110f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-13T19:43:27Z No. of bitstreams: 1 dissertacao Fabio Nascimento.pdf: 446714 bytes, checksum: 343e143ab0150d6737cebe047ddff1b0 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-05-16T17:16:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao Fabio Nascimento.pdf: 446714 bytes, checksum: 343e143ab0150d6737cebe047ddff1b0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-16T17:16:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao Fabio Nascimento.pdf: 446714 bytes, checksum: 343e143ab0150d6737cebe047ddff1b0 (MD5) Previous issue date: 2005 / Na presente dissertação, buscamos situar as letras de Agenor de Miranda Araújo Neto, Cazuza, compositor de músicas divulgadas através dos meios de comunicação de massa em relação à tradição poética brasileira. Pretendemos buscar uma caracterização do poeta, a partir da reconstituição de seu diálogo com o momento histórico no qual se inscreve, ou seja, o espaço urbano brasileiro dos anos 80. Através da análise de textos do compositor comprovamos seu diálogo com outros textos de autores contemporâneos e que integram a tradição literária. Em comum com seus contemporâneos, Cazuza tem a temática urbana, a vivencia de uma época que se buscou expressar em letra de música. No entanto, sua produção tem características que a colocam em um lugar próprio. Na organização dos capítulos que compõem essa dissertação, dispomos, primeiramente, de uma visão analítica dos anos 80, seus representantes na música, literatura e de como manifestações artísticas anteriores inspiraram as renovações da década. Registramos a importância de alguns nomes que influenciaram o trabalho do compositor, assim como, constatamos a influencia de Cazuza e a repercussão de sua obra para seus contemporâneos e mesmo na atualidade, com a reedição de suas músicas e a transposição de sua biografia para as telas. Em um segundo momento, ressaltamos a singularidade da obra do compositor, representante da chamada geração rocker. Com sua originalidade e riqueza poética, Cazuza aliava uma bagagem repleta de tradição à marca da rebeldia de sua geração. No terceiro capítulo, dedicamo-nos a analisar a concepção de amor nas letras do poeta. A representação do sentimento amoroso, que ora se revela intenso e ora se mascara, é identificado pelas imagens utilizadas nas letras. / Salvador

Submitted by Suemi Higuchi (suemi.higuchi@fgv.br) on 2009-07-30T18:03:38Z No. of bitstreams: 1 CPDOC2009GabrielaSandesBorgesdeAlmeida.pdf: 1333156 bytes, checksum: ae4e645b496961135796c984a3ffb01e (MD5) / Made available in DSpace on 2009-07-30T18:04:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2009GabrielaSandesBorgesdeAlmeida.pdf: 1333156 bytes, checksum: ae4e645b496961135796c984a3ffb01e (MD5) / This study investigates the role of the Projeto Pixinguinha within public policies intended to support, democratize and provide access to the cultural wealth of Brazil during two specific historical moments: the 1970s, when the project was created, and the first decade of the twenty-first century, focusing on the period between 2004 and 2007. Together with the study of this trajectory, some of those responsible for the project between 2004 and 2007 were interviewed, particularly those connected to public power at the municipal, state and federal levels. Using all this information, a panorama is traced of the work done by the project, its mission to popularize Brazilian music and its role in forming audiences. / Este estudo tem por objetivo investigar o papel do Projeto Pixinguinha no universo das políticas públicas de incentivo, democratização e acesso aos bens culturais no país, em dois momentos históricos específicos: os anos 1970, quando foi criado, e os anos 2000, com análise específica de 2004 a 2007. Aliado ao estudo dessa trajetória, foram colhidos depoimentos de alguns dos atores sociais envolvidos na execução do Projeto de 2004 a 2007, em especial aqueles ligados ao poder público nas esferas municipal, estadual e federal. Com a reunião desses elementos, foi traçado um panorama de atuação do Projeto Pixinguinha e sua missão de difundir a música brasileira e formar plateias.

