A presente tese enfoca os processos composicionais de Edmundo Villani-Côrtes na sua Sinfonia nº 1 para Orquestra de Sopros. O estudo investiga as fronteiras da brasilidade popular e erudita da escrita do compositor, assim como o tipo de ferramentas que ele utiliza para escrever para banda sinfônica através da análise da obra escolhida. Defendemos a ideia de que sua literatura musical para banda sinfônica é inovadora por ter um tratamento orquestral diferenciado para essa formação, numa escrita erudita com conteúdos temáticos vindos da música popular. Do estudo, concluímos que o compositor tem uma assinatura ímpar na sua linguagem musical e apresenta-se como um autor representante da autenticidade brasileira. / This present thesis focuses on the composing procedures of Edmundo Villani-Cortes in his Symphony nº1 for the Wind Orchestra. This study investigates the borders of the popular and erudite brazilianity of the composer´s writing, as well as the type of tools he uses to write for the Symphonic Band going through the analysis of a selected piece. We defend that the idea of his musical literature for the Symphonic Band is innovating by having a different orchestral treatment for its formation, in a scholar writing which includes thematic compounds coming from the pop music. By this study, we conclude that the composer has an unique signature in his musical language and he presents himself as a representative author of the Brazilian authenticity

O presente trabalho trata da investigação dos procedimentos composicionais utilizados no Concertino para Clarineta, de Francisco Mignone, por meio da identificação e da comparação das diversas fontes da obra em diálogo com a \"tradição oral\". Tem como objetivo elucidar questões técnicas observadas na partitura orquestral manuscrita e suas possíveis resoluções em virtude da performance. Para tanto, desenvolve conteúdo com vistas à produção de uma edição crítica da obra / The present work deals with the investigation of compositional procedures used in the Concertino for Clarinet by Francisco Mignone through the identification and comparison of different sources of the work in dialogue with the \"oral tradition\". Aims to clarify technical issues observed in handwritten orchestral score and their possible resolutions to the performance. For that, develops content in order to produce a critical edition of the work.

O presente trabalho se propõe a traçar um retrato da linguagem estética e instrumental do compositor e violonista Sérgio Assad (1952). Tal investigação será feita através da contextualização de sua produção através de um relato bibliográfico, da análise de umas de suas obras mais representativas, Aquarelle, escrita para violão solo com um comentário sobre o restante da sua produção. Visto que o compositor pesquisado ainda se encontra em atividade e possui uma vasta produção de música de câmara e como arranjador, este trabalho se propõe a delimitar o escopo à suas composições originais para violão solo. / This work has the objective of researching the instrumental and aesthetic language of guitarist composer Sérgio Assad (1952). Such investigation will be conducted through a biographical portrait of the composer, an analysis of one of his most important works, Aquarelle, for solo guitar and a commentary about his works for the instrument. Knowing that the composer is still active and has a large body of chamber music and arrangements, this work will focus on his production of original compositions for solo guitar.

O presente trabalho propõe uma investigação analítica da Obra sinfônica Brasília Sinfonia da Alvorada (1961). Objetivamos compreender o processo composicional de Antônio Carlos Jobim (19271994) mediante estudo acerca do tratamento dado pelo compositor ao material sinfônico. O ideário poético formado após uma viagem do compositor à cidade de Brasília no momento de sua construção indica a existência de um programa narrativo condutor da peça. Percebido inicialmente através dos textos recitados por Vinícius de Moraes na gravação da Obra, assim como pelos textos escritos por Antônio Carlos Jobim na contracapa do LP, procedeu-se a uma investigação analítica para revelar níveis subliminares entre este ideário e o material musical. Por meio dessa investigação buscamos discernir e colocar em relevo: a articulação de idéias e concepções musicais presentes no processo composicional jobiniano, seu trabalho de criação e desenvolvimento, utilização de materiais extra musicais, técnicas e linguagens, auto-citações e a assimilação e utilização de obras referenciais de outros compositores. Pretendemos uma reflexão direta e específica acerca de sua obra, procurando ampliar e renovar conceitos sobre a mesma. / This work proposes an analytical investigation of the symphonic Work Brasília Sinfonia da Alvorada (1961). Our aim is to comprehend the compositional process of Antônio Carlos Jobim (1927-1994) by studying how the composer treated the symphonic material. The poetic set of ideas created after the composer went to the city of Brasília at the time of its construction indicates the existence of a narrative program conducting the play. This has been initially perceived through the texts recited by Vinícius de Moraes during the recording of the Work, as well as through the texts written by Antônio Carlos Jobim on the LP back cover. Thus we performed an analytical investigation to reveal subthreshold levels between these principles and the musical material. We tried, through this investigation, to discriminate and highlight: the articulation of ideas and musical conceptions present in Jobims compositional process, his creation and development work, the use of non-musical extra materials, techniques and languages, self quotations and the assimilation and use of reference works of other composers. We intend to do a direct and specific reflection of his work, trying to increase and renew its concepts.

