[pt] Pesquisa sobre programação infantil, consistindo na interação com crianças entre 5 e 7 anos, buscando ouví-las sobre como definem e percebem o que é oferecido hoje, para crianças, na televisão brasileira. No decorrer do trabalho são abordadas questões como: a tênue linha divisória entre o que é ficção e o que é realidade para os telespectadores infantis, o papel desempenhado pelos adultos na ficção e na realidade, as diferenças de gênero nas preferências das crianças e a relevância da fama para infância contemporânea. / [en] Research on childrens television in Brazil, consisting of the interaction with 5 - to - 7 - year-old students with the purpose of understanding how they define and perceive their preferences about what is offered to them in the Brazilian TV networks. Along the project, we deal with issues such as the thin line separating reality from fiction for the childrens TV audience, the role played by adults in the real and fictional worlds, the gender differences in their preferences and the relevance of being famous in today childhood.

This diploma master thesis deals with the use of new media and implementation of current online communication trends in the czech theatre environment. The first part defines most important terms and describes the features of the main platforms in online communication. Than follows a comparative analysis of the social media communication of five czech theatres - Jihočeské divadlo in České Budějovice, Slovácké divadlo in Uherské Hradiště, Městské divadlo Zlín, Moravské divadlo in Olomouc and Klicperovo divadlo in Hradec Králové. The next part presents the results of the online survey, which was carried out in cooperation with one of the analyzed theatres, Jihočeské divadlo. This research focused on online audience and their online and offline participation. Based on the research, some recomendations for the communication strategy of Jihočeské divadlo were formulated.

This research explores a new way of enhancing audience experience in film entertainment, presenting the design and implementation of a wearable prototype system that uses haptic sensations to intensify moods in lm music. The aim of this work is to enrich the musical experience of film audiences and might also have implications on the hearing-impaired, providing them with a new enhanced emotional experience while watching a movie. Although there has been previous work into music displays of a visual and haptic nature, and on the importance of music in film, there is no documented research on musical enhancement experience in film entertainment. This work focuses on the mood conveyed by film music in order to understand what role it plays in creating the film experience, and also explores the possibility of enhancing those feelings through haptic sensations. Drawing on HCI and interaction design principles, the design of a piece of haptic wearable technology is proposed and used as the tool for user studies. This research contributes to the fields of: HCI, interaction design, user experience design, multimodal interaction, creative technology, wearable technology, haptics, entertainment technology and film music. This work also provides a set of design suggestions to aid future research and designers of haptic sensations for media enhancement. Proposed guidelines are based on a number of empirical findings that describe and explain aspects of audience emotional response to haptics, providing some first evidence that there is a correlation between vibrotactile stimuli (such as frequency and intensity) and perceived feelings.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Genira Chagas Correia.pdf: 10910795 bytes, checksum: f561b9a001446c02866b3dadb3717f66 (MD5) Previous issue date: 2011-05-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Starting from the legislation as the conducting wire, this research puts in question the power influences that permeate the grants distribution of authorization/concession to Brazilian broadcasting. Because of a methodological issue, this research emphasizes four main events, whose analyses correspond to the determined chapters: signing of decree 20.407 in 1931; promulgation of Law 4.117 in 1962; Federal Constitution of 1988 and publishing of General Broadcasting Law in 1997. It was used as a principal that the political control of the grants influences the limitation of symbolical exchanges in quotidian manifestations of audience. To John B. Thompson, main theorist used in this research, individuals are continuously involved in communication with each other and in the exchange of symbolical content information . To the author, these exchanges, produced and reproduced by electronic means of dissemination are covered with ideological characteristics. The empirical research comprehends a historical survey of legislation and the reasons why it was instituted. To confirm this hypothesis, public and private collections were gone through, including on-line sources and periodicals. Many interviews were also made to compensate for the lack of information about Brazilian broadcasting. The trajectory of the thesis showed