PEIXOTO, Michael Viana, O Tropicalismo e a Cultura Pop – Um Encontro Interdiscursivo em Adriana Calcanhotto. 2005. 128 f. Dissertação (Mestrado em Linguística) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza-CE, 2005 / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-08-22T13:29:29Z No. of bitstreams: 1 2005_DIS_MVPEIXOTO.pdf: 4137538 bytes, checksum: c971e275a588043eeb335d52a34ec65d (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-09-23T11:10:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2005_DIS_MVPEIXOTO.pdf: 4137538 bytes, checksum: c971e275a588043eeb335d52a34ec65d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-23T11:10:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2005_DIS_MVPEIXOTO.pdf: 4137538 bytes, checksum: c971e275a588043eeb335d52a34ec65d (MD5) Previous issue date: 2005 / Esta pesquisa se propôs a investigar de que maneira se dá o cruzamento discursivo entre o movimento estético-ideológico tropicalista e a Canção Pop, na produção literomusical de Adriana Calcanhotto. A teoria de base que norteou o trabalho foi a Análise do Discurso de linha francesa, cujos principais subsídios teóricos foram fornecidos por Dominique Maingueneau (1995). Além das categorias de análise elaboradas por ele, foram consideradas também as contribuições teóricas de autores como Bakhtin/Volochínov (1995), Authier-Revuz (1984), Piegay-Gros (1996), Costa (2001), Tatit (1996), Sanches (2000) e Campos (1983). Apresentou-se, inicialmente, todo o aparato teórico fornecido por esses autores e, em seguida, com base no que se tem pesquisado acerca do Tropicalismo, caracterizamo-lo sob uma perspectiva discursiva, utilizando os conceitos de comunidade discursiva, gênero, posicionamento, etos, cenografia, código de linguagem, relações intertextuais, interdiscursivas e metadiscursivas. Essa mesma caracterização também foi feita com a canção pop. Logo após, observou-se como a prática literomusical de Adriana Calcanhotto incorpora elementos do Movimento Tropicalista e do posicionamento pop. Para esta análise, foram consideradas também as semioses visuais presentes nos encartes dos discos da artista. O recurso a esse material se deve ao fato de se identificar também nele tanto características do posicionamento pop quanto do Tropicalismo. Com esta análise, foi possível observar de que maneira se dá o entrecruzamento discursivo dos posicionamentos tropicalista e pop na produção literomusical de uma artista que, a partir de tal pesquisa, propomos caracterizar como neotropicalista

BLOCK, Mônica Dourado Furtado. Caracterização discursiva da Bossa Nova no discurso literomusical brasileiro. 2007. 134 f. Dissertação (Mestrado em Linguistica) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-08-24T12:39:58Z No. of bitstreams: 1 2007_DIS_MDFBLOCK.pdf: 733418 bytes, checksum: bf6d8896073a1198928b251fb6edd03e (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-10-10T14:23:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_DIS_MDFBLOCK.pdf: 733418 bytes, checksum: bf6d8896073a1198928b251fb6edd03e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-10T14:23:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_DIS_MDFBLOCK.pdf: 733418 bytes, checksum: bf6d8896073a1198928b251fb6edd03e (MD5) Previous issue date: 2007 / In this research; we investigate the main discursive characteristics of the Movement called Bossa Nova in the Brazilian Popular Music discourse in the music of João Gilberto; Antônio Carlos Jobim; Vinícius de Moraes; Roberto Menescal; Carlos Lyra; Ronaldo Bôscoli and Newton Mendonça; Our theoretical support is the one of the French Discourse Analysis, as delineated by Dominique Maingueneau (1997;2001b); Central concepts in this work are: discursive position and scenographic; ethical and linguistic investments (MAINGUENEAU; 2001b); To accomplish our task; we followed seven steps: 1; We showed who the predecessors were and the influence received by Bossa Nova; 2; We told the movement history; 3; We identified the principal representatives and their legacy to the Brazilian music; 4; We made the description of the musical notion of Bossa Nova concerning the verbal and musical plan; 5; We described the characteristics of the movement; 6; We demonstrated how the phonographic market was at the time and the decisive moments of Bossa nova; and 7; We ended up by analysing the songs; As we studied the corpus; we verified the scenographic investments: open spaces such as the nature; the sea; the beach; or closed ones such as inside an apartment; a plane or a bar; etc; in relation to the ethical investments: we found lyric; passionate; nostalgic; sad and sensitive individuals; as for the language code; we identified examples of internal and external plurilinguism; concerning the choice of vocabulary: the use of colloquial language; including