Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-01T11:26:26Z No. of bitstreams: 1 Anderson Lino.pdf: 3753054 bytes, checksum: 623b516d0c35487b67d98c87bff4f8de (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-01T11:26:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Anderson Lino.pdf: 3753054 bytes, checksum: 623b516d0c35487b67d98c87bff4f8de (MD5) Previous issue date: 2016-09-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation focus on the struggles for the monopoly of power based on an image that represents the Senhor Bom Jesus da Cana Verde. Established in the city of Siqueira Campos, in the region of the Old North of the Paraná State, Brazil, the image is the result of conflicts that took place in 1933, in a village called Bom Jesus dos Pintos. This research also seeks to understand the cultural similarities between the images that represent the Senhor Jesus do Sacro Monte (Braga), the Senhor Jesus da Pedra (Óbidos), and the Senhor Bom Jesus de Bouças (Matosinhos) – all three located in Portugal –, which engendered the cults practiced in Brazil throughout the 18th century. It is the history of conflicts, of social movements, and of new political and religious arrangements, in moments in which traditions were broken and the delight with the world and the raison d’état were no more. On that account, it was vital to this work to analyse the syncretism of the religious phenomenon and, at the same time, the concepts of progress and development, which introduced a “modernity” in that region by gathering experiences and expectations around a baroque drama, concealing the conflicts between the “civilized” and the “Kaingang” Indians; between, outlaws, brigands, sharecroppers and large landowners / Nessa tese de doutoramento abordamos os conflitos e o monopólio do poder sobre uma imagem que representa o Senhor Bom Jesus da Cana Verde. Estabelecida no município de Siqueira Campos, na região Norte Velho do Estado do Paraná – Brasil, a imagem apresentou-se como fruto de conflitos, em 1933, no arraial denominado Bom Jesus dos Pintos. Também objetivamos compreender as aproximações culturais entre as imagens que representam o Senhor Jesus do Sacro Monte (Braga) o Senhor Jesus da Pedra (Óbidos) e o Senhor Bom Jesus de Bouças (Matosinhos), todas estabelecidas em Portugal, as quais deram origem aos cultos praticados no Brasil no decorrer do século XVIII. São histórias de conflitos, de movimentos sociais e de reconfigurações políticas e religiosas em momentos nos quais são rompidas as tradições com o desencantamento do mundo e la raison d’état. Portanto, tornou-se relevante analisarmos os sincretismos do fenômeno religioso concomitantemente ao conceito de progresso e desenvolvimento, que, ao reunir experiências e expectativas em torno de um drama barroco, inaugurava uma “modernidade” na região, escamoteando os conflitos entre os “civilizados” e os índios kaingang, xavante, cangaceiros, bandoleiros, meeiros, roceiros e pequenos sitiantes

Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2016-12-20T10:44:37Z No. of bitstreams: 1 Laís Santoyo Lopes.pdf: 7286935 bytes, checksum: 97849a6f98bca7206d0cfcddcce812f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-20T10:44:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Laís Santoyo Lopes.pdf: 7286935 bytes, checksum: 97849a6f98bca7206d0cfcddcce812f5 (MD5) Previous issue date: 2016-11-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The subject of this research is post-photography, the moment of photography’s expansion, characterized by an increased porosity between media, by the circulation of references, conventions, codes, and pre-existent images, and by the intermediate processing and the possibilities of post-production through digital technology. The main objective is to analyze the relationship between baroque procedures within the cultural environment and the post-photographic practice, through the observation of montage and hybrid forms. Therefore, the problem lies in the way baroque codes relate to changes in the photographic practice. It is a hypothesis that the montage of these images, in a micro structural level, shows use of baroque procedures. Aesthetic distortions, folds in the photographic field, and innovation through mixture and translation, all mentioned in post-photography theory, could be attributed to the baroque tradition. Moreover, the relationship between baroque montage and the Dionysian model of vision will de studied, aiming