Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Vera.pdf: 3151717 bytes, checksum: 9bbb24b687b039663fc9739a38169f06 (MD5) Previous issue date: 2005-05-30 / The aim of this research is to investigate what the professionals who work in Intensive Care Units (ICU) in hospitals tell about the contributions that an art therapeutic process provide to this kind of professional and at what extend that art therapy, using creativeness, can reverse stressful situations. The theoretical and methodological references are drawn from art therapy seen through a phenomenological approach. In this idea it is argued which are the stressful factors of the health work done in ICU and how these factors affect the professionals from this area. This research was carried out with four ICU professionals who had experience in public health attendance. This group had ten meetings where art therapeutic experiments were used. The thoughts that each one of them experienced in the process were gathered as well as the understandings about their artistic productions. The dealing of indicators went through several steps. The speech of the participants was recorded in order to bring out the experienced process. Then they were organized in nucleus to arise main subjects to be analyzed. Verbal language as well as artistic language were both considered. The analysis pointed out indicators, which allowed identifying the situations and feelings that cause stress-related effects to these professionals in their day-by-day work and also at what extend that art therapeutic resources helped them to solve conflicts. The research emphasizes the need to promote groups for conversations and support to the professionals who work in health service. Art therapy proved to be a suitable therapeutic instrument as it provided a space for swapping and solving conflicts and feelings resulted from the stress in face of death and pain / O objetivo desta pesquisa é investigar o que os profissionais que atuam em Unidades de Terapia Intensiva de hospitais (UTI) revelam sobre as contribuições que o processo da arteterapia oferece para o profissional, e em que medida a arteterapia, utilizando a criação, reverte a situação de estresse. A referência teórica-metodológica usada é a arteterapia dentro de uma abordagem fenomenológica. Nesta concepção discute-se quais são os estressores do serviço de saúde da UTI e como eles atuam sobre os profissionais deste setor. A pesquisa envolveu quatro profissionais de UTI com experiência na rede pública de saúde. Foram realizados dez encontros com este grupo, utilizando-se experimentos em arteterapia, e coletando reflexões de como cada um viveu o seu processo e quais as elaborações que se fizeram presentes frente às suas produções artísticas. O tratamento dos indicadores passou por vários estágios. Tomaram-se as falas dos participantes para indicar o processo vivido, que depois de organizadas em núcleos, proporcionaram o levantamento de temas a serem analisados. Foram consideradas para a análise a linguagem verbal e a linguagem plástica. A análise possibilitou evidenciar indicadores que permitiram identificar quais as situações e sentimentos que, no cotidiano, geram estresse para esses profissionais, como também em que medida os recursos arteterapêuticos auxiliaram para a elaboração de conflitos. A pesquisa enfatiza a necessidade de grupos de apoio e reflexão com os profissionais da área de saúde. A arteterapia mostrou-se um instrumento terapêutico adequado ao proporcionar um território de troca e elaboração de conflitos e sentimentos gerados pelo estresse frente à dor e à morte

A Psicanálise Winnicottiana baseia-se na crença de que o viver criativo está ligado à saúde. Winnicott propôs as Consultas Terapêuticas, quando a psicoterapia não era possível e a pessoa poderia ser ajudada com poucos encontros. Criou o Jogo do Rabisco, no qual o contato entre terapeuta e paciente ocorre por meio de desenhos. Entende-se que a soma destas características permite uma articulação desta teoria à prática da Arteterapia, intervenção terapêutica que oferece recursos artísticos para facilitar expressão e comunicação. Objetivou-se com esta investigação, construir uma proposta de intervenção com famílias, em uma prática da Artepsicoterapia pautada na Psicanálise Winnicottiana, para aplicação no contexto institucional. Trata-se de uma pesquisa qualitativa em Psicologia Clínica, por meio da qual foram atendidas 10 famílias clientes de uma instituição de atenção à violência familiar. O processo psicoterapêutico familiar foi empreendido com a oferta de recursos artísticos disponíveis em uma caixa artística composta por diferentes materiais expressivos e presente nas sessões. Escolheu-se três famílias para aprofundamento da compreensão do processo, com foco na importância dos encontros iniciais na construção do processo terapêutico familiar, no emprego da Arteterapia como facilitadora da comunicação de pensamentos e sentimentos no setting e nos limites e alcances desta forma de terapia. Percebeu-se que as famílias tiveram dificuldades em aderir à intervenção, com interrupções precoces dos atendimentos. Entende-se que este abandono pode ter ocorrido devido à proposta de reflexão sobre as vivências da família, às dores resultantes da violência e pelo questionamento acerca dos papéis que cada pessoa ocupa na família. O uso dos materiais artísticos facilitou e enriqueceu as contribuições das crianças e adolescentes. Complementou também a compreensão dos adultos, com suas escassas, mas reveladoras produções, além de ampliar o entendimento da dinâmica familiar. Apesar das dificuldades encontradas, relacionadas especialmente com o foco na família como o paciente