Em virtude de a canção popular brasileira ser uma importante representação de nossa cultura, muitas pesquisas vêm sendo realizadas com o intuito de investigar, analisar e até avaliar nosso cancioneiro. Nesse contexto, esta tese apresenta um estudo dialógico-discursivo do gênero canção popular brasileira e de seu papel na formação do imaginário da cidade de São Paulo na primeira metade do século XX. A partir das teorias do Círculo de Bakhtin para o estudo dos gêneros discursivos, realizamos uma descrição do gênero canção popular, dando atenção ao seu caráter dialógico e ao sincretismo linguístico-melódico. Juntamente com as teorias do Círculo de Bakhtin, trabalhamos com as propostas de Dominique Maingueneau para o estudo da enunciação e propomos um modelo de análise discursiva da canção popular fundamentado nos conceitos de ethos, cenas de enunciação e interdiscurso. Na primeira metade do século XX, o imaginário da cidade de São Paulo constituiu-se a partir da polêmica entre os discursos progressista e nostálgico, que orientou a produção de enunciados em diversas esferas discursivas, dentre as quais a da música popular. A partir da análise de canções que abordam essa polêmica, estudamos as relações dialógicas interdiscursivas entre os discursos ufanista, nostálgico e paródico, responsáveis pela configuração do imaginário da cidade de São Paulo no seu processo de metropolização. / As Brazilian popular music is an important representation of our culture, many researches have been focusing on investigating, analyzing and evaluating our songs. In this context, this thesis presents a dialogical discourse study of genre of Brazilian popular music and its role in creating the imaginary of the city of São Paulo during the first half of the twentieth century. From the theories developed by Bakhtin Circle on the study of discourse genres, we describe the popular music genre, highlighting its dialogical characteristics, and the syncretism between lyric and melodic lines. Besides Bakhtin´s theories, we worked on Dominique Maingueneau´s proposals for the enunciation study in order to propose a discourse analysis pattern for Brazilian popular music based on the concepts of ethos, enunciation scenes and discourse. In the earlier decades of the twentieth century, the imaginary of the city of São Paulo was formed by the controversy between the progressive and nostalgic discourses, which guided the production of many discourses, including popular music. From the song analysis, we study the dialogic and interdiscursive relations among the nationalistic, nostalgic and parodic discourses, responsible for the construction of the imaginary of the city of São Paulo in the process of becoming a metropolis.

Os três ensaios a seguir procuram tratar, de maneira interdisciplinar, do cancionista Tom Zé e de sua obra em sua relação com a Tropicália e a indústria fonográfica em três tempos: na década de 1960, às voltas de sua premiação no IV Festival da Música Popular Brasileira da TV Record em 1968; na década de 2000, quando efemérides celebram o tropicalismo, Tom Zé retoma sua atividade musical midiática com o selo de David Byrne e também publica Tropicalista Lenta Luta (2003); e na década de 2010, quando o cancionista grava o disco Tropicália Lixo Lógico (2012), um dos projetos contemplados pelo financiamento do edital Natura Musical 2011. Em diálogo com a bibliografia sobre Indústria Cultural, com a Teoria Crítica e com a bibliografia sobre o campo de Canção Comercial-Popular Brasileira, este trabalho procura uma reflexão sobre o arco que compreende, no percurso de Tom Zé como no mercado fonográfico brasileiro, a passagem de uma \'lógica do Festival\' para uma possível \'lógica do Edital\'; e sobre as figurações da Tropicália nas obras do cancionista, em especial observando as intersecções dessas representações com elementos regionais nordestinos. / These three essays examine in an interdisciplinary approach composer Tom Ze\'s music path in three different periods: during the 1960\'s, when he was rewarded a prize in a television Brazilian Popular Music Festival in 1968; later in the 2000\'s, when the composer restarted his career putting an end to a long-term period of seclusion after David Byrne\'s record company Luaka Bop had launched a Tom Ze\'s song collection in United States; and in the early 2010\'s when the Brazilian musician recorded an album named Tropicália Lixo Lógico (2012), sponsored by a both public and private funding, in which he has emphasized the importance of his local roots in his work and in Tropicalia genesis itself. By establishing theoretical ties with the literature about Brazilian Cultural and Music Industries, with Critical Theory bibliography and with the study field about Popular Brazilian Song, jointly these essays reflect on the historical arch in Tom Ze\'s trajectory between the time of the \'great festivals\' and the current policies of art financing in Brazil, also discussing how Tom Ze\'s works represent the Tropicalia movement itself, especially concerning their intersections with elements of Brazil\'s Northwest region.

