Esta pesquisa consiste num estudo de versões em português feitas por Chico Buarque para canções dos dois mais destacados compositores da Nova Trova Cubana. São analisadas em detalhe as versões feitas para três canções compostas por Pablo Milanés, que posteriormente são comparadas com suas versões para duas composições de Silvio Rodríguez. A pesquisa se insere em duas das perspectivas dos Estudos Descritivos da Tradução (HOLMES, 2000): estudos de produto (análise das versões das letras para serem cantadas) e estudos de função (os contextos gerais em que se inserem essas versões). O corpus do trabalho totaliza cinco canções vertidas, gravadas por diferentes intérpretes em diferentes contextos, cujos textos-fonte são: 1) Canción [De qué calada manera] (um poema do cubano Nicolas Guillén musicalizado), 2) Todos los ojos te miran, 3) Yolanda - composições de Pablo Milanés 4) Supón e 5) Imagínate as duas últimas, compostas por Silvio Rodríguez. A versão de Canción [De qué calada manera] está no álbum Chico Buarque (1984) com o título Como se fosse a primavera [Canción]. \"Iolanda\", a versão de Yolanda, faz parte do álbum Chico Buarque - Duetos (2002) e anteriormente compôs o repertório de Simone em dueto com Chico no álbum Desejos, de 1984. \"Todos os olhos te olham\", versão de Todos los ojos te miran foi gravada pela intérprete Simone no álbum Raio de Luz em 1991, com o título Todos os olhos te olham. Do cantor e compositor Silvio Rodríguez, Chico Buarque verteu Supón e Imagínate, ambas para serem gravadas na voz de Nara Leão no álbum Nasci para bailar, de 1982, com os títulos Supõe e Imagina só, respectivamente. O foco das análises mais detidas são as versões das canções de Pablo Milanés, sendo as versões das canções de Silvio Rodríguez comparadas com aquelas do ponto de vista dos diferentes métodos de tradução adotados por Chico Buarque. Para desenvolver o estudo, são consideradas, como ponto de partida, as diferentes finalidades da tradução de letras de canções em sua relação com diferentes métodos tradutórios, a partir de proposta de Low (2003) apoiada na teoria do Skopos (cf. Reiss e Vermeer, 1984). No caso da tradução de canção para ser cantada, em que a letra da canção compõe um texto em simbiose com a música, entendemos tratar-se de um tipo de tradução subordinada, modalidade de tradução na qual o elemento linguístico (texto) está sujeito a um elemento extralinguístico (nos casos de nosso corpus, a música) (HURTADO, 2001). Para a análise do corpus, foram combinadas duas ferramentas: 1) as modalidades de tradução de Francis Henrik Aubert (1998), que nos permitiram considerar o tratamento do texto verbal a partir de parâmetros linguísticos, possibilitando medidas da proximidade e distanciamento tradutório entre texto-fonte e texto-meta para fins comparativos; 2) o Princípio do Pentatlon proposto por Peter Low (2005), que permitiu considerar o papel dos aspectos extralinguísticos para o resultado da tradução no texto-meta. Entre nossas perguntas de pesquisa, nos propusemos considerar em que medida a tradução do espanhol para o português pode facilitar um tratamento mais literal da letra, por se tratar de um par linguisticamente próximo, e como a música e o repertório do artista podem direcionar o método de tradução escolhido, a despeito da proximidade entre as línguas envolvidas. Por fim, ao ter em conta as perguntas \"quem foram os tradutores?\", \"o que foi traduzido?\", \"por que se traduziram especificamente certas coisas?\", \"quando (em que períodos, contextos) aconteceram as traduções?\", \"quais as finalidades das traduções feitas (para quem, para quê)?\", \"como foi traduzido?