da sessão, na atenção psicológica em instituições para casos de violência familiar, considera-se que observar a família como o paciente é necessário. Por fim, assinalase que a Arteterapia pôde ser uma facilitadora do processo psicoterapêutico das famílias, pois minimiza resistências e amplia o entendimento do grupo, com maiores ganhos proporcionados pela intervenção. / The Winnicotts Psychoanalysis is based on the belief that the creative life is related to health. Winnicott has proposed the Therapeutic Consultations, when the psychotherapy was not possible and the person could be helped with just a few meetings. He has created the Squiggle Game, in which the contact between therapist and patient occurs through drawings. It is understood that the sum of these features allows an articulation of this theory to the practice of Art Therapy, a therapeutic intervention that offers artistic resources to facilitate expression and communication. It was aimed on this research to build a proposal of intervention with families, in a practice of Art Psychotherapy guided by Winnicotts Psychoanalysis, applied to an institutional context. This is a qualitative research in Clinical Psychology, through which 10 families were attended, clients of an institution of attention of family violence cases.. The family psychotherapeutic process was undertaken with the provision of artistic resources available in an \"art box\" consisted of different expressive materials and available in the consultations. It was chose three families to deepen the understanding of the process, focusing on the importance of the initial meetings in the construction of the family therapeutic process, with the use of Art Therapy as a facilitator of communication of thoughts and feelings and on the limits and scope of this form of therapy. It was noticed that families had difficulties to join the intervention, with early discontinuation of care. It is understood that this interruption may have occurred due to the proposal to reflect on family experiences, the pain resulted from the violence and the questions about the roles that each person occupies in the family. The use of artistic materials facilitated and enriched the contributions of children and adolescents. It also supplemented the understanding of adults, with its rare but revealing productions, in addition to improve the understanding of family dynamics. Despite the difficulties encountered, particularly related with the focus on the family as the sessions patient, in psychological care in institutions for family violence cases, it is considered that observing the family as the patient is indeed necessary. Finally, it was noted that the Art Therapy could be a facilitator of the psychotherapeutic process with these families, because it minimizes the resistance and increases the understanding of the group, with higher gains provided by the intervention.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-09T10:23:09Z No. of bitstreams: 1 Neusa Regiane Mendes.pdf: 9425966 bytes, checksum: b240de0f41556fbb87c1ea45c018b676 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-09T10:23:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Neusa Regiane Mendes.pdf: 9425966 bytes, checksum: b240de0f41556fbb87c1ea45c018b676 (MD5) Previous issue date: 2018-08-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research consists of an investigation on the trajectory and the textual production of the physician Osório Cesar, pointed as the precursor of the studies about the connections between art and madness in Brazil. The analysis dialogue with researchers aimed to understanding the intellectual and political action of education’s field, considering the most recent developments in cultural history and political history. Methodologically, it privileged the rebuilding of the sociability network and the incursions of Osório Cesar as a researcher of the medical sciences, as a developer and disseminator of the funda-mental principles for the understanding between art and madness and art therapy; as child education enthusiastic, at the time, classified as abnormal child´s and as formulator and publisher of propositions and political ideas. The sources have been selected in the research were newspaper texts, journals and book articles produced by the author or by his collaborators and opponents, records of public archives (particularly, those produced under the auspices of the Political and Social Order Department); in addition to of the theses and dissertations addressed with specific aspects of Osorio Cesar's life. The con-clusions reached allow us to affirm that Osório Cesar exercised a significant agency as an intellectual in the different arenas investigated and that its contribution to historical studies in education, anchored in the frontiers between psychology, psychiatry and ped-agogy, is relevant to the understanding of the scenario of constitution of the art-educa-tion in the early 20th century / Esta pesquisa consiste numa investigação sobre a trajetória e a produção do médico pa-raibano Osório Cesar, apontado como precursor dos estudos acerca das conexões entre arte e loucura no Brasil, buscando identificar o espaço do tema “educação” no conjunto de sua obra. A análise dialoga com os pesquisadores e pesquisadoras que têm empreen-dido investigações orientadas para a compreensão da ação de intelectuais no campo da educação, considerando os desdobramentos mais recentes da história cultural e da his-tória política. Privilegiou-se a reconstrução da rede de sociabilidades e das incursões de Osório Cesar como pesquisador das ciências médicas, como um elaborador e difusor dos princípios fundamentais para