Orientador : Maria da Consolação G. Cunha F. Tavares / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-08-02T21:13:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Turtelli_LarissaSato_M.pdf: 942889 bytes, checksum: 1af2325a396bb68fdde1badd5766027f (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Pesquisa acadêmica-artística verbo-visual em educação, transversal à filosofia, arte e literatura, onde trata-se das subje¬tivações nos processos de educação a partir de três poéticas: Fotodobragens (um corpo performatiza dobras e se fotografa), Moldes (instalações de tecidos desenvolvidas a partir da experiên¬cia como costureira) e Eu me repito (exercícios de fala repetida gravados diariamente em vídeo). Dobras nas palavras, nas rou¬pas e no corpo da própria pesquisadora são realizadas em um processo contínuo de experimentação de si como artista, mulher, costureira, professora e pesquisadora. Como referências são uti¬lizadas obras de artes visuais, poesias e ficções que se misturam a estudos teóricos da filosofia da diferença com Deleuze, Foucault e Nietzsche, para pensar as “dobras”, as “escritas de si” e “a vida como obra de arte” em práticas de moldagens, repetições e dobras para fazer um corpo continuar. / Academic-artistic research verbo-visual in education, transverse philosophy, art and literature, where we are dealing with the subjec¬tivation from three poetics: Foto pholding (a body performs folds and photograph yourself), Molds (artistic installation developed from experience as a seamstress) I repeat myself (repeated speech exercises recorded daily on video). Folds in the words, clothes and body of the researcher herself are carried out in a continuous pro¬cess of experimentation of herself as artist, woman, seamstress, teacher and researcher. As references are works of visual arts, po¬etry and fictions that blend into theoretical studies of the philos¬ophy of difference with Deleuze, Foucault and Nietzsche, to think of the “folds”, the “Self-written” and “life as a work of art” in mold¬ing practices, repetitions and folds to make a body continuous.

Made available in DSpace on 2019-03-29T23:14:13Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-12-21 / The goal of this work is to study the relationship between the body and the medical care in the subjectivities construction. For such, we undertook a bibliographical research, using as the main axle Michel Foucault s theoretical reference. According to his thought, the subject construction depends on the cultural characteristics, and therefore, it is transformed throughout the time. Initially, we delimited the conception of body used in the research. It is considered the biological body understood as organic substance. After that, we start to understand the subjective constitution by means of subjectivation to medical knowledge, which in Modernity is consolidated as the rationality that dominates the individuals truth. In this way, we saw that, with the rise of the anatomopathology Medicine, that has as an essential characteristic the reference to the death, the subjectivity was overlapped by the body. On a third moment, we treated with understanding the subjects construction by the dividing practice means unchained by the power relations in Medicine. On the last chapter, we ve dedicated ourselves to research for the subjectivation and the dividing practice by doctors knowledge means that predominates at the moment, which is, the Biomedicine. This new rationality conserves some aspects of the Medicine that preceded it, as considering the body in organism terms. However, it possesses characteristics that are peculiar to it, in which we would stand out the centre being no longer in death, but in life and health. In presence of this context, we evidence that, nowadays, the juxtaposition of the subjectivity to the body seems to be even more consolidated. We also conclude that the predominance of the biomedical knowledge in our society produced new subjectivation forms and dividing practice in the subjectivity processes. Key words: Body, subjectivity, medical care, Michel Foucault. / O objetivo deste trabalho é estudar a relação entre corpo e cuidados médicos na construção das subjetividades. Para tanto, empreendemos uma pesquisa bibliográfica, utilizando como eixo principal o referencial teórico de Michel Foucault. De acordo com seu pensamento, a construção dos sujeitos depende das características culturais, e, portanto, é transformada ao longo do tempo. Inicialmente, delimitamos a noção de corpo utilizada na pesquisa. Trata-se do corpo biológico compreendido como matéria orgânica. Em seguida, passamos a compreender a constituição subjetiva por meio do assujeitamento ao saber médico, que na Modernidade consolidou-se como a racionalidade que domina a verdade sobre os indivíduos. Deste modo, vimos que, com o nascimento da Medicina anatomopatológica, que tem como característica essencial a referência à morte, a subjetividade foi sobreposta ao corpo. No terceiro momento, tratamos de entender a construção dos sujeitos por meio das práticas divisórias desencadeadas pelas relações de poder da Medicina. No último capítulo, dedicamo-nos a pesquisar o assujeitamento e as práticas divisórias por meio do saber médico que predomina na atualidade, qual seja, a Biomedicina. Esta nova racionalidade conserva alguns aspectos da Medicina que a precedeu, como considerar o corpo em termos de organismo. Contudo, possui características que lhe são singulares, entre as quais destacaríamos o centramento não mais na morte, mas na vida e na saúde. Diante deste contexto, constatamos que, na contemporaneidade, a justaposição da subjetividade ao corpo parece estar ainda mais consolidada. Concluímos também que a predominância do saber biomédico na nossa sociedade engendrou novas formas de assujeitamento e novas práticas divisórias nos processos de subjetivação. Palavras-chave: Corpo, subjetividade, cuidados médicos, Michel Foucault.