that the Estate is effectively the paradigm of political power, always apt to legislate for the ideas´ control. The majority of the concessionaries showed how to dribble the coercive acts, constituting themselves in strength similar to Estate. In order to do that, they count on primordial support of parliamentary broadcasters. To be plural and contemporary, national electronic broadcast media needs a legislation that contemplates new technologies and social cravings / Partindo da legislação como fio condutor, esta pesquisa problematiza as influências de poder que permeiam as distribuições de outorgas de autorização/concessão para a radiodifusão brasileira. Por questão metodológica, o estudo foca quatro eventos principais, cujas análises correspondem aos capítulos determinados: assinatura do Decreto 20.047 em 1931; promulgação da Lei 4.117 em 1962; Constituição Federal de 1988 e publicação da Lei Geral de Telecomunicações em 1997. Partiu-se do princípio de que o controle político das outorgas influencia na limitação das trocas simbólicas nas manifestações cotidianas da audiência. Na visão de John B. Thompson (1998, p. 24), principal teórico utilizado nesta pesquisa, os indivíduos são continuamente envolvidos na comunicação uns com os outros e na troca de informações de conteúdos simbólicos . Para o autor, essas trocas, produzidas e reproduzidas pelos meios eletrônicos de difusão, revestem-se de características ideológicas. A pesquisa empírica compreende um levantamento histórico da legislação e das razões pelas quais foi instituída. Para comprovar a hipótese, percorreram-se acervos públicos, particulares e também fontes on-line, inclusive de periódicos. Realizou-se, ainda, uma série de entrevistas para suprir a falta de informações sobre a radiodifusão brasileira. O percurso da tese demonstrou ser o Estado efetivamente o paradigma do poder político, sempre apto a legislar pelo controle das ideias. Os concessionários, em grande parte, demonstraram saber driblar os atos coercitivos, constituindo-se em força semelhante à do Estado. Para isso, contam com o apoio fundamental dos radiodifusores parlamentares. Para serem plurais e contemporâneos, os meios eletrônicos de difusão nacional necessitam de uma legislação que contemple as novas tecnologias e os anseios sociais

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Genira Chagas Correia.pdf: 10910795 bytes, checksum: f561b9a001446c02866b3dadb3717f66 (MD5) Previous issue date: 2011-05-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Starting from the legislation as the conducting wire, this research puts in question the power influences that permeate the grants distribution of authorization/concession to Brazilian broadcasting. Because of a methodological issue, this research emphasizes four main events, whose analyses correspond to the determined chapters: signing of decree 20.407 in 1931; promulgation of Law 4.117 in 1962; Federal Constitution of 1988 and publishing of General Broadcasting Law in 1997. It was used as a principal that the political control of the grants influences the limitation of symbolical exchanges in quotidian manifestations of audience. To John B. Thompson, main theorist used in this research, individuals are continuously involved in communication with each other and in the exchange of symbolical content information . To the author, these exchanges, produced and reproduced by electronic means of dissemination are covered with ideological characteristics. The empirical research comprehends a historical survey of legislation and the reasons why it was instituted. To confirm this hypothesis, public and private collections were gone through, including on-line sources and periodicals. Many interviews were also made to compensate for the lack of information about Brazilian broadcasting. The trajectory of the thesis showed that the Estate is effectively the paradigm of political power, always apt to legislate for the ideas´ control. The majority of the concessionaries showed how to dribble the coercive acts, constituting themselves in strength similar to Estate. In order to do that, they count on primordial support of parliamentary broadcasters. To be plural and contemporary, national electronic broadcast media needs a legislation that contemplates new technologies and social cravings / Partindo da legislação como fio condutor, esta pesquisa problematiza as influências de poder que permeiam as distribuições de outorgas de autorização/concessão para a radiodifusão brasileira. Por questão metodológica, o estudo foca quatro eventos principais, cujas análises correspondem aos capítulos determinados: assinatura do Decreto 20.047 em 1931; promulgação da Lei 4.117 em 1962; Constituição Federal de 1988 e publicação da Lei Geral de Telecomunicações em 1997. Partiu-se do princípio de que o controle político das outorgas influencia na limitação das trocas simbólicas nas manifestações cotidianas da audiência. Na visão de John B. Thompson (1998, p. 24), principal teórico utilizado nesta pesquisa, os indivíduos são continuamente envolvidos na comunicação uns com os outros e na troca de informações de