Que sont une identité féminine et une identité sexuelle ? Cette question a fait couler de l’encre dans le but d’établir une définition précise à la lumière de diverses approches : sociologie, psychanalyse, épistémologie etc. L’engouement pour la notion d’identité ne cesse de s’accroitre pour la transformer en un phénomène de mode. Cependant, l’identité, de par sa nature mouvante, ne cesse de changer de contours et les critères qui la fondent se modifient. La notion de l’identité se forge selon des contextes sociaux et politiques propres à chaque société et surtout selon l’usage qu’en fait l’individu. C’est donc dans cette effervescence de la question identitaire que nous avons voulu analyser un corpus de récit de soi hétéroclite et hétérogène, au tournant du XX et XXIe siècle. Le but premier de cette étude est de mettre la lumière, de prime abord, sur la diversité de l’écriture au féminin, mais aussi de mettre l’accent sur l’identité en tant que long processus de construction. Les diverses approches mobilisées dans cette étude mettent l’accent sur des contextes sociaux multiples et fédérateurs dans les œuvres analysées. L’approche pluridisciplinaire permet tout autant le décloisonnement de la littérature, en accentuant le passage d’une littérature holiste à une littérature accessible à tout le monde, démocratique. / What is a feminine identity and what is a sexual identity? This question was widely discussed in order to settle on a precise definition in the light of different approaches such as sociology, psychoanalysis and epistemology. This fad towards the identity concept keeps growing to be a fashion trend. Nevertheless, besides its moving nature, constantly changes its outlines and criteria. The notion of identity is formed according to social and political contexts proper to each society but more importantly to their use by the individual. Thus, along with this identity ferment, we wanted to analyze a set of self-narratives both motley and heterogeneous at the turn of the twentieth and twenty-first centuries. The first objective behind this study is to highlight the diversity of women’s writings but also highlight the recursive identity building process through the different approaches used to focus on multiple and federating social contexts in the studies pieces. The multidisciplinary method allowed a permeability to the literature by shifting it further from a holistic to an open and democratic one.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal / Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de cette thèse ou ce mémoire a été dépouillée, le cas échéant, de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale de la thèse ou du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.

Cette thèse a pour objet un ensemble de réalisations artistiques qui jouent entre fiction et autofiction. Elle se construit à partir d’une enquête sur un « héros » entre remémoration et oubli. Elle développe une série d’expérimentations et de questions qui concernent les notions de héros individuel et de héros collectif, de mémoire, les limites entre l’autobiographie et l’autofiction. « L’Artiste », « l’Auteure », « le héros » forment trois entités singulières qui se croisent, s’imbriquent et ce faisant, interrogent leurs statuts respectifs. Ainsi, « l’Artiste », dans un jeu d’ubiquités et d’ambiguïtés, cède sa place, en tant que personnage, à « l’Auteure ». Le héros individuel ou « Z-héros » construit par « l’Auteure » cède sa place au héros collectif. La mémoire collective permet de construire cette identité partagée du héros collectif, mais sur quels faits, quels oublis ? « L’Artiste » ici fournit des documents, des images, mais vient brouiller les pistes. Il fait resurgir la mémoire individuelle au sein d’une histoire collective. Ces différentes questions, les oeuvres qui en ont fondé l’existence sont développées dans cette thèse en trois grands moments : l’apparition du héros, sa disparition puis réapparition et les artifices de l’auteur. / This thesis presents a collection of artistic works that exist between fiction and autofiction. It is based on a study of the "hero" between recollection and forgetting. It develops a series of experiments and questions concerning notions of the individual hero and the collective hero, of memory, and the borders between autobiography and autofiction. The artist, the author and the hero form three specific entities that intersect and overlap, and in doing so, question their respective statutes. Thus, the artist, in a game of ubiquities and ambiguities, yields his position as a figure to the author. The individual hero or Z-hero created by the author gives way to the collective hero. Collective memory can create this shared identity of the collective hero, but on what grounds, with wich omissions ? The Artist here provides the documents and the images, but confuses the issue. He brings back the individual memory within a collective history. These different questions and the works that have founded their existence are developed in this thesis in three major moments : the emergence of the hero, his disappearance followed by reappearance, and the artifices of the author.