Made available in DSpace on 2019-03-29T23:14:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-09-26 / In this research we intend to study the identification process which is characteristic of contemporaneity. Interest in this topic has arisen from the belief that apparatuses today which confer values such as family, religion, sex and socio-economical status lose their power of expressing who the individual is. What is gradually becoming central to the subjective experience today are attitudes which pertain caring for the body. The latter takes on a great and important value in social relations. Our work consists of a theoretical study based upon psychoanalysis on identification. In other words, we begin by discussing the constitutive aspects pertaining to the construction process of an identity, considering the fundamental reference to the body. This paper contains three chapters: in the first one we deal with the issue of the body s centrality, the overvaluation of an aesthetic pattern of thinness, youth and body perfection and the connection between this perfect body with the possibility of happiness. In addition, we see indistinctly the mutant character of the body, which loses the statute of fatality conditioning the individual s life. The body now becomes a reality which can be transformed according to the individual s will. In the second chapter we shall address the matter of visibility intrinsically connected to the ideal of a young and slim body, since the individual s recognition depends on how others see them, once the individual s worth is defined by their appearance. In the third chapter we shall address the Freudian theory of identification, considering two levels of analyses, the first pertaining the cultural ideals and the latter relationships with peers. We have concluded that the identification process in contemporaneity is less driven by the cultural ideals than by how individuals are seen by peers, considering that body appearance becomes the principle of social relevance. Keywords: identification, psychoanalysis, body, visibility, contemporaneity. / Nesta pesquisa, pretende-se estudar a identificação característica da contemporaneidade. Este interesse apareceu por se considerar que hoje as instâncias doadoras de valores como família, religião, sexo e status socioeconômico perdem o poder de dizer quem o sujeito é. Hoje o que se torna central para a experiência subjetiva são as práticas referentes aos cuidados com o corpo. Este assume um valor de grande importância nas relações sociais. Este trabalho consiste de um estudo teórico fundamentado na Psicanálise acerca da identificação. Sua origem está em um questionamento sobre aspectos do processo de constituição do eu, considerando a referência fundamental ao corpo. O trabalho é composto de cinco capítulos, incluindo a introdução, no segundo dos quais se cuida da questão da centralidade do corpo, supervalorização de um padrão estético de magreza, juventude e perfeição corporal, e ligação deste corpo perfeito com a possibilidade de felicidade. Além disso, entrevê-se o caráter mutante do corpo, que perde o estatuto de fatalidade, condicionando a vida do indivíduo. Agora o corpo se constitui em realidade que pode ser transformada de acordo a vontade do indivíduo.No terceiro segmento, trata-se da questão da visibilidade intrinsecamente ligada ao ideal de corpo jovem e magro, pois o rec nhecimento do sujeito depende do olhar do outro, uma vez que o valor do sujeito se define pela sua aparência. No quarto módulo, aborda-se a teoria freudiana da identificação, considerando dois níveis de análises, quais sejam, um relativo aos ideais culturais e outro às relações com semelhantes. Concluímos (quinto capítulo) que, na contemporaneidade, a identificação é menos orientada pelos ideais culturais do que pelo olhar do semelhante, na medida em que a aparência do corpo se torna o princípio da pertinência social. Palavras-chave: identificação, psicanálise, corpo, visibilidade, contemporaneidade.