conteúdos simbólicos . Para o autor, essas trocas, produzidas e reproduzidas pelos meios eletrônicos de difusão, revestem-se de características ideológicas. A pesquisa empírica compreende um levantamento histórico da legislação e das razões pelas quais foi instituída. Para comprovar a hipótese, percorreram-se acervos públicos, particulares e também fontes on-line, inclusive de periódicos. Realizou-se, ainda, uma série de entrevistas para suprir a falta de informações sobre a radiodifusão brasileira. O percurso da tese demonstrou ser o Estado efetivamente o paradigma do poder político, sempre apto a legislar pelo controle das ideias. Os concessionários, em grande parte, demonstraram saber driblar os atos coercitivos, constituindo-se em força semelhante à do Estado. Para isso, contam com o apoio fundamental dos radiodifusores parlamentares. Para serem plurais e contemporâneos, os meios eletrônicos de difusão nacional necessitam de uma legislação que contemple as novas tecnologias e os anseios sociais

O objetivo dessa dissertação é compreender que aspectos dos feminismos (entendendo o feminismo a partir da pluralidade de correntes que o caracteriza) são debatidos pela youtuber Jout Jout e ressignificados nas manifestações do público na caixa de comentários. Para tanto, mapeamos algumas das práticas da youtuber, principalmente com relação ao “fazer” dos vlogs, um formato de conteúdo gerado por usuário que pode ser considerado um gênero no YouTube. Além disso, mapeamos práticas do público a partir da caixa de comentários para, assim, evidenciar esses sentidos sobre os feminismos que aparecem relacionados ao canal JoutJout Prazer. Nosso quadro teórico traz discussões entre estudos culturais, estudos de recepção e cibercultura para abordar o YouTube, como site de rede social e ambiente dialógico, e a convergência. Também abordamos os principais momentos do desenvolvimento do feminismo para compreender melhor de que forma está emergindo hoje, com uma lógica comunicacional, em canais do YouTube. Para tanto, adotamos a etnografia virtual como aporte metodológico para nos aproximarmos do objeto, nos amparando nos seguintes procedimentos: observação de interações, coleta e análise de dados qualitativos com uso de tecnologias informacionais (software NVivo) e análise de conteúdo qualitativa. Entre os resultados, apontamos práticas de Jout Jout, que envolvem o “fazer” do vlog, como o uso de espaços semi-privados da casa, a edição para dar ritmo à fala, o uso de recursos didáticos e a própria experiência pontuando a abordagem dos temas. Entre as práticas do público, destacamos o uso de jargões, a execução de maratonas e a representação do riso. Além disso, partimos dos perfis do público para mostrar os sentidos que envolvem o feminismo, de Adoradores a Haters. Evidenciamos que há um pensamento difuso em relação ao feminismo na manifestação desse público, pontuado, principalmente, pela falta de articulação e coerência em relação às teorias, correntes e movimentos feministas. / The present thesis aims at comprehending what aspects of feminisms (understanding feminism in its plurality of lines of thought) are debated by Brazilian youtuber Jout Jout and redefined by her public in the comment box. Thus, we have mapped some of youtuber’s common practices, especially regarding “vlog” making, a user-generated content format, which can be considered a consisted genre inside YouTube. Furthermore, we have also mapped public’s practices in the use of comment boxes, in order to emphasize such readings of feminism in JoutJout Prazer's channel. Our theoretical framework brings discussions between cultural studies, reception studies and cyberculture to approach YouTube, comprehended in this instance as a social network website as well as a dialogical environment, and convergence. A historical approach to the most meaningful moments of the development of feminist studies, in order to create a clearer comprehension of how it emerges nowadays, under the scope of communication logics, in YouTube channels, is presented. Therefore, we have applied virtual ethnography as methodology for research the objects under assessment, generating the following procedures: the observation of audience interactions, a compilation and analysis of qualitative data with support of information technologies (Nvivo software), and qualitative analysis. Amongst the results, we highlight Jout Jout practices concerning the “vlog” making, for example the use of semi-private spaces of the house as video set, the edition to give rhythm to her speech, the use of didactic resources and the own experience permeating the approach of the subjects. Amongst the public practices, we have emphasized the use of vernacular language, binge-watching and laughter representation. Moreover, we use public's profiles to establish speeches related to feminism, distributed in Lovers and Haters. We have attested that there is a diffuse understanding regarding feminism in the public's manifestations, increased, especially, by the lack of voice and articulation, coherence and knowledge of theory, schools of thought and movements related to feminism.

