pública municipal localizada na zona leste da cidade de São Paulo (SP). Os sujeitos da pesquisa são 30 (trinta) educandos matriculados no 5º ano do ciclo interdisciplinar. O mapeamento das interações em sala de aula a partir dos jogos teatrais foi baseado na proposta pesquisa-ação crítica colaborativa defendida por Michel Thiollent (2011). A pesquisa se fundamentou nos seguintes autores: Boal (1991, 2002, 2012), Spolin (2001, 2010, 2015), Freire (1987, 2000). Os resultados observados durante este estudo indicam que as vivências teatrais possibilitaram suas transformações em cidadãos mais conscientes das mudanças que podem realizar em seu mundo, para atuar na sociedade e seus desafios, com mais confiança em suas capacidades.

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:32:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcia Barcellos Ferri.pdf: 414059 bytes, checksum: 4a86c7eac43ca1877eedd3330abd9998 (MD5) Previous issue date: 2013-02-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This present work is intended to demonstrate the relation between the teachers of the education of arts from basic education I establishes with the education of arts and also the relation with the works of art itself. We consider that such relation might be learned through the analyses of the artistic contents selected by the teachers for the education of arts, by the most used pedagogical procedures by the teachers and from the objectives of the education of arts elected by the teachers. It is intended, through this manner, to comprehend which are the specific qualities, in the present time, of the education of arts, to then analyze the social aspects that will make possible to clarify how the art manifest itself in the education and mainly to recognize how the society objectify itself in the education of arts. This research is oriented by the analysis developed by the authors of the critical theory of society, about the social function of the art and from the school to the formation of subjects. The concepts of formation, cultural industry, art, instrumental knowledge and mimesis were extracted from the discussions advocated by Adorno, Marcuse, Horkheimer and Benjamin. The adoption of theoretical referential it s due to the fact that the critical theory of society discuss the formation of the subject in view of the problems of society managed by funding. The discussions realized by the present work, justify itself as it intends to contribute to the debate about social function of the education of arts and the school, in the present society, exploring the perspective of a education that not only promotes the adaptation. It is based in the hypothesis that through the education of arts it s possible an education that favors the development of a reflexive and critic thinking. For the making of the present research, there were realized interviews with four teachers who teaches the education of arts in the fundamental education I, from two county public schools in the city of Sao Paulo. The analyzed interviews have shown that, even the education of arts, which should have a critical character in light of the given reality, it s been given in the educational institutions as a knowledge priority instrumental. The relations that the teachers develop with the education of arts and with the art itself, shows it in a contradictory way, sometimes targeting the adaptation of the subjects and sometimes targeting their awareness / O presente trabalho visa compreender a relação que os professores do ensino de artes do ensino fundamental I estabelecem com o ensino de artes e também com as obras de arte. Considera-se que tal relação pode ser apreendida por meio da análise dos conteúdos artísticos selecionados pelos professores para o ensino de artes, dos procedimentos pedagógicos mais realizados pelos professores e dos objetivos do ensino de artes elegidos pelos professores.Visa-se, dessa maneira, compreender quais são as qualidades específicas, no momento contemporâneo, do ensino de artes, para em seguida, analisar os aspectos sociais que possibilitam elucidar como a arte se manifesta no ensino e, principalmente, reconhecer como a sociedade se objetiva no ensino de artes. Esta pesquisa orienta-se pelas análises desenvolvidas pelos autores da teoria crítica da sociedade, a respeito da função social da arte e da escola para a formação dos sujeitos. Foram extraídos das discussões propugnadas por Adorno, Marcuse, Horkheimer e Benjamin, os conceitos de formação, indústria cultural, arte, conhecimento instrumental e mímesis. A adoção do referencial teórico deve-se ao fato de a teoria crítica da sociedade discutir a formação do indivíduo tendo em vista os problemas da sociedade administrada sob a lógica do capital. As discussões realizadas, pelo presente