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Schenberg e as Bienais / Schenberg and the BiannialsPismel, Ana Paula Cattai 28 August 2018 (has links)
Este estudo objetivou evidenciar a atuação de Mario Schenberg na organização das Bienais Internacionais de São Paulo enquanto crítico de arte, nas décadas de 1960 e 1970. Foi analisado o envolvimento do crítico na Sala Especial do pintor Alfredo Volpi na VI Bienal (1961), bem como sua participação no júri de seleção da representação brasileira na VIII, IX e X Bienais (1965, 1967 e 1969). Foi examinada, ainda, a participação de Schenberg nas Mesas Redondas promovidas pela Associação Internacional de Críticos de Arte junto às edições de 1969 e 1971 (X e XI Bienais). A investigação tomou por fontes primárias as críticas originais do Centro Mario Schenberg de Documentação da Pesquisa em Arte ECA/USP escritas no período delimitado, bem como os demais livros, artigos e entrevistas do crítico; acrescente-se a esse material as entrevistas realizadas com artistas, curadores e cientistas que conviveram com Mario Schenberg nessas duas décadas. Além disso, foi realizado um levantamento documental no Arquivo Histórico Wanda Svevo, da Fundação Bienal. A presença do crítico no certame se deu, em primeiro lugar, por conta de sua proximidade com os artistas e seu interesse pela arte e, em segundo lugar, por sua capacidade de trazer um novo olhar para com as obras de arte, que poderia agregar a singularidade da figura de Mario Schenberg aos quadros da Bienal. Ao entender que era função do certame promover visibilidade para os novos artistas que começavam a desenvolver seu trabalho e a definir novos caminhos para a arte, o crítico assumiu o papel de facilitador da aceitação de novos artistas e tendências na representação brasileira das Bienais. / This study had the objective of highlighting Mario Schenberg\'s action in the Sao Paulo\'s International Biennial organization while art critic, in the decades of 1960 and 1970. It was analysed the critic\'s involvement in the painter Alfredo Volpi\'s Special Room in the VI Biennial (1961), as well as his participation on the selection jury of the brazilian representation on the VIII, IX and X Biennials (1965, 1967, 1969). It was examined, still, Schenberg\'s participation on the round tables promoted by the International Association of Art Critics on the 1969 and 1971 (X e XI Biennials) editions. The investigation considered by primary sources the original critics of the Mario Schenberg\'s Center of Documentation Research in Art - ECA/USP written in the defined period, as well as the other books, articles and interviews from the critic; add to this material the interviews with artists, curators and scientists who lived with Mario Schenberg in these two decades. In addition to that, a documental survey was carried out in the Wanda Svevo\'s Historical Archive from the Biennials Foundation. The critic\'s presence in the field was due, in first place, by his proximity to the artists and his interest for the art and, in second place, for his capacility of bringing a new view to works of art, which could add the singularity of Mario Schenberg\'s figure to the Biennial\'s work of art. In understanding that it was the fields function to promote visibility to the new artists who were starting to develop their work and define new ways for the art, the critic took upon him the role of facilitator on the acceptance of new artists and tendencies on the brazilian representation of the Biennials.
