Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:17Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-29Bitstream added on 2014-06-13T20:57:45Z : No. of bitstreams: 1 pereira_al_me_mar.pdf: 717691 bytes, checksum: 6742ff014e9da9d4822196d5f840c675 (MD5) / A presente pesquisa pretende discutir os limites e as possibilidades de se conceber, no tempo presente, a práxis educativa, pela qual se define as relações pedagógicas e comunicativas estabelecidas pelo professor e pelo aluno nos espaços escolares, como portadora de uma dimensão artística e estética em seus processos de produção e recepção dos saberes sistemáticos transmitidos em sala de aula, como um meio de resistência política ao acentuado predomínio dos núcleos científicos que caracterizam esse ofício e, no limite, à racionalidade instrumental para a qual a reflexão sobre os sentidos dessa atividade tornou-se irrelevante. Para tanto, recorre-se à obra de Theodor W. Adorno, particularmente às suas conferências e debates sobre a educação e à sua teoria estética, e ao pensamento de Jean François Lyotard, sobretudo ao seu diagnóstico sobre a pós-modernidade, com o intuito de analisar as possíveis correspondências entre a produção artística e a recepção estética e o processo comunicativo que compreende a relação pedagógica escolarizada, focalizando a dimensão artística e estética dessa atividade, os problemas decorrentes dessa abordagem, particularmente o da relação entre experiência e linguagem, e as implicações estéticas do ofício do educar que poderiam se tornar objetos da reflexão filosófica do professor. Especificamente, pretende-se demonstrar que a mimese artística e o sentimento do sublime, tal como esses conceitos teriam sido apropriados por Adorno e por Lyotard, revelam não apenas a possibilidade de uma arte pedagógica que contenha, em seu processo de comunicação, uma afinidade aconceitual ética e estética com uma experiência irreconciliável, mas que, para além do sentimento apaziguador suscitado pela beleza, os indivíduos envolvidos nessa relação poderiam ser surpreendidos por um espanto sublime em função... / This research discusses the limits and possibilities of conceiving, at the present time, the educational praxis, by which one defines the pedagogical relations and communication established by the teacher and the student in school spaces, as having an artistic and aesthetic dimension in their production and reception of transmitted systematic knowledge in the classroom as a means of political resistance to the sharp predominance of scientific cores that characterize this trade and, ultimately, the instrumental rationality to which the reflection on the significance of this activity has is irrelevant. For this, one relies on the work of Theodor W. Adorno, particularly to his lectures and debates on education and his aesthetic theory, and the thought of Jean Francois Lyotard, especially to his diagnosis of post-modernity, in order to analyze the possible correlation between artistic production and reception aesthetics and communicative process which includes the pedagogical relationship educated, focusing on artistic and aesthetic dimension of this activity, the problems arising from this approach, particularly the relationship between experience and language, and aesthetic implications of the letter that the school could become objects of philosophical reflection the teacher. Specifically, we intend to demonstrate that artistic mimesis and the feeling of the sublime, as these concepts have been appropriated by Adorno and Lyotard, reveal not only the possibility of teaching an art that contains, in its communication process, an affinity aconceitual ethics and aesthetic experience with an irreconcilable, but that, apart from feeling aroused by the beauty reliever, individuals involved in this relationship could be surprised by a sublime awe in the light of which the dimensions and conceptual structures, which have traditionally been associated conditions a priori of empirical knowledge... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-11-09Bitstream added on 2014-06-13T18:49:05Z : No. of bitstreams: 1 silva_sr_me_ia.pdf: 2827723 bytes, checksum: cc0ded2e25e97ba9fad5894fa0aea1fa (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A pesquisa refere-se ao estudo do pensamento vivo de Mário de Andrade presente nos Centros de Educação Unificados da cidade de São Paulo. Pretende investigar as influências que os CEUs receberam do ideário modernista e das concepções politico-culturais elaboradas por Mário de Andrade quando diretor do Departamento de Cultura no final da década de trinta, na cidade de São Paulo. Irei traçar paralelos entre os Parques Infantis e os Centros de Educação Unificados, tecendo as relações entre a São Paulo modernista e a contemporânea, focalizando as diferenças e semelhanças do planejamento cultural da cidade, polarizado entre