Orientador: Cassiano Sydow Quilici / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T21:26:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Viana_JuliaMonteiro_M.pdf: 1833227 bytes, checksum: 67ce42673b9461d1eddd19181fbe01ae (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A presente pesquisa desenvolve um questionamento às fronteiras que separam diferentes gêneros artísticos e a arte da vida cotidiana, a partir da experiência com o trabalho da key zetta e cia, companhia de dança contemporânea de São Paulo. O estudo dos processos de criação de algumas obras produzidas pela companhia conduziram a uma problematização mais abrangente dessas temáticas e de suas relações com práticas corporais de culturas "orientais" e artes performativas contemporâneas / Abstract: The present research questions the bounderies that separates different artistic genders and art from daily life, taking as reference the experience with key zetta e cia, contemporary dance company of São Paulo. The study about some of their creative processes has led to an expanded discussion about these themes and its relations with eastern body practices and contemporary performing arts / Mestrado / Artes da Cena / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Luise Weiss / A biblioteca do IA acompanha 2 DVD-R / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T02:45:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cardoso_SilviaHelenadosSantos_D.pdf: 204143936 bytes, checksum: 8684d797a1436e3233a9c041032a67bb (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Estrada, Paisagem e Capim - Fotografias e Relatos no Jalapão é uma pesquisa em Poética Visual constituída por viagens - como deslocamento e experiência estética - ao cerrado jalapoeiro, no interior do Estado do Tocantins. A fotografia digital e as anotações se constituem como expressão e desenvolvimento do percurso processual do trabalho realizado. As referências teóricas e visuais contaram com a Antropologia como essência, metodologia e inserção no campo de pesquisa e a Arte como espaço de reflexão e criação para o caminho poético. Diferentes questionamentos surgiram ao longo do desenvolvimento do fazer artístico e acabaram por delimitar o trabalho. Nesta pesquisa, arte, natureza e cultura tornam-se pares no processo de registro e percepção da intuição criativa fotográfica, enfatizando assim, o caráter de "work in progress". Um Livro de Fotografias e um DVD sonorizado com 170 imagens são apresentados como processo e resultado do trabalho poético / Abstract: Road, Landscape and Grass - Photographs and Reports in the Jalapão is a research in Poetic Visual consisting of travels - such as displacement and aesthetic experience - to the brazilian savannah, in the State of Tocantins/BR. The digital photography and the written summary notes are as expression and development of the proceedings of the visual work done. The theoretical and visual references counted with the Anthropology as well as essence, methodology and insertion in the field of research, and the Art to be a space for reflection and creation for the poetic way. Different questions have arisen in the course of the development of artistic making and ultimately define the work. In this research, art, nature and culture have become parts in the process of registration and perception of the creative intuition photographic, emphasizing the character of "work in progress". A book of photographs and a DVD with sound and 170 images are presented as a process and outcome of the research poetic / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

Orientador: Maria de Fátima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T11:20:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_AdrianaCamargo_M.pdf: 5246882 bytes, checksum: cf0d620ec8d8535bb1019ffa7415bdf4 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta dissertação reflete sobre a necessidade de pensar, investigar e estudar o corpo na arte contemporânea. O local que se elegeu para abordar o objeto de estudo foi o Instituto Inhotim - Centro de Arte Contemporânea, que se encontra em Brumadinho - MG. O texto está dividido em quatro capítulos. O primeiro capítulo busca compreender de quais corpos se está tratando, das suas especificidades, dos seus entrelugares e de que forma esses corpos se manifestam na arte contemporânea. O segundo capítulo aborda a discussão do corpo, seus reflexos e sua duplicidade segundo as instalações das artistas Valeska Soares e Yayoi Kusama. No terceiro capítulo, trava-se uma discussão entre os artistas e as respectivas obras de Matthew Barney e Tunga, onde o corpo se coloca em constantes questionamentos e diálogos entre o híbrido e o metamorfoseado. E no quarto e último capítulo, referendam-se questões acerca do corpo e da tecnologia onde novas geografias sonoras e audiovisuais são pensadas e executadas como forma de incorporar os dispositivos e os meios eletrônicos quase inseparáveis e indispensáveis para os indivíduos, hoje, no espaço da arte e como prolongamento do corpo; para tanto foram selecionados o casal Cardiff & Miller e o artista Doug Aitken / Abstract: This essay shows the need that one has to think, investigate and study the body in contemporary art. Inhotim Institute - Center of Contemporary Art, located at Brumadinho - MG was the chosen place for this thesis. The text has been divided into four chapters. The first chapter searches to understand which bodies are being discussed; their specificities, their "in-between-places" and most of