Esta pesquisa antropológica buscou compreender os significados do músico Lupicínio Rodrigues através das suas próprias narrativas e das narrativas de músicos ou pessoas ligadas à música de diferentes gerações sobre ele. Procurou-se identificar os elementos que fazem com que a obra e a figura de Lupicínio Rodrigues permaneçam no tempo. Primeiramente, foram estudadas as narrativas do próprio Lupicínio Rodrigues através das suas crônicas e das suas entrevistas, principalmente a entrevista concedida ao jornal carioca O Pasquim, em 1973. Entendendo a música como uma forma de narrativa que é renarrada cada vez que se canta, pensei a obra musical de Lupicínio Rodrigues como uma importante fonte para compreender a perenidade da sua figura e da sua obra. A partir das narrativas criadas pelo próprio Lupicínio Rodrigues, analisei suas obras biográficas como uma forma de narrativa oficial da sua trajetória pessoal e profissional. Da mesma forma, busquei, em entrevistas com músicos e pessoas ligadas à música de diferentes gerações, identificar e analisar as narrativas atuais sobre Lupicínio Rodrigues. E, por último, a análise das narrativas virtuais sobre o velho Lupi, ou seja, as narrativas presentes nos novos meios virtuais de comunicação como a Internet e o Orkut. Todas essas fontes de análise possibilitaram a compreensão da construção de um personagem pelo próprio Lupicínio Rodrigues e pelas pessoas que permanecem construindo narrativas sobre ele: o personagem Lupi. / This anthropological research tries to understand the meanings of Lupicinio Rodrigues own narrative and the narratives about him told by musicians and people linked to music from different generations. The study tries to identify the principles that make Lupicinio’s work and figure remain in time. First I studied Lupicinio’s own narrative, through his chronicles and interviews, specially the interview of O Pasquim, a newspaper of Rio de Janeiro, in 1973. Understanding music as a way of narrative that is told over and over every time someone sings it, I approach Lupicinio’s songs as an important source to understand the perenniality of his figure and work. Taking Lupicinio’s own narratives, I analyzed his biographies as an official form of narrative of his personal and professional path. In the same way, I studied interviews of musicians and people working with music in order to identify and analyze the latest Lupicinio’s narratives. And last, in order to analyze virtual narratives about old Lupi, I examined the narratives that can be found in the new virtual communication media, in the Internet and Orkut. All these sources allowed me to understand the Lupi character: the construction of a character by Lupicinio Rodrigues himself and by the people that go on building narratives about him.

Submitted by Suemi Higuchi (suemi.higuchi@fgv.br) on 2009-05-14T21:29:53Z No. of bitstreams: 1 CPDOC2008RafaelMachadoSaldanha.pdf: 426771 bytes, checksum: 35b75e94fe63e25eaeb9a47250a25e8e (MD5) / Made available in DSpace on 2009-05-14T21:29:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2008RafaelMachadoSaldanha.pdf: 426771 bytes, checksum: 35b75e94fe63e25eaeb9a47250a25e8e (MD5) / The purpose of this research is to discuss the evolution of the use of the abbreviation MPB (Música Popular Brasileira – Brazilian Popular Music), since its popularization, on 60’s, until the present days, by placing emphasis on its recent ramification as known as 'Nova MPB'. It also tried to understand how its reception by the Brazilian public works, trying to contrast the information gotten in the bibliographical research with the opinion of MPB listeners congregated in an Internet group. / Este trabalho pretende discutir a evolução do uso da sigla MPB (Música Popular Brasileira), desde sua popularização, nos anos 60, até os dias de hoje, dando ênfase para sua ramificação recente conhecida como 'Nova MPB'. Também se buscou compreender como se dá a recepção por parte do público brasileiro, procurando contrastar as informações obtidas nas pesquisas bibliográficas com a opinião de ouvintes de MPB reunidos através de um fórum da Internet.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-09-19T17:29:54Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9245207 bytes, checksum: e18f96b9b74564baa6c917552ea31490 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-19T17:29:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9245207 bytes, checksum: e18f96b9b74564baa6c917552ea31490 (MD5) Previous issue date: 2016-06-10 / Research on popular music teaching have gone through development in recent years, gaining, as a result, considerable importance and legitimacy, especially within the context of research in music education. Based on this fact, the present work shows the results of a study on popular music teaching, contemplating most specifically the teaching of the brass instruments in the Brazilian Federal Universities and UNICAMP. This thesis aims to present, to analyze and to discuss about the main didactic materials employed by these teachers on Brazilian popular music teaching to brass instruments, reflecting and pointing guidelines for the insertion of