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Práticas curatorias na 27ª Bienal de São Paulo : crítica institucional, participação e discursividade / Curatorial practices at the 27th São Paulo Biennial: institutional critique, participation and discursivenessSeabra, Jessica 07 May 2018 (has links)
A presente dissertação tem como foco a análise, através de um viés crítico, da proposta curatorial da 27ª Bienal de Arte de São Paulo, intitulada Como viver junto. Esta bienal é tomada como estudo de caso dentro do amplo contexto de bienais por ser considerada precursora, estabelecendo e institucionalizando algumas mudanças curatoriais, como o fim das representações nacionais. A 27ª Bienal de Arte de São Paulo liga-se a referências teóricas que se relacionam àquilo que Bruce Ferguson denomina de \"bienais discursivas\", termo que se refere ao fato de que conferências, eventos interdisciplinares, workshops, atividades educacionais e discussões públicas tem se tornado elementos cada vez mais importantes nesses projetos. Dentro do contexto desta discursividade expandida, a participação, a crítica institucional e um viés educacional têm sido estratégias recorrentes nas curadorias das bienais. Estes três elementos já estavam presentes em abordagens artísticas no mundo da arte e compõem juntos um campo discursivo composto de práticas dialógicas e relacionais que se replicam, ainda que com formatos variados, em bienais ao redor do mundo. A proposta curatorial da mostra foi estudada de forma a compreender os discursos envolvidos a partir do pensamento dos curadores e submetidos a um dado momento histórico, o que os condicionou a revelar uma conjuntura cultural. / This dissertation focuses on the analysis, through a critical bias, of the 27th São Paulo Art Biennial curatorial proposal, entitled \"Como viver junto\" [How to live together]. This biennial is taken as a case study within the broad context of biennials because it is considered a precursor one, establishing and institutionalizing some curatorial changes, such as the end of national representations. The 27th São Paulo Art Biennial is linked to theoretical references that are related to what Bruce Ferguson calls \"discursive biennials\", a term that refers to the fact that conferences, interdisciplinary events, workshops, educational activities, and public discussions have become increasingly important elements in these projects. Within the context of this expanded discursiveness, \"participation\", \"institutional critique\" and an educational bias have been recurrent strategies in biennial curatorships. These three elements were already present in artistic approaches in the art world and together form a discursive field composed of dialogic and relational practices that replicate, albeit with varied formats, in biennials around the world. The curatorial proposal of the exhibition was studied to understand the discourses involved in the thinking of the curators and submitted to a certain historical moment, which conditioned them to reveal a cultural context.
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Comunicação publicitária e consumo da arte contemporânea: análise das lógicas de produção da publicidade da Bienal de Arte de São Paulo, de 2000 a 2010 / Advertising communication and consumption of contemporary art: the logical analysis of the production of advertising Art Biennial of Sao Paulo, 2000 to 2010Casarotti, Marcio Geraldo 19 March 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-03-19 / Would contemporary art be a product to be contemplated for consumption the same manner that other products and services are? Would its advertisement discourses and broadcasting follow the same strategies as production? Should they have the same information expectations, reverberations and articulation, understanding and meaning? This dissertation starts with perceptions of a differentiation between two territories that, although culturally intertwined as it advances throughout history, require a deeper epistemological proximity in contemporary time. Products and services offer tangible and intangible benefits in a functional, pragmatic and assertive universe. They are propelled for consumption by means of advertisement with less risks of incomprehension or mercantile inefficacy. On the other hand, contemporary art offers a much more open experience in terms of sense and meaning. Works of art, many times are adverse to an instantaneous understanding that labels them and freezes their cosmos of significance. Art, many times, works shaking language dimensions and discourses, the premises and basis of society development, logics and moralities. This research focuses its efforts on investigating the logics of production and advertisement strategies for consumption of contemporary art. In this sense, it focuses on the interaction between contemporary art and the global society of information and consumption, envisioning the understanding of its expression vectors, and how the advertisement speech has been used to communicate for the consumption of art nowadays. This will be discussed by an analyses of the integrated communication of advertisement for the Sao Paulo Biennal of Art in the editions of 2000 and 2010 and other contextual references, and also making reference to the French line of Discourse Analyses, enriched with the theoretical