O presente trabalho propõe uma investigação analítica da Obra sinfônica Brasília Sinfonia da Alvorada (1961). Objetivamos compreender o processo composicional de Antônio Carlos Jobim (19271994) mediante estudo acerca do tratamento dado pelo compositor ao material sinfônico. O ideário poético formado após uma viagem do compositor à cidade de Brasília no momento de sua construção indica a existência de um programa narrativo condutor da peça. Percebido inicialmente através dos textos recitados por Vinícius de Moraes na gravação da Obra, assim como pelos textos escritos por Antônio Carlos Jobim na contracapa do LP, procedeu-se a uma investigação analítica para revelar níveis subliminares entre este ideário e o material musical. Por meio dessa investigação buscamos discernir e colocar em relevo: a articulação de idéias e concepções musicais presentes no processo composicional jobiniano, seu trabalho de criação e desenvolvimento, utilização de materiais extra musicais, técnicas e linguagens, auto-citações e a assimilação e utilização de obras referenciais de outros compositores. Pretendemos uma reflexão direta e específica acerca de sua obra, procurando ampliar e renovar conceitos sobre a mesma. / This work proposes an analytical investigation of the symphonic Work Brasília Sinfonia da Alvorada (1961). Our aim is to comprehend the compositional process of Antônio Carlos Jobim (1927-1994) by studying how the composer treated the symphonic material. The poetic set of ideas created after the composer went to the city of Brasília at the time of its construction indicates the existence of a narrative program conducting the play. This has been initially perceived through the texts recited by Vinícius de Moraes during the recording of the Work, as well as through the texts written by Antônio Carlos Jobim on the LP back cover. Thus we performed an analytical investigation to reveal subthreshold levels between these principles and the musical material. We tried, through this investigation, to discriminate and highlight: the articulation of ideas and musical conceptions present in Jobims compositional process, his creation and development work, the use of non-musical extra materials, techniques and languages, self quotations and the assimilation and use of reference works of other composers. We intend to do a direct and specific reflection of his work, trying to increase and renew its concepts.

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2017-01-20T17:21:50Z No. of bitstreams: 1 Teo Carlos Garfunkel.pdf: 1835020 bytes, checksum: 3c20e4839d3340e9783621b91438ee66 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-20T17:21:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Teo Carlos Garfunkel.pdf: 1835020 bytes, checksum: 3c20e4839d3340e9783621b91438ee66 (MD5) Previous issue date: 2016-09-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study highlights the potential of non-formal Education as a resource to complement formal Education and an emancipation catalyst when the matter is identity building (individual or collective). Our approach includes theoretical premises from Philosophy, Sociology, Anthropology and Pedagogy and refers to two main authors: Josef Pieper and Theodor Adorno. With a wide epistemological proposal, this study focuses on Choro, urban genre of Brazilian popular instrumental music, and its influence on the cultural formation of a family of Japanese immigrants in São Paulo. It also discusses the concept of Tradition in dialogue with Education and Art, investigating Brazilian culture and its strategies for resistance and emancipation. By putting these elements together, we intend to reinforce the importance of artistic practices in the formation process not only for its relevance in the political sphere, but as a vehicle capable of transcending cultural horizons and everyday’s materialistic pettiness. / Esta dissertação destaca a potência transformadora da Educação não-formal como um recurso complementar à Educação formal fundamental para catalisar processos de emancipação, constituição da identidade coletiva e da subjetividade. Para isso, recorremos a ferramentas teóricas do pensamento filosófico, sociológico, antropológico e pedagógico a partir da perspectiva de dois autores principais: Josef Pieper e Theodor Adorno. Com uma proposta epistemológica abrangente, este estudo se debruça sobre o Choro, gênero urbano da musica popular brasileira predominantemente instrumental executado em roda, e sua influência na formação cultural de uma família de imigrantes japoneses em São Paulo. Discute ainda o conceito de Tradição em diálogo com a Educação e a Arte, investigando a Cultura Brasileira e suas estratégias para a resistência e a emancipação. Conjugando estes elementos, pretendemos reforçar a importância da prática artística no processo de formação não só por sua relevância na esfera política, mas como um veículo capaz de transcender horizontes culturais e a mesquinhez materialista do cotidiano.