at investigating the expression of the feminine aspects of baroque as a way of surpassing narratives of identity and opposition. This research is built around Image and Media Theories, and Culture Semiotics. In its attempt to understand this new image paradigm, it will discuss the concept of post-photography in the works of Mitchell (1994) and Batchen (2002), as well as the works of Müller-Pohle (1988) and Baker (2005). The implications of this phenomenon will also be analyzes through from the point of view of Flusser (2008, 2011) and Couchot (1998, 2003) regarding synthetic images. In the filed of baroque theory, it will explore Moser’s the concepts of “valency” and “multi-positionality” (2001), Benjamin’s “dialectical image” (2007), and Deleuze’s “fold” (2001), as well Buci-Glucksmann’s interpretations of these authors (1994, 2001). Also relevant, regarding Latin American baroque, are the works of Pinheiro (2009, 2011), Campos (2001) e Vilatella (2004) / O objeto de estudo da presente pesquisa é a pós-fotografia, momento de expansão do fotográfico marcado pelo aumento da porosidade com outras mídias, maior circulação de convenções e referências, códigos e imagens pré-existentes, além da mudança de foco para o processo intermediário, entre captura e impressão, e para as possibilidades de pós-produção com tecnologias digitais. O objetivo consiste em analisar a relação entre os procedimentos barrocos em atuação no ambiente cultural/midiático e as práticas pós-fotográficas, através da observação dos modos de montagem e hibridismos. Assim, o problema está no modo como os códigos barrocos em evidência na atualidade se relacionam com as mudanças na prática fotográfica. Uma hipótese é que a montagem destas imagens recorre, no nível microestrutural, a procedimentos barrocos. As distorções estéticas, as dobras do campo da fotografia e a inovação da linguagem pela mescla e tradução, mencionadas nas teorias (pós-) fotográficas, podem ser remetidas também a tradições barrocas. Por fim, observa-se a relação entre a montagem barroca e o modelo de visão dionisíaco, investigando a expressão dos aspectos femininos do barroco como forma de superação estética das narrativas de identidade e oposição. A pesquisa se elabora em torno das Teorias da Imagem, da Mídia e da Semiótica da Cultura. Para a compreensão desse novo paradigma da imagem, parte-se dos conceitos de Mitchell (1994) e Batchen (2001) sobre a pós-fotografia, além de Müller-Pohle (1988) e Baker (2005). O entendimento das implicações desse fenômeno é feito através da leitura de Flusser (2008, 2011a, 2011b) e Couchot (1993, 2003) sobre as imagens técnicas e sintéticas. No campo das teorias do barroco, parte-se primeiramente dos conceitos de “valência” e “pluriposicionalidade” de Moser (2001), “imagem dilalética” de Benjamin (2007) e “dobra” de Deleuze (2001), bem como as leituras de Buci-Glucksmann (1994. 2001) sobre estes autores. Também são relevantes os estudos sobre o barroco latino-americano desenvolvidos por Pinheiro (2009, 2011), Campos (2001) e Vilatella (2004)

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrea Gomes Bedin.pdf: 7640361 bytes, checksum: 95e62bc53d37ae7473a13bf0759d7ab4 (MD5) Previous issue date: 2015-02-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research focuses on the analysis of the performance of the Company of Jesus in the area of education and the production of Brazilian religious art throughout the seventeenth century and early eighteenth century, with the preliminary base historical documents of the period, mostly. We resorted, under observation and data collection, the Jesuit churches and relevant to the purpose of the survey monuments. Lent greater emphasis to Our Lady of the Rosary Church in Embu das Artes, São Paulo. In this Baroque religious complex, beyond the church, the museum and the sacristy were relevant to my research. Assuming that art constitutes element of relevance to the study of a particular historical moment and that education is one of the fundamental building blocks of a given society, it is possible to affirm the existence of a dialogue between these two elements, the fact that in the specific case of the Society of Jesus, have much contributed to the catechesis of natives and settlers who frequented the church of the Rosary, at the time, the central location of a Jesuit settlement. To do so, I sought theoretical references on authors whose works are focused on the production of sacred art in this period, especially