Esta pesquisa antropológica buscou compreender os significados do músico Lupicínio Rodrigues através das suas próprias narrativas e das narrativas de músicos ou pessoas ligadas à música de diferentes gerações sobre ele. Procurou-se identificar os elementos que fazem com que a obra e a figura de Lupicínio Rodrigues permaneçam no tempo. Primeiramente, foram estudadas as narrativas do próprio Lupicínio Rodrigues através das suas crônicas e das suas entrevistas, principalmente a entrevista concedida ao jornal carioca O Pasquim, em 1973. Entendendo a música como uma forma de narrativa que é renarrada cada vez que se canta, pensei a obra musical de Lupicínio Rodrigues como uma importante fonte para compreender a perenidade da sua figura e da sua obra. A partir das narrativas criadas pelo próprio Lupicínio Rodrigues, analisei suas obras biográficas como uma forma de narrativa oficial da sua trajetória pessoal e profissional. Da mesma forma, busquei, em entrevistas com músicos e pessoas ligadas à música de diferentes gerações, identificar e analisar as narrativas atuais sobre Lupicínio Rodrigues. E, por último, a análise das narrativas virtuais sobre o velho Lupi, ou seja, as narrativas presentes nos novos meios virtuais de comunicação como a Internet e o Orkut. Todas essas fontes de análise possibilitaram a compreensão da construção de um personagem pelo próprio Lupicínio Rodrigues e pelas pessoas que permanecem construindo narrativas sobre ele: o personagem Lupi. / This anthropological research tries to understand the meanings of Lupicinio Rodrigues own narrative and the narratives about him told by musicians and people linked to music from different generations. The study tries to identify the principles that make Lupicinio’s work and figure remain in time. First I studied Lupicinio’s own narrative, through his chronicles and interviews, specially the interview of O Pasquim, a newspaper of Rio de Janeiro, in 1973. Understanding music as a way of narrative that is told over and over every time someone sings it, I approach Lupicinio’s songs as an important source to understand the perenniality of his figure and work. Taking Lupicinio’s own narratives, I analyzed his biographies as an official form of narrative of his personal and professional path. In the same way, I studied interviews of musicians and people working with music in order to identify and analyze the latest Lupicinio’s narratives. And last, in order to analyze virtual narratives about old Lupi, I examined the narratives that can be found in the new virtual communication media, in the Internet and Orkut. All these sources allowed me to understand the Lupi character: the construction of a character by Lupicinio Rodrigues himself and by the people that go on building narratives about him.

Orientador: Jose Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T00:57:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_AlamD'Avilado_M.pdf: 1154616 bytes, checksum: dcebbc7ff39fbbf1133e86b1c286984c (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Durante mais de quarenta anos de carreira, Jorge Ben Jor passou por diversas tendências dentro da música popular. Esteve próximo à bossa-nova, Jovem Guarda, Tropicália, incorporou o funk dos anos 70 e o pop da década de 80. No início dos 90, ressurge com "W/Brasil", reconquistando o público jovem, e seu último CD, Recuerdos de Asunción 443 (Som Livre/2007), inclui uma canção dedicada ao segmento de moda adolescente denominado emo - "Emo". Dessa maneira, percebe-se a diversidade de referências na música de Ben Jor. Além disso, a maneira como este artista interpreta suas músicas é bastante diferenciada. Por outro lado, apesar de Jorge ser um ícone peculiar da MPB, não existe nenhuma pesquisa acadêmica sobre ele, dado que também contribuiu para escolhê-lo como tema deste trabalho. Nesta pesquisa, portanto, pretendo identificar as principais características da música de Jorge Ben Jor, objetivando uma melhor compreensão do estilo composicional-interpretativo deste artista. / Abstract: For over forty years of career, Jorge Ben Jor passed through different tendencies inside popular music. He stood near bossa-nova, Jovem Guarda, Tropicália, incorporated the 70's funk music and the 80's pop. In the beginning of 90's, he resurges with "W/Brasil", reconquering the young audience, and his last CD, Recuerdos de Asunción 443 (Som Livre/2007), includes a song dedicated to the teenager fashion trend called emo - "Emo". Putting all together, it is possible to note the diversity of references in Ben Jor's music. Furthermore, this artist renders his music in a very distinguished manner. On the other hand, although Jorge is a peculiar icon of the MPB, there is no academic research about him. This fact also contributed to choose him as subject of this work. In this research, therefore, I intend to identify the main characteristics of the Jorge Ben Jor's music, objectifying a better understanding of the compositional-interpretative style of this artist. / Mestrado / Mestre em Música

