Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T18:06:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtePopularReal.pdf: 26568298 bytes, checksum: ed5322c2b383a0694cd726be5267665e (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-09T17:01:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtePopularReal.pdf: 26568298 bytes, checksum: ed5322c2b383a0694cd726be5267665e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-09T17:01:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtePopularReal.pdf: 26568298 bytes, checksum: ed5322c2b383a0694cd726be5267665e (MD5) Previous issue date: 2016-07-08 / A arte popular entre o real e o fantástico: o imaginário na xilogravura e no cordel de J. Borges usa uma investigação sobre a Arte Popular através do estudo da arte de J. Borges e os vários olhares voltados a esse tema desde a primeira metade do século XX. A pesquisa sublinha o entendimento e o posicionamento de artistas e estudiosos sobre o papel da arte do povo brasileiro na criação de uma identidade nacional e cultural, assim como o espaço da arte popular no sistema de arte; particularmente os aportes de Mário de Andrade e Lina Bo Bardi e as considerações de Gilbert Durand e Michel Maffesoli sobre o imaginário. Ao longo dessa narrativa é traçado um panorama possível da arte popular e sua evolução (ou evolução do seu estudo e debate) para ambientar e situar o tema historicamente até os dias atuais. Em meio a isso, a pesquisa apresenta o artista pernambucano J. Borges, reconhecido por seus cordéis e suas xilogravuras. O trabalho tenta demonstrar como o artista é influenciado pelas mais diversas questões e transpõe isso para seu trabalho, fazendo dele um relato de experiências cotidianas, sociais e imaginárias. Pesquisa bibliográfica com entrevistas e observações de campo e de vida se encontram para construir este trabalho e formar uma base - entre tantas possíveis - sobre a qual se pode pensar e discutir a arte popular brasileira. / The folk art between reality and fantasy: the imaginary in the woodcut and string literature by J. Borges investigates Folk Art by studying the artwork of J. Borges and several views about this theme since the first half of the twentieth century. This research emphasizes the understanding and positioning of artists and scholars about the role of the art of brazilian people in the creation of a national and cultural identity, as well as the space of folk art in the art system, particularly the contributions of Mário de Andrade and Lina Bo Bardi and considerations of Gilbert Durand and Michel Maffesoli about this universe. Throughout this narrative is set a possible panorama of folk art and its evolution (or evolution of its study and debate) to locate the subject during the ancient history until the present times. Among this, this research presents the artist from Pernambuco J. Borges, recognized for his string literature and woodcut works. This research demonstrates how the artist is influenced by several issues and the way he transposes it to his work, transforming his artworks in a registration of everyday life, social and fantastic experiences. Bibliographic research with interviews, field and life observations build this job and form a basis - among many possibilities - where Brazilian folk art can be discussed.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-11-07T11:58:19Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paula Groehs Pfrimer Oliveira Stumpf - 2018.pdf: 3036684 bytes, checksum: 6423899c31805422566b54f5f9a49cb0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-11-08T09:53:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paula Groehs Pfrimer Oliveira Stumpf - 2018.pdf: 3036684 bytes, checksum: 6423899c31805422566b54f5f9a49cb0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-08T09:53:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paula Groehs Pfrimer Oliveira Stumpf - 2018.pdf: 3036684 bytes, checksum: 6423899c31805422566b54f5f9a49cb0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-05-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aims through the threads that surround of the handmade objects produced by Fatima Dutra Basto, called Fatinha. She was born and lives in Olhos D'Água, one historically meeting place. Fatinha produces saints and images with corn straw and Banana fiber. There are multiple lines that shrink these objects and Fatinha: Olhos D'Água district, belonging to the municipality of Alexânia-GO, with its history and landscape, Santo Antônio square, the Feira do Troca and local religiosity. We look for these threads, by understanding that object is not isolated in itself, but has stories, from who did it, where it came from, the knowledge and techniques