from the Baroque and the authors argue that, in a singular manner, the role of Ignatian education during the colonial period in Brazil. In parallel, kept frequent contacts with historical sites, visits to churches and monuments. I managed a few interviews with experts and authorities on the subject / A Pesquisa concentra-se na análise da atuação da Companhia de Jesus na área da educação e na produção da arte sacra brasileira ao longo do século XVII e início do século XVIII, tendo como base preliminar documentos históricos do período, principalmente. Recorreu-se, em regime de observação e coleta de dados, às Igrejas jesuíticas e monumentos pertinentes ao objetivo da pesquisa. Deu-se maior destaque à Igreja Nossa Senhora do Rosário em Embu das Artes, São Paulo. Nesse complexo religioso Barroco, além da Igreja, o museu e a sacristia foram relevantes para a pesquisa. Partindo do pressuposto de que a arte constitui elemento de relevância para o estudo de um dado momento histórico e de que a educação é um dos alicerces fundamentais de uma dada sociedade, é possível afirmar a existência de uma interlocução entre estes dois elementos, fato que, no caso específico da Companhia de Jesus, teria em muito colaborado para a catequese de nativos e colonos que frequentavam a Igreja do Rosário, na época, localidade central de um aldeamento jesuítico. Para tanto, buscaram-se referenciais teóricos em autores cujas obras têm como foco a produção da arte sacra do referido período, em especial do Barroco, bem como nos autores que discutem, de maneira singular, o papel dos inacianos na educação durante o período colonial no Brasil. Em paralelo, foram mantidos frequentes contatos com locais históricos, visitas a igrejas e monumentos, bem como algumas entrevistas com especialistas e autoridades no assunto

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mylene Goudet.pdf: 7732648 bytes, checksum: 949b1bcf9fb6f551249bc2580af05e5b (MD5) Previous issue date: 2010-10-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In Sao Paulo, the city's informal occupations such slums and social movements pro-dwelling appear in mainstream media as objection to the implementation of urban plans for recovery of degraded areas of the city. But the hypothesis of this research proposes the opposite of this idea and invested in the possibility that the urbanism in Sao Paulo is fueled by the semiotic dialogue between the formal and informal, and the informality is the catalytic element in the assimilation and interaction between apparently distant texts in the cultural mosaic arrangement of the city. This study aims to verify how dialogical relationships between formality and informality increases cultural capacity, mainly in cities whose cultural series tend to be given in open spaces, streets and public areas. The study is based on the approach of the concept of border, proposed by Yuri Lotman, author of fundamental studies of the semiotics of culture, through which it was possible to understand border as a field of translation and dialogue, and not as separation or limit . Also recovered were the concepts of authors who analyze no-binary relations in urban spaces, such as Amalio Pinheiro, Boaventura Sousa Santos, François Laplantine, among others. São Paulo was chosen as the main body of analysis due its relevance as Latin America metropolis, besides the emotional and geographical proximity to the researcher, allowing for diligent immersion in the environments chosen for analysis. Another specific issue is the possibility of combining analytical procedures of the Baroque Latin American literary and urbanist settings. Authors such as Severo Sarduy, Alejo Carpentier and José Lezama Lima propose that the Latin American baroque, more than a stylistic procedure is considered as non-binary syntactical system appropriate for the diffuse and decentralized information environment of our continent. In addition to field research, and photographic records, the researcher worked on interviews for a documentary about living in modernist buildings in Brazilian cities, a practice that has proved instrumental in the rapprochement process between theory and object. Based on the analyses undertaken, it was possible to understand that the ability to move between the formal and informal relationships are definitely incorporated as communication in urban spaces in São Paulo, and that these transits occur more by cultural skills than by socio-economic reasons. We believe