Orientadores: Roberto Cesar Pires, Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T18:50:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_RaphaelFerreirada_M.pdf: 61599956 bytes, checksum: 95fd526972589d52657bed8af5a6a6b5 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho teve por finalidade investigar a construção do estilo de improvisação do saxofonista Vinicius Dorin, e como sua permanência no grupo de Hermeto Pascoal influenciou nesse processo; foram considerados os elementos rítmicos, harmônicos e melódicos desenvolvidos dentro do grupo de Pascoal, excluindo-se as concepções de trabalhos solo como o "Som da Aura", por exemplo. Foram transcritos vinte e cinco solos improvisados de Dorin, e posteriormente analisados de acordo com material bibliográfico proveniente do jazz, por conter procedimentos próprios à música improvisada. Na improvisação, o músico deve fazer escolhas rápidas que são fortemente influenciadas por sua bagagem musical; verificamos, neste trabalho, através das análises e entrevistas, a maneira particular como Dorin sintetizou as suas influências estilísticas - notadamente do bebop e da música de Pascoal - e a forma como isso intercede em seu processo de escolha estética quando improvisa, ou seja, cria música em tempo real. / Abstract: This thesis aimed at investigating saxophonist Vinicius Dorin's creation of an improvisation-based style, and how this process has been influenced by his participation in Hermeto Pascoal's group. We considered the rhythmic, harmonic and melodic elements developed within Pascoal's group, excluding conceptions of solo works such as "Som da Aura", for example. Twenty-five Dorin-improvised solos were transcribed, and then analyzed in accordance with a bibliographical material providing of jazz, as this musical art comprehends procedures that are inherent to improvised music. When improvising, the musician must do quick choices that are strongly influenced by his/her musical background. By means of analyses and interviews, we verified in the peculiar way in which Dorin synthesized his stylistic influences - notedly bebop and Pascoal's music - and how this interferes in his process of aesthetic choice when improvising, that is to say, when creating music in real time. / Mestrado / Mestre em Música

Este trabalho trata da circulação de notícias do maxixe brasileiro nos jornais estadunidenses no começo do século XX. Os periódicos colhidos no repositório Newspaperarchive foram sistematizados nos moldes de um corpus documental. Este foi o principal objetivo do trabalho ora apresentado: produzir um instrumento de pesquisa através da construção de uma coletânea com todas as matérias a respeito do maxixe brasileiro, publicadas nos jornais dos Estados Unidos, na forma de anúncios, artigos, contos, notas, notícias e poemas, entre 1906 momento em que encontramos a primeira notícia focalizando o tema , e o final dos anos 1930, quando já vinha se desenvolvendo no Brasil uma música tipicamente nacional e os produtos da cultura brasileira já tinham circulado pelo mundo, especialmente Europa e Estados Unidos. No período estudado, música popular é música de divertimento, feita para dançar. Dançar nos salões do Brasil, nos dancings de Paris, nos ballrooms americanos, mais do que moda, era uma forma de participar da sociedade, de se inteirar das novidades, dos passos mais conhecidos, afinal a música popular e a dança coreográfica são expressões artísticas que transitam entre as diferentes classes sociais. O maxixe nasceu miscigenado, reflete a misturada de ritmos e gêneros, presentes no Brasil desde o século XVIII, como o batuque, o lundu (ambos de matriz africana). Mas, recebeu também forte influência de gêneros europeus como a modinha, e mais tarde da polca (século XIX) e do choro uma invenção brasileira. Como toda dança, causou escândalo quando surgiu, em virtude dos movimentos considerados ousados, extravagantes e lascivos. Pouco a pouco, os passos exibidos nos cabarés do Rio de Janeiro transformaram-se, adequando-se aos ambientes dignos da sociedade brasileira, e é assim que passam a ocupar os salões frequentados pelas classes mais abastadas. No eixo internacional, Paris foi a bússola que orientou e pautou os códigos de comportamento no mundo inteiro, principalmente durante a Belle Époque. As viagens de músicos, agentes, mecenas etc. e de objetos sonoros através do Atlântico são vistas pela perspectiva da transculturação. O contato entre grupos de culturas diferentes contribui para que os artistas e sua arte se transformem e isso ocorre independente do processo de dominação econômica, uma vez que todos passam por mudanças (dominados e dominantes). Por outro lado, o conceito de triangulação é apropriado para compreender o modo como circulam os objetos sonoros e dançantes, e proporciona o mapeamento dos lugares por onde transitaram tais objetos, colaborando para a percepção dos aspectos que estão em jogo