a compreensão entre arte e loucura e da arteterapia; como entusiasta da educação das crianças, à época, classificadas como anormais e como elaborador e divulgador de proposições e ideias políticas. As fontes selecionadas no trabalho de investigação foram textos da imprensa, artigos em periódicos e livros pro-duzidos pelo autor ou por seus colaboradores e opositores, registros dos arquivos públi-cos (em especial, aqueles produzidos sob a égide do Departamento de Ordem Política e Social); além de teses e dissertações que trataram de aspectos específicos da vida de Osório Cesar. As conclusões alcançadas nos permitem afirmar que Osório Cesar exer-ceu uma agência significativa como intelectual nas diferentes arenas investigadas e que sua contribuição para os estudos históricos em educação, ancorada nas fronteiras entre psicologia, psiquiatria e pedagogia, guarda relevância para a compreensão do cenário de constituição do campo da educação no início do século XX

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:12:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cecilia Penha de Lima Venancio.pdf: 2054110 bytes, checksum: 3d0f20cdabab81592dd49f0c2a20be7d (MD5) Previous issue date: 2009-02-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation is part of a research service project, and analyzes the employment of art theraphy perspectives and techniques used in a speach therapy program for the elderly at the São Paulo Municipal Public Hospital (HSPM-SP) The elderly who participated in the program are medically diagnosed as depressive or senile, besides having communication difficulties, related to their advanced age, as well as social and emotional issues, such as lonlieness, isolation or social social discrimination. The object of the research was to evaluate the relevance in the use of art therapy in speach therapy with regard to communicative rehabilitation and the recuperation of the elderly, capable of communicating in different situations and interactive contexts, especially if they are listened to and their needs are met, and therefore validated in their human condition. Art therapy works through the esthetic expression as a framework to help the participants in the elaboration, expression of, and dealing with their conflicts. Their articulation through speach therapy, in the management of relational and subjective dimensions, potentializes the work with the language and communication of the research participants, expanding their communication and interaction skills / A dissertação se configura como uma pesquisa em serviço, que analisa o emprego de perspectivas e técnicas da arteterapia em um programa fonoaudiológico com idosos do Ambulatório Geronto-geriátrico do Hospital do Servidor Público Municipal de São Paulo (HSPM-SP). Os idosos participantes possuem diagnóstico médico, entre outros, de depressão e problemas de memória, além de alterações de linguagem ou dificuldades de comunicação, derivadas de problemas orgânicos próprios à velhice, bem como de questões sociais e afetivas como, por exemplo, solidão e isolamento ou discriminação social. O objetivo da pesquisa foi analisar a pertinência do uso da arteterapia no trabalho fonoaudiológico, com vistas à reabilitação comunicativa e ao resgate dos idosos como interlocutores capazes de circular por várias situações e contextos discursivos, sobretudo se ouvidos em suas necessidades e validados na condição de sujeitos. A arteterapia opera por meio da expressão estética como dispositivo para ajudar os sujeitos na elaboração, na expressão e no equacionamento de seus conflitos. Sua articulação com a fonoaudiologia, no manejo com dimensões relacionais e subjetivas, potencializou o trabalho com a linguagem e com a comunicação dos participantes da pesquisa, ampliando possibilidades dialógicas e interacionais

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:47:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosangela Rahal Polati.pdf: 11973558 bytes, checksum: a81431369f7aaa87079b99ca40732e08 (MD5) Previous issue date: 2012-10-17 / Even more than multiple characteristics inherent of old age, the subject in its ageing brings unique experiences. We age through body and soul, and what defines us as equals also distances us for its oneness. This research was grounded under the theoretical references of Gerontology and Art Therapy, it had a qualitative approach from the utilization of theoretical model of Expressive Therapies Continuum (ETC) based on the systematization of the work experience developed in 2010 at the Ana Pedroso de Toledo - Elderly Community Services Association (ASCI), Civil Society Organization of Public Interest (OSCIP), placed at Cotia municipality in São Paulo State. The data was obtained from the researcher s observation during the Art Therapy sessions, containing the work prepared by the research subjects, from the relationship between therapist/client/group carried out during that time. In this investigation the Art Therapeutic activity was presented as a creative function as well as a learning point, its application and the perceptions that occurred in the ageing process. The experiences were carried out in two groups. The group was composed by 12 elderly people, between 70 to 91 years of age, and presented through out the acting characteristics of each group and sex. The groups relived their life phases, being able to point out their own experiences, seeking for new meanings to incorporate into the current moment of their lives. In this path of systematization, besides the contribution to the Art-therapy with methodological subsidies, the Art-therapeutic process was unveiled as a moving care for Day Community Associations