Brazilian popular music on french horn teaching. The research methodology included bibliographical studies, documental research, questionnaires, semi-structured interviews and the empirical experiences consolidated by the author’s expertise both as a performer and a teacher of the instrument at Federal University of Rio Grande do Norte and in other parts of Brazil. The research cleared that the popular music teaching should be developed from parameters adequate to the diversity of manifestations that constitutes this phenomenon on society. It became clear that on Brass instruments teaching formative proposals that contemplate Brazilian popular music are still rare, if compared to the insertion of these instruments on the reality of the studied universities. As a consequence, the main didactic materials are quantitative limited, being more used general proposals related to interpretative dimensions of Brazilian popular music. Having the information collected as a basis, it was possible to understand that the insertion of the popular music on the horn teaching should be done from guidelines that contemplate from the specificities of Brazilian popular music to the singularities of the instrument / Os estudos sobre o ensino da música brasileira popular (MBP) têm se expandido nos últimos anos, ganhando espaço e legitimidade, sobretudo no âmbito das pesquisas em educação musical. Considerando essa realidade, esta tese apresenta resultados de uma pesquisa acerca do ensino instrumental, contemplando mais especificamente o ensino da música brasileira popular para instrumentos de metal e saxofone em universidades federais brasileiras e na UNICAMP. A tese tem como objetivo geral apresentar, analisar e discutir os principais materiais didáticos utilizados no ensino da música brasileira popular para instrumentos de metal, refletindo e apontando, a partir desses materiais, diretrizes para a inserção da MBP no ensino da trompa. A metodologia da pesquisa abrangeu estudos bibliográficos, pesquisa documental, questionários, entrevistas semiestruturadas, bem como experiências empíricas consolidadas a partir da atuação do autor como trompista e professor do instrumento na Universidade Federal do Rio Grande do Norte e em outras localidades do país. A pesquisa evidenciou que o ensino da música popular precisa ser desenvolvido a partir de parâmetros adequados à diversidade de manifestações que caracteriza tal fenômeno na sociedade. No âmbito do ensino de instrumentos de metal, ficou evidente que propostas formativas que contemplam a MBP ainda são escassas, se comparadas à ampla inserção desses instrumentos na realidade das universidades investigadas. Como consequência, os materiais didáticos contemplados são quantitativamente limitados, sendo mais utilizadas propostas gerais relacionadas à dimensões interpretativas da música brasileira popular. Com base nas diferentes informações coletadas, foi possível inferir que a inserção da música popular no ensino da trompa em cursos de graduação deve ser trabalhada a partir de diretrizes que integrem às especificidades da MBP às singularidades do instrumento.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julio.pdf: 3008869 bytes, checksum: 12434106ca0e7df9d69532f7d0a3565a (MD5) Previous issue date: 2009-09-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis attempts to understand the choro as a manifestation of the Brazilian musicality taking it from its presence in the capital of the state of Santa Catarina. The discussion includes Historical aspects, narratives and discourses that permeate the history of Brazilian popular music, and particularly the choro. Assuming the choro as a national phenomena from a historical perspective, its manifestation in the city of Florianópolis is treated as part of this process, so the dissertation comments some local manifestations of music in the city since Brazilian colonial times, going ahead until the so-called Age of Radio. Finally, it provides an overview of the choro scene in Florianopolis from the second half of the 1970s on, a period in which the genre lived a national revival / Este trabalho busca construir um entendimento sobre o choro enquanto manifestação de uma musicalidade existente em solo brasileiro, além de atentar para sua presença na capital do estado de Santa Catarina. Aqui são discutidos aspectos históricos, narrativas e discursos que permeiam a historiografia da música popular brasileira, em geral, e o choro, em particular. Assumindo o choro como um fenômeno de âmbito nacional em uma perspectiva histórica, Florianópolis é situada como parte deste processo, de modo que são mapeadas algumas manifestações locais da música na cidade que guardem relação com o gênero desde o Brasil colônia até o auge dos tempos do rádio na cidade. Por fim, este trabalho traz um panorama do choro na cidade a partir da segunda metade dos anos 1970, momento em que o gênero vivia uma revitalização em âmbito nacional