trabalho, justificam-se na medida em que pretendem contribuir para o debate acerca da função social do ensino de artes e da escola, na sociedade contemporânea, explorando a perspectiva de uma educação que não fomente, apenas, a adaptação. Baseia-se na hipótese de que mediante o ensino de artes é possível uma educação que favoreça o desenvolvimento do pensamento crítico e reflexivo. Para a realização da presente pesquisa, foram realizadas entrevistas com quatro professoras que ministram o ensino de artes no ensino fundamental I, de duas escolas públicas, municipais, da cidade de São Paulo. As entrevistas analisadas evidenciaram que, mesmo o ensino de artes, que deveria possuir um caráter crítico a respeito da realidade dada, tem sido realizado nas instituições de educação como um conhecimento prioritariamente instrumental. A relação que os professores estabelecem com o ensino de artes e com a arte em si manifesta-se de maneira contraditória, ora visando a adaptação dos sujeitos, ora fomentando a conscientização deles

Esta pesquisa discute as relações entre o processo ensino-aprendizagem artesanal da cerâmica e a formação inicial de professores de arte, com base em contribuições advindas da perspectiva reflexiva na formação docente, entre as quais, a epistemologia da prática baseada na reflexão-na-ação, de Schön, a proposta de reflexão coletiva em comunidades de aprendizagem, de Zeichner, e a idéia de prática educativa como processo hipotético e experimental, de Stenhouse. Foram investigados os modos de produção e transmissão de conhecimentos de Isabel Mendes da Cunha e Shoko Suzuki, artistas ceramistas vinculadas, cada qual, a um universo tradicional, com enfoque nos valores e elementos metodológicos do processo ensino-aprendizagem por elas conduzido; no papel exercido pelos meios físico, social e cultural em suas produções; na relação que estabelecem com a educação formal e na preservação e renovação de técnicas, materiais, procedimentos e padrões estéticos ao longo de gerações. A aprendizagem artesanal envolve princípios e valores éticos e humanos que ultrapassam não somente a produção em larga escala da sociedade industrial, mas também a reiteração de técnicas e procedimentos didáticos e artísticos ainda muito observados nas propostas de ensino-aprendizagem da arte desenvolvidas no espaço escolar, revelando elementos fundamentais para o reencontro da dimensão humana da arte-educação. Permeada pelo fazer conjunto e o diálogo, a condução da aprendizagem de um ofício tradicional por um mestre-artesão é capaz de desencadear a práxis criadora nos aprendizes, que, além de sentirem satisfação com o trabalho, também passam a desenvolver um processo produtivo próprio, em que a experimentação dirigida à busca de novas possibilidades construtivas e ao encontro de um caminho poético particular convive harmoniosamente com a preservação de saberes fundamentais transmitidos de geração a geração. Com o desenvolvimento de um processo formativo teórico-prático com alunos do curso de licenciatura em artes visuais de uma instituição particular de ensino superior do município de São Paulo, foram investigadas as possibilidades da parte da formação destinada à prática, especialmente, a prática de ensino e o estágio supervisionado, contribuir para a instauração da práxis criadora de futuros professores de arte. O processo voltou-se para a ampliação da consciência do papel social, capacidade criadora e grau de comprometimento do futuro professor com as obras da arte e da educação, incluindo elementos observados no universo da aprendizagem artesanal, em especial o diálogo, a experimentação e o fazer conjunto, aos quais se acrescentou um outro elemento, qual seja a pesquisa-ação, impulsionada pelas características e necessidades apresentadas por alunos de ensino fundamental e médio de uma escola pública estadual. / The present research analyses the relations between the teachinglearning process of hand-made ceramics and the initial development of art teachers, based on the contributions derived from the reflective perpspective in teacher\'s development, such as the epistemology of practice based on reflectionin-action, by Schön, collective reflection in learning communities, by Zeichner, and the idea of educative practice as an experimental and hypothetical process, by Stenhouse. Two ceramic artists, namely Isabel Mendes da Cunha and Shoko Suzuki, had their production mode as well as knowledge transmission investigated, bearing in mind that both artists, each one connected to a specific traditional universe, focus on methodological values and components of the teaching-learning process they are in charge of. Such artists are also concerned not only with the role of the physical, social and cultural environment in their productions but also with