contribution of Rocha (2010) and Carrascoza (2007), among others. / Seria a arte contemporânea um produto a ser comunicado para o consumo, da mesma maneira que os outros produtos e serviços? Os discursos e midiatizações de sua comunicação publicitária deveriam seguir as mesmas estratégias de produção? Ter as mesmas expectativas de informação, reverberação e articulação de compreensão e sentido? Este projeto parte das percepções de uma diferenciação entre dois territórios que, embora culturalmente entrelaçados no avançar da história, requerem uma aproximação epistemológica mais aprofundada na contemporaneidade. Produtos e serviços oferecem benefícios tangíveis e intangíveis, num universo de funcionalidade, pragmatismo e assertividade. E são propulsionados ao consumo por meio de discursos publicitários menos afeitos a riscos de incompreensão ou ineficácia mercantil. Por uma outra visada, a arte contemporânea oferece experiências mais abertas de sensibilização e significação. As obras muitas vezes adversas a uma compreensão instantânea, que as rotulem e imobilizem seu campo de significados, tensionam as dimensões da linguagem e dos discursos, as premissas de funcionamento das sociedades, as lógicas e as moralidades. Esta pesquisa objetiva investigar as lógicas da produção e as estratégias de midiatização da comunicação para o consumo da arte contemporânea. Para tanto, foca a interação entre arte contemporânea e sociedade global de informação e consumo, com o objetivo de compreender seus vetores de expressão, e como o discurso publicitário vem sendo utilizado a serviço da comunicação para o consumo da arte na atualidade. Isso será conduzido por meio da análise da comunicação integrada das peças publicitárias da Bienal de Arte de São Paulo, nas edições entre 2000 e 2010, e outras referências contextuais, referenciando-se em dispositivos da Análise de Discurso de linha francesa, enriquecidos dos aportes teóricos de Rocha (2010) e Carrascoza (2007), entre outros.
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Práticas curatorias na 27ª Bienal de São Paulo : crítica institucional, participação e discursividade / Curatorial practices at the 27th São Paulo Biennial: institutional critique, participation and discursivenessJessica Seabra 07 May 2018 (has links)
A presente dissertação tem como foco a análise, através de um viés crítico, da proposta curatorial da 27ª Bienal de Arte de São Paulo, intitulada Como viver junto. Esta bienal é tomada como estudo de caso dentro do amplo contexto de bienais por ser considerada precursora, estabelecendo e institucionalizando algumas mudanças curatoriais, como o fim das representações nacionais. A 27ª Bienal de Arte de São Paulo liga-se a referências teóricas que se relacionam àquilo que Bruce Ferguson denomina de \"bienais discursivas\", termo que se refere ao fato de que conferências, eventos interdisciplinares, workshops, atividades educacionais e discussões públicas tem se tornado elementos cada vez mais importantes nesses projetos. Dentro do contexto desta discursividade expandida, a participação, a crítica institucional e um viés educacional têm sido estratégias recorrentes nas curadorias das bienais. Estes três elementos já estavam presentes em abordagens artísticas no mundo da arte e compõem juntos um campo discursivo composto de práticas dialógicas e relacionais que se replicam, ainda que com formatos variados, em bienais ao redor do mundo. A proposta curatorial da mostra foi estudada de forma a compreender os discursos envolvidos a partir do pensamento dos curadores e submetidos a um dado momento histórico, o que os condicionou a revelar uma conjuntura cultural. / This dissertation focuses on the analysis, through a critical bias, of the 27th São Paulo Art Biennial curatorial proposal, entitled \"Como viver junto\" [How to live together]. This biennial is taken as a case study within the broad context of biennials because it is considered a precursor one, establishing and institutionalizing some curatorial changes, such as the end of national representations. The 27th São Paulo Art Biennial is linked to theoretical references that are related to what Bruce Ferguson calls \"discursive biennials\", a term that refers to the fact that conferences, interdisciplinary events, workshops, educational activities, and public discussions have become increasingly important elements in these projects. Within the context of this expanded discursiveness, \"participation\", \"institutional critique\" and an educational bias have been recurrent strategies in biennial curatorships. These three elements were already present in artistic approaches in the art world and together form a discursive field composed of dialogic and relational practices that replicate, albeit with varied formats, in biennials around the world. The curatorial proposal of the exhibition was studied to understand the discourses involved in the thinking of the curators and submitted to a certain historical moment, which conditioned them to reveal a cultural context.