slang of that epoch; metaphors; repetitions; comparisons; paranomasia; puns or play on words; citations; etc; and the dialogues with some Afro-Brazilian religions and concrete party; and so forth / Nesta pesquisa; investigamos as principais características discursivas do Movimento Bossa Nova; no discurso literomusical brasileiro; nas composições de João Gilberto; Antônio Carlos Jobim; Vinícius de Moraes; Roberto Menescal; Carlos Lyra; Ronaldo Bôscoli e Newton Mendonça; Nosso suporte teórico é o da Análise de Discurso de linha francesa; conforme delineada por Dominique Maingueneau (1997; 2001b); São conceitos centrais neste trabalho; posicionamento e investimentos cenográfico; ético e lingüístico (MAINGUENEAU; 2001b); Para efetuar nossa tarefa; cumprimos sete etapas; 1 Mostramos quais foram os precursores e as influências recebidas pela Bossa Nova; 2 Historiamos o movimento; 3 Nomeamos os representantes principais com o seu legado para a música brasileira; 4 Fizemos a descrição da concepção musical da Bossa Nova nos planos verbal e musical; 5 Descrevemos as características do Movimento; 6 Demonstramos como era o mercado fonográfico na época e os momentos decisivos da Bossa Nova; e 7 Finalizamos com a análise das canções; Estudando os corpus; verificamos os investimentos cenográficos; ambientes abertos; como a natureza; o mar; a praia; ou fechados; como dentro de um apartamento; de um avião ou de um bar etc; em relação aos investimentos éticos; encontramos ethé de sujeitos líricos; enamorados; saudosos; tristes e sensíveis etc; quanto ao código lingüístico; identificamos exemplos de plurilingüismo interno e externo; e; no concernente à escolha de vocabulário; o uso de linguagem coloquial; incluindo gírias daquele tempo; há metáforas; repetições; comparações; paranomásia; jogos de palavras; citações; bem como diálogos com o candomblé e a umbanda; com a poesia concreta; dentre outros

Chico Buarque de Hollanda, um dos mais influentes representantes da música popular brasileira durante a sua carreira de mais que quarenta anos, muitas vezes foi chamado de ”cantor de protesto”. Foi ou não foi? Em 1968, com a letra de Roda-viva (e a peça, onde a música foi incluído) Chico tornou-se mais crítico com a ditadura militar e a situação no Brasil, mas já houve sugestões de crítica nas suas letras antes? Analisando algumas letras típicos dos primeiros anos da sua carreira, este trabalho tentará mostrar que a obra inicial do Chico Buarque não foi conscientemente política.

Os longas-metragens \"Tabu\" (1982) e \"O mandarim\" (1995), de Julio Bressane, reinterpretam a história da canção popular brasileira de Mario Reis até a Tropicália, usando referências do modernismo e do próprio tropicalismo e questionando as influências populares, eruditas e estrangeiras da música brasileira. / Julio Bressanes films Tabu (1982) and O mandarim (1995) interpret the story of Brazilian popular music from Mario Reis until the Tropicália movement. The director uses Brazilian modernisms and Tropicalisms references to question the popular, the erudite and the foreigner influences in Brazilian music.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-04-08T18:16:07Z No. of bitstreams: 1 webertguiducidemelo.pdf: 793120 bytes, checksum: d9e5aa0c6430c9d9f143393d73e4e8f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-04-24T03:39:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 webertguiducidemelo.pdf: 793120 bytes, checksum: d9e5aa0c6430c9d9f143393d73e4e8f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-04-24T03:39:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 webertguiducidemelo.pdf: 793120 bytes, checksum: d9e5aa0c6430c9d9f143393d73e4e8f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-24T03:39:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 webertguiducidemelo.pdf: 793120 bytes, checksum: d9e5aa0c6430c9d9f143393d73e4e8f4 (MD5) Previous issue date: 2013-12-12 / Essa dissertação focaliza as canções e a literatura de Chico Buarque de Hollanda, um intelectual e um artista totalmente vinculado à produção cultural brasileira das últimas cinco décadas. Chico Buarque construiu uma obra que repensa o Brasil e, ao mesmo tempo, desenha a utopia de uma sociedade mais democrática. Procurou-se, então, identificar as continuidades entre o compositor e o escritor de romance, visto que esta dualidade de persona artística leva a uma tensão interna da crítica em relação ao conjunto de sua obra. Analisamos como a sociedade brasileira é representada socialmente e culturalmente e como os elementos estéticos e críticos, já presentes em suas primeiras canções, permanecem constantes em sua produção artística. Na leitura de Leite Derramado, o destaque será para a representação e função do narrador, e de elementos e personagens, em paralelo com aspectos da estrutura cultural