na circulação deles. Nos Estados Unidos, as escolas, as universidades e a técnica, de um lado; e a família e os professores de dança, de outro, foram centrais ao processo de branqueamento que permitiu a aceitação do maxixe. Por outro lado, o teatro de caráter trovadoresco - onde se inclui o vaudeville e, mais tarde, os musicais no teatro e no cinema, colaboraram para que a música e a dança maxixe continuassem presentes naquele país, avançando além dos anos 1930. A difusão do maxixe obedeceu à lógica da indústria cultural, articulando-se aos mecanismos de reprodutibilidade próprios do mercado. / This paper explores the circulation of Brazilian maxixe news in American newspapers at the beginning of the 20th century. The journals collected in the Newspaperarchive repository were systematized in the form of a documentary corpus. This was the main objective of the work presented here: to produce a research instrument through the construction of a collection of all the Brazilian maxixe materials, published in the United States newspapers, in the form of advertisements, articles, short stories, notes, news and poems, between 1906 - when we found the first news focusing on the theme - and the late 1930s, when Brazilian music was already developing in Brazil, and the products of Brazilian culture had already circulated throughout the world, especially in Europe and the United States. In the period studied, popular music is fun music, made for dancing. Dancing in the halls of Brazil, in the dancings of Paris, in the American ballrooms, more than fashion, was a way to participate in society, to find out about the news, the best known steps, after all, popular music and choreographic dance are artistic expressions which pass through the different social classes. Maxixe was born miscegenated, reflects the \"mixed\" rhythms and genres, present in Brazil since before the 18th century, such as the batuque, the lundu (both African matrix). But it was also strongly influenced by European genres such as modinha, and later by the polka (19th century) and choro - a Brazilian invention. Like all dance, it caused scandal when it arose, by virtue of the movements considered daring, extravagant and lascivious. Little by little, the steps displayed in the cabarets of Rio de Janeiro were transformed, adapting themselves to the \"dignified\" places of Brazilian society, and that is how they began to occupy the ballrooms frequented by the wealthiest classes. On the international axis, Paris was the compass that guided and led the codes of behavior throughout the world, especially during the Belle Époque. The trips of musicians, agents, patrons, etc. and sound objects across the Atlantic are seen from the perspective of transculturation. The contact between groups of different cultures contributes to the transformation of artists and their art, and this occurs independently of the process of economic domination, since all undergo changes (dominated and dominant). On the other hand, the concept of triangulation is appropriate to understand the way the sound and dance objects circulate, and it provides a mapping of the places through which these objects transited, collaborating to the perception of the aspects that are at play in their circulation. In the United States, schools, universities and technique, on the one hand; And family and dance teachers on the other, were central to the bleaching process that allowed the acceptance of the maxixe. On the other hand, theater like a vaudeville and, later, musicals in the theater and in the cinema, collaborated so that the music and the maxixe dance continued present in that country, advancing beyond the 1930s. Diffusion of the maxixe obeyed the logic of the cultural industry, articulating itself to the mechanisms of reproducibility proper to the market.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-10-05T11:00:29Z No. of bitstreams: 1 leonardoribeirobarbosa.pdf: 1081276 bytes, checksum: f6dfaff1e5d80e03b86c45d9397dbe09 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-10-09T19:57:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 leonardoribeirobarbosa.pdf: 1081276 bytes, checksum: f6dfaff1e5d80e03b86c45d9397dbe09 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-09T19:57:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 leonardoribeirobarbosa.pdf: 1081276 bytes, checksum: f6dfaff1e5d80e03b86c45d9397dbe09 (MD5) Previous issue date: 2017-06-22 / O objetivo deste estudo foi analisar o desenvolvimento da sociologia da cultura no meio acadêmico brasileiro, pari passu a evolução da indústria cultural no Brasil. Para tanto, investigamos a evolução das pesquisas científicas realizadas nos programas de pós-graduação brasileiros, particularmente as teses e dissertações, que tiveram como objeto principal a música popular brasileira (MPB) e a indústria cultural. A hipótese central é a de que os conceitos trazidos pela Escola de Frankfurt, notadamente o de indústria cultural, foram