décadas, e a contextualização histórica referente ao período de criação dos dois projetos tratados. Narrarei a experiência do CEU Aricanduva, a partir da prática sócio histórica vivenciada, contando as memórias de educadores, comunidade e meu olhar como gestora desse CEU. No decorrer da dissertação, irei observar as semelhanças entre os Parques Infantis e os Centros de Educação Unificados. Os dois projetos foram criados para atender populações periféricas e carentes. Os CEUs foram construídos para atender regiões que se encontravam dentro do mapa da exclusão da cidade, com altos índices de violência e fragmentação social, tendo como objetivo desenvolver políticas públicas de cultura e educação que facilitassem o acesso e apropriação dos bens culturais. A periferia descrita por Mário de Andrade era a de uma população imigrante para a qual o acesso ao idioma brasileiro era crucial. Essa variação da população das periferias torna ainda maior o desafio de uma abordagem precisa sobre a cultura como objeto da necessidade cotidiana / The present research refers to the study of the living thought of Mário de Andrade and its influence on the CEUs - Unified Education Centers - in São Paulo, created during the term of Mayor Marta Suplicy. I intend to investigate the influences received by the CEUs from the modernist’s ideas and from the conceptions of cultural policy developed by Mário de Andrade during its time as director of the Department of Culture in the late thirties in the city of São Paulo. I will draw parallels between the Playgrounds and the Unified Education Centers, weaving relations between the modernist and contemporary Sao Paulo, focusing on the differences and similarities of planning a cultural city polarized between decades, and the historical context for the period of creation of the two projects treated here. I will describe the CEU Aricanduva experience from an experienced social and historical practice, telling memories of educators, community and my own view as the manager of that CEU. Throughout the dissertation I will observe similarities between Playgrounds and the Unified Education Centers. Those two projects were created to serve outlying and underserved populations. The CEUs are constructed to reach regions that lie within the map of the exclusion of the city, with high rates of violence and social fragmentation, and aimed to develop public policies for culture and education which could facilitate the access and ownership of cultural property to those populations. The periphery described by Mário de Andrade was an immigrant population to which access to the Brazilian language was crucial. This variety of the population of the suburbs poses an even greater challenge to a precise approach to culture as a daily necessary object

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-07-26Bitstream added on 2014-06-13T18:08:17Z : No. of bitstreams: 1 marcondes_vv_me_ia.pdf: 579320 bytes, checksum: 9f9406c86f349e1493be59d0e85b610c (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta pesquisa estuda a política pública educacional em relação à arte na educação básica, no período compreendido entre a sanção da Lei Federal nº 4024 de 1961, que fixa as Diretrizes e Bases da Educação, até os dias atuais. Desenvolve análise acerca da legislação que disciplina o componente curricular de arte, com a intenção de inferir e de refletir os valores atribuídos à disciplina escolar, assim como as respectivas contextualizações sócio-histórica, política, econômica e cultural. Nesta conjuntura se estudam, além dos Parâmetros Curriculares na esfera Federal, a Proposta Curricular do Estado de São Paulo, denominada São Paulo Faz Escola, vez que está sendo implementada desde o ano de 2008, tem despertado profunda discussão entre os arte-educadores e será atualizada em 2013. Por fim, e não menos importante, se apresenta a análise sobre as entrevistas com professores e demais técnicos da Secretaria de Educação do Estado de São Paulo, com o intuito de compreender o pensamento dos profissionais que, efetivamente, tornam real e concreto o currículo escolar e que estão à frente das discussões, elaboração e manutenção da Proposta Curricular / This research studies public policy in relation to art education in basic education during the period between the Federal Law 4024 of 1961, laying down the guidelines of Education, until today. Develops analysis on legislation which regulates the curriculum component of art, with the intention to infer and reflect the values assigned to school discipline, as well as their social and historic, political, economic and cultural contextualization. Against this background we study, beyond the Curriculum Proposal of Federal sphere, Curricular Proposal of the state of São Paulo, called São Paulo Faz Escola, as it is being implemented since 2008, has aroused deep discussion among art educators and will be updated in 2013. At last, and so important, it presents the analysis of interviews with teachers and other technicians from Department of Education Sao Paulo State, in order to understand the thinking of professionals who actually make real and concrete school curriculum and that are ahead of the discussions, preparation and maintenance of the Proposed Curriculum