Submitted by Suemi Higuchi (suemi.higuchi@fgv.br) on 2009-05-14T21:29:53Z No. of bitstreams: 1 CPDOC2008RafaelMachadoSaldanha.pdf: 426771 bytes, checksum: 35b75e94fe63e25eaeb9a47250a25e8e (MD5) / Made available in DSpace on 2009-05-14T21:29:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2008RafaelMachadoSaldanha.pdf: 426771 bytes, checksum: 35b75e94fe63e25eaeb9a47250a25e8e (MD5) / The purpose of this research is to discuss the evolution of the use of the abbreviation MPB (Música Popular Brasileira – Brazilian Popular Music), since its popularization, on 60’s, until the present days, by placing emphasis on its recent ramification as known as 'Nova MPB'. It also tried to understand how its reception by the Brazilian public works, trying to contrast the information gotten in the bibliographical research with the opinion of MPB listeners congregated in an Internet group. / Este trabalho pretende discutir a evolução do uso da sigla MPB (Música Popular Brasileira), desde sua popularização, nos anos 60, até os dias de hoje, dando ênfase para sua ramificação recente conhecida como 'Nova MPB'. Também se buscou compreender como se dá a recepção por parte do público brasileiro, procurando contrastar as informações obtidas nas pesquisas bibliográficas com a opinião de ouvintes de MPB reunidos através de um fórum da Internet.

Esta tese tem por objetivo abordar o universo lingüístico-poético-musical em que se expressa o cantor, compositor, ator, dançarino, violinista e rabequeiro pernambucano Antonio Nóbrega, tomando como base três campos da língua portuguesa: estilística, semântica e dialetologia. O estudo tem como ponto de partida o repertório dos cinco CDs gravados por ele no período de 1996 a 2002 (Na pancada do ganzá, Madeira que cupim não rói, Pernambuco falando para o mundo, O marco do meio-dia e Lunário perpétuo), discos que resultam de espetáculos homônimos. Com base no corpus aqui analisado, serão feitas aproximações entre os pressupostos teóricos referentes aos campos de estudo indicados e o que se verifica nas letras que fazem parte desse universo lingüístico, realçando-se a presença dos parceiros Bráulio Tavares e Wilson Freire e levando-se em conta aspectos relativos à importância da cultura popular brasileira na formação desse brincante nordestino que tem como referenciais preponderantes em seu trabalho o escritor Ariano Suassuna e o Movimento Armorial. As reflexões sobre o trabalho de Antonio Nóbrega são contribuições desta tese no sentido de mostrar como se pode analisar uma obra literário-musical utilizando elementos teóricos da língua portuguesa, estabelecendo diálogos entre mais de um campo de estudo. / This doctorate dissertation has as its aim to deal with the musical-poetic- linguistic universe in which Antonio Nóbrega, an artist from the state of Pernambuco, Brazil, expresses himself as singer, composer, actor, dancer, violinist, and rebec player, taking as its basis three fields of the Portuguese language: stylistics, semantics and dialectology. The study has as its starting point the repertoire of the five CDs recorded by him in the period from 1996 to 2002 (Na pancada do ganzá, Madeira que cupim não rói, Pernambuco falando para o mundo, O marco do meio-dia e Lunário perpétuo), records which result from the homonymous spectacles. Having as basis the corpus which was analyzed here, approximations will be accomplished among the theoretical presuppositions related to the fields of study mentioned before, and the one which is verified in the lyrics which are part of this linguistic universe, giving prominence to the presence of his partners Bráulio Tavares and Wilson Freire, and taking into consideration aspects concerning the importance of Brazilian popular culture in the formation of this northeastern artist who has the writer Ariano Suassuna and the cultural movement known as Movimento Armorial as prominent referentials in his work. The reflections on the work of Antonio Nóbrega are the contributions of this doctorate dissertation in the sense of showing how it is possible to analyze a musical-literary work by using theoretical elements of the Portuguese language, establishing dialogues among more than one field of study.