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Nos arquivos da Bienal do Mercosul: democratizar, educar, investirGuedes, Betina Silva 26 February 2015 (has links)
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Previous issue date: 2015-02-26 / Nenhuma / A partir dos estudos de Michel Foucault e operando com os conceitos de discurso e governamento, a Tese problematiza a instituição da Bienal do Mercosul como um contexto educativo por excelência, que privilegia a democratização do acesso à arte nas ações que desenvolve, em sintonia com a demanda das políticas inclusivas vigentes no Brasil. Para analisar esse contexto, utiliza como material um conjunto de publicações editadas pela Fundação Bienal do Mercosul, no decorrer das suas nove edições já realizadas, abrangendo o seguinte período: 1997 a 2013. As análises mostraram que o incentivo para frequentar a Bienal parte da promessa de que estar com arte agrega valor aos visitantes, e subentende-se que mudanças são geradas nos sujeitos que transitam por seus espaços expositivos. Tal promessa aponta que as relações estabelecidas entre arte e educação na Bienal do Mercosul têm como foco a capitalização dos sujeitos, principalmente em idade escolar. Para dar conta desse campo de expectativas e de interdependência, a Bienal foi constituída como um território heterogêneo, composto, entre outros, por um viés empresarial e um (necessário) viés educativo. A aproximação da Bienal com as empresas ocorre impelida pelo imperativo de conformação de uma sociedade inclusiva, pela democratização do acesso à arte, pelo fortalecimento da parceria Estado-Empresa e pelo empresariamento dos sujeitos e da sociedade – por meio do crescente investimento em capital humano. A inserção da Fundação Bienal nessa grade de inteligibilidade mostra as bases sobre as quais se assentam seus intentos de formar o sujeito (empresário de si) por meio de projetos educativos que repercutem em investimentos na população. Conclui-se que, ao promover a democratização do acesso à arte, fazendo do sujeito seu foco de intervenção, a Bienal do Mercosul assume o lugar de mais um espaço institucional politicamente instituído que educa e que mantém o fluxo de normalidade da população. / From studies by Michel Foucault, and operating with the concepts of discourse and government, this Thesis problematizes the institution of the Biennial Art Exhibition of Mercosul as an educative context par excellence, which privileges the democratization of access to art through the actions it develops in accordance with requirements of inclusive policies in effect in Brazil. In order to analyze such context, the study has addressed nine issues of publications by the Mercosul Biennial Visual Arts Foundation published from 1997 to 2013. The analyses have shown that the encouragement to attend the Biennial Art Exhibition has been grounded on the promise that being in contact with art can add value to visitors, and it has been understood that changes are produced in the subjects that move around its exhibition rooms. Such promise points out that the relationships established between art and education in the Biennial Art Exhibition of Mercosul focus on the capitalization of the subjects, particularly school age individuals. To meet such expectations and the idea of interdependence, the Biennial Art Exhibition has been constituted as a heterogenic territory consisting of both entrepreneurial and (necessary) educative biases, among others. The approximation between the Biennial Art Exhibition and corporations has been triggered by the imperative of a so-called inclusive society, the democratization of accesses, the strengthening of the State-Corporation partnership, and the entrepreneurship of subjects and society by means of an increasing investment in human capital. The insertion of the Biennial Foundation in this intelligibility framework shows the bases of its purpose of forming the (self-entrepreneur) subject by means of educative projects that reverberate in investments in the quality of living of the population. It has been concluded that, by fostering the democratization of the access to art, regarding the subject as its focus of intervention, the Biennial Art Exhibition of Mercosul has become one more institutional place that teaches and keeps the flow of normality of the population, which has been politically instituted.