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-06-26Bitstream added on 2014-06-13T20:49:04Z : No. of bitstreams: 1 lima_lcs_me_ia.pdf: 716961 bytes, checksum: 6634410aa6cf8fa3a13a74ccc37e3534 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A música é uma das formas de linguagem presentes na vida humana, desde a préhistória. Vários são os estudos a respeito da origem dos efeitos sonoros sobre o ser humano, sabe-se que o homem fazia música em seus rituais de caça e adoração. Objetivo: pesquisar como o ensino de História da Arte com o recurso da musicalidade com as crianças influencia na aprendizagem significativa. Método: Pesquisa descritiva, qualitativa realizada com as séries iniciais de uma escola da rede privada de ensino da cidade de São Paulo, em 2008. Resultados: Pelo estudo realizado, percebeu-se a importância da atuação do professor que busca provocar nos alunos um entendimento sobre a área de conhecimento, baseada nas experiências vividas em salas de aula; e esta atuação distingue-o do professor tradicional; e os alunos não precisam ter um conhecimento prévio da obra de Arte, mas, é importante que a vivência seja provocada para que, além da Experiência, tenham uma vivência sonora e visual, para que haja a aprendizagem em Arte / Music is one of the language forms that have been present in human life since Prehistoric times. There are several studies about the origin of the sound effects on human beings; it is known that man created music in their hunting rituals and worship. Objective: To investigate how musical resources added to Art History teaching influences students’ meaningful learning. Method: A descriptive, qualitative study was conducted with the initial series of a private school in the city of Sao Paulo in 2008. Results: Through this research, based on classroom experiences, it was observed that the performance of the teacher who motivates students towards significant learning is of great importance; and that this practice differs from traditional practices; that students do not necessarily have to possess a prior knowledge of a work of Art, but it is important to activate a connection of it to sounds and visuals stimuli, so that besides the Experience, they can have an auditory and visual involvement, and thus, learn Art

Resumo: Este trabalho analisaa trajetória intelectual da educadora Eny Caldeira (1912-2002) na década de 1950, especialmente no tocante às suas ideias e ações educativas modernizadoras. Durante o período escolhido,a atuaçãode Eny Caldeira obtém uma dimensão pública em razão da nomeação como diretora do Instituto de Educação do Paraná (1952-1955).Gestão que a caracterizou como uma das personagens de transição na formação do campo educacional paranaense, com a assunção das ciências fonte: Sociologia, Biologia e especialmente a Psicologia como referenciais para o desenvolvimento de novos paradigmas educacionais no Estadoe a busca de especialização científica dos quadros docentes, em contraposição à educação assentada em fundamentos filosóficos, desenvolvida por autodidatas e eruditos das gerações anteriores à sua.Iniciativas como as da criação da Escola Experimental Maria Montessori e do Centro Juvenil de Artes Plásticas, ambos na capital paranaense,caracterizam a ação da intelectual frente a projetos de modernizaçãopedagógica e estética, representada na assunção da ciência, na busca da especialização, do emprego de laboratórios educacionais e de sua atuação como mulher administradora pública. Como referencial teórico empregamos os conceitos de campo, capital e habitusde Pierre Bourdieu, como auxiliares na análise da trajetória. No que concerne aos conceitos de moderno, modernização e modernidade, tomamos como principais referências Marshall Berman, Norberto Bobbio, Anthony Giddens e Zigmunt Bauman; além das contribuições teóricas sobre a história intelectual de Helenice Rodrigues da Silva, Sergio Miceli e Carlos Eduardo Vieirae os conceitos de apropriação e representação de Roger Chartier. A dissertação estará dividida em doiscapítulos. No primeiro, é analisada a formação familiar, escolar e universitária de Eny Caldeira. No segundo, apresentam-se as atividades desenvolvidas durante o período em que Eny Caldeira exerce a direção do Instituto de Educação. Para o desenvolvimento do trabalho foram empregadas fontes provenientes de diversosarquivos e centros de pesquisa. As fontes utilizadas são de tipologias variadas, especialmente documentos oficiais, periódicos, cartas, documentos não publicados, obras da época e depoimentos.