Cette thèse constitue une contribution à la connaissance d’un auteur majeur de la littérature occitane du XXe siècle, Jean Boudou (1920-1975). Elle est novatrice par son angle d’attaque, les Contes, et sa méthodologie qui privilégie l’étude des manuscrits et des premières éditions et l’analyse du métatexte. À l’écart des représentations couramment faites d’un auteur engagé en faveur de la cause occitane, elle retient celle d’un véritable écrivain en quête de son ipséité. La thèse propose un décryptage inédit des Contes qui passe par la reconstitution minutieuse de leur genèse et l’analyse approfondie de leur contenu, au regard notamment des travaux menés par les spécialistes du genre, destinées à en dévoiler la vraie nature.Afin de comprendre le processus de création littéraire de l’écrivain, la thèse s’attache à rechercher le signe du conte dans ses autres écrits en prose, publiés, inédits ou peu connus. Elle montre les détournements effectués du genre afin d’accéder à d’autres formes d’écriture mêlant intimement fiction et réalité.La thèse décrit les ressorts de la quête personnelle poursuivie par l’écrivain. Elle relie l’éclectisme de sa mysticité et les divers avatars autobiographiques produits, constitutifs d’une œuvre aux frontières incertaines entre récits et romans autobiographiques, récits fictifs de soi sur fond de données réelles et vraisemblables et transfigurations de soi dans un environnement irréel et fantastique. Elle dévoile ce faisant les mécanismes d’une invention narrative de soi.La thèse situe Jean Boudou par rapport à une mouvance d’écrivains qui, avec le Nouveau Roman et l’autofiction, renouvellent la littérature française de leur époque. / This thesis strives to increase the knowledge of a major author of Occitan literature of the last century, Joan Bodon (1920-1975). It is innovative due to its focus on the Contes as well as its methodology which emphasizes the study of manuscripts and first editions in oc, and the analysis of meta-textual information. This thesis purposefully stays away from the representation commonly made of a writer entirely devoted to the defense of the Occitan cause and considers the primary purpose of writing as being focused on oneself.The research leads to an unprecedented deciphering of the Contes consisting of a meticulous reconstruction of their genesis, an in-depth analysis of their content with regard to the work carried out by the specialists of folktales.To understand the writer's creative process, it looks for the sign of the tale in his works, published or not, as well as his writings, some of them are little known. It highlights how the diversions made of tales as a literary genre promote narratives mixing fiction and reality.The study identifies the drivers of the author’s personal quest. It connects the eclecticism of his mysticism with the various autobiographical avatars created. The uncertain boundaries between autobiographical narratives and novels, fictitious narratives of oneself on the basis of real and probable data and transfigurations of oneself in an unreal and fantastic environment reveal the recurrent practice of a narrative invention of oneself. The thesis proposes to link Joan Bodon with a movement of writers open to new narrative forms, such as the New Roman and Autofiction, intending from the fifties to renew French literature.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Dans le domaine de la littérature postcoloniale, les autofictions féminines méritent une attention toute particulière. En effet, la femme migrante se situe dans une double marge littéraire : en tant que migrante mais également en tant que femme et parfois même en temps que minorité. Notre étude comparative se base sur des supports littéraires variés (essai, bande dessinée et roman) et tente de montrer comment ces auteures d’origines très diverses illustrent le passage culturel et langagier des femmes migrantes et le rôle important qu’elles tiennent concernant l’héritage de la mémoire historique et collective féminine. Aussi, cette étude s’interroge sur l’existence d’une identité de genre qui fait partie du bagage culturel des femmes et sur la réponse donnée par les personnages représentant les auteures migrantes face à une identité féminine convenue. C’est, en partie, à travers le thème de la transformation que les personnages révèlent les nouvelles possibilités et définitions de l’ "être femme". / In the field of postcolonial literature, women autofictions deserve special attention. Indeed, the migrant woman is in a literary double margin as a migrant but also as a woman and sometimes even as a minority.Our comparative study is based on a variety of literary materials (essay, comics and novel) and tries to show how these authors from diverse background illustrate the cultural and the linguistic passage of migrant women and the important role they play concerning the legacy of female historical and collective memory.Also, this study questions the existence of a gender identity that is part of the cultural baggage of women and the response of the characters representing migrant authors in front of an agreed identity. This is, in part, though the theme of transformation that characters reveal new possibilities and definitions of “being a woman”.