instrumentos capitais para a formação de um pensamento social brasileiro sobre o tema da cultura e suas relações com o mercado, possibilitando a construção de um campo de sociologia da cultura e da arte no país, respaldando as investigações sobre a organização da produção artística e cultural em suas relações com o mercado. Nessa trajetória, expusemos a chamada Teoria Crítica de Theodor W. Adorno (1903-1969) e Max Horkheimer (1895-1973) da Escola de Frankfurt; em seguida, investigamos quando e como as ideias da Escola de Frankfurt — sobre o conceito de indústria cultural, apresentados por Adorno e Horkheimer — chegaram ao Brasil. Por fim, realizamos um levantamento sobre a produção científica brasileira sobre o tema, desde a década de 1980 — época em que surgem as primeiras teses e dissertações sobre o assunto — até o ano de 2015, apresentando as abordagens dos trabalhos mais diretamente ligados ao tema. Nossas observações revelam que a academia brasileira se apropriou do conceito de indústria cultural, utilizando-o para analisar a nova realidade do país, sendo que este permanece atual em vários aspectos, se constituindo em uma ferramenta importante para a compreensão do desenvolvimento da sociologia da cultura e da indústria cultural brasileira. / The aim of this study was to analyze the development on Sociology of Culture in the Brazilian academic environment, pari passu the evolution of the cultural industry in Brazil. In order to do so, we investigated the evolution of the scientific research carried out in Brazilian Graduate Programs, particularly theses and dissertations, whose main purpose was Popular Brazilian Music (MPB) and the cultural industry. The central hypothesis is that the concepts brought by the Frankfurt School, notably that of "cultural industry", were capital instruments for the formation of a brazilian social thought on the subject of culture and its relations with the market, making possible the construction of a field on Sociology of Culture and Art in the country, and supporting research on the organization of artistic and cultural production in its relations with the market. In this trajectory, we exposed the so-called "Critical Theory" by Theodor W. Adorno (1903-1969) and Max Horkheimer (1895-1973) Frankfurt School founders, and then investigated when and how the ideas of the Frankfurt School - related to "cultural industry" presented by Adorno and Horkheimer - arrived in Brazil. Finally, we carried out a survey of the Brazilian scientific production on the subject, since the 1980s - when the first theses and dissertations were published on the subject - until the year 2015, presenting the approaches of the works most directly related to the theme. Our observations reveal that the Brazilian Academy has appropriated the concept of cultural industry, using it to analyze the new reality of the country and that it remains current under several regards, serving as background for understanding the development of Sociology of Culture and of Brazilian cultural industry.

Orientador: José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T22:13:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinho_MarcioGiacomin_M.pdf: 46131821 bytes, checksum: 801306083592ea33c2e783aa2c29b833 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho é resultado da análise do LP Tiro de Misericórdia, de João Bosco, lançado pela RCA Victor em 1977. As onze canções que compõem o álbum, todas de autoria de João Bosco e Aldir Blanc, tratam de aspectos do cotidiano dos subúrbios da cidade do Rio de Janeiro, com ênfase na boemia alegre e cruel que caracteriza essas áreas. Através das composições, os autores montam um mosaico de narrativas sobre o amor, os sonhos, a memória, a melancolia, a religiosidade e a violência, construídas a partir de códigos, símbolos e valores da cultura popular. O LP apresenta certa unidade demarcada pela relação existente entre a primeira faixa, "Gênesis (Parto)" e a última, a que dá nome ao disco, "Tiro de Misericórdia". O objetivo principal da pesquisa é verificar de que modo essa produção da dupla traduz a ideia, construída nos anos de 1970, de que a cultura popular e, mais especificamente, a malandragem se constituíam num campo estratégico de resistência à ordem social e política ilegítima que se expressava na vigência do regime ditatorial militar no país / Abstract: This work is a result of the analysis of João Bosco¿s LP Tiro de Misericórdia (RCA Victor, 1977). All the songs were composed by João Bosco and Aldir Blanc, and feature aspects of the suburban routine of the city of Rio de Janeiro, with a focus on the happy and cruel bohemia that characterizes these areas. Through the songs, the composers assemble a narrative mosaic about love, dreams, memory, melancholy, religiosity and violence, built from the codes, symbols and values of popular culture. The LP¿s unity is given by the relationship between the first track, "Gênesis (Parto)" (birth) and the last one, that