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-27Bitstream added on 2014-11-10T11:57:40Z : No. of bitstreams: 1 000795213.pdf: 2976419 bytes, checksum: c5725acf60dc23f9c8f160299db8f827 (MD5) / Esta pesquisa aborda parte da obra do compositor, arranjador, cantor, instrumentista, escritor e performer Antônio José Santana Martins, popularmente conhecido como Tom Zé. Propôs-se uma análise transdisciplinar sobre a sua produção artística situada entre os anos de 1967 e 1976, discutindo cinco discos do músico, reveladores da transição entre estes dois momentos, desde o início de sua carreira (1967) – em sua fase tropicalista –, até seu disco Estudando o samba, gravado em 1976. Este disco se mostrou de grande importância, pois, de acordo com o compositor H. J. Koellreutter (1915-2005), inaugurou – por meio da música Toc – uma nova proposta na estrutura composicional do artista, enquadrando-se na Estética Relativista do Impreciso e do Paradoxal e no conceito de tempo quadridimensional do teórico alemão. Este conceito, posteriormente, direcionou a pesquisa para outras noções associadas a mudanças de paradigma, observadas tanto na arte quanto na ciência moderna (física quântica e relativista) dos séculos XX e XXI. Buscou-se nesta pesquisa, elencar elementos na obra de Tom Zé condizentes à esta mudança paradigmática, com o intuito de compreender com maior profundidade as transformações estéticas e composicionais do artista no recorte temporal selecionado. Como uma análise estritamente técnico-musical convencional não seria capaz de envolver a totalidade da obra deste artista multimidiático, seu trabalho ainda foi analisado sob aspectos estéticos, históricos e sociopolíticos que englobam, justificam e podem contribuir para a compreensão de sua música. Assim, também foram verificadas as letras das músicas, performances, indumentárias, além dos seus discursos; considerando-se ainda materiais como artigos, entrevistas, capas de discos, entre outros. Desta forma, foi possível constatar as diversas nuances e gradações do compositor em suas transformações musicais / This research broaches part of the work of the composer, arranger, singer, player, writer and performer Antônio José Santana Martins, popularly known as Tom Zé. It was proposed a transdisciplinar analysis about his artistic production placed between the years 1967 and 1976, discussing five records of the musician, revealers of the transition between these two moments, since the beginning of his career (1967) - in his tropicalist phase - until his album Estudando o samba, recorded in 1976. This LP showed large importance because, according to the composer H. J. Koellreutter (1915-2005), it inaugurated - through the music Toc - a new proposal in the compositional structure of the artist, that fits in the Relativistic aesthetics of Imprecise and Paradoxical and in the concept of quadridimensional time of the German theorist. This concept subsequently directed the research to other notions associated with paradigm shifts, observed both in art and in modern science (quantum and relativistic physics) of the XX and XXI centuries. It was sought in this study, to list elements in Tom Zé’s opus consistent with this paradigm shift, in order to understand more deeply the aesthetic and compositional changes of the artist in the time frame selected. As a strictly conventional technical and musical analysis would not be capable to involve this multimidiatic artist’s totality work, his job was also analyzed under aesthetic, historical and socio-political aspects that encompass, justify and can contribute to his music comprehension. Therefore, also the lyrics, performances, clothing were verified, in addition to his discourses; considering even materials like articles, interviews, album covers etc. Thus, it was possible to observe the different nuances and gradations of the composer in his musical transformations

