Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-04T18:48:18Z No. of bitstreams: 1 PDF Final Celso.pdf: 2231375 bytes, checksum: 5380f1b6ed409b467e9493b45dde0847 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:16:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF Final Celso.pdf: 2231375 bytes, checksum: 5380f1b6ed409b467e9493b45dde0847 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:16:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF Final Celso.pdf: 2231375 bytes, checksum: 5380f1b6ed409b467e9493b45dde0847 (MD5) / A pesquisa tem como objeto a representação do corpo e do espaço-tempo na obra televisiva de Samuel Beckett. Um estudo sobre a natureza do tempo, partindo da Teoria da relatividade geral, de Albert Einstein e dos estudos de G. J. Withrow e Edward Hall. Uma abordagem sobre as noções de corpo, através da psicanálise e da fenomenologia, até a formulação do conceito de quase-corpo, com avanços sobre a sua representação na obra lírica, prosaica e dramática de Samuel Beckett, acrescida de um panorama detalhado da apresentação do corpo em sua obra escrita para o palco. Apresenta-se um estudo estético e histórico a respeito das cinco tele-peças escritas por Samuel Beckett, com atenção especial à análise da tele-peça ...até parecer as nuvens..., e detalhes sobre o processo de tradução, montagem, produção e realização de um vídeo que acompanha este trabalho e é parte integrante desta tese. Ao final, há um apêndice com algumas das traduções de peças teatrais, poemas e tele-peças citados, realizadas pelo autor da tese. / This research is a study bout the body and space-time in Samuel Beckett’s work for television. A study about the nature of time, took from Albert Einstein’s Theory of relativity through the studies made by G. J. Withrow and Edward Hall. An approach to the notions of body, by the Psychoanalysis and the Phenomenology, to the notion of quasi-body, with a breakthrough about the body representation in Samuel Beckett’s lyric, prose and dramatic works, added with a detailed overview of the body representation in Samuel Becket’s works written for the stage. There is also an aesthetic and historical study about Samuel Becket’s five tele-plays, with a special look on the analysis of the tele-play …but the clouds…, and details about the translation process, production and the accomplishment of the video that is part of this dissertation. At the end, there is an appendix with some of the Portuguese translations of plays, poems and tele-plays quoted in this dissertation, made by the author of the thesis.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-20T18:25:29Z No. of bitstreams: 1 TESE DOMECQ FINAL COMPLETA.pdf: 11502086 bytes, checksum: 542eee28a02a50a900fc3136039c5b54 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-24T17:57:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE DOMECQ FINAL COMPLETA.pdf: 11502086 bytes, checksum: 542eee28a02a50a900fc3136039c5b54 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-24T17:57:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE DOMECQ FINAL COMPLETA.pdf: 11502086 bytes, checksum: 542eee28a02a50a900fc3136039c5b54 (MD5) / Apresenta-se a noção de interzona por meio de cinco artigos. A noção se constitui como objeto desta investigação e, portanto, eixo dos cinco artigos, a partir de contribuições de diferentes campos de conhecimento: geografia, história do teatro, estética e educação. Os artigos são independentes, mas complementares. O conjunto deles pode ser apreendido como base interdisciplinar de uma noção que consideramos como recurso ou ferramenta heurística para o desenvolvimento de uma atividade artística nesses contextos geográficos e históricos específicos que são as interzonas. O primeiro artigo aborda a noção segundo uma perspectiva geográfica e oferece os traços característicos desses espaços de interzona. No segundo artigo, exploramos a filosofia da arte de John Dewey com o intuito de analisar as relações que o filósofo estabelece entre arte e meio ambiente. A interpretação dessas relações configura uma base para desenvolver uma estética de interzonas. A análise de uma filosofia da arte fundada na noção de experiência entendida como interação com o meio ambiente forneceu bases conceituais para desenvolver as pistas para uma estética de interzonas exposta no artigo três. A proposta dessa estética organiza-se em quatro tópicos: a questão política e social, a questão dos materiais, a questão do veículo e a questão da forma. O quarto artigo é uma revisão de certos momentos da tradição teatral ocidental do século XX que contribuem para uma reflexão no campo das artes cênicas sobre a relação entre teatro e meio ambiente. No quinto artigo, apresenta-se uma proposta de ensino, pesquisa e extensão, visando desenvolver uma linha de trabalho sobre teatro em interzonas no contexto geográfico do Extremo Sul da Bahia e no contexto institucional da Universidade Federal do Sul da Bahia (UFSB). Neste artigo, a vila de Corumbau é identificada como uma interzona no Extremo Sul da Bahia. A investigação quis explorar se e como o empreendimento artístico denominado interzona pode contribuir para a sustentabilidade e novas formas