the relations established between the latter and formal education as well as the preservation and renovation of techniques, materials, procedures and aesthetic patterns along generations. Knowledge derived from the building of hand-made artifacts encompasses ethical and humanistic principles and values that transcend not only large scale production, typical of the industrial society, but also the reiteration of techniques as well as didatic and artistic procedures, still present in the art teaching-learning proposals developed within the school environment, thus revealing essential elements in the finding of the humanistic dimension underlying art-education. Permeated by team production and dialogue, the direction of traditional workmanship learning processes by a master artisan is capable of unleashing creative praxis in the aprentices who, added to a job satisfaction feeling, will also develop productive procedures of their own. In such processes, experimentation, directed both at seeking new constructive possibilities and encountering an individual poetical path, cohabit harmoniously with the preservation of essential knowledges passed on from one generation to another. Bearing in mind the development of a theoretical and practical formative process involving students of the visual art teachers\' course from a private university institution in the city of São Paulo, the possibillities of the formative components of the course directed at practice - namely the teaching practice as well as the supervisioned probation period - were investigated to confirm whether they might contribute to the establishment of a creative praxis among prospective art teachers. The process aimed at conscience raising as regards the social role, creative competence and the involvement of future teachers in relation to works of art and education, including components observed in the hand-made learning environment, such as dialogue, experimentation, team work and artistic practice. Impelled by the features and needs presented by elementary as well as high school students from a government run school, an additional ingredient was added to the process, namely action research.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Correa de Oliveira.pdf: 20026787 bytes, checksum: 0c9d4bfe276b50f3265152484c8ac567 (MD5) Previous issue date: 2014-02-03 / This research, entitled Nazare Oliveira: a marajoara educator, draws a cartography of the personal and professional history of Maria de Nazare Barbosa de Oliveira, or teacher Nazare Oiveira as she is best known at the city of Breves, Marajo, state of Pará. The investigation was guided by the question: who is Nazare Oliveira and which are the legacy of her productions and mediations on education/art/culture on the city of Breves? Her work as educator, researcher, folklorist, writer, composer, artist, poetess and producer of cultural events at this city from the early 70´s to the middle of the last decade of the 20th century, was done by interviews and documents. Are presented, as well, part of her visual work based on the photographic collection organized by her during the period that she run the extinct Cultural Division, a cultural section of the Secretary of Culture and Education of Breves. The interpretation, based on the interviews with the persons that shared experiences at different areas and times with Nazare Oliveira, points out the resonance of her educational actions that still echoes at Breves at the present time. Emphasizes the personal and professional identity of Nazare under the studies of Antonio Novoa (1995,1997,2007) and Paulo Freire (1967,1981,1997,2000). Other theorists such as Barbosa (2008,2009, 2010), Martins et al (1998,2012, 2013), Dewey (2010) supports the analysis in art/education and cultural mediation. Concludes, defining that the relevance of the cultural and artistic productions of Nazare Oliveira at Breves, and the positive influence over the persons that learned with her, still have strong cultural and social resonances nowadays at local art, art/education and the formal and informal education. / Nesta pesquisa intitulada Nazaré Oliveira: uma educadora marajoara traça-se uma cartografia da história de vida pessoal e profissional de Maria de Nazaré Barboza de Oliveira ou professora Nazaré Oliveira como é mais conhecida no município de Breves/Marajó/Pará. A investigação foi norteada pela seguinte questão: quem é Nazaré Oliveira e quais as ressonâncias de suas produções e mediações em educação/arte/cultura no município de Breves? Sua atuação como educadora, pesquisadora, folclorista, escritora, poetisa, compositora, artista e produtora de eventos culturais neste município, entre os anos de 1970 à meados dos anos 2000, foi buscada por meio de entrevistas e documentos. São