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:23:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1991494 bytes, checksum: 7dee47c9697fcd796fcbc83249c42405 (MD5) Previous issue date: 2012-09-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research presents an analysis about part of the work of Jackson do Pandeiro, situated between the years of 1953 and 1967. Such analysis aims to point his work as an important exemple of cultural hybridism found in Brazilian music. To better understand this hybridization, pervades our analysis the formation of national and of Northeastern identities that were being built, especially from 1920s. We understand this period of Jackson do Pandeiro‟s work as a contribution to the scaling ideas of Brazilian nationality and of northeasternity , in order to make us comprehend how these formulations of identity are rather part of a historical process, and not a data frozen in time and in static spaces. In this sense, the study is related to a research line of Regional History, since it helps us to comprehend the construction of a specific region, Brasilian Northeast, parting from its relationship with agents and spaces, either national or global ones. / Esta pesquisa apresenta uma análise acerca de uma parte da obra de Jackson do Pandeiro, situada entre os anos de 1953 e 1967. Tal análise busca apontar essa obra como um exemplo importante do hibridismo cultural existente na música popular brasileira. Para compreender melhor tal hibridação, perpassa a nossa análise a formação da identidade nacional e da nordestina, que foram sendo construídas, sobretudo, a partir da década de 1920. Compreendemos esse período da obra jacksoniana como uma contribuição para o redimensionamento das ideias de nacionalidade brasileira e de nordestinidade , para que possamos perceber como essas formulações de identidade são, antes, parte de um processo histórico, e não, um dado congelado no tempo e em espaços imóveis. Nesse sentido, este estudo corresponde à linha de pesquisa de História Regional, visto que nos auxilia a compreender a construção de uma dada região, o Nordeste brasileiro, a partir da sua articulação com os agentes e os espaços nacionais e globais.

Esta pesquisa antropológica buscou compreender os significados do músico Lupicínio Rodrigues através das suas próprias narrativas e das narrativas de músicos ou pessoas ligadas à música de diferentes gerações sobre ele. Procurou-se identificar os elementos que fazem com que a obra e a figura de Lupicínio Rodrigues permaneçam no tempo. Primeiramente, foram estudadas as narrativas do próprio Lupicínio Rodrigues através das suas crônicas e das suas entrevistas, principalmente a entrevista concedida ao jornal carioca O Pasquim, em 1973. Entendendo a música como uma forma de narrativa que é renarrada cada vez que se canta, pensei a obra musical de Lupicínio Rodrigues como uma importante fonte para compreender a perenidade da sua figura e da sua obra. A partir das narrativas criadas pelo próprio Lupicínio Rodrigues, analisei suas obras biográficas como uma forma de narrativa oficial da sua trajetória pessoal e profissional. Da mesma forma, busquei, em entrevistas com músicos e pessoas ligadas à música de diferentes gerações, identificar e analisar as narrativas atuais sobre Lupicínio Rodrigues. E, por último, a análise das narrativas virtuais sobre o velho Lupi, ou seja, as narrativas presentes nos novos meios virtuais de comunicação como a Internet e o Orkut. Todas essas fontes de análise possibilitaram a compreensão da construção de um personagem pelo próprio Lupicínio Rodrigues e pelas pessoas que permanecem construindo narrativas sobre ele: o personagem Lupi. / This anthropological research tries to understand the meanings of Lupicinio Rodrigues own narrative and the narratives about him told by musicians and people linked to music from different generations. The study tries to identify the principles that make Lupicinio’s work and figure remain in time. First I studied Lupicinio’s own narrative, through his chronicles and interviews, specially the interview of O Pasquim, a newspaper of Rio de Janeiro, in 1973. Understanding music as a way of narrative that is told over and over every time someone sings it, I approach Lupicinio’s songs as an important source to understand the perenniality of his figure and work. Taking Lupicinio’s own narratives, I analyzed his biographies as an official form of narrative of his personal and professional path. In the same way, I studied interviews of musicians and people working with music in order to identify and analyze the latest Lupicinio’s narratives. And last, in order to analyze virtual narratives about old Lupi, I examined the narratives that can be found in the new virtual communication media, in the Internet and Orkut. All these sources allowed me to understand the Lupi character: the construction of a character by Lupicinio Rodrigues himself and by the people that go on building narratives about him.