Made available in DSpace on 2019-03-29T23:23:45Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-10-02 / This research is about the human female body, and it raises a discussion about how the body responds to the demand of fitting into the patterns of beauty and youth imposed by the human culture and how such imposition makes the pain, the sickening and the psychological suffering to emerge.The body is culturally produced in its forms and representations in order to adjust women to the social structure. The contemporary society, through the exacerbated cult to the young and beautiful body, instituted its exposition, transforming it in an object of consumption under the logic of the system, from which fashion is one of the trends to be followed. The influence of Merleau-Ponty (1945/1994; 1961/2004; 1964/2005), one of the thinkers who lends his knowledge to the construction of my reflections, is basic in relation to the studies which are centered in the body and its relation to culture. The intertwinement between body, mind and the world, in which the body creates and recreates meanings every single moment so that the person can transcend the biological body and reach the living body, the biggest instrument of perception and apprehension of the world and its phenomena. A qualitative research was carried out, in which interviews were conducted with ten (10) women ranging from 35 to 45 years old, treated at the public service, with complaints related to the body in their medical reports.The critical phenomenological method was used in order to comprehend the meaning of the ordeal experienced by women who suffer and become sick in search of an ideal of a perfect body. The results pointed out that the interviewed women associate the overcoming of problems to the transformation of their body image, whereby cosmetic surgery, food diets offered by the media, the extenuating exercises and the use of medication for the control of the appetite are the most common practices among these women. In the sociocultural scope, the woman is subjected to a lot of pressure to maintain a beautiful and young body, which translates a life of success and accomplishments, a fact that in fact produces suffering and psychiatric debility. Food becomes a source of compensation and yielding of tensions. The experience of debility, to the interviewed subjects, manifested its multiple outlines, from the secondary gain of affection and attention to a way of softening conflicts and saving oneself from certain responsibilities towards life, thus expressing the forms of an unauthentic existence. Keywords: Body; Fashion; Psychopathology; Culture: Phenomenology. / Este trabalho trata sobre o corpo feminino, suscitando discussão acerca de como ele responde às exigências de enquadre aos padrões de beleza e juventude impostos pela cultura e como tal imposição suscita a eclosão de dor, adoecimento e sofrimento psíquico. O corpo é culturalmente produzido em suas formas e representações, de modo a adequar as mulheres à estrutura social. A sociedade contemporânea através do culto exacerbado ao corpo jovem e belo, institui sua exposição, transformando-o em objeto de consumo sob a lógica do sistema, do qual a moda é uma das vertentes a ser seguida. A influência de Merleau-Ponty (1945/1994; 1961/2004; 1964/2005), um dos pensadores que empresta seu saber à construção de minhas reflexões, é basal no tocante aos estudos que tem centralidade no corpo relacionado à cultura. O entrelaçamento entre corpo, mente e mundo,no qual o corpo cria e recria significações a cada instante para que o sujeito possa transcender o corpo biológico e para chegar ao corpo vivido, instrumento maior da percepção e apreensão do mundo e seus fenômenos. Foi realizada uma pesquisa qualitativa, na qual foram feitas entrevistas com 10 (dez) mulheres na faixa etária de 35 a 45 anos, atendidas em serviço público, com queixa, no seu prontuário, referente ao corpo. O método fenomenológico crítico foi utilizado para compreender o significado da experiência vivida de mulheres que sofrem e adoecem em busca de um ideal de corpo. Os resultados apontaram que as entrevistadas associam a superação de problemas à transformação de sua imagem corporal, sendo a cirurgia plástica,e as dietas alimentares oferecidas pela mídia, os exercícios físicos extenuantes e o uso de medicação para controle do apetite as práticas mais usadas por elas. No âmbito sociocultural, a mulher sofre inúmeras cobranças para manter um corpo jovem e belo, tradutor de uma vida de êxito e sucesso, fato que acaba por promover sofrimento e adoecimento psíquico. O alimento é fonte de compensação e de escoamento de tensões. A experiência de adoecimento, para as entrevistadas, manifestou seus múltiplos contornos, desde o ganho secundário de afeto e de atenção a uma forma de amenizar conflitos e poupar-se de certas responsabilidades perante a vida, externando assim as formas de uma existência inautêntica. Palavras-Chave: Corpo; Moda; Psicopatologia; Cultura; Fenomenologia.