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Experiências de mediação na Bienal do Mercosul de 2007 a 2015Mendoza, Carolina da Silva January 2018 (has links)
A presente pesquisa busca analisar ações de mediação dos projetos pedagógicos de cinco edições da Bienal do Mercosul (6ª – 2007, 7ª – 2009, 8ª – 2011, 9ª – 2013 e 10ª – 2015), a partir dos documentos e publicações disponíveis ao público, e utilizando o conceito de experiência segundo Jorge Larrosa como base teórica das questões de mediação. As ações analisadas são: as visitas mediadas que ocorrem dentro dos espaços de exposição, com a presença de um mediador; os materiais educativos que são produzidos e distribuídos aos públicos como forma de atuação fora da instituição de arte e os espaços físicos ocupados pelos programas educativos dentro da expografia das mostras. Com isso procura-se mostrar que a mediação vai além de um processo dialógico que exige um sujeito mediador, mas um processo que se utiliza também de objetos e estruturas para estabelecer uma relação de experiência entre públicos e arte. A escolha do uso de documentações disponíveis vem a mostrar de que formas essas experiências são registradas e quais acessos temos a elas atualmente. / The present research aims to analyze actions of mediation of the pedagogical projects of five editions of the Mercosur Biennial (6th - 2007, 7th - 2009, 8th - 2011, 9th - 2013 and 10th - 2015), based on documents and publications available to the public, and using the concept of experience according to Jorge Larrosa as the theoretical basis of mediation questions. The actions analyzed are: the mediated visits that occur within the exhibition spaces, with the presence of a mediator; the educational materials that are produced and distributed to the public as a way of acting outside the art institution and the physical spaces occupied by the educational programs within the expografia of the shows. The purpose of this work is to show that mediation goes beyond a dialogic process that requires a mediating subject, but a process that also uses objects and structures to establish a relationship of experience between public and art. The choice of the use of available documentation comes to show how these experiences are recorded and what accesses we have to them currently.
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Danilo Di Prete em ação: a construção de um artista no sistemaa expositivo da Bienal de São Paulo / Danilo Di Prete in action: the making of an artist in the exhibition system of the São Paulo BiennialRenata Dias Ferraretto Moura Rocco 11 April 2018 (has links)
Artista italiano imigrado para o Brasil em 1946, Danilo Di Prete está sempre presente em estudos sobre as primeiras edições da Bienal de São Paulo, sobretudo a primeira e a oitava, quando conquistou o disputado prêmio de pintura nacional. Essas menções recuperam e endossam as polêmicas da época: questionam a qualidade de sua produção artística; sua filiação a tendências que não representavam o mais atual do país; seu papel na criação da Bienal de São Paulo, a amizade com Francisco Matarazzo Sobrinho e o quanto a colaboração entre eles o beneficiou diretamente. Neste trabalho propomos não apenas o enfrentamento dessas questões, obrigatórias ao abordar o artista, mas também uma discussão mais abrangente de sua figura, que abarque a formação artística em uma Itália sob o Regime Fascista, a atuação num aquecido meio publicitário nos seus anos iniciais em São Paulo e o empenho para deixar seu nome marcado como o criador da bienal. A partir da exploração desses aspectos, procuramos esclarecer a relação artística e de agente cultural de Di Prete coma Bienal de São Paulo. Assim, trata-se de uma investigação em torno da carreira de um artista no contexto de exposições do tipo bienal, e de que forma ocorre a legitimação de um nome e do conjunto de uma obra nelas. / The Italian artist Danilo Di Prete, who immigrated to Brazil in 1946, is always presente in studies on the first editions of the São Paulo Biennial, especially the first and the eighth ones, when he won the sought-after prize of national painting. Such remarks recover and endorse the controversies of that period: they question the quality of his artistic production; his subordination to tendencies that did not depict the latest trends in the country; his role in the creation of the São Paulo Biennial, as well as his friendship with Francisco Matarazzo Sobrinho and to which extent their collaboration directly benefited the artist. In this investigation we propose not only tackling such questions, which are mandatory upon approaching the artist, but also a more comprehensive discussion of his figure, which encompasses his artistic formation in Italy under the Fascist Regime, his acting in a thriving advertising Market, during his first years in São Paulo and his striving to seal his name forever as the creator of the biennial. Bearing all these aspects in mind, we sought to clarify Di Pretes relationship with the São Paulo Biennial, in terms of his artistic production and him acting as a cultural agent. Therefore, it is an investigation about the career of an artist in the context of Biennial type of exhibitions, and how the legitimation of a name and a whole artistic production takes place there.