Submitted by ALEXANDRE CERQUEIRA DE OLIVEIRA RÕHL null (alexandrerohl@yahoo.com.br) on 2016-10-08T02:01:18Z No. of bitstreams: 1 ROHL, Alexandre - TESE - 2016.pdf: 110614469 bytes, checksum: 1d264b8bd9c3652ac103534db7e53bea (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-10-11T14:19:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rohl_aco_dr_ia.pdf: 110614469 bytes, checksum: 1d264b8bd9c3652ac103534db7e53bea (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-11T14:19:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rohl_aco_dr_ia.pdf: 110614469 bytes, checksum: 1d264b8bd9c3652ac103534db7e53bea (MD5) Previous issue date: 2016-04-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta Tese procura elucidar o impacto local e internacional do “Muzico e Moderno Systema para Solfejar sem Confuzão”, método escrito em 1776 por Luís Álvares Pinto, músico pernambucano do século XVIII. A importância do método não se encontra somente no fato de este ser um texto brasileiro ainda não estudado, mas especialmente em seu conteúdo, que de acordo com pesquisas recentes, é o primeiro tratado em língua portuguesa a defender a prática um novo sistema de solfejo, baseado no heptacorde, também conhecido como “solfejo francês”. A primeira descrição conhecida do solfejo heptacordal francês, por um teórico luso-brasileiro, está presente na “Escola de Canto de Órgão” escrita pelo Padre Caetano de Melo de Jesus em 1759, sendo que o mesmo advoga pela manutenção do sistema hexacordal aretino. Apenas dois anos após, em 1761, Álvares Pinto defende o sistema francês em sua “Arte de Solfejar”, primeiro método escrito pelo músico pernambucano e localizado na Biblioteca Nacional de Portugal. Foi somente em 1778 que o solfejo francês foi mencionado por um teórico português, no tratado “O Eclesiástico Instruído“ de Frei Bernardo da Conceição. O “Muzico e Moderno Systema” representa uma revisão ampliada do conteúdo da breve “Arte de Solfejar”, descrevendo o seu método a partir de Observações amplas e complexas, fundamentadas em autores dos séculos XVII e XVIII, especialmente Sebastien de Brossard. No decorrer desta pesquisa iremos analisar o método do “Muzico e Moderno Systema”, relacionando seu conteúdo com a teoria luso-brasileira da segunda metade do século XVIII e com os teóricos citados por Álvares Pinto. A divisão didática dos exemplos musicais, presentes ao fim de seu método, será estudada com o objetivo de demonstrar o sistema proposto por Álvares Pinto na sua prática, incluindo os “Divertimentos Harmônicos”, pequenos motetos polifônicos a três e quatro vozes. / This thesis aims at elucidating the local and international impact of “Muzico e Moderno Systema para Solfejar sem Confuzão”, method written in 1776 by Luís Álvares Pinto, a eighteenth century musician born in Pernambuco, Brazil. The importance of this method is not only the fact that it remains practically unstudied, but especially in its content, which according to recent researches, is the first theoretical music text to defend the practice of a new solmization system, based on the heptachord, also known as French solmization. The first known description of the French heptachordal solmization, by a Portuguese-Brazilian theorist was found in “Escola de Canto de Órgão”, written by the Brazilian priest Caetano de Mello de Jesus, in 1759, although he still supports maintaining the hexachordal system of Guido of Arezzo. Only two years later, in 1761, Álvares Pinto defends the French system in the “Arte de Sofejar”, first method written by the Brazilian musician and located in the Portuguese National Library. It eas only in 1778 that this French solmization was first mentioned by a Portuguese music theorist, in the treatise “O Eclesiástico Instruído” by Friar Bernardo da Conceição. The “Muzico e Moderno Systema” is a expanded revision of the content present in the brief method “Arte de Solfejar”, describing its system with large and complex Observations, based on authors of the seventeenth and eighteenth centuries, especially Sebastien de Brossard. During this research we will examine Álvares Pinto’s method, looking for its relation with others eighteenth century Portuguese-Brazilian authors, and naturally the ones mentioned by Álvares Pinto in the “Muzico e Moderno Systema”. The didactic order of the musical examples, present at the end of the method, will be studied in order to demonstrate how the system proposed by Álvares Pinto works in practice, including the “Divertimentos Harmônicos”, five small polyphonic motets for three and four voices.