\" dentre as que Lieven Dhulst propõe para historiar a tradução (MILTON; MARTINS, 2010), esta pesquisa busca contribuir, por meio de um estudo de caso, para uma história abrangente da tradução de canção popular para ser cantada, no Brasil. / This research seeks to study renditions in Portuguese written by Chico Buarque for songs originally composed by the two most important composers of the Cuban Nueva Trova. Renditions of three songs composed by Pablo Milanés are analyzed into detail and are, afterwards, compared with two renditions written for two songs by Silvio Rodríguez. The research is inserted into two perspectives within Descriptive Translation Studies (HOLMES, 2000): product oriented (analyses of renditions for the lyrics to be sung) and function oriented (general contexts in which these renditions are inserted). The corpus for this research is formed by five song renditions, recorded by different singers in different contexts, whose source texts are: 1) Canción [De qué calada manera] (a musicalized poem by Cuban writer Nicolas Guillén, 2) Todos los ojos te miran, 3) Yolanda composed by Pablo Milanés 4) Supón e 5) Imagínate these last two ones composed by Silvio Rodríguez. The rendition of Canción [De qué calada manera] is present in the album Chico Buarque (1984) as Como se fosse a primavera [Canción]. Iolanda, the rendition for Yolanda, is found in the album Chico Buarque - Duetos (2002) and had previously been part of Simones repertoire in a duet with Chico in her album Desejos, in 1984. Todos os olhos te olham, rendition for Todos los ojos te miran was recorded by singer Simone in the album Raio de Luz in 1991, with the title Todos os olhos te olham. From the songs originally written by singer and composer Silvio Rodríguez, Chico Buarque wrote renditions for Supón and Imagínate, both to be recorded by Nara Leão in her album Nasci para bailar, in 1992, with the titles Supõe and Imagina só, respectively. The most attentive focus of the analyses are directed towards the renditions for the songs composed by Pablo Milanés, being the songs written by Silvio Rodríguez compared with Milanéss ones, regarding the different translation methods utilized by Chico Buarque. This study considers the different goals for the translation of music lyrics in their relation with different translation methods, based on the proposition delineated by Low (2003) anchored in the theory of Skopos (cf Reiss e Vermeer, 1984). In the particular instance of the translation of a song to be sung, in which the lyrics form a text in symbiosis with the music, it is our contention that this is a type of subordinate translation, a modality of translation in which the linguistic element (text) is subjected to an extra-linguistic element (in the case of the corpus of this research, the music) (HURTADO, 2001). For the analysis of the corpus, two methodological tools have been combined: 1) the modalities of translation lined out by Francis Henrik Aubert (1998), which allows us to consider treating the verbal text within linguistic parameters, making proximity and distancing measures possible between source text and target text for comparative goals; 2) the Pentathlon Principle proposed by Peter Low (2005), which has allowed the consideration of the role of extralinguistic aspects in the result of the translation in the target text. Within our research questions, we have proposed to consider to what extent the translation from Spanish to Portuguese may facilitate a more literal treatment of the lyrics, since they form a linguistically close pair, and how the music and the artists repertoire may direct the method of translation chosen, despite the proximity between the languages involved. To conclude, having in mind the questions who are the translators?, what has been translated?, why have some specific things been translated?, when (in what moments, contexts) did the translations happen?, what are the purposes of the translations performed (to whom, towards what goal)?, how was it translated?, within the ones Lieven Dhulst proposes to historicize translation (MILTON; MARTINS, 2010), this research seeks to contribute, through a case study, to a broader history of the translation of popular music to be sung, in Brazil.

