Submitted by Rodrigo Dourado (rodrigodourado78@gmail.com) on 2014-10-27T18:32:11Z No. of bitstreams: 1 Tese PPGAC UFBA Rodrigo Carvalho Marques Dourado2014final.pdf: 2550279 bytes, checksum: c3adb0f37185471a9a2afadb1eafd5ad (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-10-30T12:44:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese PPGAC UFBA Rodrigo Carvalho Marques Dourado2014final.pdf: 2550279 bytes, checksum: c3adb0f37185471a9a2afadb1eafd5ad (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-30T12:44:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese PPGAC UFBA Rodrigo Carvalho Marques Dourado2014final.pdf: 2550279 bytes, checksum: c3adb0f37185471a9a2afadb1eafd5ad (MD5) / Capes / Esta pesquisa trata das relações entre o teatro contemporâneo e as identidades sexuais “desviantes”. Tendo como objetos de análise os espetáculos Carnes Tolendas: retrato escénico de un travesti (ARG), Luis Antonio-Gabriela (BR), Ópera (BR) e Paloma para matar (BR), seu objetivo é investigar como as formas assumidas pela cena na atualidade traduzem uma crise das categorias identitárias, que se reflete nas representações das experiências sexuais fora da norma. Para tal, procede-se a uma descrição dos espetáculos e, posteriormente, explora-se como as encenações em debate articulam os signos do palco, instaurando uma crise de sentidos. Nessa direção, sua moldura teórica dialoga com importantes elaborações sobre a cena da atualidade, como as noções de teatro performativo, teatro documentário, biodrama, autobiografia, teatralidade; e com ferramentais decisivos para a discussão sobre as identidades, como os conceitos de performatividade, (des)identificação, subalternidade e queer. Também não escapam ao debate categorias estéticas como grotesco, riso, ironia e camp. Tomando as identidades sexuais em seu caráter discursivo, este estudo considera que o palco contemporâneo, como máquina de produzir representações, questiona, mais que afirma, os saberes e significados estáveis sobre o “desviante” sexual, assumindo importante papel na desarticulação/exposição dos dispositivos de poder que operam sobre essa figura. / This research deals with the relations between contemporary theater and the “deviant” sexual identities. Taking as objects of analysis the plays Carnes Tolendas: retrato escénico de un travesti (ARG), Luis Antonio-Gabriela (BR), Ópera (BR) e Paloma para matar (BR), it’s goal is to investigate how the forms assumed by the scene in the present convey a crisis of identity categories wich is reflected in the representations of sexual experiences out of the norm. To this end, we present a description of the plays and then we explore how these works articulate the signs on the stage, establishing a crisis of meaning. The theoretical frame here used dialogues with important elaborations on the scene of the present such as the notions of performative theater, documentary theater, biodrama, autobiography, theatricality; and crucial tools to the discussion of identities, such as the concepts of performativity, (dis)identification, subalternity and queer. Also do not escape the debate aesthetic categories such as grotesque, laughter, irony and camp. Taking sexual identities in their discursive aspect, this study considers that the contemporary stage, as a machine in producing representations, questions rather than states, knowledges and stable meanings about the sexual “deviant”, assuming an important role in dismantling/displaying devices of power that operate over that figure.