that were developed to the final product. The semi-structured interviews, along with participant observation, helped us to produce the ethnographic elements that will be shared in this dissertation. Thus, among the elements that configure this research, we highlight the place, the craft objects, their technical processes and the narratives of Fatinha, about her history and the objects produced by her. The elements discussed here complement each other and blend together. In this way, we think that in order to understand the craft objects, it is necessary to go through and understand the lines that surround it. / Esta dissertação tem como objetivo percorrer os fios que envolvem os objetos artesanais produzidos por Fatinha. Moradora de Olhos D‟Água, historicamente lugar de encontros, Fatinha produz Santos e Imagens com palha de milho e Fibra de bananeira. São múltiplas as linhas que encolvem estes objetos e Fatinha: o distrito de Olhos D‟Água, pertencente ao município de Alexânia-GO, com sua história e paisagem, a praça Santo Antônio, a Feira do troca e a religiosidade local. Buscamos estes fios, por entender que um objeto não é isolado em si, mas possui histórias, de quem o fez, do lugar de onde veio, dos saberes e técnicas que foram desenvolvidos para que se chegasse ao produto final. As entrevista semi-estruturadas, juntamente com a observação participante, nos ajudaram a produzir os elementos etnográficos que serão compartilhados nessa dissertação. Sendo assim, entre os elementos que configuram essa pesquisa, destaca-se, o lugar, os objetos artesanais e seus processos técnicos e as narrativas de Fatinha, acerca de sua história e os objetos produzidos por ela. Os elementos aqui discutidos se complementam e se misturam uns aos outros. Desta maneira, pensamos que para compreender os objetos artesanais, é preciso percorrer e compreender as linhas que o envolvem.

Estudia los aportes de la familia Jiménez al retablo ayacuchano y la tradición familiar formada por don Florentino Jiménez Toma y seguida por sus hijos, a partir del estudio de la tradición del retablo como forma artística ayacuchana. La investigación se justifica debido a la falta de estudios del retablo ayacuchano como objeto artístico en proceso de recreación, solo ha sido estudiado como objeto etnográfico o antropológico, no existen estudios sobre su variación estética, ni de su diseño. Estudia la tradición, la recreación, la variación de los temas, las formas y los diseños de los retablos narrativos ayacuchanos de la familia Jiménez del periodo 1980 - 2000. Identifica los aportes formales y temáticos de Florentino Jiménez Toma y sus hijos Claudio y Mabilón Jiménez Quispe. Analiza los referentes formales y estilísticos de las cajas de imaginero que migraron al retablo ayacuchano de la familia Jiménez con la finalidad de establecer el proceso creativo seguido en la realización de los retablos ayacuchanos narrativos y la importancia de la autoconciencia artística. / Tesis

La presente tesis tiene como finalidad evaluar la viabilidad técnica, económica y financiera de un estudio de pre-factibilidad para la implementación de una empresa productora y comercializadora de artesanías de mate burilado, que tenga como mercado objetivo la provincia canadiense de Ontario. En el análisis estratégico se presentan los aspectos más representativos del macroentorno para llevar acabo el proyecto y del sector a través del análisis de las cinco fuerzas competitivas y del análisis FODA. En el estudio de mercado se determina: la demanda insatisfecha que será atendida por el proyecto, las especificaciones de los productos, el precio de comercialización, los canales de distribución y las estrategias de mercadotecnia a ser empleadas. En el estudio técnico se muestra la justificación de la ubicación del taller de producción, se define el tamaño de la capacidad de planta instalada, se describe el proceso productivo, se elabora el programa de producción anual y se establece la política de inventarios. En el estudio legal se mencionan los aspectos tributarios y laborales involucrados con la implementación del proyecto. Por otro lado, en el estudio organizacional se expone la estructura de la empresa y el perfil de cada puesto. En el estudio económico y financiero se especifica el cronograma de inversiones, la estructura del capital, las necesidades de financiamiento, el presupuesto de ingresos y egresos, el punto de equilibrio anual y la proyección de los estados financieros. Finalmente, se evalúa la viabilidad del proyecto en diversos escenarios a través de los resultados de los indicadores de rentabilidad: valor actual neto (VANE y VANF), tasa interna de retorno (TIRE y TIRF) y la relación costo beneficio (C/B).