for Elderly People, showing as a feasible program for resignification and consequently a possibility to give new life meanings for our increasingly elongated existence. The Art therapeutic work through the representation of each ones subjective individuality can also provide consciousness rising as well as rescuing the perception of will / Muito mais do que as múltiplas características que são próprias da velhice, o sujeito em seu envelhecer traz experiências que lhe são únicas. Envelhecemos pelo corpo e pela alma, e o que nos caracteriza como iguais também nos distancia pela sua unicidade. Esta pesquisa, fundamentada nos referenciais teóricos da Gerontologia e da Arteterapia, teve abordagem qualitativa a partir da utilização do modelo teórico do Continuum das Terapias Expressivas (ETC), ao sistematizar a experiência de trabalho desenvolvida no ano de 2010, na Associação de Serviços Comunitários a Idosos Ana Pedroso de Toledo (ASCI), Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (OSCIP), localizada na região de Cotia, São Paulo. Os dados foram obtidos a partir da observação do pesquisador durante as sessões de Arteterapia, contendo os trabalhos elaborados pelos sujeitos da pesquisa e da relação terapeuta/cliente/grupo realizadas nesse período. Apresentaram-se nesta investigação a atividade arteterapêutica como função criativa e de aprendizagem, sua aplicação, e as percepções que ocorrem no processo de envelhecer. As experiências se deram em dois grupos de sexos diferentes, formados por 12 pessoas idosas, entre 70 a 91 anos de idade, apresentadas através das características de atuação de cada grupo e sexo. Os grupos reviveram fases de suas vidas e puderam apontar suas experiências, buscando novos significados que foram incorporados ao momento atual de suas vidas. Neste trajeto de sistematização, além de se contribuir com subsídios metodológicos à Arteterapia, descobriu-se o processo arteterapêutico como um movimento de cuidado em Associações Comunitárias Dia para Idosos, apresentando-o como um programa de possível ressignificação e, consequentemente, possibilidade para novos sentidos de vida de nossa existência cada vez mais alongada. O trabalho arteterapêutico, através da representação da individualidade subjetiva de cada um, pode proporcionar também a emergência da consciência deste sujeito resgatando neste a percepção do querer

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-09-21T12:28:44Z No. of bitstreams: 1 Cristiane Tenani Pomeranz.pdf: 4211902 bytes, checksum: 0b7dcfbb031038106d44f262f87d9076 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-21T12:28:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristiane Tenani Pomeranz.pdf: 4211902 bytes, checksum: 0b7dcfbb031038106d44f262f87d9076 (MD5) Previous issue date: 2017-09-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / To approach Art and Old Age, with the interdisciplinary view of Gerontology, is the working method used in this documental research The research is also retrospective, descriptive and qualitative in character and has its main axis in the story of a ballerina named Elisa, whose stage name was Zuzima. After the stroke, and during rehabilitation, she is exposed to Art Therapy, where she finds ways to rescue the potential of life that was lost to the pathology. This research is based on authors from various fields of knowledge, such as Geertz, Tótora, Ciornai, Francisquetti, Carrière, Messy, Beauvoir, Foucault, Nietzsche among others, and features a method of art-therapeutic intervention named PREAMAR. The method consists of seven steps -perception, recognition, strategy, affection, hands-on, result analysis and refinement, and was developed during the professional involvement with Elisa. More than a methodology, Elisa revealed the imminent human frailty, as a condition that is able to stifle the potency of existing life in the elderly, and became what the sociologist Max Weber termed an “ideal type”, an instrument for researching sociological knowledge, a mental construction of the researcher which emphasizes the aspects to analyze in the object of study. Elisa allowed the selection of a series of interventions, building in this manner an “ideal type” that can be perceived in the practical cases of Art Therapy. These interventions were made with elderly people in a large institution of Long-permanence in the city of São Paulo, with elders from the Atelier of Art & Inclusion and Dementia of the project Make Memories, with socially vulnerable elders who attended a public day-Center, and other elders that were attended individually by the researcher, pointing towards an internal movement that was developed in favor of those elders who perceive the possibilities of living the old age. It was observed that Art Therapy is a facilitating tool for the understanding of elderliness, as well as a practice favoring conducts of meaning–of-life for the elderly. By being involved in this method, the elderly can find ways of interpreting the world, to exist inserted in the present time, in which the understanding of facts, of life and of elderliness can be clarified in the midst of the current scenario. The PREAMAR method, learned and replicated, shows to be effective in the transformation of landscapes that, in many old-ages, are devoid of enchantments. For the fragile old-ages , this study proposes an Art Therapy that seeks, in the force of Art and in the PREAMAR method, the conditions to rescue the Zuzimas oppressed by the nihilism that is found in the most diverse forms of growing old / Aproximar a Arte da velhice, com o olhar interdisciplinar da Gerontologia é o método de trabalho utilizado nesta pesquisa documental. A