Orientador: Jose Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T15:03:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Larson_Eduardo_M.pdf: 2295248 bytes, checksum: 8be29494f35e0d46248af514d0a34ff3 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O trabalho que aqui se apresenta tem como fio condutor a verificação de como se dá a construção do sentido através de procedimentos polifônicos na canção popular. Polifonia entendida não por sua acepção musicológica, mas pela noção advinda dos estudos da linguagem: as muitas "vozes" que contribuem para a formação do sentido no processo enunciativo. Estamos considerando a canção como uma forma híbrida de linguagem cuj o texto se configura verbal e musicalmente, por isso, tentamos verificar o fenômeno da polifonia tanto em seus aspectos lingüísticos quanto nos musicais, e principalmente na interação entre ambos. Para tanto, além da reflexão sobre os conceitos de polifonia, intertextualidade, interdiscursividade e suas implicações no campo cancional e musical, nos propomos a analisar os fonogramas de "Enquanto seu Lobo não vem" e ""Não Identificado" produzidos no período tropicalista de Caetano Veloso. Nosso objetivo, portanto, teve uma dupla orientação: por um lado, mobilizar um conjunto teórico a respeito da questão da polifonia, estendendo-a ao universo da canção, e por outro lado a análise de um corpus fonográfico - escolhido por apresentar, ao menos intuitivamente, afinidade com o tema - que acabou por corroborar nossas proposições e sugerir novas possibilidades de investigação / Abstract: The main focus of the present work is to verify how the construction of meaning is established via polyphonic procedures in popular Brazilian songs. The term "polyphony" will be used not as usually intended by Musicology, but as it is applied in Linguistics: the discursive "voices" that interplay in an enunciation and contributes to build its sense. We are considering songs as a hybrid semiotic whose text configures verbally and musically, so we try to verify the polyphony phenomenon in the linguistic and musical aspects of songs, and mostly in their interactions. In order to accomplish this, besides presenting considerations of the concepts of polyphony and intertextuality, and their implications in the study of music and songs, we propose the analysis of two phonograms produced by Caetano Veloso during his "tropicalistic" period: "Enquanto seu Lobo não vem" ("Meanwhile, before 'Big Bad Wolf ("Unidentified"). comes") and "Não Identificado". Our purpose, therefore, had a dual orientation: to mobilize a theoretical framework around the concept of polyphony, extending it to the study of music and songs, and to examine a phonographic corpus chosen by its empathy to our premise that, in the end, happened to cOIToborate our propositions and suggest new ways of investigation / Mestrado / Mestre em Música

Orientadores: Adriana Giarola Kayama, Paulo Mugayar Kuhl / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T01:51:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pacheco_AlbertoJoseVieira_D.pdf: 94448031 bytes, checksum: 23cbf4b3ae1fd2b7cc68d14448fc57a6 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Na presente tese, descreve-se a prática vocal carioca do início dos oitocentos, ressaltando como ela teria sido influenciada pela presença da corte portuguesa. Para tanto, consultamos um grande número de fontes primárias, tanto musicais quanto históricas. As fontes musicais mais importantes foram o próprio repertório composto no Rio daqueles dias e um grande número de livros de teoria e métodos musicais escritos tanto no Brasil quanto em Portugal. Por sua vez, dentre as fontes históricas usadas, podemos citar cartas, livros de despesa do governo, relatórios de dirigentes da Capela Real, periódicos, entre tantas outras. A partir da análise destes documentos, pudemos fazer um estudo biográfico abrangente dos cantores atuantes no Rio de Janeiro joanino, apresentando sempre que possível uma descrição de seu estilo interpretativo e de suas vozes. A descrição vocal individualizada foi baseada nos solos dedicados nominalmente a alguns cantores e compostos pelo Pe. José Maurício e por Marcos Portugal. Confirmou-se que a presença da corte portuguesa no Rio representou uma grande transformação na prática vocal carioca e, através da análise de grande parte da linha vocal solista do Pe. José Maurício, foi possível exemplificar como isto de fato se deu. Ao final, concluímos que até o início da década de 1840 o modelo de excelência vocal mais influente no Rio de Janeiro era a escola setecentista de canto italiano, representada principalmente pelos vários castrati da Real Capela. Esta pesquisa, que alia interesses tanto musicológicos quanto da prática interpretativa, é um exemplo do quanto a análise das atividades dos intérpretes contribui para se entender melhor a produção musical como um todo / Abstract: This thesis describes the vocal practice in Rio de Janeiro in the early nineteenth century, with particular emphasis on how it was influenced by the presence of the Portuguese court. To this end a substantial number of primary sources have been consulted, both musical and historical. The most important musical sources are those of the actual repertoire composed there at that time, as well as a considerable body of books on musical theory and methods written in both Brazil and Portugal. Among the historical sources consulted are letters, government expense ledgers, reports by those in charge of the Royal Chapel, and periodicals. From an analysis of these documents, it has been possible to carry out a wideranging biographical study of the singers active in Rio de Janeiro during the regency and reign of King João VI, whenever possible including a description of their interpretative style and their voices. The descriptions of individual voices are based on the solos expressly written for certain singers and composed by Father José Maurício Nunes Garcia and by Marcos Portugal. The data confirms that the presence of the Portuguese court in Rio did indeed lead to considerable change in vocal practice there and, by means of an analysis of most of the vocal lines by Fr. José Maurício, it can be shown how this actually occurred. We may conclude that up to the early 1840s the most influential model of vocal excellence in Rio de Janeiro was the eighteenth-century Italian school, represented above all by a number of castrati at the Royal Chapel. This research, which links questions relating to both musicology and interpretation, provides an example of how an analysis of the activities of performers contributes to a better understanding of musical output as a whole / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música