that these findings can be verified with desirable variables, in other Latin American cities / Em São Paulo, as ocupações informais da cidade, tais como comércio ambulante, favelas e movimentos sociais pró-moradia, aparecem na grande mídia como entraves para o cumprimento de planos urbanísticos de recuperação de áreas degradadas da cidade. Porém a hipótese desta pesquisa seguiu na contramão desta idéia e investiu na possibilidade de que o urbanismo de São Paulo nutre-se justamente do diálogo semiótico entre o formal e o informal para configurar-se, sendo a informalidade um dos elementos catalisadores na assimilação e na interação entre textos aparentemente distantes que compõem o mosaico cultural da cidade. O presente estudo tem como objetivo verificar em que medida as relações dialógicas entre a formalidade e informalidade nos espaços urbanos produzem aumento no volume cultural, principalmente em metrópoles cujas séries culturais tendam a se dar nos espaços abertos, nas ruas e espaços públicos. O conceito inicial para a abordagem dos espaços analisados foi o de fronteira, de Iuri Lotman, autor fundamental nos estudos da semiótica da Cultura, por meio do qual foi possível entender a fronteira como campo de diálogo e tradução, e não como separação ou limite. Também foram aproveitados conceitos de autores que analisam relações não binárias da cidade, tais como Amálio Pinheiro, Boaventura Sousa Santos, François Laplantine, entre outros. A cidade de São Paulo apresentou-se como corpus principal de análise por sua representatividade no continente latino-americano, além da proximidade tanto afetiva como geográfica da pesquisadora, permitindo imersões constantes nos ambientes escolhidos para análise. Outra questão específica é a proposição de mescla analítica entre procedimentos do barroco literário latino-americano e as configurações urbanísticas de São Paulo. Autores como Severo Sarduy, Alejo Carpentier e José Lezama Lima esclarecem que o barroco latino-americano, mais que um procedimento estilístico, é considerado como modo não-binário de operar conexões e sintaxes no ambiente informacional difuso e descentralizado do nosso continente. Além do estudo de campo e registros fotográficos, a pesquisadora realizou pesquisas para um documentário de televisão sobre edifícios modernistas em metrópoles brasileiras, prática que revelou-se fundamental na aproximação entre teoria e objeto. Verificamos que a habilidade em transitar entre o formal e o informal estão definitivamente incorporadas como relações comunicacionais nos espaços urbanos de São Paulo, e que estes trânsitos se dão mais por aptidões culturais do que por razões socioeconômicas. Entendemos que estas conclusões possam ser verificadas, com variáveis desejáveis, em outras cidades da América Latina

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cibele Simoes Ferreira Kerr Jorge.pdf: 6525204 bytes, checksum: 1b1b6acbd5939fa21677261827c4aa4e (MD5) Previous issue date: 2012-04-23 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The study object of this work is the musical and media mixes produced by Raul Seixas in his work, in dialog with the hybrid culture tradition. The research problem is to investigate Raul Seixas as a musical mix producer that acts between the media and the mediatic ambient and as a translator of the book culture to the popular language. The research was made in São Paulo city, São Paulo state, for being the where he lived in his carrier mature phases and for concentrate his biggest audience. The research period includes from beginning 2008 until beginning 2012. The research emphasis is on his carrier length period, from 1962 to 1989. The general objective is to analyze Raul Seixas discography production texts, as the lyrics and melodies were are proved his musical and mediatic mixes. The thesis justifies because there are no works of this kind that includes the mix and the cultural translate in Raul Seixas work. The hypothesis are: 1- the Raul Seixas work uses baroque procedure and 2-The verbal and body elements of Raul Seixas texts are traduced on media and mediatics ambient through mix procedure. Method : I have done a study of Raul Seixas medias action (on radio, television, shows, video clips, interviews and discs); for that are done research with his friends, parents and fans, and collected information in digital and printed media, like LPs, CDs, DVDs, photography, books, magazines and internet. The theoretic base counts with the