apresentadas também parte de suas produções em um texto visual produzido a partir do acervo fotográfico organizado por ela durante o período em que dirigiu a extinta Divisão de cultura, instituição cultural que neste mesmo período era ligada a Secretaria Municipal de Educação e Cultura de Breves. As análises, a partir de entrevistas com pessoas que compar-trilharam experiências em épocas e áreas distintas com Nazaré Oliveira, evidenciam as ressonâncias de suas ações educativas que ecoam no município de Breves na atualidade. Enfatiza-se a identidade pessoal e profissional de Nazaré à luz dos estudos de António Nóvoa (1995, 1997, 2007) e Paulo Freire (1967, 1981, 1997, 2000). Outros teóricos como Barbosa (2008, 2009, 2010) Martins el al (1998, 2012,2013) Dewey (2010) deram suporte as análises em arte/educação e mediação cultural. Conclui-se, definindo que a relevância das produções artísticos/culturais de Nazaré Oliveira em Breves, assim como a influência positiva exercida sobre as pessoas que com ela aprenderam, tem fortes ressonâncias e mediações culturais e sociais. Ecos percebidos principalmente no âmbito da arte local, da arte/educação e da educação formal e informal.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angelino Gomes Ferreira Junior.pdf: 3296507 bytes, checksum: 431c557fe74373ffaec69af596aaaf51 (MD5) Previous issue date: 2009-08-27 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / We have faced a serious problem concerning Art educational practices towards students who live along rivers in Abaetetuba, State of Pará. The educational system set up in modules works in a lack of technology and appropriate structure. On the other hand we have the Art PCNs for basic level education all around Brazil. PCNs give teachers the mission of being a proposer and facilitator, the one who shows and articulate Art skills through artistic, esthetical, and cultural experiences produced by people all over the mankind history, taking on account their own present-day context, and their own production.Facing these major problems, our goal is to understand the limits and possibilities of enabling students of river areas an esthetical on-line experience by using internet as a way for searching State of Pará s heritage, even though students have never used this kind of technology. Trying to figured out whether these new technological tools help or not students improve their self-building knowledge in Art, a participative intervention research, an analytical descriptive one, was set among students at a public school for middle and high school levels called João Maria, in Rio Doce community, by the use of a computer room of another school called Pedro Teixeira, both schools belong to Abaetetuba City, in Pará. We worked in the middle school with a group of eighth grade students, and in the high school with a group of freshmen. The analysis of datas we gathered through this search shows us an improvement in Art classes when the use of new pedagogical tools, which origins by the union of new technologies era and Education, is made. / Um problema considerável que temos enfrentado nas práticas educativas em Artes, junto aos alunos ribeirinhos do Ensino Modular de Abaetetuba, no Estado do Pará, diz respeito à pauperidade de estrutura física e tecnológica adequada. Por outro lado, o propósito dos PCNs em Arte, direcionado a todos os alunos da educação básica do Brasil, imprime ao professor a missão de ser mediador propositor, que apresenta e articula a produção do conhecimento nessa área, através das experiências artísticas, estéticas e culturais produzidas pelo homem ao longo da historia da humanidade, do seu contexto atual, e de sua própria produção. Diante desta problemática, objetivamos investigar os limites e possibilidades de produzir nestes alunos ribeirinhos uma experiência estética virtual, por meio de pesquisa em recursos multimídias, em especial a internet, com o recorte do Patrimônio Cultural do Pará, mesmo que estes ainda não tenham acesso direto a ela. Com o intuito de avaliar se essas novas ferramentas tecnológicas podem vir a ajudar estes alunos a terem um ganho qualitativo na construção do conhecimento em arte realizou-se uma pesquisa de intervenção participativa de tipo analíticodescritiva no contexto escolar da escola E.M.E.F.M. João Maria na comunidade Rio Doce e no laboratório de informática da E.E.E.F.M. Pedro Teixeira, ambos no Município de Abaetetuba, envolvendo os discentes de uma turma de 8ª do Ensino Fundamental, e do 1º ano do Ensino Médio. A análise dos dados da pesquisa aponta que as aulas de arte se mostram consideravelmente mais estimulantes, sob a perspectiva dos alunos, quando apoiadas com o suporte das novas ferramentas pedagógicas advindas da profusão das novas tecnologias no mundo agregadas a educação.