pesquisa também tem um caráter retrospectivo, descritivo e qualitativo que tem como eixo principal a história de uma bailarina chamada Elisa, cujo nome artístico era Zuzima. Após o derrame, ao fazer reabilitação, ela é exposta à Arteterapia, onde encontra maneiras de resgatar a potência de vida perdida em meio à patologia. A pesquisa está fundamentada em autores de diversas áreas do saber, como Geertz, Tótora, Ciornai, Francisquetti, Carrière, Messy, Beauvoir, Foucault, Nietzsche entre outros, e apresenta um método de intervenção arteterapêutica nomeado PREAMAR. O método é composto de sete passos - percepção, reconhecimento, estratégia, afeto, mão na massa, análise de resultado e refinamento foi desenvolvido durante o envolvimento profissional com Elisa. Mais do que uma metodologia, Elisa revelou a fragilidade humana eminente, como condição, capaz de abafar a potência de vida existente nos velhos, e tornou-se o que o sociólogo Max Weber chamou de “tipo ideal”, instrumento de pesquisa do saber sociológico, uma construção mental do pesquisador, que enfatiza aspectos que deseja analisar do objeto de estudo. Elisa permitiu que selecionássemos uma série de observações construindo assim um “tipo ideal” que pode ser percebido em casos práticos de Arte-terapia. Estas intervenções foram feitas com idosos de uma Instituição de Longa Permanência e de grande porte na cidade de São Paulo, com idosos do Atelier de Arte&Inclusão e demenciados do projeto Faça Memórias, com idosos em situação de vulnerabilidade social que frequentam um Centro-dia público, e outros idosos atendidos individualmente pela pesquisadora, apontando um movimento interno desenvolvido a favor do sujeito velho que percebe possibilidades de viver a velhice.Observo u-se que a Arteterapia é uma ferramenta facilitadora para a compreensão das velhices, assim como uma prática a favor das condutas de significação da vida para os velhos. Ao serem envolvidos neste método, os idosos podem encontrar meios de interpretar o mundo, para existir inserido no tempo presente, em que a compreensão dos fatos, da vida e da velhice pode clarificar-se em meio ao cenário atual. O método PREAMAR, aprendido e replicado, mostra-se eficaz na transformação das paisagens que, em muitas velhices, são desprovidas de encantamento. Para as velhices fragilizadas, esta pesquisa propõe uma Arteterapia que busca, na força da Arte e no método PREAMAR as condições de resgatar as Zuzimas oprimidas pelo niilismo encontrado nas mais diversas maneiras de envelhecer

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabiola Matarazzo.pdf: 7649108 bytes, checksum: e8e469f3ebb0ea3d182297edf8f4e135 (MD5) Previous issue date: 2013-06-14 / The present work has as its main objective to understand the process of Art Therapy as a resource to psychological preparation regarding athletes taking into account Jungian theory reference. Such research has been performed in a city located in the countryside of São Paulo and its integrants, 22 female athletes, all around 21 years old, participating in sports (volleyball, handball and judo). The qualitative method based on eight meetings on Art Therapy. The work was analyzed in the light of Jungian Psychology. The Instruments used were the following: socio demographic questionnaire, tipology assessment, Art Therapy process and final assessment questionnaire (closing). The results revealed Art Therapy recourses used favored development and improvement of important psychology abilities towards the athlete as well as being a contribution to the possibility of a balanced relationship between opposing parts cohabitating in a competitive environment recognizing potentials and finding satisfaction and pleasure in such a path fulfilled of psychological and sports growth / O presente trabalho teve por objetivo compreender o processo da Arteterapia como um recurso na preparação psicológica de atletas a partir do referencial teórico junguiano. Esta pesquisa foi realizada em uma cidade do interior de São Paulo com 22 atletas do sexo feminino pertencentes a 3 modalidades esportivas (voleibol, handebol e judô) com uma média de 21 anos de idade. Foi utilizado o método qualitativo, baseado em oito encontros de Arteterapia analisados à luz da Psicologia Junguiana. Os instrumentos utilizados foram: questionário sociodemográfico e esportivo, questionário de avaliação tipológica, o processo de Arteterapia e o questionário de avaliação (fechamento). Os resultados revelaram que os recursos arteterapêuticos utilizados favoreceram o desenvolvimento e o aperfeiçoamento de habilidades psicológicas importantes ao atleta, bem como contribuíram com a possibilidade de uma relação harmoniosa entre os opostos vivenciados no ambiente competitivo reconhecendo potenciais, encontrando satisfação e prazer neste caminho de crescimento psicológico e esportivo