Submitted by JULIANA OLIVEIRA GONÇALVES DOS SANTOS null (julianaogsantos@gmail.com) on 2018-03-21T21:04:54Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO CORRIGIDA REPOSITORIO MARCO 2018.pdf: 16995608 bytes, checksum: f59ac9f5f46d1e82c172e77bda520036 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-03-23T18:23:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santos_jog_me_ia.pdf: 16916785 bytes, checksum: 929bbab73e24ac26716844a77c422181 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-23T18:23:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santos_jog_me_ia.pdf: 16916785 bytes, checksum: 929bbab73e24ac26716844a77c422181 (MD5) Previous issue date: 2017-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho investiga como os temas arte e cultura afro-brasileira e africana, sancionados pela lei 10.639/2003, se apresentam na arte/educação em artes visuais em seu campo teórico e prático. Investigamos a partir desta Lei Federal a intersecção entre educação, arte e cultura nos processos de reivindicação por direitos pela e na educação antirracista. Partimos de teóricos do campo da arte/educação que problematizam a estrutura hegemônica do ensino de artes no Brasil através do recorte étnicorracial considerando a trajetória de movimentos sociais negros na disputa por direitos na e pela educação e arte. A análise de alguns estudos teóricos após a promulgação da lei 10.639/2003 nos permitiu observar como esta alteração da Lei de Diretrizes e Bases da Educação (LDB) vem apontando questionamentos de forma a forjar rupturas de paradigmas na estrutura da arte/educação brasileira. O relato de nossa experiência em arte/educação junto a programas de implementação da lei 10.639/2003 destinado à formação de professores e gestores da rede de educação municipal de São Paulo, nos serve como elemento-base de reflexão acerca dos desafios que a inserção destes conteúdos e abordagens suscita na práxis educativa. / Este trabajo pretende investigar cómo los temas arte y cultura afro-brasileña y africana sancionados por la ley 10.639 / 2003 se presentan en el arte / Educación en arte visual en su campo teórico y práctico. Investigamos a partir de esta Ley Federal la intersección entre Educación, arte y cultura en los procesos de reivindicación por derechos por y en la educación antirracista. Partimos de teóricos del campo del arte / Educación que problematizan la estructura hegemónica de la Enseñanza de artes en Brasil, por el recorte étnico, considerando la trayectoria de movimientos sociales negros en la disputa por derechos en y por la Educación y el arte. El análisis de algunos estudios teóricos después de la promulgación de la ley 10.639 / 2003 nos permitió observar cómo esta alteración de la Ley de Directrices y Bases de la Educación (LDB), viene apuntando cuestionamientos para forjar rupturas de paradigmas en la estructura del arte / Educación brasileña. El relato de nuestra experiencia en arte / educación junto a programas de implementación de la ley 10.639 / 2003 destinado a la formación de profesores y gestores de la red de educación municipal de São Paulo, nos sirve como elemento base de reflexión acerca de los desafíos que la inserción de estos contenidos y los enfoques suscita en la praxis educativa.

Submitted by LUDMILA LEE CASTILLO null (ludmilee2@gmail.com) on 2016-08-17T05:12:03Z No. of bitstreams: 1 dissertação ludmila completa português.pdf: 3649670 bytes, checksum: 7a1434e1caa7ecfbc457f013fdf3d305 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-18T13:52:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 castillo_ll_me_ia.pdf: 3649670 bytes, checksum: 7a1434e1caa7ecfbc457f013fdf3d305 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-18T13:52:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 castillo_ll_me_ia.pdf: 3649670 bytes, checksum: 7a1434e1caa7ecfbc457f013fdf3d305 (MD5) Previous issue date: 2016-06-17 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A Arteducação em Cuba é um campo ainda a ser definido e aprofundado. Seu surgimento está relacionado ao contexto de liminaridade da ilha a partir dos anos noventa. É neste período que se torna visível um esvaziamento do conceito do político, provocado pela operação do dispositivo da institucionalização. Para quebrar a ação do mesmo, se usaram as práticas arteducativas como táticas profanadoras. Elas se distinguem pela presença do político, reativando novas configurações do ser e do agir. Nesse sentido, a dissertação pretende refletir a partir de uma experiência arteducativa juvenil acontecida na ilha entre 2008-2013 e à luz da perspectiva contemporânea, sobre a incidência do político na ressignificação da condição ética de seus participantes. / La Arteducación en Cuba es un campo en definición. Su surgimiento está relacionado al contexto de liminaridad de la isla a partir de los años noventa. Es en este período que se visibiliza un vaciamiento del concepto de lo político, provocado por la operación del dispositivo de la institucionalización. Para romper la acción del mismo, se emplearon las prácticas arteducativas como tácticas profanadoras. Ellas se distinguen por la presencia de lo político, reactivando nuevas configuraciones del ser y el actuar. En ese sentido, la disertación