No ponto de intersecção entre música e literatura na construção da unidade de uma obra musical que faz uso de texto canção, música coral etc. reside um artesanato cuja abordagem do processo criativo é tão antigo quanto a própria expressão verbal da qual podese hipoteticamente afirmar como originária da música quanto arte: observa-se a forte presença da voz na música antiga (ars antiqua, ars nova). Tal aproximação racional com os formantes sígnicos do texto semantizado pela música levou a um senso comum entre os compositores na teoria (ou doutrina) dos afetos em voga desde o período barroco e nos posteriores. A música de Gilberto Mendes em seu itinerário pode nos mostrar como as ferramentas da composição musical podem ir além das configurações elementares da música (melodia, harmonia, ritmo, timbre, dinâmica) como forma de semantizar o texto. Compositor em estreito relacionamento com a literatura, cinema, com a arte de um modo geral, Gilberto Mendes nos oferece uma ampla gama de exemplos que extrapola a uma criação restrita e se abre a uma pluralidade cultural, servindo assim, como reflexo criativo da arte do século XX XXI. Através da análise do texto literário e da análise musical, tanto no seu âmbito formal quanto estética, foi possível detectar os elementos que conjugam a unidade da obra. / At the intersection point between music and literature in creation of the unity of a musical work with text song, choral etc. resides a craft whose approach to a creative process as old as original verbal expression of music as art: there is a strong presence of the voice in early music (ars antiqua, ars nova). Such a rational approach to the formants signic text signified for music led to a common sense among composers in theory of the affects in vogue since the Baroque period and in subsequent. The music of Gilberto Mendes on your itinerary can show us how the tools of musical composition can go beyond the basic settings of music (melody, harmony, rhythm, tone-color, dynamic) as a way to create a semantic field of the text. A close composer to literature, cinema, to the art generally, Gilberto Mendes offers us a wide range of examples which extrapolates to a restricted setting and opens to the cultural plurality, thus serving as a reflection of the creative art of the twentieth and twenty-first centuries. Through the literary and musical analysis, both in the formal and aesthetic scope, it was possible to detect elements that conjugate the works unity.

A construção do lirismo de Vinicius de Moraes é investigada a partir da análise de textos. Uma arquitetura lírica é assim identificada como núcleo imutável em sua natureza mesmo quando se observa a passagem do texto escrito para a letra da canção. Examina-se como neste centro produtor do lirismo combinam-se variáveis de maneira muito particular, uma característica que, por sua vez, está associada ao momento histórico-cultural peculiar dos anos 1950 em que o autor produz. / Vinicius de Moraes construction of the lirism is investigated based on a textual analisis. A liric architecture is identified as a poetic centre which does not change even when considered in the way from the writen text to the lyrics. Its then analysed how, in this poetic center, different variables are arranged, something that is strictly related to a peculiar 1950s historical moment.