La th??orie queer et l???autofiction th??orique, un statut g??n??rique qui recouvre plusieurs ??crits postmodernes, sont intimement li??es au renouveau f??ministe et ?? la r??sistance envers un essentialisme r??ducteur impos?? tant par le patriarcat que par un f??minisme lib??ral. En red??finissant leurs rapports ?? la th??orie et ?? l???action, certaines ??crivaines f??ministes de la nouvelle vague explorent les nombreuses possibilit??s offertes par le discours postmoderne du soi. Consid??rant l?????mergence de la th??orie queer comme un moment charni??re de l?????volution du f??minisme, la pr??sente recherche interroge les transformations survenues au cours des derni??res d??cennies en ce qui a trait ?? la bicat??gorisation du genre (litt??raire et sexuel) et ?? la refonte des identit??s (sexe/genre/sexualit??) ?? travers trois ??uvres repr??sentatives du genre litt??raire qu???est l???autofiction th??orique : King Kong th??orie (2006) de Virginie Despentes, Insurrections! en territoire sexuel (2009) de Wendy Delorme et Testo Junkie (2008) de Beatriz Preciado. Avec un cadre d???analyse poststructuraliste, regroupant la th??orie des scripts de la sexualit?? (Gagnon), les th??ories f??ministes de la performativit?? et du queer (Butler, Bourcier et Halberstam) ainsi que les th??ories de l???autofiction (Doubrovsky, Colonna et Lejeune), cette ??tude vise ?? ??valuer, sur un horizon postmoderne, les effets de l???autofiction th??orique sur la construction des rapports identitaires sexe/genre/sexualit?? des auteures/personnages/narratrices et, r??ciproquement, les effets de l'identit?? queer sur l???acte d?????criture f??ministe. Comme l???autofiction th??orique est un genre litt??raire tr??s r??cent, l???un des objectifs de cette recherche ??tait d???abord de le d??finir. Pour y parvenir, il fallait dresser la g??n??alogie du genre, invoquant ainsi la fiction th??orique d'??crivaines f??ministes qu??b??coises des ann??es 1970 et 1980 telles que Nicole Brossard et Louise Dupr??, et en ??tablir les caract??ristiques dominantes, soit la radicalit?? du discours, la pr??pond??rance des micropolitiques queer et l???utopie du devenir-Autre. L???objectif de l???analyse litt??raire du corpus choisi ??tait d???identifier, dans un premier temps, les voies emprunt??es par les autofictionnaires pour marquer leur s??paration du discours h??t??ropatriarcal dominant et de statuer, dans un second temps, des effets r??ciproques de leur performativit?? et de leur ??criture. Apr??s un chapitre th??orique situant pr??cis??ment l???autofiction th??orique au sein du paradigme postmoderne et du renouveau f??ministe, les trois ??uvres du corpus sont ??tudi??es ind??pendamment dans un second chapitre o?? l???analyse approfondie de celles-ci montre un ??clatement des dyades esprit/corps et r??flexion/??motion par une valorisation de l???exp??rience culturelle de genre. L???objectivit?? th??orique et la subjectivit?? de l???expression de soi s???unissent dans une exp??rience concr??te tant de l???alt??risation des femmes que d???une vision queer du monde. Les discours des trois autofictionnaires constituent ni plus ni moins des voies de contestation des discours h??g??moniques ??? tant sur un plan th??orique que pragmatique ??? alliant ainsi d??construction radicale et projet utopique. C???est d???ailleurs cet esprit de contradiction oxymorique qui constitue l???une des particularit??s pr??pond??rantes de ce discours proposant une pens??e queer positive qui comble un certain vide laiss?? par la d??construction postmoderne.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

L’enjeu de la représentation en images du corps et l’utilisation de mon propre corps comme support de création est une réaction à l’échec communicationnel contemporain. Le dispositif artistique peut-il déjouer, pour un moment au moins, la puissance d’aliénation qui réside dans l’obligation de se conformer à une certaine idée du corps, à ce « corps social », et permettre une certaine construction identitaire? Les façons de montrer le portrait, l’autoportrait et le corps et de les traiter sont les modes du « vivre ensemble » ; et manipuler ces codes me permet de réfléchir sur ma propre identité dans une société tout en interrogeant la relation du « soi » au « nous ».Les photographies et les vidéographies introduisent la notion d’identité à travers une mise en scène. Dans certaines œuvres, j’interviens sur mon corps par un travail d’autoreprésentation. Je travaille alors à la transformation de moi-même, à l’invention d’un nouveau corps, d’une nouvelle identité. Il s’agit d’abord d’un questionnement narcissique, cependant, l’autofiction, ici, n’est pas « égocentrée » et rejoint notre sujet principal, à savoir l’interrogation de l’image de soi comme médiation afin de réenvisager l’identité individuelle dans un horizon collectif. / The challenge of the pictorial representation of the body and the use of my own body as the medium of creation is a reaction to the failure of contemporary communication. Can this artistic device, even for a moment, thwart the power of alienation that resides in the obligation to conform to a particular idea of the body, of this “social body”, to allow for a certain construction of identity? The ways of showing the portrait, the self-portrait and the body and their treatment are modes of “community living.” The manipulation of these codes allowed me to consider my own identity in society while questioning the relation between “self” and “us.”The photos and videos introduce a notion of identity by way of a display. In some of the works, I use my body as a means of self-representation. I work on transforming myself, on the invention of a new body, of a new identity. In the first place, it is a narcissistic questioning, although the autobiographical fiction is not “self-centred”, but is in line with our principal subject, that of the interrogation of the self-image as mediation to envisage individual identity anew by means of a collective horizon.