culture Semiotic studies, mix and baroque theories developed by authors: Severo Sarduy with Baroque, Iuri Lotman with The Semiosphere I, Serge Gruzinsky with The Mestizo Thought, Paul Zumthor with The Letter and the Voice and Oral Poetry: An introduction, Alexis Nouss and François La Plantine with Mestizajes, Jesús-Martín Barbero with From the Media to Mediations, Eduardo Viveiros de Castro with The Inconstancy of the Indian Soul, Amálio Pinheiro with The Means is The Mestizaje and From this Side of Identity and Opposition and Octávio Paz with Convergences / O objeto de estudo deste trabalho são as mestiçagens musicais e midiáticas produzidas por Raul Seixas em sua obra, em diálogo com a tradição híbrida da cultura. O Problema de Pesquisa é investigar Raul Seixas como um produtor de mestiçagens musicais que atua entre as mídias e os ambientes midiáticos, e como um tradutor da cultura livresca para a linguagem popular. A pesquisa foi realizada na cidade de São Paulo, estado de São Paulo, por ser onde ele morou na fase madura de sua carreira e por concentrar seu maior público. O período de pesquisa abrange do início de 2008 ao início de 2012. A ênfase da pesquisa está no intervalo de duração de sua carreira, de 1962 a 1989. O objetivo geral é analisar as obras de Raul Seixas como formas de construção entre as mídias e os ambientes midiáticos. O objetivo específico é analisar textos da produção discográfica de Raul Seixas, tais como letras de músicas e melodias, onde se comprovam suas mestiçagens musicais e midiáticas. A tese se justifica porque não há trabalhos do gênero que abordem a mestiçagem e a tradução cultural na obra de Raul Seixas. As hipóteses são: 1 - A obra de Raul Seixas se utiliza de procedimentos comunicativos barrocos e 2 - Os elementos verbais e corporais dos textos de Raul são traduzidos, na mídia e nos ambientes midiáticos, por meio de procedimentos de mestiçagem. Metodologia: Realizei estudos sobre a atuação de Raul Seixas na mídia (nas rádios, televisão, shows, videoclipes, entrevistas e discos); para tanto, fiz pesquisas de campo com alguns de seus amigos, parentes e fãs, e coletei informações em mídias digitais e impressas, como: LPs, CDs, DVDs, fotografias, livros, revistas e internet. A base teórica conta com os estudos de Semiótica da Cultura, Teorias da Mestiçagem e do Barroco desenvolvidos pelos seguintes autores em suas obras: Severo Sarduy, com Barroco; Iuri Lotman, com La Semiosfera I; Serge Gruzinsky, com O Pensamento Mestiço; Paul Zumthor, com A Letra e a Voz e Introdução à Poesia Oral; Alexis Nouss e François Laplantine, com Mestizajes; Jesús-Martín Barbero, com Dos Meios às Mediações; Eduardo Viveiros de Castro, com A Inconstância da Alma Selvagem; Amálio Pinheiro, com O Meio é a Mestiçagem e Aquém da Identidade e da Oposição, e Octavio Paz, com Convergências

Examining a group of pictures painted in the early-to-mid 1630s, this dissertation sets out to demonstrate that Nicolas Poussin’s turn to the subject of dance helped him transform his style from the sensuous Venetian manner of his early years to the cool, crisp, relief-like approach that would characterize his mature work and form the basis for French Classicism in subsequent decades. Painting dancers allowed Poussin to work through the problem of arresting motion, to explore the affective potential of the body represented, and to discover a measured, geometric compositional method capable of containing and harnessing that potential. The resulting pictures, painted in Rome, were warmly received in Paris by a group of early collectors that included dancers, patrons, amateurs, and theorists of another modern French art: the ballet de cour. Ballet’s cultivation of a fiercely controlled physicality, its wild Dionysian characters and learned Apollonian conceits, above all, its insistence on a hidden geometric order underlying the chaos of embodied experience primed early French observers of Poussin’s dancing pictures to recognize something of themselves in his new approach. Though Poussin did not set out to define French Classicism, and though his brief service as premier peintre to Louis XIII demonstrates how ill-suited he was to the role of official artist, the fact that his dancing pictures shared so much—on the level of patronage, iconography, even, perhaps, theoretical underpinnings—with the ballet de cour may help explain why these works (and, indeed, Poussin himself) were so eagerly appropriated by France in the Classical Age.