Esse trabalho está dividido em duas partes. Na primeira realizamos a transcrição de um manuscrito inédito de Mário de Andrade intitulado \"Síncopa\", pertencente à série \"Manuscritos do autor\", do Arquivo Mário de Andrade, hoje localizado no Instituto de Estudos Brasileiros - IEB/USP. Trata-se de um conjunto de anotações diversas sobre o assunto, feitas ao longo do tempo e ajuntadas no arquivo pessoal do poeta e musicólogo. À transcrição desse conjunto acrescentei análises, contextualização das notas e articulações à bibliografia publicada do autor. Em uma segunda parte, construo minha tese sobre a síncopa do Brasil a partir do desenvolvimento das ideias e da metodologia exposta no manuscrito de Mário de Andrade, procurando sustentá-la através de análises diversas da estrutura rítmica da música popular brasileira e da síncopa em particular. / This dissertation is divided in two parts. In the first one I make a transcription of an unpublished manuscript by Mário de Andrade titled \"Syncopation\", belonging to the series \"Author\'s Manuscripts\" from the Mário de Andrade Archives, now located at the Institute of Brazilian Studies - IEB/USP. This manuscript consists in a collection of various annotations about the subject, made in several periods and gathered in the personal files of the poet and musicologist. To the transcription of this collection I added analyses, a contextualization of the annotations, and articulations with the published biography of the author. In the second part, I elaborate my thesis about syncopation in Brazil based on a development of the ideas and methodology presented in Mário de Andrade\'s manuscript, and seek to demonstrate it with various analyses of the rhythmic structure of Brazilian popular music, in particular of syncopation.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Hausner de Macedo.pdf: 6738965 bytes, checksum: 5bea5dde55cc6296d5c51360d11f1c85 (MD5) Previous issue date: 2011-10-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The musical trio Sa, Rodrix and Guarabyra, and the musical style created by them, so-called country-rock, will be studied in this dissertation. The group, formed in the 1970s, had an artistic career permeated by songs that realized the social and political scenarios' changes in Brazil. Through analysis of his songs and interviews the insertion of the trio in the Brazilian MPB and in the social scene will be understood, thus coming to the processes of struggles, tensions and their stand and roundness. Approaching to the protest music and song festivals, Sa, Rodrix Guarabyra have contemplated not only the interior of an utopic brazil, touted by the military government, but a field in changes, which denounced the lifestyle of the Brazilian society of the 1960s and 1970s . Thus differing from the música sertaneja our caipira (typical rural music of the central-southern region of Brazil) - (which featured an interior look by the country music singers) - in the trio the look was reversed - came from the city to the field, thus bringing a new approach within the MPB, realizing the brazilian's interior in a perspective of the traveler. This look is accompanied by appropriation of other cultures within the between-places which was located the rural rock, causing it to be studied within the perspective of cultural hybridity, because through it is possible to evaluate the historical context to which the musicians and their compositions were inserted / O trio musical Sá, Rodrix e Guarabyra e o estilo musical criado por eles, o chamado rock rural, serão estudados nesta dissertação. O grupo, formado na década de 1970, teve uma trajetória artística permeada por canções que perceberam um Brasil em transformação no cenário político e social. Mediante a análise de suas canções e entrevistas, se buscará compreender a inserção do trio na MPB e no cenário social brasileiro, chegando assim aos processos de lutas, tensões, com suas permanências e circularidades. Aproximando da música de protesto e dos Festivais da Canção, Sá, Rodrix e Guarabyra contemplavam não só o interior do Brasil utópico alardeado pelo governo militar, mas um campo sob transformações, que denunciava o estilo de vida da sociedade brasileira das décadas de 1960 e 1970. Diferiu-se assim da música sertaneja ou caipira (que trazia um olhar do interior pelos próprios cantores sertanejos) no trio o olhar se inverteu, veio da cidade para o campo, trazendo assim uma nova abordagem dentro da MPB, percebendo o interior brasileiro pela ótica do viajante. Esse olhar é acompanhado por apropriações de outras culturas, situado no entrelugar, no qual estava localizado o rock rural, levando-o a ser estudado dentro da ótica do hibridismo cultural, pois por meio dele é possível avalizar o contexto histórico em que estavam inseridos os músicos e suas composições