Pesquisa acadêmica-artística verbo-visual em educação, transversal à filosofia, arte e literatura, onde trata-se das subje¬tivações nos processos de educação a partir de três poéticas: Fotodobragens (um corpo performatiza dobras e se fotografa), Moldes (instalações de tecidos desenvolvidas a partir da experiên¬cia como costureira) e Eu me repito (exercícios de fala repetida gravados diariamente em vídeo). Dobras nas palavras, nas rou¬pas e no corpo da própria pesquisadora são realizadas em um processo contínuo de experimentação de si como artista, mulher, costureira, professora e pesquisadora. Como referências são uti¬lizadas obras de artes visuais, poesias e ficções que se misturam a estudos teóricos da filosofia da diferença com Deleuze, Foucault e Nietzsche, para pensar as “dobras”, as “escritas de si” e “a vida como obra de arte” em práticas de moldagens, repetições e dobras para fazer um corpo continuar. / Academic-artistic research verbo-visual in education, transverse philosophy, art and literature, where we are dealing with the subjec¬tivation from three poetics: Foto pholding (a body performs folds and photograph yourself), Molds (artistic installation developed from experience as a seamstress) I repeat myself (repeated speech exercises recorded daily on video). Folds in the words, clothes and body of the researcher herself are carried out in a continuous pro¬cess of experimentation of herself as artist, woman, seamstress, teacher and researcher. As references are works of visual arts, po¬etry and fictions that blend into theoretical studies of the philos¬ophy of difference with Deleuze, Foucault and Nietzsche, to think of the “folds”, the “Self-written” and “life as a work of art” in mold¬ing practices, repetitions and folds to make a body continuous.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2018-05-24T16:28:39Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - Mariana Hilda.pdf: 1841347 bytes, checksum: 093b414349ace8f4bb96fd270dd47fbc (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-05-30T20:34:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - Mariana Hilda.pdf: 1841347 bytes, checksum: 093b414349ace8f4bb96fd270dd47fbc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-30T20:34:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - Mariana Hilda.pdf: 1841347 bytes, checksum: 093b414349ace8f4bb96fd270dd47fbc (MD5) / Este estudo apresenta uma discussão sobre configurações de danças contemporâneas compostas por uma relação entre corpo e objeto. Nos questionamos sobre quais as implicações em analisar configurações de danças contemporâneas, considerando o estatuto do objeto em tais configurações. Portanto, falamos de jogos combinatórios entre corpo e objeto em dança, suas implicações estéticas e os modos de observar essas danças. Esta discussão desenvolve-se através da análise de quatro configurações de danças, sendo elas: amarelo (2007) e BURACO (2013), de Elisabete Finger e in-organic (2007) e Natureza Monstruosa (2011), de Marcela Levi. Nosso interesse parte das visualidades promovidas nessas danças, pois a maneira diferenciada como corpo e objeto se relacionam provoca o modo de olhar para essas configurações. Corpo e objeto promovem uma relação de parceria onde nem o corpo domina o objeto, nem o objeto domina o corpo, constituindo uma composição coletiva em dança (DALTRO, 2014), estabelecendo, com isso, uma relação horizontalizada entre eles, o que modifica seus aspectos visuais e significativos. Falamos então de variações para corpo e objeto em dança, relações de parceria nas quais se colocam em questão modos hegemônicos de ver o corpo e o objeto em dança, ou seja, o corpo como protagonista da dança e o objeto como utilitário e submisso ao corpo. Nessas variações, discutimos sobre um não utilitarismo do objeto através de uma relação mediadora (LATOUR, 2012) e, em diálogo com Lepecki (2010), propomos três desapegos com relação ao centramento do corpo na dança, o que promove implicações no fazer e ver dança. Dessa maneira, falamos da possibilidade de uma equivalência visual entre corpo e objeto, o que gera uma inquietação na percepção das configurações de danças, pois corpo e objeto se deslocam de suas categorias normativas e, na relação, se transformam um com o outro e, em conjunto, criam visualidades que provocam o olhar. Em diálogo com Didi-Huberman (2010) e Setenta (2008), colocamos em discussão um modo de olhar para essas configurações de maneira ativa e crítica, um olhar que cria sentido junto com a obra.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-09-24T12:19:14Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Jorge Luiz.pdf: 5546460 bytes, checksum: 38dd4a1a22a52f301e99226cf8cb3d6d (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-09-26T17:48:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Jorge Luiz.pdf: 5546460 bytes, checksum: 38dd4a1a22a52f301e99226cf8cb3d6d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-26T17:48:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Jorge Luiz.pdf: 5546460 bytes, checksum: 38dd4a1a22a52f301e99226cf8cb3d6d (MD5) / CAPES / O Maracatu do Ceará é um cortejo de rua que, desde meados do século XX, ocorre nas ruas de Fortaleza no período de carnaval. É freqüentemente descrito como uma manifestação popular em homenagem aos reis negros africanos. Tradicionalmente os brincantes são do sexo masculino e vestem-se de mulher usando também o chamado “falso negrume”, uma tintura preta especial que é aplicada sobre a pele, e apresentam-se ao som do chamado “ritmo dolente” dos tambores. A proposta da presente pesquisa é investigar o maracatu “Rei de Paus”, um dos blocos mais tradicionais de Fortaleza, CE, enfocando as dinâmicas corporais da dança e os processos de significação que ocorrem no corpo dos brincantes. Trata-se de uma pesquisa descritiva, de cunho exploratório, essencialmente qualitativa, cuja metodologia empregada foi o estudo de caso e tendo como método de coleta de dados a entrevista e a observação participante. Concentrando nossa análise do depoimento dos brincantes do Maracatu, descrevemos algumas metáforas presentes no corpo. Os resultados permitem entrever os novos nexos de sentido desta performance de rua. O estudo torna-se relevante para discutir peculiaridades importantes desta forma de expressão que levam ao reconhecimento do Maracatu como expressão brincante cearense. / Programa de Pós Graduação em Dança/Escola de Dança

Submitted by JOSUE LEITE (josueleite@gmail.com) on 2013-10-04T15:13:50Z No. of bitstreams: 1 Texto final da dissertação - DEPOSITO repositório.pdf: 21752015 bytes, checksum: f6023a1a904fcfe8cbc304912608f0db (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-10-15T18:12:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Texto final da dissertação - DEPOSITO repositório.pdf: 21752015 bytes, checksum: f6023a1a904fcfe8cbc304912608f0db (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-15T18:12:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Texto final da dissertação - DEPOSITO repositório.pdf: 21752015 bytes, checksum: f6023a1a904fcfe8cbc304912608f0db (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia – FAPESB / O presente trabalho é uma pesquisa de mestrado cujo título é “Silêncio e naturalização na construção das Masculinidades na Educação Básica”. O objeto de pesquisa deste estudo consistiu na reflexão acerca da escola no processo de materialidade dos corpos enquanto artefatos performativos de masculinidades, cujo objetivo é analisar como a escola de educação básica, através dos atos de currículo, se posiciona frente a uma política das masculinidades. Nosso ponto de partida está na convicção de que a heterossexualidade, como a pedra angular dos alicerces da construção das estruturas culturais da sociedade, produz sujeitos legítimos, normais e naturais em detrimento da produção de outros que serão destinados à abjeção, ao silêncio, à violência, a patologia e a ilegalidade. Neste sentido, há práticas discursivas culturais que permeiam todo fazer escolar, guiado por uma epistemologia dominante que estabelece a matriz heterossexual como norma, como princípio natural e essência do sujeito. Assim, acreditamos que borrando os limites e as fronteiras desta matriz de inteligibilidade de gênero poderemos, então, pensar em novas possibilidades de produções culturais das masculinidades sem as marcas da subalternidade, do ridículo, da injúria, da violência, dos limites fixos e das fronteiras que limitam as possibilidades outras. Este estudo tem como contexto os professores da educação básica, da rede pública estadual de educação do estado da Bahia, do município de Jequié-BA. Foram adotados nesta investigação os princípios da pesquisa qualitativa descritiva, dadas as contribuições inerentes desta abordagem para o estudo de caso amiúde da prática escolar. Por fim, os dados foram analisados à luz da análise de conteúdo baseada em Bardin, o que resultou nas verificações de que os caminhos tomados pela escola não estão neutros ou isentos de práticas políticas intencionais. Há práticas discursivas culturais que permeiam todo fazer escolar, guiado por uma epistemologia dominante que estabelece a matriz heterossexual como norma, como princípio natural e essência do sujeito. As melhorias nos campos das sexualidades e gênero não serão efetivadas na escola enquanto o modelo de referência for este que está consolidado no paradigma da modernidade. / Defesa de Mestrado IHAC/Pós-Cultura

Submitted by Rangel Sousa Jamile Kelly (jamile.kelly@ufba.br) on 2012-07-10T19:31:36Z No. of bitstreams: 1 Dissertação sabrina.pdf: 10577494 bytes, checksum: 56e5895b54b77e92474450967b077549 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-10T19:31:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação sabrina.pdf: 10577494 bytes, checksum: 56e5895b54b77e92474450967b077549 (MD5) / Esta dissertação tem por objetivo o estudo sobre a violência simbólica de gênero. A investigação está voltada para a análise das imagens e representações sobre as mulheres veiculadas pela mídia televisiva, particularmente no que se refere aos usos do corpo feminino nas propagandas de cerveja. Por violência simbólica de gênero, entende-se aqui “[...] toda e qualquer forma de ameaça e ou constrangimento físico ou moral, que tenha por base a organização social dos sexos, e que impetrado contra determinados indivíduos, explicita ou implicitamente, devido a sua condição de sexo ou orientação sexual” (SARDENBERG, 1998, p. 1). A violência simbólica de gênero diz respeito aos constrangimentos morais impostos por representações sociais de gênero, ou seja, no que tange à construção do masculino e feminino. A mulher − e, por extensão, o seu corpo, assim fragmentados − está presente nas propagandas para ser “consumida” tal qual a cerveja. Vistas através de um olhar antropológico feminista, grande parte das práticas discursivas veiculadas pela mídia reiteram valores dominantes e tradicionais sobre as mulheres, constituindo uma forma de violência simbólica de gênero dentro da sociedade contemporânea. / Salvador