all how these bodies are manifested in contemporary art. The second chapter addresses the discussion of the body, its reactions and its duplicity; all in accordance with the installations of the artists Valeska Soares and Yayoi Kusama. The third chapter welcomes you into a debate between the artists Matthew Barney and Tunga, and their works. Where the body is put into questioning, and an open dialogue surges between the hybrid and the modified. The fourth and final chapter indorses questions about body and technology; where the new sound and audiovisual characteristics are thought and executed as a way to integrate gadgets and electronic media. Showing that it could become almost an inseparable and indispensable tool for anybody in today's art; where art is an extension of the body; for this, I've selected the couple Cardiff & Miller and the artist Doug Aitken / Mestrado / Artes Visuais / Mestra em Artes Visuais

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elisa.pdf: 6169996 bytes, checksum: f12b10eff2d94cb6c452fedc5dc22b1f (MD5) Previous issue date: 2011-10-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / With the overall aim to investigate the audiovisual production and organization of the collective Arte na Periferia (Art in the Periphery), in the context of processes of territorialization through art on the southern outskirts of São Paulo (Brazil), it was set three specifics goals: 1) To discuss the uses of the territory during the period of globalization from the clippings space proposed by Milton Santos, as well as the reflections of Stuart Hall, Jesús Martín-Barbero and other authors of visual arts and the humanities; 2) To discourse upon the part of contemporary artistic production, taking into account relevant aspects of the collective processes creation, digital culture, art and its relationship with activism and social movements; 3) To discourse and analyze systematically the artistic production of the Arte na Periferia in the context of its territorialization on the southern outskirts of São Paulo highlighting the degree of intentionality of actions and content of objects in the midst of the technical conditions of these artistic practices. For this reason, field activities developed through experiences with the group and interviews associated with the literature review, secured the theoretical, methodological and empirical bases for examination. We noticed that the Arte na Periferia, aligned to other contemporary collective, presents itself as an example of collective practice where political activism is manifested through art, and develops among the technical tools of our time, bringing them a new use and therefore a new meaning. We understand that the group in question contributed greatly through their audiovisual productions and its organizational form, the articulation between collectives of art, independent artists, neighborhood activists, social movements and residents entered in that artistic and cultural movement. In conclusion, we can say that, nowadays, the Arte na Periferia, is presented as a mediator for these social relations guided by horizontal uses of the territory / Com o objetivo geral de investigar a produção audiovisual e organização do coletivo Arte na Periferia, no contexto dos processos de territorialização por meio da arte na periferia sul de São Paulo, estabelecemos três objetivos específicos: 1) Discutir os usos do território no período da globalização a partir dos recortes espaciais propostos por Milton Santos, assim como pelas reflexões de Stuart Hall, Jesús Martín-Barbero e de outros autores do campo das artes visuais e das ciências humanas; 2) Dissertar sobre parte da produção artística contemporânea, levando em consideração aspectos relevantes de processos de criação em coletivos, da cultura digital e da arte e suas relações com os ativismos e movimentos sociais; 3) Discorrer e analisar de modo sistemático a produção artística do Arte na Periferia no contexto de sua territorialização na periferia sul de São Paulo, destacando o grau de intencionalidade de ações e conteúdos dos objetos em meio às condições técnicas dessas práticas artísticas. Para tanto, atividades de campo desenvolvidas através de vivências com o grupo e da realização de entrevistas, associadas à revisão bibliográfica, asseguraram as bases teórico-metodológica e empírica para a referida análise. Percebemos que o Arte na Periferia, em sintonia com outros coletivos contemporâneos, se apresenta como um exemplo de prática coletiva onde o ativismo político se manifesta através da arte, e se desenvolve em meio aos instrumentos técnicos de nosso tempo, trazendo a eles um novo uso e, por conseguinte, um novo sentido.Entendemos que o grupo em questão colaborou sobremaneira, através de suas produções audiovisuais e de sua forma organizativa, na articulação entre coletivos de arte, artistas autônomos, ativistas de bairro, movimentos sociais e moradores inseridos na referida movimentação artístico-cultural. Com isso, podemos dizer que o Arte na Periferia se apresenta na atualidade como um mediador dessas relações sociais pautadas por usos horizontais do território

Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T09:40:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rios_EdnaMaria_M.pdf: 1169066 bytes, checksum: 9f2ceefed4050cc633a6ae7802e6de8a (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: A presente dissertação, apropria-se da experiência audiovisual do dispositivo-jantar como objeto de reflexão, perpassa as seis cerimônias realizadas entre as cidades de Salvador e São Paulo, e encontra, nos rituais instalados em situação de rua, a possibilidade tanto de situar-se no devir criativo do projeto aqui esboçado: Entre ruas e calçadas, como de penetrar diferentes territórios audiovisuais com montagens e apropriações de sua malha imagética. O que o presente texto oferece é o sopro de uma criação que tem a incompletude como condição, a incerteza como única certeza. Em seu começo, uma disposição primeira: a cerimônia do jantar. Em seu percurso, a escultura de uma força criativa que se fez e refez no encontro com seus intercessores. Da inoperância temática, a abertura de possibilidades de seu dispositivo de escritura em diferentes montagens, por entre diferentes domínios do audiovisual / Abstract: This present work is resulted by the reflection about the audiovisual experience acquired from using the dinner ritual as a dispositif. It passes through six dinner rituals that took place in São Paulo and Salvador, two of which being done in the street with homeless people. These two particular dinners opened the possibility to go through a more creative path, here drawn by the Entre ruas e calçadas project, or to get into other audiovisual territories with different settings and different uses of its imagetic grid. This text offers a glimpse of a creation having the incompleteness as a condition, the uncertainty as the only assurance. When the project began, there was just one thought: the dinner ritual. During its course: the sculpture of a creative strength that elaborates and re-elaborates itself while understands its intermediators; of its thematic ineffectiveness: the possibilities opened to fit the installation dispositif to other different settings and different audiovisual domains / Mestrado / Multimeios / Mestra em Multimeios

Orientador: Mauricius Martins Farina / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T17:02:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_VeraFerreira_M.pdf: 17948557 bytes, checksum: 19c248c3e9867a869c23cd112712c983 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Esta dissertação de mestrado busca identificar a configuração ideal dos espaços expositivos contemporâneos, mais especificamente museus, para exibição das criações artísticas realizadas a partir dos anos 1950. Durante o processo investigativo constatou-se a necessidade de, preliminarmente, conceituar esta tipologia arquitetônica para, na sequência, apresentar suas transformações ao longo dos anos, fruto da constante busca por adequar o continente ao conteúdo e a sociedade. Enfatizando que as produções artísticas foram as causadoras das diversas necessidades de alterações espaciais também foi dedicada uma parte da monografia para apresentação do experimentalismo existente no período de reflexão. Cabe ressaltar que as variações nos suportes artísticos criaram novos desafios para os arquitetos no desenvolvimento dos projetos de museus, além da contaminação do seu imaginário com uma gama de infinitas possibilidades criativas. Para a criação destes espaços, por vezes, devem-se ponderar demandas antagônicas tais como: grandes ou pequenas áreas, claridade ou escuridão, silêncio ou ruído, cores ou neutralidade. Com o propósito de melhor entender estas edificações foram analisadas três instituições que apresentam condições específicas para a exibição de arte contemporânea, destacando-se duas distintas exposições em cada para melhor avaliarmos a conformação dos espaços às atuais demandas / Abstract: This dissertation aims to identify the ideal contemporary exhibition space, specifically museums, for showing contemporary art produced since the 1950s. In the research process, we primarily conceptualize this architectural typology and then presented its historical development related to its adequacy to social and artistic alterations. Considering that exhibition spaces must be adequate to show the wide range of artistic creations we also dedicated a chapter to understand and analyze all that happened in arts universe during the period. It¿s necessary to highlight that artistic developments in addition to being a big challenge to architects design are also a huge inspiration, mainly due to presenting infinity new possibilities. To design these spaces sometimes one must deal with antagonist forces like: amplitude or cosines, clarity or darkness, silence or noise, colorful or neutral. In this dissertation three reckon contemporary art institutions were analyzed highlighting two different shows in each one. The objective was to study the space adequacy to the art it contained / Mestrado / Artes Visuais / Mestra em Artes Visuais

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bibliotecaDISS.pdf: 37142 bytes, checksum: 083aa1c735cca8e75432a7af14e6f682 (MD5) Previous issue date: 2010-10-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this study is to analyze a research experience involving a group of visually impaired people in an inclusion process through contemporary art, with emphasis on these students learning process. In order to achieve this purpose, data from the Oficina de Arte: reflexões contemporâneas ( Art Workshop: contemporary reflections ) were collected and analyzed. a total of eight people participated in the ten meetings of this three-month workshop. This analysis is the result of reflections that came up during the period as an undergraduate student in a university extension project with a visually impaired group of people. This