Submitted by Leonel Henckes (leohenckes@gmail.com) on 2018-08-13T20:38:01Z No. of bitstreams: 1 HENCKES_Leonel_O ator da organicidade_tese doutorado.pdf: 39859304 bytes, checksum: 1777d5aac851ae911dafa1d968534438 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-14T11:09:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 HENCKES_Leonel_O ator da organicidade_tese doutorado.pdf: 39859304 bytes, checksum: 1777d5aac851ae911dafa1d968534438 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-14T11:09:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HENCKES_Leonel_O ator da organicidade_tese doutorado.pdf: 39859304 bytes, checksum: 1777d5aac851ae911dafa1d968534438 (MD5) / FAPESB - Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado da Bahia e PDSE/CAPES - Programa de Doutorado Sanduíche no Exterior da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. / Esta pesquisa parte de um estudo do conceito-procedimento contato em Jerzy Grotowski (1933 - 1999) como chave dos processo criativos e pedagógicos desenvolvidos através do Sistema de Ações Físicas pela via da Organicidade. Tanto contato quanto organicidade são noções que provocaram transformações radicais no percurso criativo e investigativo de Grotowski. Interessava saber se ele poderia se configurar como noção chave para a operacionalização do sistema e dos processos criativos pautados na diretriz ética e poética da organicidade. O estudo do contato levou a necessidade de retornar a Konstantin Stanislavski (1863 - 1938) e empreender um estudo mais aprofundado da noção de organicidade que acabou resultando na identificação de um perfil de ator denominado ator da organicidade. Através da etnografia como metodologia e usando a metáfora da viagem, empreendeu-se uma jornada por teorias e práticas (do pesquisador e de outros artistas) a fim de desenhar o modo de atuação e precisar as características da técnica do ator da organicidade. Ampliou-se o raio de alcance do estudo para o teatro de hoje (contemporâneo), a partir do trabalho de dois diretores alemães em atuação na cidade de Berlim – Alemanha: Thomas Ostermeier e René Pollesch, a fim de identificar pontos de interseção da técnica do ator da organicidade com modos de atuação contemporâneos e, assim, abrir espaço para o desenvolvimento de metodologias e teorias para o ator de hoje e de amanhã.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-23T15:56:58Z No. of bitstreams: 1 UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA Daniel Paes de Albuquerque.pdf: 1373793 bytes, checksum: 515d9b809a9d8e1eaa6ed8852c1cff62 (MD5) / Approved for entry into archive by Elane Valverde Madureira (elaneval@yahoo.com.br) on 2018-08-24T14:30:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA Daniel Paes de Albuquerque.pdf: 1373793 bytes, checksum: 515d9b809a9d8e1eaa6ed8852c1cff62 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T14:30:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA Daniel Paes de Albuquerque.pdf: 1373793 bytes, checksum: 515d9b809a9d8e1eaa6ed8852c1cff62 (MD5) / RESUMO Esta dissertação de mestrado tem como foco principal o ensino de língua de sinais brasileira nos cursos de Artes Cênicas. Entretanto, como a abrangência de abordagens que o tema permite pode ser diversificada, segundo a perspectiva da pesquisa, ficou determinado um sub-tema, que direciona o trabalho para as reflexões sobre a metodologia de ensino da língua de sinais nos cursos de Licenciatura em Teatro e Dança-licenciatura da Universidade Federal de Alagoas, segundo as ementas da disciplina e as ementas dos respectivos cursos. Para alcançar o objetivo foi necessário também percorrer cronologicamente a história da educação dos surdos no mundo e no Brasil, até os dias atuais. A verificação das leis que garantem a proteção dos direitos dos cidadãos surdos foi de grande valor. Não somente para repensar estratégias que possam servir de alicerce para a prática docente com alunos de ambos os cursos, mas também para sugerir alternativas que possibilitem uma formação de qualidade dos futuros professores de Artes Cênicas, para lidar com pessoas surdas no ensino público e privado. Consequentemente, o entusiasmo que impulsionou a realização deste trabalho contribui para a fluência da criatividade nas aulas vindouras, a difusão e o encantamento pela língua de sinais brasileira: por e para os surdos. / ABSTRACT This dissertation focuses mainly on the theme of its teaching of Brazilian Sign Language courses in Performing Arts. However, as the range of approaches that allows the subject can be diverse, from the perspective of research, was given a sub-theme, which