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao mestrado Maria Luisa Rangel De Bonis.pdf: 686916 bytes, checksum: d9b5b501ab71c271571dbbeaa6baa973 (MD5) Previous issue date: 2005-04-29 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The aim of this work is to analyze a body of critical reviews and other journalistic writings produced at two different moments of Chico Buarque s career: early 1970 s and early 1990 s. For this purpose, we have chosen three specific works to be studied: Sinal fechado (1974), Francisco (1987), and Paratodos (1993). In the analyses of reviews published on major magazines and newspapers from São Paulo and Rio de Janeiro about the chosen productions, our research tried to understand the way both work and artist were interpreted. Cultural criticism, here, is a first step on the way to understand the social and cultural scene of the focused periods. With this in mind, we looked for a theoretical foundation in authors such as Theodor W. Adorno and Walter Benjamin. For the study of Chico Buarque s songs, other authors such as Antonio Candido, Haroldo de Campos, Roberto Schwarz, and Sergio Buarque de Hollanda are sources which bring out important ways of interpreting the Brazilian reality. Thus, our theoretic foundation is related to authors who understand Brazil beyond the specific domain of criticism, and who point out new perspectives for its interpretation. The main conclusion of this study is the realization that cultural criticism plays a fundamental role in the way Chico Buarque s songs are understood at the moment of their production. Beginning with criticism, through historical and political contexts, every work assumes aspects that qualify it. And its from criticism, that some fundamental elements for its own understanding samba, poetry and political repression are questioned / A pesquisa tem o principal objetivo de estudar a crítica produzida sobre dois momentos distintos da obra de Chico Buarque, em meados da década de 1970 e no início dos anos 1990. Eles são representados por três produções singulares: os CDs Sinal Fechado (1974) e Paratodos (1993) e o documentário Chico ou o país da delicadeza perdida (1990). A partir da análise das críticas publicadas nos principais jornais e revistas de São Paulo e Rio de Janeiro sobre as produções escolhidas, pretende-se entender como obra e artista são interpretados. A crítica cultural, aqui, funciona como primeira etapa para o entendimento da cultura brasileira durante as épocas estudadas principalmente em se tratando de Chico Buarque, que tem o Brasil e a condição do artista como temas recorrentes em sua obra. Para o estudo da crítica cultural é essencial passar por referências fundamentais como Adorno e Walter Benjamin. Ao aliar o estudo da crítica à análise da obra de Chico Buarque, autores como Antonio Candido, Haroldo de Campos, Roberto Schwarz e Sergio Buarque de Hollanda são leituras que trazem as várias identidades e realidades brasileiras a partir do estudo da produção cultural. Desta forma, as bases teóricas de análise estão ligadas a autores que retratam o Brasil através da crítica e tecem novas formas para seu entendimento

Este trabalho propõe-se a criar um conjunto de procedimentos de estruturação de arranjos vocais próprio a partir da análise dos elementos composicionais presentes nas músicas produzidas pelo agrupamento de músicos conhecidos pelo termo Clube da Esquina. Visa explorar a ideia de que a análise estilística também pode inserir-se como recurso relevante dentro da dinâmica de apreensão e experimentação dos parâmetros de estruturação musical inerentes ao processo de criação de arranjos para grupos vocais. Busca extrair, a partir de uma experiência de imersão em um determinado repertório, no caso, do Clube da Esquina, recursos que, após analisados, teorizados e interiorizados, retornam ressignificados e recontextualizados, expandindo o âmbito do processo de expressão artística e de constituição da própria identidade poética do arranjador. Em suma, a pergunta central é: Como os elementos composicionais presentes nas obras do conjunto de músicos conhecidos como Clube da Esquina podem contribuir, enquanto recursos de estruturação musical, na elaboração de arranjos vocais de música popular urbana? Balizado pelo referencial Silva Ramos (2003), foram elencados 22 elementos composicionais a partir do processo de escuta analítica de 22 discos lançados pelo Clube da Esquina entre os anos de 1967 a 1979. Esses elementos foram esmiuçados teoricamente e trabalhados no processo de criação de arranjos vocais de oito canções populares brasileiras, duas internas ao repertório do Clube da Esquina e seis de compositores e períodos diversos. Os detalhamentos de como os elementos composicionais do Clube da Esquina concatenam-se com as experimentações quanto ao tratamento harmônico, das interações rítmicas, textural, timbrístico e formal nos arranjos estão explicitados na última parte do trabalho. Questões teóricas e conceituais que envolvem a prática do arranjo vocal na música popular, tais