Esta tese representa um esforço sistemático de investigar a audiência televisiva no âmbito do Sistema Brasileiro de TV Digital (SBTVD). Analisando as teorias atuais da audiência e suas técnicas de medição, percebe-se uma série de problemas em aplicar as mesmas na medição da audiência na TV digital. Além de permitir mais canais na mesma frequência espectral, a tecnologia digital possibilita o acesso ao conteúdo audiovisual por diversas formas e redes, gerando um aumento de opções para o telespectador. Esses aspectos não são contemplados pelas medições tradicionais. Com base nessa análise, propõe-se incluir nas medições de audiência o contexto em que ela ocorre. Ou seja, além dos números de pessoas assistindo à programação, propõe-se analisar as motivações que levam a audiência a ver determinado programa ou trocar de canal. Para tanto, foi desenvolvido um novo modelo teórico para subsidiar a medição da audiência. Usando a teoria da atividade como arcabouço teórico, foram desenvolvidos perfis de usuário, que permitem segmentar as análises de audiência. Também foi incorporada a geolocalização, que relaciona a audiência com o local da recepção. Para os testes foi desenvolvido um sistema de medição de audiência, que colhe informações em tempo real e por software sobre o canal virtual que está sendo visualizado. As informações podem ser recuperadas por acesso web. Estando o Brasil em fase inicial da implantação da TV digital, estudos sobre a audiência nessa mídia podem colaborar na definição de novos modelos de negócio, direcionando os investimentos publicitários. / This thesis represents a systematic effort to investigate the television audience in the Brazilian Digital TV System (SBTVD). Analyzing the current theories of the audience and their measurement techniques, we can see a lot of problems in applying them in the digital TV environment. Besides allowing more channels at the same frequency spectrum, digital technology enables access to audiovisual content in various forms and networks, generating increasing options for the viewer. These aspects are not covered by traditional measurements systems. Based on this analysis, this thesis proposes to include in the measurement techniques the context in which the audience occurs. That is, beyond the numbers of people watching TV schedule, it analyzes the motivations that lead the audience to see particular program or do a channel exchanging. To that end, we developed a new theoretical model to support the audience measurement. Using activity theory as theoretical framework, user profiles were developed. It allows analysis of the target audience. We also incorporated geolocation, which relates the audience with the reception site. For the tests we developed a system of audience measurement, which collects real- time information by software about the virtual channel being viewed. Information can be retrieved by web access. With Brazil in the early phase of deployment of digital TV, studies on this media audience can help to define new business models, directing the advertising investment.

O cotidiano e as práticas culturais compõem o cenário da análise no presente estudo de recepção, diante de um fenômeno comunicacional do rádio de audiência popular, o programa Comando Maior da Rádio Farroupilha AM, sediada em Porto Alegre, líder em audiência no segmento “AM” e “Popular”. Neste estudo, busca-se compreender os vínculos estabelecidos, denominados de relações de solidariedade, entre este programa e sua audiência, considerando a atuação do atual condutor a partir das percepções de dois grupos de receptores: a audiência no programa e a audiência do programa, enfocando na noção de solidariedade a partir de categorias já existentes no campo da comunicação e que permitem o entendimento da noção pelo sentido de solidariedade. No intuito de compreender tal contexto, os objetivos específicos foram desdobrados, dessa forma, procuramos identificar as estratégias utilizadas pelo programa para estabelecer vínculos com a audiência; verificar como a audiência percebe o papel do condutor do programa no encaminhamento das estratégias; identificar, junto à audiência presente no programa (que vai até emissora) e audiência do programa (realiza escuta em seu cotidiano), suas percepções sobre a solidariedade. Vale-se do Enfoque Integral da Audiência ou Modelo das Multimediações, idealizado pelo pesquisador Guilhermo Orozco Gómez, como proposta teórico-metodológica, assim, utilizamos para análise da recepção radiofônica a mediação rádio-sociocultural como central, no entendimento do rádio em seu aspecto tecnológico, institucional e cultural; e as mediações individual e institucional. A técnica qualitativa empregada, como ferramenta de investigação, foi a etnografia da audiência, incluindo as entrevistas etnográficas em um contexto de aproximação do cotidiano e da vida dos dois grupos de receptores visando, assim, identificarem-se as formas adquiridas nas relações de solidariedade estabelecidas com a audiência, a partir de ações realizadas pelo programa e pela participação de seu atual condutor. / Daily life and cultural practices compose the scenario for analysis in this reception study, facing a communicational phenomenon of popular audience radio, the show Comando Maior of the Porto Alegre-based Farroupilha AM Radio, the leader in the "AM" and "popular" audience segment. In this study, we seek to understand the established linkages, known as solidarity relations, between this program and its audience, considering the performance of the current host from the perceptions of two groups of receptors: the audience at the show and the audience of the show, focusing in the notion of solidarity using categories that already exist in the communication field and that allow an understanding of the concept by the very meaning of solidarity. In order to comprehend this context, the specific objectives were unfolded, this way, we tried to identify the strategies the show uses to connect with the audience; to see how the audience perceives the role of the show host in directing strategies; and to identify in the audience at the show (which goes to the radio station) and in the audience of the show (which listens to it daily), their perceptions of solidarity. As theoretical and methodological framework, it had recourse to the Integral Approach to the Audience or Multiple Mediation Model, idealised by the researcher Guillermo Orozco Gómez, therefore, for the analysis of the radio reception we attributed to the radio-cultural mediation a central role in the understanding of the radio in its technological, institutional and cultural aspects; letting the individual, institutional and situational mediations, as well as the mediation game, for the remainder of the analysis. The qualitative method utilised as a research tool was the ethnography of the audience, including ethnographic interviews in a context of approximation to the quotidian and lives of the two groups of receptors, thus aiming at identifying the acquired forms of solidarity in the relations established with the audience, from actions taken by the show and the participation of its current host.