Para Davi Arrigucci Jr., em O mundo misturado: romance e experiência em Guimarães Rosa, a canção de Siruiz contém, cifrada em suas palavras enigmáticas, o destino de Riobaldo. O propósito deste estudo é, a partir da análise mitopoética dos versos dessa canção e dos que o próprio protagonista-narrador do Grande sertão: veredas compôs para complementá-la, tentar decifrar o destino individual do herói problemático Riobaldo e os plurais e dialéticos sentidos de sua travessia. Para tanto, embasados na fortuna crítica e no acervo de leituras, depoimentos e cartas de Rosa, buscamos analisar comparativamente o motivo da canção no romance, em algumas das demais obras do autor, e em clássicos como a Teogonia, de Hesíodo, a Vita Nuova e A Divina Comédia, de Dante Alighieri, Os anos de aprendizado de Wilhelm Meister e o Fausto, de Goethe, a obra inacabada Heinrich von Ofterdingen, de Novalis, além de levantar alusões à Bíblia, à tradição fáustica e à tradição romanesca medieval que, ao que tudo indica, também serviram de inspiração e intertexto para Rosa na gênese e nos desígnios da canção de Siruiz e de seus contextos de representação. / According to Arrigucci Jr., in The Mixed World - Romance and Experience in Guimarães Rosa, the song of Siruiz contains, encrypted in his enigmatic words, the destiny of Riobaldo. The purpose of this study is, from the mythopoetic analysis of the verses of this song and of those that the protagonist-narrator of Grande Sertão: Veredas composed in order to complement it, try to decipher the individual destiny of the problematical hero Riobaldo and the plurals and dialecticals senses of his trajectory. In order to do so, we sought, based on readings acquis and critiques, as well as on depositions and letters from Rosa, to analyze comparatively the motif of the song not only in the romance but also in some other works of the author, as well as in other classics, such as Theogony, by Hesiod, Vita Nuova and The Divine Comedy, by Dante Alighieri, Wilhelm Meisters Apprenticeship and the Faust, by Goethe, and the incomplete novel Heinrich von Ofterdingen, by Novalis. In addition, we sought to raise allusions to the Bible, to the Faustian traditions and to the medieval novelistic tradition, which, it seems, were also used as inspiration and intertext by Rosa on Siruiz songs genesis and designs, as well as on its contexts of representation.

Submitted by Neusa Fagundes (neusa.fagundes@unioeste.br) on 2018-03-15T20:44:03Z No. of bitstreams: 2 Luana_Sossmeier2017.pdf: 1784202 bytes, checksum: 5c9f91a3407e41a3a3597d973bdc6716 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-15T20:44:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Luana_Sossmeier2017.pdf: 1784202 bytes, checksum: 5c9f91a3407e41a3a3597d973bdc6716 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-09-25 / The Brazilian civil-military dictatorship has left its mark on our history and even if the period has extended for two decades, some issues deserve to be seen in a new perspective. For this reason, this study aims to analyze the song under censorship and its educational bias, using the letters particularity, its importance and large consume. The discussion about the educational character of the song will be based on the concepts of informal education, considering that it can be linked to the formation processes, without an apparent intentionality. From the bibliography, some of the censorial opinions of musical lyrics and your legislative contribution, the research were focused on analyzing the discourse of the censors, responsible for watching over morality and good manners, from the posture adopted by composers as educational agents and as reference to those who saw a way in the song to contestation, information and encouragement. In this way, the study intends to analyze the song censored in an approach little explored, revealing how it was constituted as a formative instance. / A ditadura civil-militar brasileira deixou marcas em nossa história e mesmo que o período tenha se estendido por duas décadas, algumas questões merecem ser vistas sob uma nova ótica. Por esse motivo, este estudo almeja analisar a canção sob censura e seu viés educativo, valendo-se da particularidade das letras, do seu alcance e do seu extenso consumo. A discussão quanto ao caráter educativo da canção estará baseada nos conceitos de educação informal, considerando que a mesma pode estar vinculada aos processos de formação, sem uma aparente intencionalidade. A partir da bibliografia, de alguns dos pareceres censórios das letras musicais e de seu aporte legislativo, a pesquisa ocupou-se em analisar o discurso dos censores, responsáveis por zelar pela moral e pelos bons costumes, frente à postura adotada por compositores como agentes educativos e como referência aos que viam na canção uma forma de contestação, informação e alento. Dessa forma, o estudo pretende examinar a canção censurada em uma abordagem pouco explorada, mostrando de que forma ela se constituiu enquanto instância formativa.