names the album, "Tiro de Misericórdia" (mercy shot). The main goal of the research is to verify in which way this duo¿s work translates the idea, built in the 1970s, that the popular culture and, specifically, the Brazilian "malandragem" are formed in a strategy field of resistance to the illegitimate social and political order of the military dictatorship regime in Brazil / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientadores: Fernando Augusto de Almeida Hashimoto, Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T22:57:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bastos_MariaBeraldo_M.pdf: 3516018 bytes, checksum: 094364099b654517026ea87c54ca2940 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este trabalho busca identificar traços do estilo musical do saxofonista e clarinetista José Ferreira Godinho Filho, conhecido como Casé (1932 a 1978), através da transcrição e análise de alguns de seus improvisos gravados nos LPs Samba Irresistível (1961) e História do Jazz em São Paulo(1956). Juntamente com um levantamento de dados biográficos e a realização de entrevistas, usou-se como suporte para esta investigação os trabalhos de Kernfeld, Lawn e Helmer, Almada, Russel, Fabris e Borém e Piedade para abordar aspectos formais, procedimentais, melódicos, harmônicos, timbrísticos e semióticos. Os resultados apontam para uma alta proficiência técnica e um estilo original e inovador, perceptíveis na emissão e timbre sonoros, nas inflexões de expressão e na articulação / Abstract: This dissertation has as the main goal to identify elements of the musical style of the saxophonist and clarinetist José Ferreira Godinho Filho, known as Casé (1932 -1978), by transcribing and analyzing his solos recorded in the LPs Samba Irresistível (1961)and História do Jazz em São Paulo (1956). Along with a biographical survey and interviews, we found support in works by Kernfeld, Lawn and Helmer, Almada, Russel, Fabris and Borém and Piedade to approach the musical phenomenon. The outputs point out that Casé was a virtuoso musician and detainer of an original and innovator style, noticeable in his peculiar sonority, inflections and articulation / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestra em Música

Esta dissertação consiste em um trabalho de investigação da trajetória social dos novos artistas da música sertaneja. Em menos de uma década, o gênero tem logrado êxito comercial significativo e ascendente, não somente no mercado de vendas de CDs e DVDs, mas também na liderança das listas de arrecadações de direitos autorais e na agenda de shows ao vivo da indústria fonográfica brasileira. Desde os anos 2000, a institucionalização do sufixo universitário na música sertaneja foi acompanhada de controvérsia entre os próprios artistas. Entretanto, a contestação ou a defesa de uma identidade musical legítima não é um tema recente dentro do cancioneiro sertanejo. Há quase um século, a discussão sobre uma suposta autenticidade da música sertaneja tradicional tem atravessado a história social do gênero. Portanto, um dos intuitos fundamentais será reexaminar as atuais configurações desse debate. De modo concomitante, a pesquisa abordará quais foram as condições objetivas, históricas, econômicas, sociais e culturais que permitiram tanto o rearranjo institucional do mercado fonográfico quanto a atualização da música sertaneja junto ao público-consumidor do gênero. Para ilustrar o novo cenário cultural da música sertaneja, será apresentado o estudo de caso de dois duetos sertanejos adversários e consagrados comercialmente: Victor e Leo e Fernando e Sorocaba. / This dissertation consists of an investigation work of the social trajectory of the new artists of música sertaneja. In less than a decade, the genre has achieved a commercial success significant and ascendant, not only in the sale market of CDs and DVDs, but also at the top of the lists of copyrights collection and in the agenda of live shows of the brazilian phonographic industry. Since the years 2000, the institutionalization of the suffix universitário in the música sertaneja was accompanied by controversy between the artists themselves. However, the contestation or the defense of a legitimate musical identity is not a recent theme in the sertanejo songbook. For almost a century, the discussion about a supposed authenticity of the traditional música sertaneja has crossed the social history of the genre. Thus, one of the fundamental aims will be reexamine the current settings of this debate. Concomitantly, the research will discuss what were the objective, historical, economic, social and cultural conditions, that allowed both the institutional rearrangement of the phonographic market as well the updating of música sertaneja to the public-consumer of genre. To illustrate the new cultural scenario of música sertaneja will be presented the case study of two duets sertanejos opponents and commercially established: Victor e Leo and Fernando e Sorocaba.