Esta tese representa um esforço sistemático de investigar a audiência televisiva no âmbito do Sistema Brasileiro de TV Digital (SBTVD). Analisando as teorias atuais da audiência e suas técnicas de medição, percebe-se uma série de problemas em aplicar as mesmas na medição da audiência na TV digital. Além de permitir mais canais na mesma frequência espectral, a tecnologia digital possibilita o acesso ao conteúdo audiovisual por diversas formas e redes, gerando um aumento de opções para o telespectador. Esses aspectos não são contemplados pelas medições tradicionais. Com base nessa análise, propõe-se incluir nas medições de audiência o contexto em que ela ocorre. Ou seja, além dos números de pessoas assistindo à programação, propõe-se analisar as motivações que levam a audiência a ver determinado programa ou trocar de canal. Para tanto, foi desenvolvido um novo modelo teórico para subsidiar a medição da audiência. Usando a teoria da atividade como arcabouço teórico, foram desenvolvidos perfis de usuário, que permitem segmentar as análises de audiência. Também foi incorporada a geolocalização, que relaciona a audiência com o local da recepção. Para os testes foi desenvolvido um sistema de medição de audiência, que colhe informações em tempo real e por software sobre o canal virtual que está sendo visualizado. As informações podem ser recuperadas por acesso web. Estando o Brasil em fase inicial da implantação da TV digital, estudos sobre a audiência nessa mídia podem colaborar na definição de novos modelos de negócio, direcionando os investimentos publicitários. / This thesis represents a systematic effort to investigate the television audience in the Brazilian Digital TV System (SBTVD). Analyzing the current theories of the audience and their measurement techniques, we can see a lot of problems in applying them in the digital TV environment. Besides allowing more channels at the same frequency spectrum, digital technology enables access to audiovisual content in various forms and networks, generating increasing options for the viewer. These aspects are not covered by traditional measurements systems. Based on this analysis, this thesis proposes to include in the measurement techniques the context in which the audience occurs. That is, beyond the numbers of people watching TV schedule, it analyzes the motivations that lead the audience to see particular program or do a channel exchanging. To that end, we developed a new theoretical model to support the audience measurement. Using activity theory as theoretical framework, user profiles were developed. It allows analysis of the target audience. We also incorporated geolocation, which relates the audience with the reception site. For the tests we developed a system of audience measurement, which collects real- time information by software about the virtual channel being viewed. Information can be retrieved by web access. With Brazil in the early phase of deployment of digital TV, studies on this media audience can help to define new business models, directing the advertising investment.

(In)audíveis é um uma plataforma teórico-prático, que pensa mecanismos de reflexividade e de produção de uma audiência crítica, nos projetos de arte contemporânea com que se relaciona - como trabalho de minha própria localização diante do estado atual da Arte. Esta tese alinha-se às práticas artísticas de cunho estético-político e a questão documental. A produção teórico-prático desta pesquisa pautase primeiramente nas experiências artísticas dos anos de 1960 e 1970, por estar identificada com a forma de produção e pensamento auto-reflexivo e críticos de seu contexto. A pesquisa aqui apresentada, no entanto, tratará de identificar estes aspectos políticos como documentais hoje, pelo paradigma das práticas discursivas- o problema da espacialização dos discursos na forma fílmica e instalativa (Vídeo-Instalação e Cinema de Exposição). / (In)audibles is a theoretical-practical platform for thinking the mechanisms of reflexivity and of production of a critical audience in the contemporary art projects with which it relates to - as work of my own localization before the present state of Art. This thesis is related to artistic practices of an aesthetic-political bias and to the issue of documentation. The theoretical-practical production of this thesis is grounded first on the artistic experiments of the 1960\'s and 1970\'s, because they are identified with the kind of production and selfreflexive and critical thought of such context. The research here presented, however, will seek to identify such political aspects as documental aspects of the present day, by means of the paradigm of discursive practices- the problem of discourse spatialization in the filmic and installation forms (Video Installation and Exhibition Cinema).