project entailed some mediation in an art museum, where it was possible to verify the non-presence of this audience in such places. To carry this study, a participative research of qualitative nature was applied. Therefore, data collected from the subjects researched; an investigation of contemporary art and its materials, poetics, contexts and works accessible to the visually impaired, and a pedagogical approach were all taken into consideration. The basic tools and materials used in contemporary art were adapted and analyzed as knowledge mediators in the workshop. For the investigation of the accessibility and inclusion of this audience, the participation of sighted people was requested in the same workshop. Thus, it was possible to establish relationships in the investigation with what concerns the learning process through contemporary art. This data analysis verified the following aspects: visually impaired people are able to appreciate contemporary art through multisensory learning and artwork that requires little or no adaptation; the inclusion may take place in art classes in formal and non-formal learning, with approaches that engage both visually impaired and sighted people / O objeto deste estudo é a análise de uma experiência de pesquisa com público com deficiência visual e sua inclusão por meio da arte contemporânea, com foco nas aprendizagens realizadas pelos estudantes. Foram, para tanto, coletados e analisados dados a partir da Oficina de Arte: reflexões contemporâneas , que contou com a participação de oito pessoas, em dez encontros, em um período de três meses. O presente estudo originou-se de inquietações surgidas no período de estudante de licenciatura e no trabalho em extensão universitária em um projeto com público deficiente visual, no qual ocorreram mediações em um museu de arte, possibilitando constatar a não frequência deste público nestes espaços. Para o desenvolvimento do estudo adotou-se a pesquisa participante, de natureza qualitativa. Assim sendo, organizaram-se os dados a partir do contexto dos pesquisados; investigou-se a arte contemporânea, seus materiais, poéticas, contextos e propostas que fossem acessíveis ao público com deficiência visual; teve-se como foco uma abordagem pedagógica em Arte. Os objetos do cotidiano presente na arte contemporânea foram adaptados e analisados, como mediadores de conhecimentos na oficina. Para que a acessibilidade e inclusão deste público fossem investigadas, na oficina de coleta de dados, optou-se pela participação de pessoas videntes, também. O que permitiu, estabelecer relações, no que diz respeito as aprendizagens por meio da arte contemporânea. Na análise de dados constatou-se, entre outros resultados, que os deficientes visuais podem conhecer a arte contemporânea por meio de aprendizagens multissensoriais e obras que necessitem de pouca ou nenhuma adaptação; que a inclusão pode acontecer nas aulas de Arte no ensino formal e não formal, utilizando-se abordagens que envolvam tanto os deficientes visuais quanto os videntes

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 101338.pdf: 3300469 bytes, checksum: d9be952553f8c0738129e7c86e31f4c9 (MD5) Previous issue date: 2011-07-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work's point of departure takes the distance between the public and contemporary art. It develops an analysis of some exhibition's proposals and their conceptions of educational processes, considering them as alternatives to the approch between contemporary art and the public. For that, it reports three proposals, as the focus of the pressuposing relationships that it would be established among their interlocutors and the art of our time. Moreover, it presents some parallels with the concepts related to educational processes intended on these art exhibitions, as well as their new interactions that is now established among the public, artwork and art space and their interrelationships. Thus the possibilities of dialogue between the enunciatee public and the exhibition's enunciators are important references for the analysis. Finally, it is crucial to consider, as one of the goals of this research, highlighting the relevant aspects of the cases reviewed, specific or common, which offers possible contributions to the future of educational action on exhibition spaces for contemporary art / O presente trabalho parte do distanciamento que se observa entre o público e a arte contemporânea. Desenvolve-se uma análise de propostas expositivas e suas respectivas concepções de processos educacionais, considerando-as como alternativas de aproximação entre arte contemporânea e o público. Para tanto, ir-se-á relatar três propostas, tomando-as como foco das relações pressupostas que se estabeleceriam entre seus interlocutores e a arte do nosso tempo. Além disso, propõe-se formar paralelos entre os conceitos relacionados aos processos educacionais pretendidos nestas exposições de arte, como também as novas interações que ora se estabelecem entre público, trabalho artístico e espaço de arte e suas respectivas inter-relações. Assim, as possibilidades de interlocuções entre o público enunciatário e os enunciadores das exposições serão importantes referenciais para a análise. Por fim, é importante considerar, como um dos objetivos desta investigação, o destaque dos aspectos relevantes nos casos analisados, específicos ou comuns, que sejam passíveis de contribuição para propostas futuras de ação educacional em espaços expositivos destinados à arte contemporânea