como o próprio conceito de arranjo, conceito de obra e técnicas comumente utilizadas no processo de escrita de arranjos vocais na atualidade são tratadas inicialmente, assim como a contextualização histórica do Clube da Esquina e uma breve revisão dos referenciais teórico-metodológicos. Como conclusão, apresentamos, em forma de diagrama, como os elementos composicionais do Clube da Esquina, em conjunto com as principais técnicas de escrita de arranjos vocais, conectam-se com as experimentações inerentes ao próprio processo de criação de tais arranjos. / The purpose of this thesis is to create a set of structuring procedures for vocal arrangements based on the analysis of compositional elements found in music produced by the group of musicians known as \"the Corner Club\". It aims to explore the idea that stylistic analysis can also be considered a relevant resource in the dynamics of apprehension and experimentation of musical structuring parameters intrinsic to the process of creating arrangements for vocal groups. It also seeks to extract, from an immersive experience in a given repertoire (in this case by \"The Corner Club\"), resources that, after being analyzed, theorized and internalized, are reinterpreted and re-contextualized, expanding the scope of the artistic expression process and the constitution of the arranger\'s own poetic identity. In short, the central question is: How the compositional elements found in the works by the group of musicians known as \"the Corner Club\" can contribute, as musical structuring resources, in the elaboration of vocal arrangements of urban popular music? Based on Silva Ramos\'s reference (2003), 22 compositional elements were listed adopting the process of analytically listening to 22 records released by the Corner Club between 1967 and 1979. These elements were theoretically detailed and used in the creation of vocal arrangements of eight Brazilian popular songs, two from the Corner Club\'s repertoire and six from different periods and by different composers. The final part of this thesis presents a detailed explanation on how the compositional elements from the Corner Club are concatenated with experimentations related to the harmonic treatment, rhythmic interactions, textural, timbral and formal aspects in the arrangements. Theoretical and conceptual issues related to the practice of vocal arrangement in popular music, such as the concept of arrangement itself, the concept of musical work and techniques commonly used in the process of writing vocal arrangements at present are treated in the beginning, as well as a historical contextualization about the Corner Club and a brief review of theoretical and methodological references. As a conclusion, we present, in the form of a diagram, how the compositional elements from the Corner Club, in conjunction with the main techniques for writing vocal arrangements, are connected to the experimentations that are inherent to the process of creating such arrangements.

Este trabalho propõe-se a criar um conjunto de procedimentos de estruturação de arranjos vocais próprio a partir da análise dos elementos composicionais presentes nas músicas produzidas pelo agrupamento de músicos conhecidos pelo termo Clube da Esquina. Visa explorar a ideia de que a análise estilística também pode inserir-se como recurso relevante dentro da dinâmica de apreensão e experimentação dos parâmetros de estruturação musical inerentes ao processo de criação de arranjos para grupos vocais. Busca extrair, a partir de uma experiência de imersão em um determinado repertório, no caso, do Clube da Esquina, recursos que, após analisados, teorizados e interiorizados, retornam ressignificados e recontextualizados, expandindo o âmbito do processo de expressão artística e de constituição da própria identidade poética do arranjador. Em suma, a pergunta central é: Como os elementos composicionais presentes nas obras do conjunto de músicos conhecidos como Clube da Esquina podem contribuir, enquanto recursos de estruturação musical, na elaboração de arranjos vocais de música popular urbana? Balizado pelo referencial Silva Ramos (2003), foram elencados 22 elementos composicionais a partir do processo de escuta analítica de 22 discos lançados pelo Clube da Esquina entre os anos de 1967 a 1979. Esses elementos foram esmiuçados teoricamente e trabalhados no processo de criação de arranjos vocais de oito canções populares brasileiras, duas internas ao repertório do Clube da Esquina e seis de compositores e períodos diversos. Os detalhamentos de como os elementos composicionais do Clube da Esquina concatenam-se com as experimentações quanto ao tratamento harmônico, das interações rítmicas, textural, timbrístico e formal nos arranjos estão explicitados na última parte do trabalho. Questões teóricas e conceituais que envolvem a prática do arranjo vocal na música popular, tais como o próprio conceito de arranjo, conceito de obra e