directs the work to the reflections on the methodology of teaching with sign language in the Licentiateship in Theatre and Dance, in accordance with the menus of the discipline and the menus of the respective courses. To achieve the purpose it was also necessary scrolling through chronologically the history of deaf education in the world and in Brazil, until nowadays. The examination of laws guaranteeing protection of the rights of deaf people was a great value. Not only to reconsider strategies that can be the foundation for the practice of teaching for students of both courses, but also to suggest alternatives that enable quality training for future teachers in Performing Arts, for dealing with deaf people in public and private education. Therefore, the enthusiasm that led to this work contributes to the fluency of creativity in coming classes, diffusion and by the enchantment of Brazilian Sign Language: for the deaf.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-24T14:10:33Z No. of bitstreams: 11 Onça 1 pré textuais .doc: 157696 bytes, checksum: 9bff7b731c475fcc54bb261eb78b87cb (MD5) Onça 2 introd .doc: 74752 bytes, checksum: 57ef47c9dfff49d5b488d35fd1fafeef (MD5) Onça 3 cap 1 .doc: 9795072 bytes, checksum: 959d04e5444629a69d98233b469be6f1 (MD5) Onça 4 cap 2 .doc: 9725440 bytes, checksum: f004de4e2cfacc61b5fc674976b71247 (MD5) Onça 5 cap 3 .doc: 573440 bytes, checksum: 919666a5c47a2b116ef74fd98bbe6e67 (MD5) Onça 6 cap 4 .doc: 1347584 bytes, checksum: 5fa4594a1ac0c5546ca16b238eb1d786 (MD5) Onça 7 cons finais .doc: 31232 bytes, checksum: 604b5499268ac695d2751dd354296ec2 (MD5) Onça 8 referencias a.doc: 34304 bytes, checksum: 5998ed348cf6dcf8851ff47cd9b247c3 (MD5) toada da onça.wav: 3336410 bytes, checksum: 53a420ab1aa1acae896984d68dcdf487 (MD5) dança onça 1.avi: 30367256 bytes, checksum: f94ef44bd38ddb58625292381eb53645 (MD5) dança da onça 2.avi: 30368684 bytes, checksum: 828294add9869910254f1f53d799775b (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T17:35:16Z (GMT) No. of bitstreams: 11 Onça 1 pré textuais .doc: 157696 bytes, checksum: 9bff7b731c475fcc54bb261eb78b87cb (MD5) Onça 2 introd .doc: 74752 bytes, checksum: 57ef47c9dfff49d5b488d35fd1fafeef (MD5) Onça 3 cap 1 .doc: 9795072 bytes, checksum: 959d04e5444629a69d98233b469be6f1 (MD5) Onça 4 cap 2 .doc: 9725440 bytes, checksum: f004de4e2cfacc61b5fc674976b71247 (MD5) Onça 5 cap 3 .doc: 573440 bytes, checksum: 919666a5c47a2b116ef74fd98bbe6e67 (MD5) Onça 6 cap 4 .doc: 1347584 bytes, checksum: 5fa4594a1ac0c5546ca16b238eb1d786 (MD5) Onça 7 cons finais .doc: 31232 bytes, checksum: 604b5499268ac695d2751dd354296ec2 (MD5) Onça 8 referencias a.doc: 34304 bytes, checksum: 5998ed348cf6dcf8851ff47cd9b247c3 (MD5) toada da onça.wav: 3336410 bytes, checksum: 53a420ab1aa1acae896984d68dcdf487 (MD5) dança onça 1.avi: 30367256 bytes, checksum: f94ef44bd38ddb58625292381eb53645 (MD5) dança da onça 2.avi: 30368684 bytes, checksum: 828294add9869910254f1f53d799775b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T17:35:16Z (GMT). No. of bitstreams: 11 Onça 1 pré textuais .doc: 157696 bytes, checksum: 9bff7b731c475fcc54bb261eb78b87cb (MD5) Onça 2 introd .doc: 74752 bytes, checksum: 57ef47c9dfff49d5b488d35fd1fafeef (MD5) Onça 3 cap 1 .doc: 9795072 bytes, checksum: 959d04e5444629a69d98233b469be6f1 (MD5) Onça 4 cap 2 .doc: 9725440 bytes, checksum: f004de4e2cfacc61b5fc674976b71247 (MD5) Onça 5 cap 3 .doc: 573440 bytes, checksum: 919666a5c47a2b116ef74fd98bbe6e67 (MD5) Onça 6 cap 4 .doc: 1347584 bytes, checksum: 5fa4594a1ac0c5546ca16b238eb1d786 (MD5) Onça 7 cons finais .doc: 31232 bytes, checksum: 604b5499268ac695d2751dd354296ec2 (MD5) Onça 8 referencias a.doc: 34304 bytes, checksum: 5998ed348cf6dcf8851ff47cd9b247c3 (MD5) toada da onça.wav: 3336410 bytes, checksum: 53a420ab1aa1acae896984d68dcdf487 (MD5) dança onça 1.avi: 30367256 bytes, checksum: f94ef44bd38ddb58625292381eb53645 (MD5) dança da onça 2.avi: 30368684 bytes, checksum: 828294add9869910254f1f53d799775b (MD5) / Esta dissertação, resultado de observação em campo, da inter-relação de estudos bibliográficos e relatos de sujeitos históricos da cultura popular da Região Norte brasileira, tem como prioridade, trazer uma contribuição à construção do conhecimento relativo à cultura amazônica, através da etnografia crítica que permitiu descrever e analisar a manifestação cênica conhecida como Dança da Onça do Município de Vigia de Nazaré, do Estado do Pará. Além disso, detectar a contribuição da cultura indígena à tradição cênica da região, através dos gestuais de animais presentes em seus rituais tão freqüentes na cultura popular brasileira e