de vida e arte; por fim, propõe um possível enfoque epistemológico para práticas artísticas de interzonas. / We present the notion of interzone through five articles. This notion is the object of this investigation and axis of these articles by bringing contributions from different fields of knowledge: Geography, Theater History, Aesthetics and Education. These articles are independent but complementary. They can be seized as an interdisciplinary basis of a notion that we consider as a resource or heuristic tool for the development of an artistic activity in these specific geographical and historical contexts: interzones. The first article approaches the features of such spaces that we propose to call interzone and discusses them in a geographical perspective. In the second article, we explore John Dewey’s philosophy of art in order to analyze the relationships between art and environment. The interpretation of these relations constitutes a basis for developing an interzone aesthetic. The analysis of a philosophy of art based on the notion of experience as a form of interaction with the environment provided us with the conceptual foundations to develop the field for an interzone aesthetic. The goal of this aesthetic is organized into four issues: social and political, of materials, of vehicles and of form. The fourth article is a review of certain moments from the twentieth century western theatre tradition that contribute to the discussion regarding relationship between theater and environment. In the fifth article, we present an educational research and outreach proposal in order to develop a line of work on interzone theatre within the geographical context of southern Bahia as well as the institutional context of Federal University of Southern Bahia (UFSB). In this article, we identify the village of Corumbau as an interzone in southern Bahia. This investigation was intended to explore the question of if and how an artistic venture called interzone can cpontribute to sustainability and new forms of life and art; lastly, we propose a possible epistemological approach to artistic practices in interzones.

Esta pesquisa tem como ponto central da discussão a relação existente entre a atuação e a iluminação cênica, direcionada para cenas em que, a partir da troca entre ator e profissionais da iluminação, é possível desenvolver situações cômicas. A particularidade dessas cenas é o envolvimento da iluminação como recurso de presentificação de um personagem na cena, possibilitada pelo jogo criado com o ator. A fim de desenvolver essa discussão, o autor divide o texto em três capítulos, sendo o primeiro um memorial sobre seu percurso artístico e seus processos criativos, possibilitando ao leitor se situar nos caminhos tomados pelo autor para a pesquisa. Em seguida, discute sobre possíveis relações existentes entre atuação e iluminação, apontando situações em que as duas estão diretamente relacionadas. Para finalizar, faz uma análise e comparação de duas cenas cômicas em que o jogo do ator com a iluminação sugere um personagem através da presentificação da iluminação em cena. Leva a discussão para a conclusão, onde propõe o termo Luz-personagem para definir o recurso da iluminação, sugerindo personagens em cena. / This research has as a central point of discussion the relationship between the action and the stage lighting, directed to scenes in which, from the exchange between actor and professional lighting, you can develop comic situations. The particularity of these scenes is the involvement of lighting as presentification feature a character in the scene, made possible by game created with the actor. In order to develop this discussion, the author divides the text into three chapters, the first being a memorial of his artistic career and his creative processes, enabling the reader to situate the paths taken by the author for the study. Then discusses possible relationship between performance and lighting, pointing situations where the two are directly related. Finally, an analysis and comparison of two comic scenes in which the actor play with the lighting suggests a character through presentification lighting on the scene. Leads the discussion to the conclusion, proposing the term light-character to set the lighting feature, suggesting characters in the scene. / Dissertação (Mestrado)

Esta dissertação tem como objetivo investigar o uso de lugares teatrais na concepção de uma poética cênica, considerando o fato de esse elemento ser o facilitador da proximidade entre a cena e o espectador, por meio da análise dos espetáculos Dama da Noite e Isso que chamamos, talvez por engano, de amor, da Cia. Drástica. Parto de minha experiência como ator dos dois espetáculos, utilizando, também, materiais a eles relacionados e a memória de espectadores através de entrevistas. Para tanto, realizou-se uma breve revisão histórica quanto ao uso de lugares teatrais, excluindo o edifício teatral tradicional, para experimentações cênicas, que inclui grandes nomes do teatro como Antonin Artaud, Jerzy Grotowski e Peter Brook, chegando aos espetáculos criados em vários lugares teatrais na cidade de Belo Horizonte. Recorro a importantes autores