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:31:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lisie De Lucca.pdf: 2248830 bytes, checksum: 72913ba64b96e878caed466fdf5c7c60 (MD5) Previous issue date: 2013-03-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research seeks to identify subsidies for leading an art course for elementary and secondary grades which promotes the human vocation to be more - a concept developed by Paulo Freire - by creating opportunities for students to go through aesthetic experiences in the classroom, and other educational paths. These subsidies were identified from the point of view of students and former students of a private school in Santo André, São Paulo, about their experiences upon the art classes they had gone though in their lives. Under the light of theories of Paulo Freire, Elliot W. Eisner, Sam Intrator, Efland, Freedman and Stuhr, Ana Mae Barbosa, John Dewey and other theorists, the students contributions from a Focus Group procedure and open written questionnaires were analyzed bearing in mind a qualitative approach. Seeking the theories that underlie the practices reported and discussed by the research subjects, this study brought up the desirable characteristics for art classes, teacher s attitude and the evaluation processs proposed by them, in promoting the inherent human vocation to "be more", fundamental condition for student s autonomy development / Esta pesquisa busca a identificação de subsídios para a liderança de um curso da disciplina de arte para as séries do ensino fundamental e médio que promova a vocação humana para o ser mais - conceito desenvolvido por Paulo Freire por meio da criação de oportunidades para os alunos passarem por experiências estéticas em sala de aula, entre outros caminhos pedagógicos. Estes subsídios foram identificados a partir do olhar de alunos e ex-alunos de uma escola particular em Santo André, São Paulo, sobre suas experiências de situações de aula de arte vividas desde a infância. À luz das teorias de Paulo Freire, Elliot W. Eisner, Sam Intrator, Efland, Freedman e Stuhr, Ana Mae Barbosa, John Dewey entre outros teóricos, foram analisadas as contribuições dos sujeitos de pesquisa por meio dos procedimentos de Grupo Focal e questionários com questões abertas, a partir de uma abordagem qualitativa. Ao buscar as teorias que subjazem às práticas relatadas e discutidas pelos sujeitos de pesquisa, este trabalho encontrou características desejáveis para que as aulas de arte, os professores da disciplina e a avaliação proposta por eles auxiliem na promoção da vocação humana para o ser mais , condição fundamental para o desenvolvimento da autonomia dos estudantes

Esta dissertação estuda a assemblage infantil, através do seu processo de criação e recriação durante a atividade de construção, procurando entender seu significado enquanto experiência lúdica e linguagem expressiva que produz conhecimento. Parte da hipótese que entender a relação entre a percepção e a expressão envolvida nessa atividade é crucial para a compreensão do processo de aprendizagem da linguagem visual pela criança. Partindo das concepções teóricas de Rhoda Kellogg sobre o desenho infantil, Jean Piaget e D.W.Winnicott sobre o brincar da criança, Walter Benjamin e Gaston Bachelard sobre narrativas e imaginação na infância e o Paradigma Indiciário de Carlo Ginzburg, essa dissertação reflete sobre a natureza da criação artística na infância. A pesquisa foi desenvolvida com quatro grupos de crianças, entre 4 e 7 anos, em Oficinas de Construção em escolas da cidade de São Paulo, durante 2007 e 2008, ancoradas em 15 anos de experiência de trabalho, na forma de pesquisa-ação. Os resultados indicam que a assemblage é uma linguagem expressiva muito significativa para a infância, tornando possível o desenvolvimento de ricas narrativas que equilibram o conhecimento subjetivo e o objetivo de maneira harmônica e profunda, e que amplia a experiência social e cultural da criança. Também aponta que o Paradigma Indiciário de Ginzburg tem gênese na infância e que é possível identificar as suas características na atividade lúdica e expressiva de construção de assemblages. As assemblages infantis são produto de narrativas lúdicas construídas sobre indícios materiais e imateriais que refletem as conexões entre percepção, expressão, imaginação, memória e elementos inconscientes. / This dissertation studies children assemblages through their process of creation and recreation during constructive activities, seeking for understanding their