recorrente na manifestação foco deste estudo. Desde a concepção do projeto de pesquisa, levantamento teórico, observação participante, coleta de dados, análise crítica, até às considerações finais do trabalho, os objetivos propostos, nos empenhamos para que fossem corretamente atingidos inclusive procurando abrir uma teia de possibilidades para futuros desdobramentos na discussão e preocupação com o registro sistematizado de manifestações espetaculares da região amazônica. Assim também como sobre a contribuição indígena na dança popular dessa Região e do Brasil, o que certamente trará respaldo científica para futuros estudos na Universidade Federal do Pará, em outras instituições de ensino superior e centros de pesquisa em dança no Brasil. / RÉSUMÉ Cette dissertation, résultat de la corrélation d'études bibliographiques et rapports de sujets historiques de la culture populaire de la région nord brésilienne, il/elle a comme priorité principale, apporter une contribution à la construction de la connaissance à la culture amazonienne, à travers l'ethnographie critique qui a aidé décrire et analyser la manifestation panoramique connu comme Danse de l'once du district Municipal de Vigia de Nazare, de l'État du Pará, aussi bien que détecter la contribution de la culture indigène à la culture panoramique de la région, à travers les gestuals d'animaux présents dans leur rituels tels fréquents dans le la culture populaire dans sa Brésilienne et le centre de la manifestation de cette étude. De la conception de la recherche projetez, le soulèvement théorique, observation du participant, rassemble de données, analyse critique, à dernières considérations du travail, que les objectifs proposés ont été atteints entièrement, excepté ouvrir un tissu de possibilités pour les développements des futurs dans la discussion et s'inquiète de l'inscription réduite en système de manifestations spectaculaires de la région amazonienne, aussi bien qu'au sujet de la contribution indigène dans la danse populaire de la région nord et de Brésil qui apportera le dossier-lit scientifique pour les études des futurs dans l'Université Fédérale du Pará et dans les autres institutions des études supérieures et la recherche se concentre dans la danse au Brésil. / Programa de Mestrado Interinstitucional em Artes Cênicas: Convênio firmado entre a Universidade Federal da Bahia e a Universidade Federal do Pará

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-24T15:39:04Z No. of bitstreams: 1 dissertação para impressão.pdf: 1190765 bytes, checksum: caed78b341b81739d8894144e3d5ad89 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T20:01:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertação para impressão.pdf: 1190765 bytes, checksum: caed78b341b81739d8894144e3d5ad89 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T20:01:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação para impressão.pdf: 1190765 bytes, checksum: caed78b341b81739d8894144e3d5ad89 (MD5) / Esta dissertação de mestrado tem por objeto uma investigação de natureza teórico-prática sobre a expressão vocal do intérprete com o intuito de observar a revelação de sua singularidade vocal, determinada por qualidades sonoras não usuais, particulares e universais. A partir do registro de uma trajetória acadêmica e profissional, como atriz e pesquisadora – explicitando a condição de sujeito e objeto desta pesquisa –, observo a apropriação dos princípios da arte do ator e suas potencialidades com o intuito de desenvolver e registrar um processo pessoal de desempenho vocal. Este estudo busca apoio nos pressupostos dos pesquisadores teatrais Stanislávski, Meyerhold, Artaud e Grotowski, apresentados aqui por meio de uma construção ficcional na qual uma atriz encontra seus mestres e procede a uma revisão de princípios pertinentes à da prática teatral, sustentando o propósito de elaboração e ampliação de uma pesquisa pessoal desenvolvida ao longo de sua trajetória artística. Estabeleço como ponto de partida a observação de dois fatores identificados como inibidores de uma expressão vocal plena: a existência de padrões vocais impostos em várias instâncias do fazer artístico e o discurso que divide e identifica a expressão do ator, principalmente entre corpo e voz, racional e orgânico. Tendo por princípio que o ator é uno e existe em relação; e que a elaboração do desempenho é resultado do trabalho do artista na solução dos problemas de atuação enfrentados ao longo de um processo de composição cênica, verifico a possibilidade de quebra de automatismos limitadores da expressão cênica. A aplicação prática da pesquisa se dá por