da teoria teatral para embasar o conceito de lugar teatral encontrado nas pesquisas de Almeida Jr., concebendo-o como elemento integrado à poética cênica, inspirado em reflexões conceituais de teatro específico ao local, cuja base é a site specific art, na tentativa de elaborar um diálogo com os espetáculos objetos desta pesquisa, perpassando por questões como realidade e ficção presentes no acontecimento teatral. Discorro, ainda, sobre a participação do espectador no evento cênico, embasado pela visão semiótica do espectador e do conceito de convívio, que ratifica os pressupostos da arte teatral ocorrida no encontro entre corpos num espaço/tempo. Pensando o espectador como sujeito participante do espetáculo. Assim, chegou-se à conclusão de que os lugares teatrais utilizados pela Cia Drástica tornam-se elementos essenciais na concepção de seus espetáculos, propiciando um convívio aos presentes durante o evento cênico e, ainda, a possibilidade de identificar funções para os espectadores. / Esta disertación tiene como objetivo investigar acerca del uso de lugares teatrales en la concepción de una poética escénica, considerando el hecho de que éste elemento es el facilitador que crea una proximidad entre la escena y el espectador, por medio del análisis de los espectáculos Dama da Noite e Isso que chamamos, talvez por engano de amor, ambos a cargo de la Cia. Drástica. Parto de mi experiencia como actor de estos espectáculos, utilizando, también, materiales relacionados con ellos, además de incorporar, a través de entrevistas, la memoria de espectadores. Para eso, fue realizada una breve revisión histórica en cuanto al uso de espacios alternativos para experimentaciones escénicas, excluyendo los edificios teatrales tradicionales, y que incluye desde grandes nombres del teatro como Antonin Artaud, Jerzy Grotowski y Peter Brook, hasta espectáculos generados en diversos espacios teatrales ubicados en la ciudad de Belo Horizonte. Recurro también a importantes autores de la teoría teatral para ejemplificar el concepto de lugar teatral encontrado en la investigación hecha por Almeida Jr., concibiendo este lugar teatral cómo elemento integrante de la poética escénica, y basado en las reflexiones conceptuales de teatro específico al local que tiene como base el site specific art en la tentativa de elaborar un diálogo con los espectáculos, objeto de estudio de esta investigación, abarcando con ello, cuestiones cómo realidad y ficción presentes en el acontecimiento teatral. Discurro sobre la participación del espectador en el evento escénico a través de una visión semiótica del espectador e del concepto de convivio, que ratifica el supuesto del arte teatral, donde acontece un encuentro entre cuerpos en un espacio/tiempo. Pensando en el espectador como sujeto participante del espectáculo. Por lo tanto, llegamos a la conclusión de que los lugares teatrales utilizados por la Cia. Drástica si convierten en elementos esenciales para la concepción de sus espectáculos, proporcionando el convivio a los presentes durante el evento escénico e, por lo más, la posibilidad de identificar funciones para los espectadores. / Dissertação (Mestrado)

A dissertação apresenta o resultado de estudos sobre os processos de educação corporal em duas comunidades de remanescentes quilombolas, Brotas (Itatiba SP) e Praia Grande (Iporanga SP). O foco da investigação foi a reflexão sobre a centralidade da experiência corporal na formação da pessoa. Para tanto, articularam-se durante o trabalho aspectos da observação em campo e elementos de estudos teóricos de diferentes áreas, como a antropologia cultural, a antropologia da performance, as teorias do corpo, a educação, a estética. O trabalho revisita conceitos já estabelecidos para iluminá-los por meio da experiência corporal observada em campo. Nesse sentido, a partir da apresentação das considerações sobre cada comunidade observada, emerge a categoria mudança, que pauta a primeira parte da reflexão final. Constitui contribuição da dissertação, em sua reflexão última, uma primeira formulação da pesquisadora para os conceitos de educação corporal, cultura corporal e memória corporal. / The dissertation introduces the results of studies about the body education process inside two communities of remanescentes quilombolas (remaining afroamerican settlements): Brotas (Itatiba-SP) and Praia Grande (Iporanga SP). The research focus was the reflection about the centrality of the body experience in the person formation. In such a way, I associate aspects of the field observation and elements of the bibliographic studies from different areas, such as the cultural anthropology, the performance anthropology, the body theories, the education, the aesthetic. The text reviews consolidated concepts, in order to illuminate them through the body experience observed in field work. In this sense, I introduce the reflection about each community observed, and from that the concept of transformation or change which rules the first part of the final reflection emerges. One of the contributions of the dissertation, in its last reflection, is my first formulation to the concepts of body education, body culture and body memory.