A Chanson de Roland, obra construída no século XIX como fundadora da literatura francesa, foi bastante explorada ao longo dos últimos 150 anos, muitas vezes com usos políticos, nem sempre expressos. Apesar de exaustivamente trabalhada pelos estudos literários, são quase inexistentes as investigações históricas sobre o seu conteúdo cristão e suas possíveis relações com a legitimação do combate contra os pagãos. Este trabalho investiga de que forma os pagãos são representados na gestas do final do século XI, e como estas constroem uma alteridade através da religião, da moralidade, da territorialidade, e da etnicidade. Investiga também como os cristãos são representados dentro uma unidade pan-européia, numa sobreposição das noções de império e cristandade, e como sua luta contra os pagãos é legitimada, e mesmo santificada, pelas obras, através do martírio dos seus cavaleiros. / The Song of Roland, explored in the nineteenth century as the main text of French literature, was heavily exploited over the past 150 years, often with political uses, not always expressed. Despite extensive work by literary studies, there hardly any historical research on its Christian content and its possible association with the legitimacy of the combat against the pagans. This work investigates how the pagans are represented in the gestas of the late eleventh century, and how they build an otherness through religion, morality, territoriality, and ethnicity.It also investigates how Christians are represented in a pan-European unity, in a superposition of the notions of empire and Christianity, and how their fight against the heathen is legitimated and even sanctified through the martyrdom of their knights.

Neste trabalho, reflito sobre a presença de Baudelaire e de Rimbaud em canções brasileiras. Meu objetivo é discutir a função das alusões a tais poetas partindo da hipótese de que o mito do poeta maldito está presente, de alguma forma, em todas as canções do corpus. Para tanto, selecionei canções lançadas entre 1980 e 2010, período com maior concentração de alusões. As décadas de 1980-1990, especificamente, marcam um período cancional chamado de rock brasileiro, que incorporou elementos da contracultura europeia e estadunidense, momento em que a atualização do mito do poeta maldito foi significativo. Não obstante, outros gêneros cancionais são contemplados neste trabalho, pois também evocam o mito. O corpus foi dividido de acordo com os tipos de alusão, a saber: Baudelaire, Rimbaud, O mito do poeta maldito, e As Flores do Mal, cada qual explorado em um capítulo específico. Há também uma parte destinada à análise de marcas francesas gerais, que mostram a presença francesa de forma mais ampla no cancioneiro do período que aponto aqui. As canções são analisadas conforme suas especificidades, tanto na relação melodia-letra, quanto no âmbito da interpretação do artista, do arranjo, e do contexto histórico - ou na intersecção de todos esses elementos - sempre com a intenção de refletir sobre a alusão em questão e suas possíveis funções. O trabalho também conta com um anexo de letras de canções do corpus e entrevistas com alguns compositores. / In this research, I reflect on the presence of Baudelaire and Rimbaud in Brazilian songs. My aim is to discuss the role of allusions to such poets on the assumption that the myth of the \"accursed poet\" is present in some form in all the songs of the corpus. For that, I selected songs released between 1980 and 2010, a period with higher concentrations of allusions. The decades of 1980-1990, specifically, mark a musical period called \"Brazilian rock\", which incorporated elements of the European and American counterculture, at which time the update of the myth of the curse was significant. Despite this, other musical genres are dealt with, once they also evoke the myth. The corpus is divided according to the types of reference, namely: \"Baudelaire\", \"Rimbaud\", \"The myth of the curse,\" \"The Flowers of Evil\", each explored in a specific chapter. There is also a section devoted to the analysis of general French marks that show the French presence more widely in the songbook of the period I point here. The songs are analyzed according to their specific characteristics, both in melody-letter relationship, as in the interpretation of the artist, the arrangement, and the historical context - or at the intersection of all these elements - always with the intention of reflecting on the reference in question and their possible functions. The work also has an attachment corpus of song lyrics and interviews with some composers.