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-03-21T18:11:13Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_ContribuicoesArteterapiaCuidado.pdf: 5516390 bytes, checksum: 84d13b8e11b86c41d9fa4bdc23f558c2 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2014-06-24T13:22:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_ContribuicoesArteterapiaCuidado.pdf: 5516390 bytes, checksum: 84d13b8e11b86c41d9fa4bdc23f558c2 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-24T13:22:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_ContribuicoesArteterapiaCuidado.pdf: 5516390 bytes, checksum: 84d13b8e11b86c41d9fa4bdc23f558c2 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta dissertação, fruto de uma experiência pessoal e profissional com a arte e do interesse por estudos e ações na área da oncologia, consistiu numa pesquisa-intervenção baseada em fundamentos da fenomenologia e da arteterapia gestáltica, que teve a finalidade de identificar contribuições da arteterapia no cuidado de mulheres em tratamento do câncer de mama, a partir dos significados atribuídos pelas participantes à experiência com o fazer criativo. A importância desse estudo esteve relacionada à necessidade de ampliação de estratégias terapêuticas voltadas para a promoção da saúde de indivíduos em tratamento do câncer. Por isso foi levada em consideração a existência de fatores psicossociais geradores de conflitos e sofrimentos para as mulheres durante o período de diagnóstico e tratamento da doença, bem como a condição feminina de submissão e enfrentamento do câncer de mama durante a história. Além disso, o trabalho fez referência às funções terapêuticas da arte e a importância da arteterapia em oncologia. A pesquisa foi realizada no Núcleo de Acolhimento do Enfermo Egresso - NAEE, onde se aplicou a metodologia denominada de Oficina Criativa, constituída pelas etapas de sensibilização, expressão livre, elaboração da expressão, transposição da linguagem e avaliação. Para a coleta de dados foram utilizados os discursos e as criações das mulheres. Participaram 7 mulheres que estavam em tratamento para o câncer de mama, de 8 sessões de arteterapia, nas quais realizaram vivências corporais e atividades expressivas. A análise do tipo qualitativa constituiu-se com base nas expressões manifestas pelas informantes através da linguagem verbal e plástica durante a criação. O ambiente permeado pela escuta e acolhimento, favorecidos durante as oficinas, interpôs o processo terapêutico desta pesquisaintervenção, contribuindo para a resposta das mulheres em relação à experiência nas oficinas. Foi possível identificar uma riqueza de contribuições da arteterapia para o cuidado de mulheres com câncer de mama, no que se referiu a possibilidade de interação com o outro, ao desenvolvimento da capacidade de expressão, significação e ressignificação do vivido através do contato com o próprio potencial criativo e da aquisição de uma postura mais ativa das participantes para enfrentar as dificuldades da vida. / This thesis, the fruit of a personal and professional experience with art and of the interest in studies and actions in the field of oncology, was a search-intervention based on phenomenology and gestalt art therapy grounds, which had the purpose of identifying the art therapy care contributions to women in breast cancer treatment, from the meanings given by the participants to the experience with the creative doing. The importance of this study was related to the need for expansion of therapeutic strategies, focused on health promotion of individuals on cancer treatment. Therefore, it was taken into account the existence of psychosocial factors leading to conflict and suffering for women during the cancer diagnosis and treatment, and the female condition of submission and confrontation of breast cancer throw history. The work has also referred to the therapeutic functions of art and the importance of art therapy in oncology. The research was realized on the Núcleo de Acolhimento do Enfermo Egresso- NAEE, where the methodology called Creative Workshop was applied, consisting on the following stages: awareness, free expression, speech drafting, language transpose and evaluation. For collecting data, the patients speech and the women’s creations were used. Seven women in treatment for breast cancer participated the 8 sessions of art therapy, where they underwent experiences on the body and expressive activities. The qualitative type analyses established itself on the basis of expressions by informants, manifest through verbal and plastic language during the creation. The atmosphere of listening and reception, favored during the workshops, permeated the therapeutic process of this search-intervention, contributing to the response of women about the experience on workshops. It was possible to identify many art therapy contributions on the care of women with breast cancer, related to the possibility of interaction with the other, the improvement of the expression capacity the meaning and re-meaning the lived through the contact with creative potential of themselves and the participants acquisition of a more active posture for facing the difficulties of life.

[EN] This thesis aims to validate a training model project, based on a constructivist, critical and educative humanistic conception of expressive art, with contributions from art therapy; to assist in the promotion and protection of human rights; training social actors in order to act in different areas of health, education and criminal justice, understanding the relationship between creativity, art and health. The model presented is an action-research project that includes ad expressive-reflective methodology of work, that could be use to act in several scenarios, providing a meaningful learning. Research objectives: Analyze conceptions of Art, Art Therapy and Education, related to documentary sources and key concepts of the hypothesis. Understand educational practice as an area where action-research methodology can be applied. Describe and analyze arguments, objectives, contents and evaluation criteria of the forming action promoted by the project. Explain the methodology of expressive-reflective workshop training model, analyze the concept of teaching sequence and promote the presentation of the same teaching programs and practices by the workshop participants. Research methods applied in the thesis: Descriptive: diagnose and identify problems related with contexts where the hypothesis is developed. Projective: propose a model for training trainers. Evaluative: appreciate the effects of the action-research project referred to this investigation. Comparison: identify differences and similarities in the practical experimentation of the project. Methodology applied in the practice experimental model to validate: Action-Research Teaching-learning model to validate: Reflective-expressive Workshop with art therapy devices Results and major contributions: In the faculties of Fine Arts of the UPV and ULL, it was the first training course that allowed students to teach art to young prison inmates (Spain 2008/09). In Argentina, the project enabled prison officers, to consider the ethical side of their work; for the first time in 2009/10, in detention centers for adolescents (Salta and Oran); they dictated expressive workshops for adolescents. In Buenos Aires province, in the Community Health Promoters (Marcos Paz) and students of the Adult-Oriented Health School (Lomas de Zamora); first they were trained to comprehend the expressive function of art as a health promoter (2011/12). The project is included in a course of Higher Technician in Social Work (Moreno); thanks to that, students incorporated useful knowledge that could be used in their practice. (2011/12). While the research presented, refers to the one developed during the period 2009/12; it is important to say that after being valued by the Ministry of Education's, an agreement letter was signed between the Ministry of Human Rights -in force since 2009- and the Inmate education Mode of the same Ministry, to dictate the project as a federal seminar; in 2015 it was presented in the following provinces: Salta, Tucumán and La Pampa. / [ES] Se quiere validar un modelo de capacitación, sustentado en una concepción humanista, crítica y constructivista de la educación y expresiva del arte, con aportes del arteterapia; para colaborar con la promoción y protección de los DDHH; capacitando actores sociales para actuar en ámbitos de salud, educación, justicia penal, comprendiendo la relación creatividad-arte-salud. El modelo es un proyecto de investigación-acción, con metodología de taller expresivo-reflexivo, para actuar en diversos escenarios, facilitando el aprendizaje significativo. Objetivos de la investigación: Analizar concepciones, del Arte, el Arteterapia y la Educación, haciendo referencia a fuentes documentales y conceptos claves de la hipótesis. Comprender la práctica educativa como ámbito donde aplicar investigación-acción. Describir/analizar, fundamentos, objetivos, contenidos y criterio evaluativo de la acción formadora promovida por el proyecto. Explicar la metodología de taller expresivo-reflexivo del modelo de capacitación, analizar el concepto de secuencia didáctica, presentar secuencias didácticas del mismo y de prácticas a cargo de participantes del taller. Métodos de investigación aplicados en la tesis: Descriptiva: diagnosticar e identificar problemáticas dentro de los contextos donde se desarrolla la hipótesis. Proyectiva : plantear un modelo de formación de formadores. Evaluativa: apreciar los efectos de la investigación-acción, referidos al proyecto que está en investigación. Comparativa: identificar diferencias y semejanzas durante la experimentación práctica del proyecto. Metodología aplicada en la experimentación práctica del modelo a validar: Investigación-acción Metodología de enseñanza-aprendizaje del modelo a validar: Taller expresivo-reflexivo con dispositivos del arteterapia Resultados y aportaciones más relevantes: En las facultades de Bellas Artes de la UPV y ULL, fue la primera capacitación que permitió a estudiantes enseñar arte a jóvenes en contextos de encierro (España 2008/09). En Argentina, el proyecto facilitó a penitenciarios, a considerar el eje ético de su tarea; por primera vez en 2009/10, en centros de privación de libertad de adolescentes (Salta y Orán); éstos dictaron talleres expresivos a los adolescentes. En Provincia de Bs. As., Promotores Comunitarios de Salud (Marcos Paz) y alumnos del Bachillerato de Adultos con Orientación en Salud (Lomas de Zamora); por primera vez recibieron una capacitación para comprender la función expresiva del arte como promotora de salud (2011/12). El proyecto se incluye en una asignatura de Tecnicatura Superior en Trabajo Social (Moreno); el alumnado incorporó estos nuevos saberes, para aplicarlos en sus prácticas territoriales. (2011/12). Si bien la investigación que presentamos, abarca el desarrollo del proyecto 2009/12; es importante decir que valorado por el Ministerio de Educación de la Nación, se firmó Carta Acuerdo entre Secretaría de DDHH de la Nación, desde donde el proyecto actúa desde 2009, y la Modalidad Educación en Contextos de Encierro de ese Ministerio, para dictar el proyecto como seminario a nivel federal. En 2015 se dictó en Salta, Tucumán y La Pampa. / [CA] Es vol validar un model de capacitació, sustentat en una concepció humanista, crítica i constructivista de l'educació i expressiva de l'art, amb aportacions de l'arteterapia; per a col¿laborar amb la promoció i protecció dels DDHH; capacitant actors socials per a actuar en àmbits de salut, educació, justícia penal, comprenent la relació creativitat-art-salut. El model és un projecte d'investigació-acció, amb metodologia de taller expressiu-reflexiu, per a actuar en diversos escenaris, facilitant l'aprenentatge significatiu. Objectius de la investigació: Analitzar concepcions, de l'Art, l'Art-terapia i l'Educació, fent referència a fonts documentals i conceptes claus de la hipòtesi. Comprendre la pràctica educativa com a àmbit on aplicar investigació-acció. Descriure/analitzar, fonaments, objectius, continguts i criteri