Orientador: Claudia Mariza Braga / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T09:06:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Melo_EldersonMelode_M.pdf: 2807181 bytes, checksum: 276aec36846e45bd94bfc4344102a081 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A presente dissertação apresenta uma reflexão sobre a formação e caracterização de modelos de grupos de teatro organizados no Estado do Acre, bem como um panorama das circunstâncias de produção de espetáculos teatrais por esses grupos, com um recorte mais específico nas produções de estilo temático regional, integrante de alguns espetáculos apresentados por parte desses grupos. A pesquisa desenvolvida analisa alguns modelos de grupalidades que fizeram parte da trajetória do teatro de grupo no Acre, bem como as características dos grupos que ainda encontram-se atuantes no Estado, em especial os que fazem parte dos principais pólos urbanos, a saber, Vale do Acre, Vale do Juruá e Vale do Purus, tentando entender, de forma mais ampla, como está atualmente estruturada a prática de criação de cenas teatrais. Além disso, visa, especialmente, entender de que maneira o discurso sobre identidades regionais vem sendo utilizado como componente de criação em espetáculos criados no Estado. Para tanto, fez-se uma análise de questionário, por meio da análise do conteúdo, que foi aplicado em grupos vinculados à Federação de Teatro Amador do Acre - FETAC e, também, uma análise particular de um espetáculo teatral com estilo temático regional, a saber, o espetáculo ?Manuela e o Boto?. Assim, as perguntas a serem respondidas são: De que forma e com que características os grupos de teatro se estruturaram, e estão estruturados atualmente, no Estado do Acre? Existe uma relação dos espetáculos apresentados hoje com o regionalismo acriano ou com os mitos fundadores do Acre? Como essa relação está estabelecida em parte dos elementos da cena espetacular? Pensar a produção artística local, sobretudo no que diz respeito ao teatro e aos grupos de teatro do Acre, é um desafio, mas ao mesmo tempo uma necessidade. Esse trabalho nasce da preocupação de entender essa produção artística, sobretudo no que tange ao teatro de grupo e as composições e contradições que vez por outra aparecem manifestas no discurso e prática dos sujeitos fazedores de teatro da região / Abstract: The present dissertation analyses the formation and characterisation of the instances of theatre groups organised in the state of Acre, as well as a panorama of the circumstances of production of the theatrical spectacles by these groups, with a more specific ambit concerning the productions of the regional thematic style, integrating some of the spectacles held by part of such groups.The inquiry carried out analyses some models of groupness which made up part of the trajectory of the group theatre in Acre, as well as characteristics of groups that still find themselves active in the state, in particular those which comprised the main urban hubs - namely Vale do Acre, Vale do Juruá and Vale do Purus, aiming at understanding, in a more encompassing fashion, where exactly the exercise of the creation of theatrical scenes presently is at. Moreover, it particularly strives for understanding in exactly which way the discourse about regional identities has been put to use as a component of creation in spectacles created in the state. In order to achieve that, a survey analysis was conducted - through the analysis of its content, which was applied to groups pertaining to the Federação de Teatro Amador do Acre [Amateur Theatre Federation of Acre] and, furthermore, an analyses of a theatre spectacle in particular, with a regional thematic style - namely 'Manuela e o Boto'. Therefore, the questions to be answered are: in which way and with what characteristics were the theatre groups constituted, and in which way are they currently constituted in the state of Acre? Is there a relation between the spectacles presented nowadays and the Acraniano regionalism or the founding myths of Acre? How exactly is this relation stablished in part of the elements of the spectacular scene? Pondering over the local artistic production, especially regarding what concerns theatre and theatre groups in Acre, is a challenge, but at the same time a necessity. This work is born from the effort to understand this artistic production, especially concerning group theatre and the compositions and contradictions which sometimes arise manifest in the discourse and praxis of the individuals who shape the theatre in the region / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Mário Alberto de Santana / Acompanha 2 DVD's com o seguinte conteúdo: DVD 1- Gravação do espetáculo teatral Teresa e o Aquário da Cia. Espaço em BRANCO POA - RS; DVD 2 - Documentação do processo de pesquisa: Fotos e Videos dos Casulos, Processo de Ensaios de Teresa e o Aquário, oficina Processos Híbridos de Criação e documentação dos espetaculos anteriores da Cia. Espaço em BRANCO: Extinção e ANDY/EDIE / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T10:38:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_JoaoRicardodaCunha_M.pdf: 276084863 bytes, checksum: 209e0972c7738f5bd9381a186ff43728 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O que se pretende nessa dissertação é agenciar, através de conceitos, metáforas e analogias, o processo de investigação teórico prático do encenador João de Ricardo, da Cia. Espaço em BRANCO - Porto Alegre - RS, na preparação e apresentação do espetáculo teatral "Teresa e o Aquário", que teve estréia em 2008. Para tanto, toma-se como território de reflexão as zonas de contato entre o teatro e a performance arte. Este também é um memorial do processo criativo vivido pelo encenador, abrangendo a documentação da série de ações performáticas "CASULOS" que deram início à preparação de "Teresa e o Aquário" e os ensaios do mesmo. / Abstract: This study aims to agency, through concepts, metaphors and analogies, the process of theoretical-practical investigation of director João de Ricardo, of Cia. Espaço em BRANCO - Porto Alegre, Brazil, in the preparation and performance of theater play Teresa e o Aquário, which premiéred in 2008. In order to do so, the territory for reflection is made up of contact zones between drama and performance art. This is also a memorial of the creative process experienced by the director, and includes documentation of the series of performance actions "CASULOS", which served as a starting point for the preparation of Teresa e o Aquário and for the director's rehearsals. / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientadores: Eusebio Lobo da Silva, Sara Pereira Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T17:05:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elias_MarinaFernanda_M.pdf: 1393264 bytes, checksum: b45b1100c2f16ad4983f15813ffd2ed6 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa apresenta um estudo sistemático sobre a improvisação enquanto ferramenta para o processo de criação coletiva nas artes cênicas, e a conseqüente sistematização de um jogo teatral ao qual chamamos Zona do Improviso. Utilizamos como norteadores da investigação dois sistemas com evidentes possibilidades de diálogo e entrelaçamento: o Sistema Effort-Shape, desenvolvido por Rudolf Von Laban, e o exercício do Campo de Visão, desenvolvido pelo Prof. Marcelo Ramos Lazzaratto. A partir do interjogo entre esses dois sistemas e, somando como suporte teórico e prático os estudos sobre jogo e improvisação de Viola Spolin, sistematizamos a Zona do Improviso que nos proporcionou juntamente com os dois citados sistemas, a montagem do espetáculo ¿Alma de Papel¿. Levantamos a hipótese de que a relação de cada intérprete com seu material criativo e espontâneo interfere no seu desenvolvimento técnico poético e na criação cênica em si. O desenvolvimento desta pesquisa se deu a partir da experimentação destes conceitos aplicados a dois tipos de propostas realizadas em laboratórios práticos: um processo pedagógico de sistematização destas idéias (Zona do Improviso) e uma experimentação de criação cênica (Alma de Papel). Participaram dos laboratórios vinte estudantes dos cursos de graduação em Artes Cênicas, Artes Corporais, Artes Plásticas e Música, da Unicam / Abstract: This research presents a systematical study about the use of improvisation as a tool for the collective creation in the performing arts, and the consequent systematization of an improvisation game called 'Improvisation Zone¿. As references of this research, we made use of two systems with clear possibility of dialogue and interlacement: the Effort-Shape System developed by Rudolf Von Laban, and the 'Vision Area¿ game, developed by Prof. Marcelo Ramos Lazzaratto. Starting from the 'intergame¿ between theses two systems and guided by the practical and theoretical studies of Viola Spolin, we systematized the 'Improvisation Zone¿, playing a key role in our creation of the play 'Alma de Papel¿. This research enquires the relationship of each interpreter with his own spontaneous and creative material, and how it interferes with his technique and poetic development and in the scenic construction. The development of this research was based on the experimentation of these concepts, applied on two propositions: the pedagogic process of systematization of these ideas ('Improvisation Zone¿) and the experimentation of the scenic construction / Mestrado / Mestre em Artes