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Schenberg e as Bienais / Schenberg and the BiannialsAna Paula Cattai Pismel 28 August 2018 (has links)
Este estudo objetivou evidenciar a atuação de Mario Schenberg na organização das Bienais Internacionais de São Paulo enquanto crítico de arte, nas décadas de 1960 e 1970. Foi analisado o envolvimento do crítico na Sala Especial do pintor Alfredo Volpi na VI Bienal (1961), bem como sua participação no júri de seleção da representação brasileira na VIII, IX e X Bienais (1965, 1967 e 1969). Foi examinada, ainda, a participação de Schenberg nas Mesas Redondas promovidas pela Associação Internacional de Críticos de Arte junto às edições de 1969 e 1971 (X e XI Bienais). A investigação tomou por fontes primárias as críticas originais do Centro Mario Schenberg de Documentação da Pesquisa em Arte ECA/USP escritas no período delimitado, bem como os demais livros, artigos e entrevistas do crítico; acrescente-se a esse material as entrevistas realizadas com artistas, curadores e cientistas que conviveram com Mario Schenberg nessas duas décadas. Além disso, foi realizado um levantamento documental no Arquivo Histórico Wanda Svevo, da Fundação Bienal. A presença do crítico no certame se deu, em primeiro lugar, por conta de sua proximidade com os artistas e seu interesse pela arte e, em segundo lugar, por sua capacidade de trazer um novo olhar para com as obras de arte, que poderia agregar a singularidade da figura de Mario Schenberg aos quadros da Bienal. Ao entender que era função do certame promover visibilidade para os novos artistas que começavam a desenvolver seu trabalho e a definir novos caminhos para a arte, o crítico assumiu o papel de facilitador da aceitação de novos artistas e tendências na representação brasileira das Bienais. / This study had the objective of highlighting Mario Schenberg\'s action in the Sao Paulo\'s International Biennial organization while art critic, in the decades of 1960 and 1970. It was analysed the critic\'s involvement in the painter Alfredo Volpi\'s Special Room in the VI Biennial (1961), as well as his participation on the selection jury of the brazilian representation on the VIII, IX and X Biennials (1965, 1967, 1969). It was examined, still, Schenberg\'s participation on the round tables promoted by the International Association of Art Critics on the 1969 and 1971 (X e XI Biennials) editions. The investigation considered by primary sources the original critics of the Mario Schenberg\'s Center of Documentation Research in Art - ECA/USP written in the defined period, as well as the other books, articles and interviews from the critic; add to this material the interviews with artists, curators and scientists who lived with Mario Schenberg in these two decades. In addition to that, a documental survey was carried out in the Wanda Svevo\'s Historical Archive from the Biennials Foundation. The critic\'s presence in the field was due, in first place, by his proximity to the artists and his interest for the art and, in second place, for his capacility of bringing a new view to works of art, which could add the singularity of Mario Schenberg\'s figure to the Biennial\'s work of art. In understanding that it was the fields function to promote visibility to the new artists who were starting to develop their work and define new ways for the art, the critic took upon him the role of facilitator on the acceptance of new artists and tendencies on the brazilian representation of the Biennials.