avaluatiu de l'acció formadora promoguda pel projecte. Explicar la metodologia de taller expressiu-reflexiu del model de capacitació, analitzar el concepte de seqüència didàctica, presentar seqüències didàctiques del mateix i de pràctiques a càrrec de participants del taller. Mètodes d'investigació aplicats en la tesi: Descriptiva: diagnosticar i identificar problemàtiques dins dels contextos on es desenvolupa la hipòtesi. Projectiva: plantejar un model de formació de formadors. Avaluativa: apreciar els efectes de la investigació-acció, referits al projecte que està en investigació. Comparativa: identificar diferències i semblances durant la experimentació pràctica del projecte. Metodologia aplicada en l'experimentació pràctica del model a validar: Investigació-acció Metodologia d'ensenyança-aprenentatge del model a validar: Taller expressiu-reflexiu amb dispositius de l'art-terapia Resultats i aportacions més rellevants: En les facultats de Belles Arts de la UPV i ULL, va ser la primera capacitació que va permetre a estudiants ensenyar art a joves en contextes de tancament (Espanya 2008/09). En Argentina, el projecte va facilitar a penitenciaris, a considerar l'eix ètic de la seua tasca; per primera vegada en 2009/10, en centres de privació de llibertat d'adolescents (Salta i Orán) ; aquestos van dictar tallers expressius als adolescents. En Província de Bs. As., Promotors Comunitaris de Salut (Marcos Paz) i alumnes del Batxillerat d'Adults amb Orientació en Salut (Lomas de Zamora); per primera vegada van rebre una capacitació per a comprendre la funció expressiva de l'art com a promotora de salut (2011/12). El projecte s'inclou en una assignatura de Tecnicatura Superior en Treball Social (Moreno); l'alumnat va incorporar aquestos nous coneixements, per a aplicar-los a les seues pràctiques territorials. (2011/12). Si bé la investigació que presentem, comprén el desenvolupament del projecte 2009/12; és important dir que valorat pel Ministeri d'Educació de la Nació, es va firmar Carta Acord entre Secretaria de DDHH de la Nació, des d'on el projecte actua des de 2009, i la Modalitat Educació en Contextos de Tancament d'eixe Ministeri, per a dictar el projecte com a seminari a nivell federal. En 2015 es va dictar en Salta, Tucumán i La Pampa. / Melchiore Vicente, MC. (2016). La intervención del Arte en el ámbito de la Salud Comunitaria: Derechos Humanos y desarrollo de la Creatividad. Proyecto de investigación-acción. Un modelo de capacitación para actores sociales que trabajan con grupos en situación de vulnerabilidad [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/63234

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:47:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissertaoprontaOK.pdf: 6300658 bytes, checksum: ba174a2c15bda18c3c58b3ccd26e045b (MD5) Previous issue date: 2007-03-14 / This study treats about the intergeneration relationship between grandparents and teenager grandsons, having as a general objective, understand by doing therapeutic art, the way it promotes the intergeneration relationship, as examine the intergenerational relationship aspects, as an expression of the human being and it brings in a tangier way the observations about the behaviors witch occur in the artistic therapeutic classes, done with five teenager of a fundamental school in Sao Paulo and their three grandparents. The work of collecting data was developed, mainly, by eight meetings where artistic works were done using several kinds of plastic material for express in different languages. By the observations made by the participants reports of the living experiences, results were detained it points the idea that doing art has a dinamyzer element of actions that allows the evaluation of the moment of life and the personal relation and then understand your being. The collected material were analyzed and some points were relevant: the intergeneration relationship, many times, is more harmonic than we thought it would be; the grandparents, are open to new ways of learning, instead of we thought to do; the careful art therapeutic look can be an useful tool, to be used daily by the teachers on their work / Este estudo trata da relação intergeracional entre avós-idosos e seus netosadolescentes, tendo como objetivo geral, tanto, compreender, por meio do fazer arteterapêutico, como se promove o relacionamento intergeracional, e examinar aspectos do relacionamento intergeracional como expressão do ser humano. Procurar trazer de forma tangível e palpável as observações sobre os comportamentos que ocorrem dentro das oficinas artísticas terapêuticas, realizadas com cinco adolescentes de uma escola de ensino fundamental da cidade de São Paulo e seus três avós. O trabalho de coleta de dados foi desenvolvido principalmente a partir de oito encontros nos quais foram realizados trabalhos artísticos utilizando vários tipos de materiais plásticos em diferentes linguagens expressivas. Pelas observações feitas e relatos dos participantes a respeito das vivencias e experiências, obtemos resultados que enfatizam a idéia de que o fazer artístico é portador de elementos dinamizadores de ações que permitem ao sujeito aquilatar não só seu momento de vida como seu relacionamento pessoal. A partir daí resignificar sua existência. Após análise do material coletado, levantamos alguns pontos relevantes: o relacionamento intergeracional, muitas vezes, se dá de forma mais harmônica do que supúnhamos ao iniciar a pesquisa. Os idosos, em grande parte, estão abertos a novos aprendizados ao contrário do que pensávamos, e o fazer e o olhar cuidadoso arteterapêutico podem ser ferramenta a ser utilizada cotidianamente pelos professores em seu trabalho