A presente pesquisa tem como principal objetivo estudar a tendência de obras de fotografia contemporânea em apresentar formas híbridas entre a linguagem fotográfica e performática. Para tanto, por meio de uma pesquisa bibliográfica, investigou-se o percurso histórico da fotografia e da performance art para verificar quando essas duas linguagens se encontraram, a fim de definir a noção de fotógrafo-performer. Em seguida, analisa-se a obra Suíte Vénitienne da artista francesa Sophie Calle, para que se possa detalhar os procedimentos de criação, construção e registro do trabalho de um fotógrafo- performer. O conceito de performatividade, oriundo dos estudos da performance e das artes cênicas orientaram a análise. Concomitantemente à investigação teórica foi desenvolvida uma pesquisa prática em que se buscou aplicar os procedimentos estudados para a elaboração de um processo artístico que originou um texto performativo, que acompanham todas as etapas do trabalho, além de duas séries fotográficas, que são analisadas no terceiro capítulo do estudo. Por fim, a pesquisa acabou por articular conteúdos provenientes de diversos campos do saber para compreender a \"atitude performativa\", que perpassa toda a produção artística contemporânea, como uma postura não só estética como ética, e para defendê-la como forma ativa de descobrir novas possibilidades - principalmente no que diz respeito à relação prática/ teoria e à relação corpo/ cidade. / This work has as main objective to study the trend of contemporary photography in presenting works with hybrid forms between the photographic and performative language. Therefore, through a literature search, it investigates the history of photography and performance art to check when these two languages met and to define the notion of photographer-performer. Then, is made an analysis of the work Suíte Vénitienne from the french artist Sophie Calle, so we could detail the procedures of creating, building and recording an artistic project by a photographer-performer. The concept of performativity, arising from performance and performing arts studies, guided our analysis. Concurrently with the theoretical research, it was developed a practical research in order to apply the procedures studied in an artistic process that originated a performative text, that accompany all work\'s stages, and two photographic series, which are analyzed in the third chapter from the study. Finally, the research articulates contents from different fields of knowledge to understand the \"performative attitude\", that permeates all contemporary artistic production, as a posture not only aesthetics but also ethics, and to defend it as a way to actively discover new possibilities - especially in what regards the relationship between theory/ practice and the relationship between city/ body

Analisa o contexto em que se inserem os grupos de teatro e seus públicos, suas características específicas e de que forma ações de Comunicação e de Relações Públicas podem provocar e influenciar o relacionamento entre ambos. A partir principalmente de produtos e projetos de memória de grupos de teatro, é possível identificar os potenciais de comunicação que contribuem para a formação e fortalecimento da imagem institucional desses grupos. Embora seja um paradoxo trabalhar a perpetuidade de uma arte cuja natureza é efêmera, encontramos no Grupo Galpão uma série de ações, projetos e produtos que demonstram que é possível, por meio de um projeto consistente, valorizar a imagem e reputação de grupos de teatro. / This study seeks to analyse the context of theater groups and their publics/audiences, their specifities and how Communication and Public Relations actions can cause and influence their relationship. Based primarily on memory products and projects of theater groups, it is possible to identify the potential of communication that contributes to the formation and strengthening of the institutional image of these groups. Although working the perpetuity of an art whose nature is ephemeral seems to be a paradox, the Galpão Theater Group keeps a set of actions, projects and products which show us that it is possible to enhance the image and reputation of a theater group by means of a consistent project.