A hipótese apresentada em nossa pesquisa de doutorado é a de que as chamadas óperas joco-sérias do luso-brasileiro Antônio José da Silva (1705-1739) reproduziriam o theatrum mundi o teatro do mundo , topos recorrente no pensamento e na produção cultural do século XVII. Nesse sentido, desenvolveremos a análise e a interpretação das peças cunho mitológico do autor, a saber, Os encantos de Medeia (1735), Anfitrião ou Júpiter e Alcmena (1736), Labirinto de Creta (1736), As variedades de Proteu (1737) e Precipício de Faetonte (1738). Nelas, a teatralidade barroca manifesta-se não apenas no uso inflacionado das maquinarias e demais recursos cênicos, mas, sobretudo e especialmente, no fingimento (ou simulação), e na mutabilidade das personagens, de modo que tal noção inscrever-se-ia na própria ação dramática, servindo como motor das intrigas. Em nossa argumentação, recorreremos não só ao procedimento analítico e interpretativo do corpus principal da investigação, mas à busca do diálogo com a perspectiva de pensadores, retóricos e dramaturgos especialmente do Seiscentos que atualizaram, explícita ou implicitamente, a ideia da teatralização da existência mundana. A escolha das óperas joco-sérias que resgatam a mitologia greco-latina justifica-se pela maior possibilidade de cotejamento de tais peças com outras fontes/paradigmas intertextuais, com o fito de investigarmos que elementos foram emulados por Antônio José da Silva no que se refere aos fingimentos e ao uso de artifícios levados a efeito pelas personagens. / The hypothesis presented in our doctoral research is that the so-called joco-serious operas of Luso-Brazilian Antônio José da Silva (1705-1739) would reproduce theatrum mundi - the theater of the world -, recurrent topos in thinking and cultural production of the seventeenth century. In this sense, we will develop the analysis and interpretation of the mythological pieces of the author, namely Os encantos de Medeia (1735), Anfitrião ou Júpiter e Alcmena (1736), Labirinto de Creta (1736) and Precipício de Faetonte (1738). Baroque theatricality manifests itself not only in the inflated use of machinery and other scenic resources, but especially in the pretense (or simulation), and in the mutability of the characters, so that this notion would be part of own dramatic action, serving as the engine of intrigue. In our argument, we will resort not only to the analytical and interpretative procedure of the main body of research, but to the search for dialogue with the perspective of thinkers, rhetoricians and playwrights - especially the XVII century - who have explicitly or implicitly updated the idea of the theatralization of existence. The choice of the joco-serious operas that rescue the Greco-Latin mythology is justified by the greater possibility of comparing such pieces with other intertextual sources / paradigms, with the purpose of investigating which elements were emulated by Antônio José da Silva in what refers the pretenses and the use of artifacts carried out by the characters.

In this PhD thesis I offer an examination of the work of Jesuit Andrea Pozzo (1642-1709), an artist known primarily for his works of perspectival fresco painting. Pozzo's development, his career and his multifaceted practice––which included painting, scenography, architecture, and a two-volume treatise on perspective–– together serve as a prime case study for understanding the relationship of the religious art and architecture of the seventeenth century to the period's culture of ritual and performance. Pozzo's work, I argue, is religious theatre, and the key to reading both his ephemeral scenographies and the permanent works of painting and architecture lies in religious performance. Each of the works, I contend, functions as a work of religious theatre: architectural space, images, narrative, illusion and light are used to communicate messages, to engage the senses and the intellect, to activate the memory and the imagination, and to directly involve the spectator both internally and externally as a performer. In my first two chapters I present an analysis of the environment in which Pozzo emerged, beginning with the religious, intellectual and visual culture of the Jesuits, before turning to the religious theatre of Northern Italy. Here I concentrate on the Counter-Reform culture of religious spectacle, before arriving at Pozzo’s first recorded scenographies. In addition to their ritual function, I demonstrate how these works establish many of the recurring visual themes and techniques we see across Pozzo's work. In the third chapter I study Pozzo's earliest surviving major painting commission: the church of San Francesco Saverio at Mondovì. I present the church as a teatro sacro—a permanent ritual scenography of architecture and painting which evokes the elaborate ritual processions of the time. My fourth chapter focuses on the ephemeral scenographic works of Pozzo’s Roman period. Pozzo’s innovations in scenography and perspectival illusionism in Rome quickly establish his reputation and lead to the major commissions in the church of Sant'Ignazio, which I discuss with several major Roman works in my final chapter. The examination of the Roman projects returns us to the central theme of my thesis: art and architecture as theatre; both a setting for religious ritual and a means of persuasion through intellectual and spiritual engagement of the observer in a ritual performance. In order to pursue this line of argument I have consulted a wide array of sources and secondary literature across a number of fields. Important primary sources studied include Pozzo's two-volume treatise, Perspectiva Pictorum et Architectorum (1693,1700), Jesuit documents and archived correspondence, eighteenth-century biographies of Pozzo, prints and commemorative publications of festivals, works of classical authors, and theological writings of major figures in the seventeenth century. This project embraces a wide range of topics including painting, perspective, architecture, illusion, theatre and scenography, ritual and spectacle, theology, philosophy, early modern science, Counter-Reform religious culture, and Jesuit history.