intermédio do registro do processo criativo de realização de um experimento cênico produzido a partir do conto “O ovo e a galinha”, de Clarisse Lispector. O trabalho foi orientado de modo a fornecer os elementos de uma reflexão sobre o exercício vocal cênico integrado aos reflexos corpóreos-imagéticos-emocionais do ator experimentados ao longo do processo. / This Master´s thesis aims at an investigation of a theoretical and practical nature of the vocal expression of the actor, in order to observe the revelation of their vocal singularity, determined by unusual, particular and universal sound-related qualities. Starting from the record of an academic and professional career as an actor and researcher – thus making my condition of subject and object of this research explicit – I look at the acquisition of the principles of the actor's art and its potentialities so as to develop and register a personal process of vocal performance. This study seeks support on the assumptions of the theatrical researchers Stanislávski, Meyerhold, Artaud and Grotowski, here presented by means of a fictional construction in which an actor meets their masters and carries out a review of principles concerning the theatrical practice, which supports the purpose of preparing and expanding a personal research that has been developed throughout their artistic career. As a starting point, I established the observation of two factors that have been identified as inhibitors of a full vocal expression: the existence of vocal patterns that are imposed on multiple instances of the artistic practice, and the discourse that divides and identifies the expression of the actor, especially between body and voice, rational and organic. Having in principle that the actor is one and exists in relation, and that the elaboration of the performance is the result of the artist's work for solving the acting problems that are faced throughout a scenic composition process, I verify the possibility of breaking the automatisms that limit scenic expression. The practical application of this research is done through the record of the creative process of a scenic experiment based on the short story "The egg and the chicken", by Clarice Lispector. The work was directed in such a way as to provide the elements for a reflection on the scenic vocal exercise that is integrated with the actor´s bodilyimagetical- emotional reflections which are experienced throughout the process.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-27T20:11:56Z No. of bitstreams: 1 Última Versão1.doc: 3362304 bytes, checksum: 90a82afa2bd992b9c4e40e6f039f295c (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-28T01:26:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Última Versão1.doc: 3362304 bytes, checksum: 90a82afa2bd992b9c4e40e6f039f295c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-28T01:26:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Última Versão1.doc: 3362304 bytes, checksum: 90a82afa2bd992b9c4e40e6f039f295c (MD5) / O presente trabalho inicia reflexão acadêmica sobre uma experiência televisiva de caráter jornalístico, a série Bahia Singular e Plural, realizada pela TV Educativa da Bahia. O percurso investigativo proporcionou compreender o contexto que deu origem ao projeto na emissora; demonstrar a importância do acervo de registros audiovisuais da TVE como fonte de pesquisa acadêmica; e, por fim, realizar uma abordagem teórica sobre questões conceituais chaves para o debate sobre a cultura popular. Por meio de entrevistas, captação de relatos orais, pesquisa bibliográfica, observações diretas da realidade, decupagem e análise detida de gravações audiovisuais confirma-se a força do imaginário e do patrimônio simbólico e material presente em festas e folguedos populares da Bahia. / The present work initiates academic reflection on a televised experience of a journalistic nature, produced by TV Educativa of Bahia, that is the TV series Bahia Singular e Plural. Its investigative course has led us to understand the context that gave rise to this project at the TV station, has demonstrated the importance of TVE’s archives of audiovisual material as a source for academic research and, finally, has formed a theoretical approach to key conceptual questions for the debate about popular culture. Through interviews, the relating of spoken tales, bibliographical research, direct observations of reality and analysis made from audiovisual recordings, the force of the imaginary as well as the material and symbolic heritage that exists in the popular celebrations in Bahia is confirmed.