e social brasileira. Ou seja, observando gêneros, forma e temas, buscamos refletir como Chico Buarque de Hollanda pensa o Brasil e expressa esse pensamento em sua obra. / This dissertation focuses on the songs and literature of Chico Buarque de Hollanda, an intellectual and artist totally tied to Brazilian cultural output of the past five decades. Chico Buarque constructed a work that rethinks Brazil and at the same time, draws the utopia of a more democratic society. It was attempted to identify the continuities between the composer and writer of romance, since this duality of artistic persona leads to an internal tension of criticism over the set of his work. We have analyzed how Brazilian society is socially and culturally represented, and how critical and aesthetic elements, already present in his first songs, remain constant in their artistic production. When reading Leite Derramado, the highlight will be for the representation and role of the narrator, and elements and characters, in parallel with aspects of Brazilian social and cultural structure. I.e. observing genres, forms and themes, we reflect how Chico Buarque de Hollanda thinks Brazil and expresses this thought in his work.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-03-10T19:46:54Z No. of bitstreams: 1 victorguilhermepereirafernandes.pdf: 1292882 bytes, checksum: 8b61ce5c7104ee1a94ccf4ca8b9b2b22 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-03-13T19:31:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 victorguilhermepereirafernandes.pdf: 1292882 bytes, checksum: 8b61ce5c7104ee1a94ccf4ca8b9b2b22 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-13T19:31:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 victorguilhermepereirafernandes.pdf: 1292882 bytes, checksum: 8b61ce5c7104ee1a94ccf4ca8b9b2b22 (MD5) Previous issue date: 2016-07-06 / O trabalho que se segue busca elucidar a história social do gênero musical rock and roll no Brasil. Tal gênero tem sido tratado com certa indiferença por críticos e historiadores da música popular, reduzindo sua história social a ondas de popularidade aparentemente desconexas, marcadas pela jovem guarda e pelo surgimento do BRock na década de 1980. O tratamento dispensado ao rock and roll produzido no Brasil na década de 1970 é residual, inclusive na academia, contribuindo para a formação de uma imagem subdimensionada da produção musical daquele período. A pesquisa tem início com uma reconstituição do campo de produção da música popular brasileira da década de 1960, na qual se insere o nascente rock brasileiro, a fim de compreender como este gênero estrangeiro é recebido e interage com os demais gêneros populares com os quais concorria. Em seguida, procede-se a uma análise de trajetória com base na história da banda de rock A Bolha, conjunto que atravessa a década de 1970 enfrentando a falta de espaço para o gênero e a falta de interesse da mídia e da indústria fonográfica. Com isto, pretende-se descortinar as estruturas sociais vigentes constritoras do desenvolvimento do gênero naquele período. Trata-se de uma época marcada pelas restrições das liberdades civis em função do regime militar que vigorou de 1964 a 1985, o que foi, sem dúvida, fator fundamental para a conformação do campo de produção musical daqueles anos. A década de 1970 assistiu à consolidação da MPB como gênero musical dominante devido, entre outras coisas, ao prestígio acumulado na época dos festivais de música popular televisionados, à posição de enfrentamento ao regime, adotada pelos artistas que a ela se filiavam, e ainda, à aceitação da crítica e público consumidores por sua maior afinidade com as tradições musicais brasileiras pregressas. Por meio de uma análise estrutural do campo de produção musical à maneira bourdieusiana, pretende-se localizar os agentes tributários da constituição da representação social erigida em torno do gênero rock and roll no Brasil, de modo que se possa compreender como este segmento, que chegou a ameaçar o domínio da MPB em meados da década de 1960, passou a ocupar praticamente apenas os canais e espaços independentes da produção cultural que compõem a chamada “cena underground.” / The work that follows seeks to elucidate the social history of rock and roll musical genre in Brazil. This genre has been treated with indifference by critics and historians of popular music, reducing its social history the seemingly random waves of popularity, marked by the “Jovem Guarda” and the emergence of “BRock” in the 1980s. The treatment of the rock and roll produced in Brazil in the 1970s is residual, including the academy, contributing to the building of an undersized image of the musical production from that period. The research begins with a reconstruction of the Brazilian popular music production course of the 1960s, in which is