Este trabalho teve como objetivos analisar o conjunto de arranjos corais elaborados pelo maestro Samuel Kerr e estabelecer possíveis ligações entre sua produção e sua trajetória artística. Para isso, apresentamos um texto biográfico originado a partir da pesquisa bibliográfica e notamos necessária uma entrevista com o maestro que visou apurar os caminhos condutores de sua escrita coral. Em seguida elencamos e exemplificamos os quatorze procedimentos encontrados recorrentemente durante o processo de análise de um conjunto de cento e noventa e nove arranjos. Por fim, escolhemos cinco arranjos representativos do conjunto para uma análise mais detalhada, realizada através do Referencial Silva Ramos, processo que nos possibilitou enxergar com clareza a aplicação dos procedimentos. Durante a dissertação buscamos relacionar a quantificação de aplicação dos procedimentos de escrita ao pensamento criativo e pedagógico que identificamos na pesquisa e evidenciamos na maior parte das análises. / The purposes of this study were to analyze the set of choral arrangements elaborated by the conductor Samuel Kerr and establish possible connections between his production and his artistic career. Thereunto, we presented a biographical text originated from bibliographic research, and we realized that an interview with the conductor was needed to raise his background which led to his choral writing. Afterwards, we listed and exemplified the fourteen procedures recurrently found during the process analysis of a set of one hundred and ninety nine arrangements. At last, we choose five representatives arrangements from the set for a further detailed analysis, performed by Silva Ramos Benchmark, process that allowed us to understand clearly the application of the procedures. Throughout the dissertation we pursue to relate the quantification of the application of procedures writing to creative thinking and pedagogical research that we have identified in the research and we have evidenced in most analyzes.

Este trabalho analisa a inserção de um grupo de músicos e compositores que surge no final da década de 2000 em São Paulo, denominado Nova MPB, num arranjo de forças que constitui o campo da música popular brasileira. Trata-se de caracterizar a estrutura de sentimento, definindo princípios implícitos e explícitos que permeiam a formação da Nova MPB, cristalizada na sua produção musical. Partindo do pressuposto de que a produção musical é uma produção social, o enredamento que sofrem esses artistas, tanto ao se inserirem num arranjo de forças em curso, quanto nas relações que mantém internas ao grupo, tem efeitos nos seus posicionamentos e composições. O objetivo deste trabalho é problematizar os processos sociais que envolvem a produção musical deste grupo enfocado. Dadas as novas formas de produção, distribuição e divulgação arranjadas pelos artistas, valendo-se de avanços tecnológicos, a Nova MPB colocase como protagonista de uma nova produção musical independente, de maneira autônoma e empreendedora. Os artistas formam uma rede colaborativa abrindo caminhos alternativos aos instituídos pela indústria fonográfica. Ademais, o pertencimento à fração artística da classe média intelectualizada e a proximidade da sonoridade de suas composições, ainda que com algumas exceções, reforçam os valores e princípios que conformam o grupo. Os artistas da Nova MPB se relacionam com a tradição da música brasileira de forma peculiar, se aproximando de figuras consagradas e enaltecendo nomes e momentos da história da música popular brasileira que foram obscurecidos pela atuação da indústria fonográfica. Os novos artistas intentam reescrever a história da música brasileira à sua maneira, incorporando gêneros e nomes antes desconsiderados. Por meio de homenagens, parcerias e releituras, eles se aproximam de figuras icônicas, consagradas ou em vias de consagração. A exaltação de momentos do passado dessa história pode ser interpretada como um dos princípios implícitos que compõe a estrutura de sentimento da Nova MPB. / This study aims at analyzing the insertion of a group of Brazilian musicians and composers, collectively known as Nova MPB, in the popular music field, understood here as a power structure. Our purpose is to understand the processes of collective construction of the symbolic positions within this field. The structure of feeling of the Nova MPB group is characterized by both the explicitly and the implicitly principles that guide its formation, which is crystalized in the musical production. Taking for granted that any musical production is a social production, we consider the artists suffer an entanglement as they are inserted in an undergoing power arrangement and as they build relations inside of the group. This entanglement affects their positioning and their compositions. The purpose of this study is to problematize the social processes involved in the musical production of the Nova MPB. Given the new forms of production, distribution, and diffusion proposed by the artists with the help of the new technologies, the Nova MPB, in an autonomous and entrepreneurial way, places itself as the protagonist of a new and independent musical production. A collaborative web is formed as the artists try to find alternatives to the imperatives of the phonographic industry. Although there are a few exceptions, the fact that the artists in general come from an intellectualized middle class and have a similar music style helps the creation of this notion of group. The Nova MPB artists have a peculiar relationship with the Brazilian music: they approach famous and recognized artists, as well as they praise obscure artists and musical movements that the phonographic industry has despised. The new artists intend to rewrite their history by means of the incorporation of long forgotten genres and artists. They approach the already renowned artists and the ascending ones as they organize tributes, produce new versions of their songs, and propose partnerships. The celebration of past moments of the Brazilian popular music history can be interpreted as an implicit principle that compose the structure of feeling of the Nova MPB.