The aim of this thesis is to record and evaluate from art-historical point of view the stone sculptural and woodcarving work of Jan Karel Hammer, whose activity was documented between the years 1737 and 1757 on the border of central and southern Bohemia. The topic of thesis was chosen due to the fact, that this interesting artist has not yet been introduced to the professional public. Automatic attribution of all sculptural and woodcarving work in the area around Čimelice, where Jan Karel Hammer spent the last two decade of his life, to his hand together with a sharp increase of works, that are assumed to belong to him, led to the need for critical review. With the exceptions of Hammer's works the information was drawn from topografical, historical and regional literature and from archival sources. Because of the literary character and limited number of sources the main emphasis was placed on formal analysis. The examined material was divided into several cathegories, as can be seen in the structure of final catalogue. Thanks to detailed knowledge of works it was possible to identify author's distinctive style, which can be detected also in the workshop production, and all specifics of his work. Attention focused on the sources of inspiration and style orientation took us to the Prague art center...

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-04-18T12:54:52Z No. of bitstreams: 1 DAVÍ LOPES PEREIRA.pdf: 8308276 bytes, checksum: a3ccac72167f526db81133ce23ef91db (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-18T12:54:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DAVÍ LOPES PEREIRA.pdf: 8308276 bytes, checksum: a3ccac72167f526db81133ce23ef91db (MD5) Previous issue date: 2018-01-29 / This dissertation presents a study proposal on the oratory genre, with Händel as one of its main composers and its practice in the Baroque period in England, especially in the city of London. The purpose of this dissertation is to present the circumstances that involved the composition of the Messiah Oratory and to explain how these circumstances influenced it. We are based in an intense research work consulting several bibliographical sources and versions of the oratory, whose objective was to present an opinion based on authors that are referential in the subject. We present succinctly the phases of Händel's life, trying to show the main facts and how they influenced him in the composition of the Messiah. We also clearly portray the pretensions of Charles Jennens in his selection of the text for the Oratory. We include in the appendix the first part of the Messiah that will help in understanding the dissertation presented here, corroborating the truth of the facts presented in it. Finally, we conclude at the end of the dissertation that the Messiah Oratory is the best known of humanity, making its presentation a tradition at Easter, Christmas and other events that so require. With this, he became a patrimony of humanity for those who enjoy classical music. / Esta dissertação apresenta uma proposta de estudo sobre o gênero oratória, tendo Händel como um dos seus compositores principais e sua prática no período Barroco na Inglaterra em especial na cidade de Londres. O objetivo desta dissertação é apresentar as circunstâncias que envolveram a composição do Oratório Messias e explicitar como essas circunstancias o influenciaram. Embasamo-nos em um intenso trabalho de pesquisa consultando diversas fontes bibliográficas e versões do oratório, cujo objetivo foi de apresentar opinião embasada em autores que são referenciais no assunto. Apresentamos de forma sucinta, as fases da vida de Händel, procurando mostrar os principais fatos e como estes o influenciaram na composição do Messias. Retratamos também de forma clara as pretensões de Charles Jennens na seleção que ele fez do texto para o Oratório. Incluímos no apêndice, a primeira parte do Messias que irá ajudar na compreensão da dissertação aqui apresentada, corroborando para a veracidade dos fatos nela apresentados. Por fim, concluímos ao final da dissertação que o Oratório Messias é o mais conhecido da humanidade, tornando sua apresentação uma tradição na época da Páscoa, Natal e outros eventos que assim o requeiram. Com isto, ele se tornou um patrimônio da humanidade para quem aprecia musica clássica.