técnicas comumente utilizadas no processo de escrita de arranjos vocais na atualidade são tratadas inicialmente, assim como a contextualização histórica do Clube da Esquina e uma breve revisão dos referenciais teórico-metodológicos. Como conclusão, apresentamos, em forma de diagrama, como os elementos composicionais do Clube da Esquina, em conjunto com as principais técnicas de escrita de arranjos vocais, conectam-se com as experimentações inerentes ao próprio processo de criação de tais arranjos. / The purpose of this thesis is to create a set of structuring procedures for vocal arrangements based on the analysis of compositional elements found in music produced by the group of musicians known as \"the Corner Club\". It aims to explore the idea that stylistic analysis can also be considered a relevant resource in the dynamics of apprehension and experimentation of musical structuring parameters intrinsic to the process of creating arrangements for vocal groups. It also seeks to extract, from an immersive experience in a given repertoire (in this case by \"The Corner Club\"), resources that, after being analyzed, theorized and internalized, are reinterpreted and re-contextualized, expanding the scope of the artistic expression process and the constitution of the arranger\'s own poetic identity. In short, the central question is: How the compositional elements found in the works by the group of musicians known as \"the Corner Club\" can contribute, as musical structuring resources, in the elaboration of vocal arrangements of urban popular music? Based on Silva Ramos\'s reference (2003), 22 compositional elements were listed adopting the process of analytically listening to 22 records released by the Corner Club between 1967 and 1979. These elements were theoretically detailed and used in the creation of vocal arrangements of eight Brazilian popular songs, two from the Corner Club\'s repertoire and six from different periods and by different composers. The final part of this thesis presents a detailed explanation on how the compositional elements from the Corner Club are concatenated with experimentations related to the harmonic treatment, rhythmic interactions, textural, timbral and formal aspects in the arrangements. Theoretical and conceptual issues related to the practice of vocal arrangement in popular music, such as the concept of arrangement itself, the concept of musical work and techniques commonly used in the process of writing vocal arrangements at present are treated in the beginning, as well as a historical contextualization about the Corner Club and a brief review of theoretical and methodological references. As a conclusion, we present, in the form of a diagram, how the compositional elements from the Corner Club, in conjunction with the main techniques for writing vocal arrangements, are connected to the experimentations that are inherent to the process of creating such arrangements.

Este trabalho teve como objetivos analisar o conjunto de arranjos corais elaborados pelo maestro Samuel Kerr e estabelecer possíveis ligações entre sua produção e sua trajetória artística. Para isso, apresentamos um texto biográfico originado a partir da pesquisa bibliográfica e notamos necessária uma entrevista com o maestro que visou apurar os caminhos condutores de sua escrita coral. Em seguida elencamos e exemplificamos os quatorze procedimentos encontrados recorrentemente durante o processo de análise de um conjunto de cento e noventa e nove arranjos. Por fim, escolhemos cinco arranjos representativos do conjunto para uma análise mais detalhada, realizada através do Referencial Silva Ramos, processo que nos possibilitou enxergar com clareza a aplicação dos procedimentos. Durante a dissertação buscamos relacionar a quantificação de aplicação dos procedimentos de escrita ao pensamento criativo e pedagógico que identificamos na pesquisa e evidenciamos na maior parte das análises. / The purposes of this study were to analyze the set of choral arrangements elaborated by the conductor Samuel Kerr and establish possible connections between his production and his artistic career. Thereunto, we presented a biographical text originated from bibliographic research, and we realized that an interview with the conductor was needed to raise his background which led to his choral writing. Afterwards, we listed and exemplified the fourteen procedures recurrently found during the process analysis of a set of one hundred and ninety nine arrangements. At last, we choose five representatives arrangements from the set for a further detailed analysis, performed by Silva Ramos Benchmark, process that allowed us to understand clearly the application of the procedures. Throughout the dissertation we pursue to relate the quantification of the application of procedures writing to creative thinking and pedagogical research that we have identified in the research and we have evidenced in most analyzes.