Os mitos devolvem aos homens os seus próprios conflitos; como metáforas, eles \"desempenham sua função de falar\" aos \"níveis profundos do ser humano\". Com o correr do tempo, essas figuras de linguagem podem ir perdendo a capacidade de serem absorvidas, mas os artistas, \"de acordo com suas disciplinas e artes\", fazem-nas emergir \"do contexto contemporâneo da experiência\". Partindo dessas premissas, foram feitas e em seguida confrontadas as análises dos poemas \"Legado\" e \"Canto órfico\", de Carlos Drummond de Andrade; da peça,\"Orfeu da Conceição: Uma tragédia carioca\" de Vinícius de Moraes e dos dois filmes baseados nela: Orfeu negro, de Marcel Camus e Orfeu, de Carlos Diegues. Num primeiro momento, diferenciando-se do Orfeu de Drummond - que se define e define o que vê, mais próximo, talvez, do caráter apolíneo do mito - o Orfeu de Vinícius promove, ou deseja promover a dissolução dionisíaca das diferenças, inclusive sociais, sugerida pela figura do cantor do morro: Orfeu da Conceição; mas, aproximando-nos mais um pouco dessas retomadas, sem que a primeira impressão deixe de existir, podemos observar também a expressão \"dionisíaca\" do primeiro autor, assim como a expressão \"apolínea\" do segundo e, comum a estas duas expressões, a crença no valor artístico da poesia e do canto. A presença de Orfeu nos filmes de Marcel Camus e de Carlos Diegues (que, como na peça, atualizam o mito em uma favela, na mesma década da estréia da peça, e quarenta anos depois dela, respectivamente) confirma a capacidade do canto e da arte de transformar a \"agonia em elegia\", como fizeram Carlos Drummond de Andrade e Vinícius de Moraes. / Myths are giving back to mankind their own conflicts. As metaphor \"they play their role\" to talk \"to the deep levels of mankind\". As time goes by, these language figures can loose their absorption capacity but artists \"in accordance with their disciplines and arts\" are reviving them \"in the contemporary context of experience\". Starting from this observation, an analysis and a comparison of the following works are done : \"Legado\" & \"Canto orfico\", poems from Carlos Drummond de Andrade, \"Orfeu da conceiçao, a Carioca tragedy\" from Vinícius de Moraes and two movies \"Orfeu Negro\" from Marcel Camus & \"Orfeu do Carnaval\" from Carlos Diegues. The first impression in Vinícius- Orfeo is that he promotes or wants to promote the Dionisyac dissolution of differences suggested by the singer on the \"morro\": Orfeu da Concecao. This first impression is different in Drummond\'s Orfeo who defines himself and defines what he sees as closer perhaps to the Apollinic character of the myth. But getting closer to Orfeu\'s remake one can observe the Drummond Dionisyac expression as well as the Appolinic expression of Vinícius inverting the first impression but keeping in both the ethical feeling in front of the indifferent world to myth and the belief in the value of poetry and songs. The presence of Orfeu in the movies of Marcel Camus and Carlos Diegues which as in the play are bringing up to date the myth in a \"favela\", during the same decade of the play and forty years later respectively, are confirming the capacity of songs and art to transform \"agony in elegy\" as Carlos Drummond de Andrade and Vinícius de Moraes did with their works

Em dezembro de 2004, Chico Buarque lançou a hipótese de que o rap talvez representasse o fim da canção tal como a conhecemos: ou seja, aquela tradição que se caracteriza por um princípio formal melódico-entoativo que realiza esteticamente certa dinâmica de encontros culturais presentes na sociedade brasileira, e que foi incorporada a um projeto de modernização a partir da Bossa Nova. O objetivo desse trabalho é adentrar esse debate compreendendo o sentido mais amplo de seus termos, delimitando mais precisamente qual é essa tradição, o que a tornou possível, e o que se esgotou em sua forma. A partir desse reconhecimento inicial, iremos nos debruçar sobre aquele modelo estético que emerge a partir desse esgotamento, acompanhando detidamente aquela que é uma de suas mais bem realizadas elaborações - a produção do grupo paulistano Racionais MCs, verdadeiro acontecimento que modifica as coordenadas nas quais a música popular brasileira se reconhece. Os raps criados pelo grupo instauram um novo paradigma na canção , ao se vincular a um projeto civilizatório que rompe com certa tradição cordial brasileira, construindo um novo ponto de vista a partir da periferia. / In December 2004, Chico Buarque hypothesized that rap music might represent the end of the song \"as we know it\": that is, the end of a tradition characterized by a melodic formal principle that aesthetically performs a series of cultural encounters present in the Brazilian society, and that was also incorporated into a modernization project with the advent of Bossa Nova. The aim of this work is to enter such debate with a deep understanding of its terms, defining more precisely what that tradition is, what made it possible, and what has since been exhausted in its form. Based on this initial recognition, we will look into the aesthetic model that emerges from this exhaustion, closely analyzing what is one of its best elaborations: the production of São Paulo rap music group Racionais MCs, an event that changed the coordinates in which Brazilian popular music is recognized. The rap music created by the group set up a new paradigm for the concept of song in Brazil, by linking itself to a civilizing project that breaks with the Brazilian tradition of cordiality, building a new point of view based on the urban periphery.