included the incipient Brazilian rock in order to understand how this foreign genre is received and interacts with other popular genres which it contended with. A track analysis based on the rock band “A Bolha” (The Bubble), that had to face the lack of space for the genre as well as the lack of interest of the media and the music industry throughout the 70’s follows hereupon. It is intended to uncover the existing social structures constricting the development of the genre in that period. That was a time marked by restrictions on civil rights due to the military regime that ruled the country from 1964 to 1985, which was undoubtedly a key factor for shaping the musical production field of those years. The 1970s saw the consolidation of Brazilian popular music as the dominant musical genre owing to, among other factors, the prestigie accumulated by the Brasilian Pop Music Festivals shown on TV at that time, the facing off agaisnt the political regime adopted by the artists that joined it in, and yet, the acceptance of review critics and public consumers for their greater affinity with former Brazilian musical traditions. Through a structural analysis of the music production field to the Bourdieusian way, I intend to place the tax agents of the constitution of social representation built around the rock and roll genre in Brazil, so that you can understand how this segment, which threatened the MPB area in the mid-1960s, was to occupy only the channels and independent spaces of cultural production that make up the so-called "underground scene."

Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2017-05-08T12:26:42Z No. of bitstreams: 1 victorguilhermepereirafernandes.pdf: 1292885 bytes, checksum: e477e7055b617ca983c13163585f709d (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-17T13:42:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 victorguilhermepereirafernandes.pdf: 1292885 bytes, checksum: e477e7055b617ca983c13163585f709d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-17T13:42:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 victorguilhermepereirafernandes.pdf: 1292885 bytes, checksum: e477e7055b617ca983c13163585f709d (MD5) Previous issue date: 2016-07-06 / O trabalho que se segue busca elucidar a história social do gênero musical rock and roll no Brasil. Tal gênero tem sido tratado com certa indiferença por críticos e historiadores da música popular, reduzindo sua história social a ondas de popularidade aparentemente desconexas, marcadas pela jovem guarda e pelo surgimento do BRock na década de 1980. O tratamento dispensado ao rock and roll produzido no Brasil na década de 1970 é residual, inclusive na academia, contribuindo para a formação de uma imagem subdimensionada da produção musical daquele período. A pesquisa tem início com uma reconstituição do campo de produção da música popular brasileira da década de 1960, na qual se insere o nascente rock brasileiro, a fim de compreender como este gênero estrangeiro é recebido e interage com os demais gêneros populares com os quais concorria. Em seguida, procede-se a uma análise de trajetória com base na história da banda de rock A Bolha, conjunto que atravessa a década de 1970 enfrentando a falta de espaço para o gênero e a falta de interesse da mídia e da indústria fonográfica. Com isto, pretende-se descortinar as estruturas sociais vigentes constritoras do desenvolvimento do gênero naquele período. Trata-se de uma época marcada pelas restrições das liberdades civis em função do regime militar que vigorou de 1964 a 1985, o que foi, sem dúvida, fator fundamental para a conformação do campo de produção musical daqueles anos. A década de 1970 assistiu à consolidação da MPB como gênero musical dominante devido, entre outras coisas, ao prestígio acumulado na época dos festivais de música popular televisionados, à posição de enfrentamento ao regime, adotada pelos artistas que a ela se filiavam, e ainda, à aceitação da crítica e público consumidores por sua maior afinidade com as tradições musicais brasileiras pregressas. Por meio de uma análise estrutural do campo de produção musical à maneira bourdieusiana, pretende-se localizar os agentes tributários da constituição da representação social erigida em torno do gênero rock and roll no Brasil, de modo que se possa compreender como este segmento, que chegou a ameaçar o domínio da MPB em meados da década de 1960, passou a ocupar praticamente apenas os canais e espaços independentes da produção cultural que compõem a chamada “cena underground.” / The work that follows seeks to elucidate the social history of rock and roll musical genre in Brazil. This genre has been treated with indifference by critics and historians of popular music, reducing its social history the seemingly random waves of popularity, marked by the “Jovem