Esta dissertação consiste em um trabalho de investigação da trajetória social dos novos artistas da música sertaneja. Em menos de uma década, o gênero tem logrado êxito comercial significativo e ascendente, não somente no mercado de vendas de CDs e DVDs, mas também na liderança das listas de arrecadações de direitos autorais e na agenda de shows ao vivo da indústria fonográfica brasileira. Desde os anos 2000, a institucionalização do sufixo universitário na música sertaneja foi acompanhada de controvérsia entre os próprios artistas. Entretanto, a contestação ou a defesa de uma identidade musical legítima não é um tema recente dentro do cancioneiro sertanejo. Há quase um século, a discussão sobre uma suposta autenticidade da música sertaneja tradicional tem atravessado a história social do gênero. Portanto, um dos intuitos fundamentais será reexaminar as atuais configurações desse debate. De modo concomitante, a pesquisa abordará quais foram as condições objetivas, históricas, econômicas, sociais e culturais que permitiram tanto o rearranjo institucional do mercado fonográfico quanto a atualização da música sertaneja junto ao público-consumidor do gênero. Para ilustrar o novo cenário cultural da música sertaneja, será apresentado o estudo de caso de dois duetos sertanejos adversários e consagrados comercialmente: Victor e Leo e Fernando e Sorocaba. / This dissertation consists of an investigation work of the social trajectory of the new artists of música sertaneja. In less than a decade, the genre has achieved a commercial success significant and ascendant, not only in the sale market of CDs and DVDs, but also at the top of the lists of copyrights collection and in the agenda of live shows of the brazilian phonographic industry. Since the years 2000, the institutionalization of the suffix universitário in the música sertaneja was accompanied by controversy between the artists themselves. However, the contestation or the defense of a legitimate musical identity is not a recent theme in the sertanejo songbook. For almost a century, the discussion about a supposed authenticity of the traditional música sertaneja has crossed the social history of the genre. Thus, one of the fundamental aims will be reexamine the current settings of this debate. Concomitantly, the research will discuss what were the objective, historical, economic, social and cultural conditions, that allowed both the institutional rearrangement of the phonographic market as well the updating of música sertaneja to the public-consumer of genre. To illustrate the new cultural scenario of música sertaneja will be presented the case study of two duets sertanejos opponents and commercially established: Victor e Leo and Fernando e Sorocaba.

Este trabalho analisa a inserção de um grupo de músicos e compositores que surge no final da década de 2000 em São Paulo, denominado Nova MPB, num arranjo de forças que constitui o campo da música popular brasileira. Trata-se de caracterizar a estrutura de sentimento, definindo princípios implícitos e explícitos que permeiam a formação da Nova MPB, cristalizada na sua produção musical. Partindo do pressuposto de que a produção musical é uma produção social, o enredamento que sofrem esses artistas, tanto ao se inserirem num arranjo de forças em curso, quanto nas relações que mantém internas ao grupo, tem efeitos nos seus posicionamentos e composições. O objetivo deste trabalho é problematizar os processos sociais que envolvem a produção musical deste grupo enfocado. Dadas as novas formas de produção, distribuição e divulgação arranjadas pelos artistas, valendo-se de avanços tecnológicos, a Nova MPB colocase como protagonista de uma nova produção musical independente, de maneira autônoma e empreendedora. Os artistas formam uma rede colaborativa abrindo caminhos alternativos aos instituídos pela indústria fonográfica. Ademais, o pertencimento à fração artística da classe média intelectualizada e a proximidade da sonoridade de suas composições, ainda que com algumas exceções, reforçam os valores e princípios que conformam o grupo. Os artistas da Nova MPB se relacionam com a tradição da música brasileira de forma peculiar, se aproximando de figuras consagradas e enaltecendo nomes e momentos da história da música popular brasileira que foram obscurecidos pela atuação da indústria fonográfica. Os novos artistas intentam reescrever a história da música brasileira à sua maneira, incorporando gêneros e nomes antes desconsiderados. Por meio de homenagens, parcerias e releituras, eles se aproximam de figuras icônicas, consagradas ou em vias de consagração. A exaltação de momentos do passado dessa história pode ser interpretada como um dos princípios implícitos que compõe a estrutura de sentimento da Nova MPB. / This study