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-06T14:31:22Z No. of bitstreams: 1 tese eleonora.pdf: 11619791 bytes, checksum: 6f3acc7c8ad7dec0487f5172432e68b4 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:21:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese eleonora.pdf: 11619791 bytes, checksum: 6f3acc7c8ad7dec0487f5172432e68b4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:21:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese eleonora.pdf: 11619791 bytes, checksum: 6f3acc7c8ad7dec0487f5172432e68b4 (MD5) / Esta pesquisa tem como ponto de partida epistemo-metodológico a etnopesquisa. Como o foco é a prática exercida pelos professores de dança da Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará - ETDUFPA, conjunto do qual faço parte, insiro-me aqui na tentativa de realizar uma autoetnografia, complementada com um Estudo de Caso. Desse modo, pretendo responder a seguinte pergunta: A colaboração em Dança é apenas um fenômeno do mundo contemporâneo, presente em diversas áreas do conhecimento, ou pode ser descrita como um dispositivo teórico-metodológico, tanto artístico quanto pedagógico? O objetivo, portanto, é mapear e discutir este saber-fazer presente na prática docente da escola, o Processo Criativo Colaborativo – PCC como meio de aprendizagem artística e acadêmica. Trata-se de um saber-fazer introduzido pela docente e dançarina Eni Corrêa, na década de 1970, no Grupo Coreográfico da ETDUFPA, e desenvolvido pelos novos artistas-professores nos cursos livres e que permaneceu no curso técnico, com o propósito de potencializar a criação individual e coletiva dos intérpretes-criadores. Para afirmar que esse saber-fazer está há mais de duas décadas na escola, o estudo reúne, de modo analítico, os procedimentos aplicados para o PCC na condição de dispositivo teórico-metodológico em dança. Registra também os procedimentos desenvolvidos pelos docentes para o aprendizado do PCC, a partir dos vestígios encontrados nos mais diversos tipos de documentos existentes na escola, como fotografias, reportagens e relatos das experiências dos docentes introdutores desse processo artístico-pedagógico. A colaboração é tomada como um eixo norteador das atividades de ensino e de aprendizagem dos processos criativos dos docentes de dança da ETDUFPA. Ampliar o horizonte teórico sobre PCC pode viabilizar o treinamento de um dispositivo que ainda não se encontra formalizado em livros e textos acadêmicos; permitirá também que o abordemos metodologicamente em sala de aula, nas escolas de dança e em processos artísticos. A história da ETDUFPA e o trajeto dos seus professores auxiliam a evidenciar o dispositivo teórico-metodológico do PCC nesta escola. / This research has as an epistemo-methodological starting point the ethno-research. As the focus is on teaching activities in the School of Theatre and Dance at the Federal University of Pará-Brazil- ETDUFPA, to which I belong, I herein attempt, in part, a self-ethnography, complemented with a Case Study. Thus, I intend to answer the following question: the Collaboration in Dance is only a phenomenon of the contemporary world, present in various areas of knowledge, or can be described as a theoretical-methodological device both artistic and pedagogical? The aim is to map and discuss this know-how, present in our teaching practice, the Collaborative Creative Process – CCP, as a means of artistic and academic learning. It´s a know-how introduced by teacher and dancer Eni Corrêa, in the 1970s, in the Choreographic Group of ETDUFPA, and developed by new artist-teachers in free courses who remained in the technical course in order of empowering the individual and collective creation of artist-creators. To say that this know-how is asserted for more than two decades, at the school, the study gather analytically applied procedures to CCP, in condition of theoretical-methodological device in dance. It chronicles the procedures developed by dance teachers for learning of CCP, from the remains found in various types of documents, in the school, such as photographs, reports and accounts from experiences of pedagogical-artistic method of teachers introducers. The collaboration is taken as a guiding axis of teaching and learning activities of dance teachers’ creative processes of ETDUFPA. Broading the theoretical horizon of CCP can facilitate the training of a device that has not yet been formalized in books and academic texts; will also allow our methodological approach in classroom, in dance schools and artistic processes. The ETDUFPA history and his teachers journey help to highlight the CCP device in this school.