Guarda” and the emergence of “BRock” in the 1980s. The treatment of the rock and roll produced in Brazil in the 1970s is residual, including the academy, contributing to the building of an undersized image of the musical production from that period. The research begins with a reconstruction of the Brazilian popular music production course of the 1960s, in which is included the incipient Brazilian rock in order to understand how this foreign genre is received and interacts with other popular genres which it contended with. A track analysis based on the rock band “A Bolha” (The Bubble), that had to face the lack of space for the genre as well as the lack of interest of the media and the music industry throughout the 70’s follows hereupon. It is intended to uncover the existing social structures constricting the development of the genre in that period. That was a time marked by restrictions on civil rights due to the military regime that ruled the country from 1964 to 1985, which was undoubtedly a key factor for shaping the musical production field of those years. The 1970s saw the consolidation of Brazilian popular music as the dominant musical genre owing to, among other factors, the prestigie accumulated by the Brasilian Pop Music Festivals shown on TV at that time, the facing off agaisnt the political regime adopted by the artists that joined it in, and yet, the acceptance of review critics and public consumers for their greater affinity with former Brazilian musical traditions. Through a structural analysis of the music production field to the Bourdieusian way, I intend to place the tax agents of the constitution of social representation built around the rock and roll genre in Brazil, so that you can understand how this segment, which threatened the MPB area in the mid-1960s, was to occupy only the channels and independent spaces of cultural production that make up the so-called "underground scene."

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-04-03T17:57:21Z No. of bitstreams: 1 raquelrohr.pdf: 6435542 bytes, checksum: 72f62b2c9276e213fbe5a251d050613a (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-03T18:48:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 raquelrohr.pdf: 6435542 bytes, checksum: 72f62b2c9276e213fbe5a251d050613a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-03T18:48:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 raquelrohr.pdf: 6435542 bytes, checksum: 72f62b2c9276e213fbe5a251d050613a (MD5) Previous issue date: 2017-12-11 / PROQUALI (UFJF) / Neste projeto, investigo a utilização do violoncelo na música popular brasileira, tomando como referência o trabalho do violoncelista Jaques Morelenbaum (também arranjador e compositor), que possui a carreira mais longa e relevante nesta especialidade no Brasil. Por meio de análises de performances selecionadas deste artista em gravações de áudio e de vídeo, discuto as diferenças e semelhanças entre práticas de performance do violoncelo nos âmbitos da música erudita, da música popular e em suas interseções. Destaco, no seu estilo de performance, a utilização do violoncelo tanto em arco como pizzicato, realizando as funções da linha do baixo, de linhas melódicas principais e de linhas contrapontísticas secundárias, nas quais observo elementos de práticas de performance da música brasileira (popular e erudita) e do jazz, especialmente uma forte influência do estilo de João Gilberto, um dos maiores símbolos da Bossa Nova. Também aponto estratégias, adaptações e emulações instrumentais no violoncelo, levando em conta o idiomatismo do instrumento, ao mesmo tempo em que aponto elementos interpretativos que nos permitem uma melhor compreensão de seu contexto e performance. / In this project, I investigate the use of the cello in Brazilian popular music, taking as reference the work of the cellist Jaques Morelenbaum (also arranger and composer), who has the longest and most relevant career in this specialty in Brazil. Through analyzes of selected performances of this artist in audio and video recordings, I discuss the differences and similarities between cello performance practices in the fields of classical music, popular music and their intersections. In his style of performance, I observe the use of the cello in both bow and pizzicato performing the role of bass line, main melodic lines and secondary contrapuntal lines, in which elements of performance practices of Brazilian music (popular and erudite) and jazz are noticeable, specially a strong influence of the style of João Gilberto, a major symbol of Bossa Nova. I also point out strategies, adaptations and instrumental emulations on the cello, taking into account the idiomatic language of the instrument, while raising interpretive elements that allow us a better understanding of its context and performance.