meaning as a playful and expressive language that produces knowledge. Our hypothesis is that the comprehension of the relation between perception and expression, involved in this activity, is crucial to the understanding of childrens learning process of visual language. Drawing from the theoretical conceptions of Rhoda Kellogg about childrens drawing, Jean Piaget and D.W. Winnicott on children play, Walter Benjamin and Gaston Bachelard on narratives and imagination in childhood and Carlo Ginzburgs Evidential Paradigm, this dissertation reflects upon the nature of artistic creation in childhood. This research was conducted with two groups of children aged 4 to 7 in assemblage construction classes in São Paulo schools, during 2007 and 2008, embedded in 15 years of previous experience, in the format of research in action. We have found that assemblage is a very powerfull, meaningfull and expressive language for children, enabling then to develop rich narratives that balance subjective and objective knowledge in an harmonic and profound way, and enlarges their social and cultural encounters. It also indicates that Ginzburg Evidential Paradigm has a genesis in childhood and that it is possible to identify its features in playful and expressive activities of assemblage. Children assemblages are the product of playful narratives constructed upon material and imaterial evidence, thus reflecting connections among perception, expression, imagination, memory and unconscious elements.

Esta pesquisa discute as relações entre o processo ensino-aprendizagem artesanal da cerâmica e a formação inicial de professores de arte, com base em contribuições advindas da perspectiva reflexiva na formação docente, entre as quais, a epistemologia da prática baseada na reflexão-na-ação, de Schön, a proposta de reflexão coletiva em comunidades de aprendizagem, de Zeichner, e a idéia de prática educativa como processo hipotético e experimental, de Stenhouse. Foram investigados os modos de produção e transmissão de conhecimentos de Isabel Mendes da Cunha e Shoko Suzuki, artistas ceramistas vinculadas, cada qual, a um universo tradicional, com enfoque nos valores e elementos metodológicos do processo ensino-aprendizagem por elas conduzido; no papel exercido pelos meios físico, social e cultural em suas produções; na relação que estabelecem com a educação formal e na preservação e renovação de técnicas, materiais, procedimentos e padrões estéticos ao longo de gerações. A aprendizagem artesanal envolve princípios e valores éticos e humanos que ultrapassam não somente a produção em larga escala da sociedade industrial, mas também a reiteração de técnicas e procedimentos didáticos e artísticos ainda muito observados nas propostas de ensino-aprendizagem da arte desenvolvidas no espaço escolar, revelando elementos fundamentais para o reencontro da dimensão humana da arte-educação. Permeada pelo fazer conjunto e o diálogo, a condução da aprendizagem de um ofício tradicional por um mestre-artesão é capaz de desencadear a práxis criadora nos aprendizes, que, além de sentirem satisfação com o trabalho, também passam a desenvolver um processo produtivo próprio, em que a experimentação dirigida à busca de novas possibilidades construtivas e ao encontro de um caminho poético particular convive harmoniosamente com a preservação de saberes fundamentais transmitidos de geração a geração. Com o desenvolvimento de um processo formativo teórico-prático com alunos do curso de licenciatura em artes visuais de uma instituição particular de ensino superior do município de São Paulo, foram investigadas as possibilidades da parte da formação destinada à prática, especialmente, a prática de ensino e o estágio supervisionado, contribuir para a instauração da práxis criadora de futuros professores de arte. O processo voltou-se para a ampliação da consciência do papel social, capacidade criadora e grau de comprometimento do futuro professor com as obras da arte e da educação, incluindo elementos observados no universo da aprendizagem artesanal, em especial o diálogo, a experimentação e o fazer conjunto, aos quais se acrescentou um outro elemento, qual seja a pesquisa-ação, impulsionada pelas características e necessidades apresentadas por alunos de ensino fundamental e médio de uma escola pública estadual. / The present research analyses the relations between the teachinglearning process of hand-made ceramics and the initial development of art teachers, based on the contributions derived from the reflective perpspective in teacher\'s development, such