O mote central da investigação é a dança-teatro e suas possibilidades pedagógicas. O estudo tem por objetivo extrair princípios pedagógicos em dança-teatro a partir de premissas de criação da coreógrafa alemã Pina Bausch e do documentário Sonhos em Movimento (2010), dirigido por Anne Linsel e Rainer Hoffmann, que mostra o desenvolvimento do trabalho de Bausch com jovens, na remontagem do espetáculo Kontakthof (2008). De modo geral, pretende-se evidenciar a dança-teatro como elemento de conhecimento humano, através da educação. Como campo teórico relacionado à dança-teatro são estudados diversos autores brasileiros e estrangeiros que abordam o processo cênico de Bausch. Referente à noção de “juventudes”, são trazidos autores que discutem a relação do jovem com seu meio social, sua criação de identidade e sua corporeidade. Para tratar de conceitos pedagógicos são utilizados escritos de Jacques Rancière, Fernando Becker, Vera Lúcia Bertoni dos Santos, João Pedro Gil e Odailso Berté, dentre outros. Através dos depoimentos dos jovens participantes do documentário pode-se identificar que, mesmo sem este fim, a proposta de Bausch possibilita neles uma nova visão de si perante seu cotidiano a partir da entrada no universo da arte, gerando construção de conhecimento por meio da poética artística. Para finalizar o estudo foi desenvolvida uma oficina com jovens, que gerou o compartilhamento das descobertas da investigação, possibilitando o relato dos participantes acerca de seus aprendizados junto à proposta pedagógica em dança-teatro. / The central theme of the investigation is Dance Theatre and its pedagogical possibilities. This study aims to extract the pedagogical principles of Dance Theatre from creation premises of the German choreographer Pina Bausch and from the documentary Dancing Dreams (2010), directed by Anne Linsel and Rainer Hoffmann, which shows the development of Bausch's work with young people in the recreation of the spectacle Kontakthof (2008). In general, this investigation intends to consolidate Dance Theatre as an element of human knowledge, through education. As theoretical field related to Dance Theatre, several Brazilian and foreign authors dedicated to Bausch's scenic process are studied. Concerning the notion of "youths", we brought authors that discuss young people's relations with their social environment, with the creation of their identity and with their corporeity. To deal with Pedagogy concepts it is used writings of Jacques Rancière, Fernando Becker, Vera Lúcia Bertoni dos Santos, João Pedro Gil, Odailso Berté, among others. Through the testimonies of the young participants of the documentary it can be identified that, even without that intention, Bausch's proposition promotes a new view of themselves towards their daily lives, through their entrance in the Art world, generating the construction of knowledge through the artistic poetics. To end the study, there was a workshop with young people, which made it possible to share the research findings, allowing the participants to report their learnings along with the pedagogical proposition of Dance Theatre.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-25T11:33:36Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - José Marcio Nerone Leite - 2018.pdf: 786954 bytes, checksum: 393061fa1878293a9c76bf9b1f772d7e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-25T12:17:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - José Marcio Nerone Leite - 2018.pdf: 786954 bytes, checksum: 393061fa1878293a9c76bf9b1f772d7e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-25T12:17:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - José Marcio Nerone Leite - 2018.pdf: 786954 bytes, checksum: 393061fa1878293a9c76bf9b1f772d7e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-27 / This work develops a research of the State of the Knowledge with the objective of investigating how the Teaching of the Theater in the School Education has been discussed in the dissertations and theses of Graduate Programs Masters and Doctorate in Scenic Arts. We selected three older programs from public universities and from different regions that had the works available on the online page. They are Graduate Program in Performing Arts of the Federal University of