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-08-08T12:41:01Z No. of bitstreams: 2 Dissertação -Jarbas Cavendish Seixas - 2018.pdf: 4044364 bytes, checksum: 67b289eeab759e057b5ccbf54d75af83 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-08-08T12:47:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação -Jarbas Cavendish Seixas - 2018.pdf: 4044364 bytes, checksum: 67b289eeab759e057b5ccbf54d75af83 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-08T12:47:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação -Jarbas Cavendish Seixas - 2018.pdf: 4044364 bytes, checksum: 67b289eeab759e057b5ccbf54d75af83 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-05-30 / The main objective of this study is to discuss the education of musicians who are performers into the popular music field and in the context of the Banda Pequi, a group from EMAC-UFG (Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás). Banda Pequi exerts musical influence on its members and does it with collective involvement for all participants’ development, by adapting the repertoire and its possibilities within an academic context. In addition, the group disseminates in its professional development practice experiences such as discipline, respect, hierarchy, responsibility, and characteristics essential to the practice of the profession. The adopted methodology involves a theorethical analysis work as a strategy to investigate the theories and processes of the group Banda Pequi. The work is organized in four main parts: 1) Some Brazilian musical groups and their trajectories; 2) Experience reports about the Banda Pequi group; 3) Preparation to music performance with the Banda Pequi group, throught observation of its audiovisual and documental collections. 4) Considerations regarding the necessary content needed in the education of the musician who desires to perform in the context of the group Banda Pequi of the EMAC-UFG. / O presente estudo tem como objetivo principal discutir a formação do músico que atua na performance musical, na prática de música popular, no contexto da Banda Pequi da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás. A Banda Pequi exerce influência musical em seus membros, e o faz com envolvimento coletivo na formação de seus integrantes, com adequação ao repertório e suas possibilidades no contexto acadêmico. Além disso, dissemina em sua prática de formação do profissional da música experiências como disciplina, respeito, noção hierárquica, responsabilidade, características indispensáveis para o exercício da profissão. A metodologia adotada envolve trabalho de cunho analítico-reflexivo como estratégia de investigar as práticas adotadas na atuação da Banda Pequi. O trabalho está organizado em quatro partes principais, a saber: 1) Algumas bandas de música brasileira e suas trajetórias; 2) Relatos de experiência sobre a Banda Pequi; 3) Preparação para a performance na Banda Pequi a partir de observações de seu acervo documental e audiovisual e 4) Considerações sobre os conteúdos necessários na formação do músico prático que deseja atuar no contexto da Banda Pequi da EMAC-UFG.

Desde o início do século XX a música brasileira tem sido palco de discussões e negociações sobre a identidade nacional. Em diferentes momentos históricos, tensões ideológicas e projetos identitários produziram usos variados dos idiomas português e inglês, refletindo correntes de nacionalismo acirrado e outras vezes de abertura à influência estrangeira. No decorrer do século XX, a música tornou-se uma das mais importantes manifestações artísticas brasileiras no mundo e um instrumento de difusão de nossa língua e cultura. Os mitos nacionais que se formaram ao longo de nossa história e que resultaram no atual imaginário do Brasil acabaram por gerar utopias que foram e são de interesse mundial. A música é, ainda hoje, vista como ferramenta para o aumento do poder brando do Brasil. Vemos aqui como os usos do par de idiomas português-inglês foi utilizado de forma a retratar o jogo de poder e as tensões identitárias junto ao público estrangeiro. As traduções de canções brasileiras, a criação de versões bilíngues como meio de divulgar a diversidade cultural brasileira, assim como o papel de mediadores culturais e seu potencial de transformação das relações com o estrangeiro, também são discutidos neste trabalho / Since the early 20th century, Brazilian music has been the stage for discussions and negotiations on national identity. At different historical moments, ideological tensions and identity projects produced different uses of the Portuguese and English languages in music, either reflecting a fierce nationalism or else some openness to the influence of the foreign other. Along the 20th century, Brazilian music became one of the most important artistic manifestations in the world and an instrument for the dissemination of our language and culture. Brazilian national myths generated throughout history and that contribute to the current image of Brazil, also helped create utopias that were and still are of global interest. Music is seen today, as a tool for increasing Brazilian soft power. This thesis draws on how Portuguese and English have been used in order to portray the power play and identity tensions with the foreign public. Translations of Brazilian songs, the creation of bilingual versions, the promotion of Brazilian cultural diversity, as well as the role of cultural mediators and the potential for transformation of foreign relations, are also discussed in this work