La presente tesis examina los actores, los roles, los límites y las tensiones de los espacios artísticos contemporáneos autogestionados de Lima Metropolitana que estuvieron activos durante el 2014-2016. Estos espacios se caracterizan por ser lugares que trabajan desde lo artístico y lo discursivo; cuya dirección es independiente a instituciones públicas o privadas mayores y su organización se basa en modelos participativos y no jerárquicos entre los miembros. Durante el período de estudio fueron hallados siete espacios con estas características. El objetivo de la investigación es analizar los espacios de forma relacional y como actores integrantes de una misma escena artística local, con dinámicas y relaciones particulares. El texto está dividido en cinco capítulos. En el primer capítulo presento las pautas que guiaron el estudio y la metodología usada durante las distintas etapas de recolección de la información. El segundo capítulo contiene algunos conceptos teóricos que son retomados a lo largo de todo el texto y una revisión de las investigaciones realizadas en los últimos años desde las ciencias sociales sobre arte peruano. En el tercer capítulo contextualizo los espacios, evidenciando tres momentos distintos en la historia del arte contemporáneo local y presento los antecedentes hallados de autogestión artística en Lima. En el cuarto capítulo muestro los principales hallazgos de la investigación, es decir, las motivaciones que impulsaron a abrir los espacios, las características generales que presentan, quienes son los actores, los roles y los límites que tienen al interior de la escena local y las tensiones que generan con la institucionalidad artística oficial (estatal y privada). Finalmente, en el quinto están los perfiles de los distintos espacios estudiados. / Tesis

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:44:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oscar Alejandro Fabian DAmbrosio.pdf: 7160148 bytes, checksum: 7e63b5026bb8b9dc806a4dc61b3d8cf3 (MD5) Previous issue date: 2013-02-21 / This study investigates what Naïf Art is, which are its variations and main artists. The most important question is the definition of the object of the study. This research offers a view of some international and Brazilians art critics that studied the subject. Some of the articles about the subject are not academic papers but art catalogues focused in selling art works or catalogues from private museums or collections. All these information is joined to establish quotations and qualified reflections about visual works that are categorizes as Naïf Art. The most important event in this art area the Bienal Naifs do Brasil, that takes place in Piracicaba, in São Paulo State, Brazil, since 1992. This study offers an analysis of art researchers, jury members and art curators that have taken part in the last ten editions of the event (1992-2010). The idea is to seek and discuss this kind of information to understand what Naïf Art is. The idea also This study investigates what Naïf Art is, which are its variations and main artists. The most important question is the definition of the object of the study. This research offers a view of some international and Brazilians art critics that studied the subject. Some of the articles about the subject are not academic papers but art catalogues focused in selling art works or catalogues from private museums or collections. All these information is joined to establish quotations and qualified reflections about visual works that are categorizes as Naïf Art. The most important event in this art area the Bienal Naïfs do Brasil, that takes place in Piracicaba, in São Paulo State, Brazil, since 1992. This study offers an analysis of art researchers, jury members and art curators that have taken part in the last ten editions of the event (1992-2010). The idea is to seek and discuss this kind of information to understand what Naïf Art is. The idea also is to analyze art works that are called Naïf. The study also offers comments about the main artists that have taken part in the Piracicaba Bienal editions since 1992. / A presente pesquisa consiste na discussão sobre o que é Arte Naif, quais são as suas variações e principais artistas. O problema maior é a própria definição do objeto de estudo. Para isso, temos como base os textos dos poucos autores nacionais e estrangeiros que se debruçaram sobre o tema. Alguns deles, inclusive, não são trabalhos acadêmicos, mas catálogos de luxo voltados para a venda de obras ou a divulgação de museus ou coleções particulares. Busca-se estabelecer parâmetros para o debate das manifestações plásticas que são chamadas pela crítica especializada como Arte Naif. O maior evento desse gênero de pintura no Brasil, a Bienal Naifs do Brasil, é realizado em Piracicaba, SP, e teve a sua décima edição em 2010. A pesquisa realiza uma análise dos textos de curadores, curadores-adjuntos e integrantes dos júris de seleção das dez edições do evento (1992-2010) e suas referências para instituir uma discussão sobre o conceito de Arte Naif. Esse diálogo inclui a discussão plástica de obras categorizadas no gênero. Traz ainda comentários sobre os principais artistas que expuseram nas diversas edições da Bienal.