Bahia (UFBA), Graduate Program in Performing Arts of the University of São Paulo (USP) and Graduate Program in Theater of the State University of Santa Catarina (UDESC). The theoretical basis of this work was the Critical Theory of Society, especially in Adorno, Horkheimer, Benjamin and Marcuse, who even with theoretical differences contributed to problematize the object. We find that theorists Walter Benjamin, Theodor Adorno and Marx Horkheimer of Critical Theory appear tangentially in the discussions. Benjamin is quoted in 9 works to discuss experience, narration, mimesis, modernity and childhood. Adorno in 1 work to highlight the importance of emancipation in education and Adorno and Horkheimer to highlight the critical reason. The teaching of the theater is considered important to develop human existence and the specific dimensions of creativity, the relationship with the community and a work only to learn the content of writing and does not have the show primarily as an end. The research developed was carried out by the Post- Graduation Program in Education of the Faculty of Education / FE of the Federal University of Goiás, in the MINTER agreement in Education UFG / IFMT 2015. / Este trabalho desenvolve uma pesquisa do Estado do Conhecimento com o objetivo de investigar como o Ensino do Teatro na Educação Escolar vem sendo discutido nas dissertações e teses de Programas de Pós-Graduação Mestrado e Doutorado em Artes Cênicas. Selecionamos três Programas mais antigos de Universidades públicas e de regiões diferentes que tiveram os trabalhos disponíveis na página on line. São eles: Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas daUniversidade Federal da Bahia (UFBA), Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade de São Paulo (USP) e Programa de Pós-Graduação em Teatro da Universidade Estadual de Santa Catarina (UDESC). A base teórica desse trabalho foi a Teoria Crítica da Sociedade, especialmente Adorno, Horkheimer, Benjamin e Marcuse, que mesmo com diferenças teóricas contribuíram para problematizar o objeto. Percebemos que os teóricos Walter Benjamin, Theodor Adorno e Marx Horkheimer da Teoria Crítica aparecem de forma tangencial nas discussões. Benjamin é citado em 9 trabalhos para debater experiência, narração, mimese, modernidade e infância. Adorno em 1 trabalho para ressaltar a importância da emancipação na educação e Adorno e Horkheimer para realçar a razão crítica. O ensino do teatro é considerado importante para desenvolver a existência humana e as dimensões mais especificas da criatividade, da relação com a comunidade e em um trabalho apenas para aprendizagem do conteúdo da escrita e não tem prioritariamente o espetáculo como fim. A pesquisa desenvolvida foi realizada pelo Programa de Pós-Graduação em Educação da Faculdade de Educação/FE da Universidade Federal de Goiás, no convênio MINTER em Educação UFG/IFMT 2015.

Orientador: Rubens José Souza Brito / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T09:51:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Crespilho_LucieneDomenicone_M.pdf: 2480316 bytes, checksum: 34f126dfc947954d99f914394323543c (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Este trabalho expõe os resultados de uma pesquisa sobre o teatro feito na Fazenda Santa Maria, Sacramento, interior de Minas Gerais, e descreve esta arte realizada em palco construído por Yola Ramos, dentro do Centro Espírita Fé e Amor, a partir da década de 1940. A pesquisa está baseada principalmente em depoimentos de Yola Ramos, gravados em entrevista realizada em janeiro de 2.000. Estes dados nos forneceram um material vivo e concreto para se pensar às questões especificamente teatrais, tais como elas foram e têm sido tratadas na Fazenda Santa Maria / Abstract: This work displays the result of a research about the play put on at Santa Maria Farm, Sacramento, interior of Minas Gerais, and describes this art performed on a stage built by Iola Ramos, inside "Centro Espírita Fé e Amor", as of the fourties. The research is mainly based on Iola Ramos's statements, recorded in interviews done in January 2000. These data provided us a live and concrete material to conceive specifically the theatrical issues, exactly the same as they were dealt with on Santa Maria Farm / Mestrado / Mestre em Artes