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Experiências de mediação na Bienal do Mercosul de 2007 a 2015Mendoza, Carolina da Silva January 2018 (has links)
A presente pesquisa busca analisar ações de mediação dos projetos pedagógicos de cinco edições da Bienal do Mercosul (6ª – 2007, 7ª – 2009, 8ª – 2011, 9ª – 2013 e 10ª – 2015), a partir dos documentos e publicações disponíveis ao público, e utilizando o conceito de experiência segundo Jorge Larrosa como base teórica das questões de mediação. As ações analisadas são: as visitas mediadas que ocorrem dentro dos espaços de exposição, com a presença de um mediador; os materiais educativos que são produzidos e distribuídos aos públicos como forma de atuação fora da instituição de arte e os espaços físicos ocupados pelos programas educativos dentro da expografia das mostras. Com isso procura-se mostrar que a mediação vai além de um processo dialógico que exige um sujeito mediador, mas um processo que se utiliza também de objetos e estruturas para estabelecer uma relação de experiência entre públicos e arte. A escolha do uso de documentações disponíveis vem a mostrar de que formas essas experiências são registradas e quais acessos temos a elas atualmente. / The present research aims to analyze actions of mediation of the pedagogical projects of five editions of the Mercosur Biennial (6th - 2007, 7th - 2009, 8th - 2011, 9th - 2013 and 10th - 2015), based on documents and publications available to the public, and using the concept of experience according to Jorge Larrosa as the theoretical basis of mediation questions. The actions analyzed are: the mediated visits that occur within the exhibition spaces, with the presence of a mediator; the educational materials that are produced and distributed to the public as a way of acting outside the art institution and the physical spaces occupied by the educational programs within the expografia of the shows. The purpose of this work is to show that mediation goes beyond a dialogic process that requires a mediating subject, but a process that also uses objects and structures to establish a relationship of experience between public and art. The choice of the use of available documentation comes to show how these experiences are recorded and what accesses we have to them currently.
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O CIBERESPAÇO E O AMBIENTE VIRTUAL DA BIENAL DO MERCOSUL: POSSÍVEL ESPAÇO DE CRIAÇÃO/EXPOSIÇÃO / THE CYBERSPACE AND THE VIRTUAL ENVIRONMENT IN THE MERCOSUR BIENNIAL: POSSIBLE AREA OF CREATION/EXPOSURESantos, Franciele Filipini dos 27 February 2009 (has links)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present paper is aimed at developing a reflexive theoretical study on the space at exhibition in the Mercosur Biennial in the virtual environment in order to propose a different mapping, which also considers the possibility of distribution/exhibition, the creation/exhibition with the use of media and digital technologies in contemporary artistic production. Being understood as an area of potential, taking as reference the
Mercosur Biennial, the production of art and technology exposed in some of its past six editions, and the virtual environment of the 6th Biennial, establishing a dialogue
with the Cyberspace and Ciberception, as well as the conceptual issues analyzed in depth in this study for the establishment of the new cartography. This is a survey of
art and uses a qualitative approach, suitable for research in visual arts, allowing the construction of a particular methodology as specified in the study. The document
analysis was accomplished through questionnaires and a semi-structured interview. The overview of the Mercosur Biennial, the virtual environments available, the
production of art and technology, allied to the conceptual - Cyberspace and Ciberception - emphasizes the relevance of this study, which is presented as a
contribution to the field of Visual Arts in dialogue with the media and contemporary technology, the proposal Virtus - space for creation/exhibition. / Esta pesquisa tem como objetivo desenvolver um estudo teórico-reflexivo sobre o espaço expositivo da Bienal do Mercosul no ambiente virtual, a fim de propor uma outra cartografia, que considere além da possibilidade divulgação/exposição, a criação/exposição com a utilização das mídias e tecnologias digitais na produção artística contemporânea. Compreendido como um espaço em potencial, toma-se como referência a Bienal do Mercosul, a produção de Arte e Tecnologia exposta em algumas de suas seis edições já realizadas, e o ambiente virtual da 6ª Bienal, estabelecendo um diálogo com o Ciberespaço e a Cibercepção, questões
conceituais aprofundadas neste estudo para a elaboração da nova cartografia. Esta é uma pesquisa sobre arte e utiliza a abordagem qualitativa, adequada à pesquisa em artes visuais, permitindo a construção de uma metodologia particular conforme as especificidades do estudo. Tem como instrumentos a análise documental, os questionários e a entrevista semi-estruturada. O panorama geral das Bienais do
Mercosul, os respectivos ambientes virtuais disponibilizados, a produção de Arte e Tecnologia, aliados às instâncias conceituais - Ciberespaço e Cibercepção - pontuam a relevância do presente estudo, que apresenta como contribuição para o campo das Artes Visuais em diálogo com as mídias e tecnologias contemporâneas, a proposta Virtus espaço de criação/exposição.
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