as the epistemology of practice based on reflectionin-action, by Schön, collective reflection in learning communities, by Zeichner, and the idea of educative practice as an experimental and hypothetical process, by Stenhouse. Two ceramic artists, namely Isabel Mendes da Cunha and Shoko Suzuki, had their production mode as well as knowledge transmission investigated, bearing in mind that both artists, each one connected to a specific traditional universe, focus on methodological values and components of the teaching-learning process they are in charge of. Such artists are also concerned not only with the role of the physical, social and cultural environment in their productions but also with the relations established between the latter and formal education as well as the preservation and renovation of techniques, materials, procedures and aesthetic patterns along generations. Knowledge derived from the building of hand-made artifacts encompasses ethical and humanistic principles and values that transcend not only large scale production, typical of the industrial society, but also the reiteration of techniques as well as didatic and artistic procedures, still present in the art teaching-learning proposals developed within the school environment, thus revealing essential elements in the finding of the humanistic dimension underlying art-education. Permeated by team production and dialogue, the direction of traditional workmanship learning processes by a master artisan is capable of unleashing creative praxis in the aprentices who, added to a job satisfaction feeling, will also develop productive procedures of their own. In such processes, experimentation, directed both at seeking new constructive possibilities and encountering an individual poetical path, cohabit harmoniously with the preservation of essential knowledges passed on from one generation to another. Bearing in mind the development of a theoretical and practical formative process involving students of the visual art teachers\' course from a private university institution in the city of São Paulo, the possibillities of the formative components of the course directed at practice - namely the teaching practice as well as the supervisioned probation period - were investigated to confirm whether they might contribute to the establishment of a creative praxis among prospective art teachers. The process aimed at conscience raising as regards the social role, creative competence and the involvement of future teachers in relation to works of art and education, including components observed in the hand-made learning environment, such as dialogue, experimentation, team work and artistic practice. Impelled by the features and needs presented by elementary as well as high school students from a government run school, an additional ingredient was added to the process, namely action research.

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Maria Heloísa Corrêa de Toledo Ferraz / Resumo: A presente pesquisa tem como objeto de investigação as relações entre a educação não-formal e o estágio supervisionado na formação inicial do arte/educador. Parte-se do pressuposto de que o movimento de Arte/Educação brasileiro se constitui em torno de projetos de arte/educação não-formal, que por sua vez influem na consolidação do ensino da Arte na educação escolar básica. Por esta ótica, toma-se, como exemplos, o Movimento Escolinhas de Artes e a gênese da Proposta Triangular, assim como na contemporaneidade a questão da mediação cultural no cenário das instituições de cultura e projetos sociais. Para adentrar a investigação, coloca-se em discussão a compreensão do compartilhamento do estágio curricular supervisionado na educação formal e não-formal como momento-chave da construção da identidade e da profissionalidade docente, efetivando a práxis pedagógica tão necessária para a completa formação do futuro arte/ educador. Com uma abordagem qualitativa, por meio de acompanhamento de grupos focais de estudantes dos últimos semestres/anos dos cursos de licenciatura em artes visuais do Instituto de Artes da UNESP e da Faculdade de Educação e Cultura Montessori, ambos em São Paulo, busca-se avaliar relatos de experiências de estágio. As análises apontam para o reconhecimento da educação não-formal como possibilidade de ampliação de saberes docentes e interpessoais, que podem arejar e ressignificar práticas de sala de aula. Pode-se dizer que, a educação não-formal constitui-se, portanto, como marco referencial da atual situação da arte/ educação no