pretende reflexionar a partir de una experiencia arteducativa juvenil acontecida en la isla entre 2008-2013 y a la luz de la perspectiva posmoderna, sobre la incidencia de lo político en la resignificación de la condición ética de sus participantes. / The Art-education in Cuba is a field still in definition. Their emergence is related to the context of liminality lived on the island from the nineties. It is in this period that made visible an emptying of the concept of the political, caused by the operation of the device of institutionalization. To interrupt the action of this, were employed the art-educative practices as desecrator tactics. They are distinguished by the presence of the political, reactivating new configurations of being and acting. In that sense, the dissertation aims to reflect, from the youthful experience art-educative that took place on the island between 2008-2013 and in the light of the perspective postmodern, on the incidence of the political in the redefinition of ethics condition of its participants. / CNPq: 190377/2013-5

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Sumaya Mattar / Banca: Rejane Galvão Coutinho / Resumo: Essa Pesquisa educacional versa sobre uma práxis educativa em arte educação, cujo tema, a aula como ato criativo e o educador como propositor, considera que a inteligência se constrói a partir das experiências de seus próprios sujeitos. Assim, inferimos não ser possível conceber uma aula, senão na experiência, na coletividade, no saber fazer, opinar, criticar e avaliar não estando integralmente mergulhados em propósitos. Compreendemos um projeto educativo como ação por concepção, considerando o sujeito como criador e propositor de si mesmo. Vemos o Projeto como possibilidades colaboradoras em arte educação, dentro da concepção de aula como ato criativo e o educador como propositor de percursos, que compartilha um processo de ensino e aprendizagem, no qual a pesquisa da prática em arte experiência são indissociáveis. Como exemplificação, apresentamos um estudo educacional em arte educação numa escola estadual, perpassando conceitos como os de Polivalência e Interdisciplinaridade, concluindo que a Interdisciplinaridade corrobora o pensamento estético, artístico e crítico dos alunos mas a Polivalência não. Aferimos também, por meio de sondagem efetuada com professores de arte do estado de São Paulo, que o Currículo de arte cedido pela SEE/SP divide opiniões pela forma como se apresenta, sobre o que propõe e como propõe ao educador as "metodologias" para o trabalho em sala de aula. Ressaltamos que a autoria é intrinseca às atividades humanas, ao clarificar que a obra de a... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Educational research over an art education practice in which the subject is the class as a creative act and the educator its proposer, taking in consideration that what builds intelligence is the person's own experiences. Thus, it infers as not possible designing a class that is not based on experimentation, collectivity, know how, opinion, criticism and evaluation - thus being fully immersed in purposes. It comprises an educational project as an action by concept, since it considers the subject as both creator and proponent of itself. It sees the project as collaborative possibilities in art education within the concept of the class as a creative act and the educator as the proposer of paths sharing a teaching and learning process in which art research and practical experience are inseparable. As exemplification, this research presents an art education study held in a public school, pervading concepts such as multifunctionality and interdisciplinarity. The reached conclusion points in the direction that interdisciplinarity corroborates to the aesthetic, artistic and critical thinking of the students, however, multifunctionality does not. With the aid of a survey carried out with art teachers of São Paulo State public schools, the study also indicates that the Art's Curriculum adopted by the State divides opinions among teachers, specially concerning the way it is presented, the proposals within and how they're laid out to the educators: as working "methodologies" for the cla... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Maria Heloísa Corrêa de Toledo Ferraz / Banca: Elisabeth Araújo Lima / Resumo: A presente dissertação discute como as concepções da Arte/Educação contemporâneas podem contribuir para o campo da Reforma Psiquiátrica brasileira, partindo do referencial teórico dos chamados "filósofos da diferença" - sobretudo, de Foucault, Deleuze e Guattari (influenciados pelo pensamento nietzschiano) e do método da bricolagem (que entre outras características, permite a composição com outras perspectivas metodológicas). Pretende, desta forma, pensar as oficinas artísticas das instituições públicas de saúde mental através do olhar da Arte/ Educação contemporânea. Para refletir sobre os alcances e limites de um trabalho de arte/educação nas instituições de saúde mental, além de realizar um estudo histórico das aproximações entre loucura e suas concepções de tratamento, arte e de seu ensino a partir de uma perspectiva arqueológica, pesquisei quatro unidades de saúde mental (dois CAPSs e dois