aims at analyzing the insertion of a group of Brazilian musicians and composers, collectively known as Nova MPB, in the popular music field, understood here as a power structure. Our purpose is to understand the processes of collective construction of the symbolic positions within this field. The structure of feeling of the Nova MPB group is characterized by both the explicitly and the implicitly principles that guide its formation, which is crystalized in the musical production. Taking for granted that any musical production is a social production, we consider the artists suffer an entanglement as they are inserted in an undergoing power arrangement and as they build relations inside of the group. This entanglement affects their positioning and their compositions. The purpose of this study is to problematize the social processes involved in the musical production of the Nova MPB. Given the new forms of production, distribution, and diffusion proposed by the artists with the help of the new technologies, the Nova MPB, in an autonomous and entrepreneurial way, places itself as the protagonist of a new and independent musical production. A collaborative web is formed as the artists try to find alternatives to the imperatives of the phonographic industry. Although there are a few exceptions, the fact that the artists in general come from an intellectualized middle class and have a similar music style helps the creation of this notion of group. The Nova MPB artists have a peculiar relationship with the Brazilian music: they approach famous and recognized artists, as well as they praise obscure artists and musical movements that the phonographic industry has despised. The new artists intend to rewrite their history by means of the incorporation of long forgotten genres and artists. They approach the already renowned artists and the ascending ones as they organize tributes, produce new versions of their songs, and propose partnerships. The celebration of past moments of the Brazilian popular music history can be interpreted as an implicit principle that compose the structure of feeling of the Nova MPB.

Made available in DSpace on 2015-05-07T15:09:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1008279 bytes, checksum: 6949894fd06a3875b5d38166dd948990 (MD5) Previous issue date: 2009-06-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research provides some reflections on the perspectives of inserting songs in the Literature classes in a way that their study gets integrated with the teaching and learning process of literary knowledge in high school. Paying special attention to the current purposes and propositions underlying the teaching and learning of Literature in high school we address the discussions for the inclusion of poetical songs of Brazilian popular music in the Literature classes, considering didactic explorations of the music and pedagogical approaches of the lyrics. In this way, through the approaches that consider the reading literary perspective, it is possible to make poetical lyrics interact with the poetry expressed in them, thus providing students with a learning of literature through which they can discuss issues based on a knowledge offered by this learning. Through these reflections, we present alternatives for the exploration of songs in the classroom, considering the lyrics as a mediating tool in the learning process of reading poetical texts and the use of music as a didactic resource that may help mediate students learning. / Este trabalho apresenta reflexões sobre as perspectivas para uma inserção da canção nas aulas de Literatura, de maneira que o estudo dessa composição mantenha uma integração com o ensino-aprendizagem dos conhecimentos literários previstos para o Ensino Médio. Com atenção às atuais finalidades e proposições para o ensino-aprendizagem da Literatura no Ensino Médio, dirigimos as discussões para a inserção de canções poéticas da nossa música popular brasileira nas aulas de Literatura deste nível de escolaridade, mediante explorações didáticas da música e abordagens didático-metodológicas das letras. Neste sentido, discorremos sobre possibilidades de que, através de abordagens que considerem a perspectiva da leitura literária, as letras poéticas interajam com a poesia que nelas se expressam e viabilizem aos alunos uma aprendizagem da literatura, pela qual eles possam discutir questões a partir de um conhecimento oferecido por meio dessa aprendizagem. Pelo percurso dessas reflexões, apresentamos alternativas para explorarmos as canções em sala de aula, tendo em vistas a abordagem das letras para intermediar a orientação de uma aprendizagem de leitura do texto poético e a participação da música como um recurso didático que auxilie a intermediar esta aprendizagem.