A pesquisa aqui apresentada tem como tema central a compreensão dos processos alternativos de inserção social e de construção de identidades entre jovens de classes populares. Busca compreender em que medida a arte e o trabalho se articulam, se aproximam ou se opõem na vida dos jovens possibilitando a afirmação de identidades plurais – pessoais, coletivas e sociais. Para isso, apreende trajetórias de vida de jovens que escolheram a arte como caminho para estar no mundo, para afirmar sua identidade e construir para si um reconhecimento. Foram entrevistados 17 jovens moradores de Porto Alegre e Viamão. As trajetórias destes jovens apontam para diferentes caminhos trilhados durante o período da juventude, as condições sob as quais estes fazem sua arte, os sentidos que a arte e o trabalho têm para eles e a busca destes jovens por caminhos alternativos às condições que encontram em suas trajetórias de vida. / The research presented here is focused on the understanding of alternative processes of social inclusion and construction of identities among working class youth. Seeks to understand how art and work are linked, approached or opposed in the lives of young people, enabling the affirmation of plural identities – personal, collective and social. For this, seizes life trajectories of young people who have chosen art as a way to be in the world, to affirm their identity and build for themselves a recognition. Were interviewed 17 young residents of Porto Alegre and Viamão. The trajectories of these young people point to different paths taken during the period of youth , the conditions under which they make their art, the meanings that art and work have for them and the pursuit of these young people for alternative ways to the conditions they find in their life trajectories.

A pesquisa aqui apresentada tem como tema central a compreensão dos processos alternativos de inserção social e de construção de identidades entre jovens de classes populares. Busca compreender em que medida a arte e o trabalho se articulam, se aproximam ou se opõem na vida dos jovens possibilitando a afirmação de identidades plurais – pessoais, coletivas e sociais. Para isso, apreende trajetórias de vida de jovens que escolheram a arte como caminho para estar no mundo, para afirmar sua identidade e construir para si um reconhecimento. Foram entrevistados 17 jovens moradores de Porto Alegre e Viamão. As trajetórias destes jovens apontam para diferentes caminhos trilhados durante o período da juventude, as condições sob as quais estes fazem sua arte, os sentidos que a arte e o trabalho têm para eles e a busca destes jovens por caminhos alternativos às condições que encontram em suas trajetórias de vida. / The research presented here is focused on the understanding of alternative processes of social inclusion and construction of identities among working class youth. Seeks to understand how art and work are linked, approached or opposed in the lives of young people, enabling the affirmation of plural identities – personal, collective and social. For this, seizes life trajectories of young people who have chosen art as a way to be in the world, to affirm their identity and build for themselves a recognition. Were interviewed 17 young residents of Porto Alegre and Viamão. The trajectories of these young people point to different paths taken during the period of youth , the conditions under which they make their art, the meanings that art and work have for them and the pursuit of these young people for alternative ways to the conditions they find in their life trajectories.