CECCOs) da cidade de São Paulo, procurando cartografar quais são os discursos e as práticas que circulam a respeito das atividades artísticas (focando nas oficinas que trabalham com as artes visuais) nas instituições citadas, entendendo que eles representam o imaginário social que cerca o trabalho que é desenvolvido nessas instituições. A partir de observações de campo e de entrevistas com profissionais e usuários destes serviços é possível afirmar que as oficinas artísticas, apesar de serem espaços de experiências muito significativas para seus participantes, não acompanharam as transformações ocorridas no universo artístico e nas metodologias de ensino da arte. De maneira geral, os coordenadores destas oficinas ainda trabalham (sem necessariamente estarem conscientes disto) com um ideário de arte ancorado... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present work discusses how the contemporary conceptions of art/education can contribute to the field of the Brazilian Psychiatric Reform, starting from the theoretical reference of the so-called "philosophers of the difference" - specially Foucault, Deleuze and Guattari (all influenced by Nietzsche's ideas) - and the idea of a bricolage method (which among other characteristics, allows a composition with other methodological perspectives). Intends, therefore, think the artistic workshops of public mental health through the eyes of Art / Contemporary Education. In order to reflect on the range and limits of a work on art/education in the mental health institutions, and also to make a historical study of the links between madness and its conceptions of treatment, and between art and its teaching in a archeological perspective, I researched four mental health units (two CAPSs and two CECCOs) in the city of São Paulo. I tried to map out which are the discourses and practices regarding the artistic activities (focusing on the workshops which work with visual arts) which circulate in the mentioned institutions, understanding that they represent the social imaginary which surrounds the work developed there. From the field observations and interviews with professionals and users of those services, it is possible to say that in general the artistic workshops, though they are very significant spaces of experience for its participants, do not follow the transformations occurred in the artistic universe and in the methodologies of art teaching. In general, the coordinators of those workshops still work (without necessarily being conscious of that) with an idea of art anchored in the classical representations, and making use of a art teaching methodology linked to the freeexpression of the modernists, wrongly interpreted as... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roseli Conceicao de M R Demercian.pdf: 3830247 bytes, checksum: a7c0343de5bbfd7cc8f3a14ce97586af (MD5) Previous issue date: 2011-04-05 / The art/education serves as an important instrument of formal education and provides means and methods for achieving the ideal of interdisciplinary (or transdisciplinary). In this work, we try to point the relevance of art education in high school for the formation of a social consciousness, responsible for a transformation. The student and art/educator are in permanent contact with the body drawing his social information relevant to the reconstruction of the artistic work and providing knowledge of the art. Sought, thus establishing the relationship between new media and school and thus revisit the parameters of art education and assist in planning a study that has, in the Visual Arts, its axis. In short, a reflection on the complexity of teaching and learning in Art and relevance of the training of art educators to form a cultural awareness in Brazil. The new media may be used to carry out artistic activities in high school, giving the student a more efficient learning, caring and consistent with the realities / O objetivo geral desta dissertação é a aproximação das artes, das tecnologias e das ciências do ensino médio, através da interdisciplinaridade. E para alcançá-lo, escolheu-se como objeto de estudo as novas mídias. A arte/educação atua como um importante instrumento da educação formal e proporciona meios e métodos para a consecução do ideal da interdisciplinaridade (ou transdisciplinaridade). Procurou-se apontar a relevância da Arte/educação no Ensino Médio para a formação de uma consciência cidadã, responsável por uma ação transformadora. O aluno e o arte/educador estão em permanente contato com o corpo social dele extraindo informações importantes para a reconstrução do trabalho artístico e propiciando o conhecimento da arte. Estabelece-se, assim, a relação entre as novas mídias e a escola, para se rediscutir os parâmetros do ensino da arte e auxiliar em um planejamento de um estudo que tenha, nas Artes Visuais, seu eixo. Em suma, uma reflexão sobre a complexidade do processo de ensino-aprendizagem em Arte e a relevância da capacitação de arte/educadores para a formação de uma consciência cultural no Brasil. As novas mídias podem ser utilizadas para a realização de atividades artísticas no Ensino Médio, proporcionando ao estudante um aprendizado mais eficiente, interessado e coerente com a realidade vivida