Brasil, tanto nas lutas para sua inserção e aplicabilidade efetiva na educação básica, quanto no entendimento catalisador e modificador da formação inicial do arte/educador / Abstract: This research has as subject the non-formal education as a contributing element to the art/educator's initial licensure. It inquires the role of non-formal art/education projects in the genesis of the Art teaching in basic education, as well as their influences within current debates concerning cultural mediation. Such projects come up in the scenario of cultural institutions, non-governmental organizations (NGO) and other similar spaces. Also, it brings discussion about sharing the understanding of the teacher's training in formal and nonformal education as the key moment for building up the teaching identity and professionalisation, accomplishing the pedagogical praxis, which is so important to the future art/educator's thorough development. The study is based upon the qualitative research, by following up focal groups of the last semester/year of the visual arts teaching course in the Institute of Arts of the UNESP and the College of Education and Culture Montessori in São Paulo. The harvested results point to the recognition of the non-formal education as an intensifier to teaching and interpersonal knowledge, bringing new meanings to the classroom practices. The non-formal education consists, therefore, as referential landmark of the current situation of the art/education in Brazil, in the struggles for its insertion and effective applicability in basic education, as well as the catalytic and modifying understanding of the art/educator's development / Mestre

When discussing the professional aspects of the work of women teachers, it is usual to include the vocational factor as a main element. The question of vocational education incorporated progressively in the training period progresses. Teachers themselves talk about this as something that already appears in their childhood as an explicit desire to dedicate to teaching. With the project «Peruvian Women Teacher’s» we approach the opinions on this and other issues. The process of preparation of the project in Lima initiated includes interviews with twenty-one women. Most teachers insist on their vocational precocity, especially those who working in poverty environments. We use case studies incorporating video through Arts Based Research. Art Education try to make visible the identities of the female teaching group. It is a tribute, but also a professional claim. Participants are teachers of different ages and particular situations. We have again verified that the vocational component is present in personal narratives. / El proyecto «Mujeres Maestras de Perú» nos acerca a las opiniones de veintiun maestras peruanas. Las que trabajan en entornos menos favorecidos e insisten en su precocidad vocacional. Las maestras nos hablan de dicho factor vocacional como de algo que ya aparece en su infancia en tanto que deseo explícito de dedicarse a la docencia. Nuestra investigación parte de un enfoque cualitativo, mediante un estudio de caso al que incorporamos elementos de rango artístico (Investigación basada en las artes). Utilizamos grabaciones audiovisuales como instrumento de recogida de datos. Desde la educación artística, visibilizamos las identidades del colectivo docente como homenaje y reivindicación profesional.De las narrativas personales de mujeres de diversos estratos sociales, edades y situaciones particulares, recogidas a partir de entrevistas, surgen sus intereses y preocupaciones. / Quando surge a questão do trabalho de professores é comum falar do factor profissional como elemento de primeira ordem. Os professores dizem-nos do seu vocação como algo que já aparece na infância, como um desejo explícito de dedicar-se ão ensino. Com o projeto «Mulheres Professores do Peru» nos aproximamos os pontos de vista dos professores em esta e outras questões. Foi entrevistado vinte e um professores. A maioria deles insistem em sua precocidade profissional, especialmente aqueles que trabalham em ambientes desfavorecidos.Nossa pesquisa é qualitativa, use Pesquisa Baseada em Arts e estudo de caso.Educação artística deve tentar visíveis as questões de identidade do corpo docente.Este é um tributo, mas também uma reivindicação profissional. Ao realizar a coleta de dados no Peru, visitei várias escolas em Lima. Foram entrevistadas mulheres de diferentes origens sociais, idades e situações diversas. O viés profissional é muito presente em suas narrativas pessoais.