A pesquisa aqui apresentada tem como tema central a compreensão dos processos alternativos de inserção social e de construção de identidades entre jovens de classes populares. Busca compreender em que medida a arte e o trabalho se articulam, se aproximam ou se opõem na vida dos jovens possibilitando a afirmação de identidades plurais – pessoais, coletivas e sociais. Para isso, apreende trajetórias de vida de jovens que escolheram a arte como caminho para estar no mundo, para afirmar sua identidade e construir para si um reconhecimento. Foram entrevistados 17 jovens moradores de Porto Alegre e Viamão. As trajetórias destes jovens apontam para diferentes caminhos trilhados durante o período da juventude, as condições sob as quais estes fazem sua arte, os sentidos que a arte e o trabalho têm para eles e a busca destes jovens por caminhos alternativos às condições que encontram em suas trajetórias de vida. / The research presented here is focused on the understanding of alternative processes of social inclusion and construction of identities among working class youth. Seeks to understand how art and work are linked, approached or opposed in the lives of young people, enabling the affirmation of plural identities – personal, collective and social. For this, seizes life trajectories of young people who have chosen art as a way to be in the world, to affirm their identity and build for themselves a recognition. Were interviewed 17 young residents of Porto Alegre and Viamão. The trajectories of these young people point to different paths taken during the period of youth , the conditions under which they make their art, the meanings that art and work have for them and the pursuit of these young people for alternative ways to the conditions they find in their life trajectories.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:32:02Z (GMT). No. of bitstreams: 7 Rossini de Araujo Castro1.pdf: 3153658 bytes, checksum: 6466ae5b8f1bbab8ec2cd31ce0b5209a (MD5) Rossini de Araujo Castro2.pdf: 1754295 bytes, checksum: 4696a6ca2ba5d8f5bec02d82fabbf1b3 (MD5) Rossini de Araujo Castro3.pdf: 2273521 bytes, checksum: 012d58bdcc2fca1499689e555100f27b (MD5) Rossini de Araujo Castro4.pdf: 2966925 bytes, checksum: cc780b26e8fb48041260984bfc683435 (MD5) Rossini de Araujo Castro5.pdf: 3029992 bytes, checksum: 560716bf8fc6a839ccb4e5d132cba37c (MD5) Rossini de Araujo Castro6.pdf: 2387323 bytes, checksum: 65b8b7169f3c058445e545ec883e2647 (MD5) Rossini de Araujo Castro7.pdf: 2038111 bytes, checksum: 011bc5e454c3665a4d68d16a4dcb7e62 (MD5) Previous issue date: 2010-02-25 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This essay aims at emphasizing Hélio Melo s course of life since his life experience in the Amazonian Rainforest up to his life in the city of Rio Branco, Acre. Our founding premise is that Helio Melo s art reflects his experience as a rubber gatherer; having in mind the woodman s way of life, Melo searches to draw, in his plastic and literary art, a sociology of Labor. The Amazonian environment is the theme of his art, which has shown the Amazonian flora, fauna and man in sketches, drawings and stories. Acre s history, since the colonization period, up to the Amazonian economic pattern changes (which have brought about such an expressive rural mass migration) and the rubber gatherer s, Indian s and river inhabitant s resistance in defense of the forest have been taken into consideration in Helio Melo s biography. This essay has also focused on the artist s main exhibitions, especially the 27th São Paulo Art Biennial (2006) which has had the merit of including Helio Melo among the contemporary artists of the world. His national and international exhibitions have been also considered in this essay. And in the final considerations some indicatives that the artist has experienced three phases of his visual art (labor sociology, class struggle and ecology) have been presented. / Nesta dissertação de mestrado busca-se ressaltar a trajetória do artista Hélio Melo desde sua vivência na Floresta Amazônica até sua vida na Cidade de Rio Branco (AC). A premissa que sustenta a argumentação é a de que a arte de Hélio Melo reflete sua vivência como seringueiro. A partir da reflexão sobre o modo de vida do homem da floresta, o artista procurou esboçar, em sua obra visual e literária, uma sociologia do trabalho. O ambiente amazônico é o tema do seu trabalho, que revelou, em desenhos e histórias, a fauna, a flora e o homem amazônico. Foi ponderada, na biografia do artista, a história do Acre desde a colonização, passando pela mudança do paradigma econômico da Amazônia, que causou um êxodo rural, até a resistência dos seringueiros, índios e ribeirinhos em defesa da floresta. São também mostradas as principais exposições do artista, com especial atenção para a 27ª Bienal de São Paulo (2006), coletiva póstuma do artista, que o incluiu no espaço de arte contemporânea. Também são avaliadas outras exposições nacionais. Nas considerações finais são apresentados indicativos de que o artista vivenciou três fases em sua obra visual, a saber: sociologia do trabalho, luta de classe e ecologia.