Made available in DSpace on 2016-03-15T19:47:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Danilo Sergio Socorre.pdf: 1109484 bytes, checksum: 8b5fac3c6375180970eb16207e1d3cb0 (MD5) Previous issue date: 2015-02-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / During this study we focused our research on dialogues between the Protest Song of 1960s and 1970s, especially those occurred in certain works created by Gilberto Gil, Caetano Veloso and Chico Buarque de Holanda and a few songs produced by politicized and protest rock launched by bands from Brasilia such as Capital Inicial, Plebe Rude and Legião Urbana in the 1980s, contextualizing this cultural production within an important period in the recent history of Brazil. Through the theory developed by Bakhtin, we were confronted with dialogues between speakers and speeches, which allowed us to produce analysis of the characteristics and content of the dialogues between the "Old" Protest and the "New" Protest. The investigation allowed us to point out some similarities between the songs analyzed, and also enabled us to interpret them as articulating elements of the period in which they arose, which is evident in the performance of songs from both periods as a political tool of contestation. / No decorrer deste estudo, procuramos focar nossa investigação sobre os diálogos estabelecidos entre a Canção de Protesto dos anos 1960 e 1970, em especial, os ocorridos em determinadas obras criadas por Gilberto Gil, Caetano Veloso e Chico Buarque de Holanda e algumas canções produzidas pelo rock politizado e de protesto lançado pelas bandas de Brasília: Capital Inicial, Plebe Rude e Legião Urbana, nos anos 1980. Assim, pudemos contextualizar a produção cultural, dentro desse período importante da história recente do Brasil. Através da teoria desenvolvida por Bakhtin, foram confrontados os diálogos entre interlocutores e discursos, o que nos permitiu produzir análises acerca das características e conteúdos dos diálogos travados entre o Velho Protesto e o Novo Protesto. A pesquisa admitiu apontar algumas convergências entre as canções analisadas, bem como, também, possibilitou-nos interpretá-las como elementos articuladores do período em que surgiram que, por conseguinte, evidencia-nos a atuação das canções de ambos os períodos como instrumento político de contestação.

Os três ensaios a seguir procuram tratar, de maneira interdisciplinar, do cancionista Tom Zé e de sua obra em sua relação com a Tropicália e a indústria fonográfica em três tempos: na década de 1960, às voltas de sua premiação no IV Festival da Música Popular Brasileira da TV Record em 1968; na década de 2000, quando efemérides celebram o tropicalismo, Tom Zé retoma sua atividade musical midiática com o selo de David Byrne e também publica Tropicalista Lenta Luta (2003); e na década de 2010, quando o cancionista grava o disco Tropicália Lixo Lógico (2012), um dos projetos contemplados pelo financiamento do edital Natura Musical 2011. Em diálogo com a bibliografia sobre Indústria Cultural, com a Teoria Crítica e com a bibliografia sobre o campo de Canção Comercial-Popular Brasileira, este trabalho procura uma reflexão sobre o arco que compreende, no percurso de Tom Zé como no mercado fonográfico brasileiro, a passagem de uma \'lógica do Festival\' para uma possível \'lógica do Edital\'; e sobre as figurações da Tropicália nas obras do cancionista, em especial observando as intersecções dessas representações com elementos regionais nordestinos. / These three essays examine in an interdisciplinary approach composer Tom Ze\'s music path in three different periods: during the 1960\'s, when he was rewarded a prize in a television Brazilian Popular Music Festival in 1968; later in the 2000\'s, when the composer restarted his career putting an end to a long-term period of seclusion after David Byrne\'s record company Luaka Bop had launched a Tom Ze\'s song collection in United States; and in the early 2010\'s when the Brazilian musician recorded an album named Tropicália Lixo Lógico (2012), sponsored by a both public and private funding, in which he has emphasized the importance of his local roots in his work and in Tropicalia genesis itself. By establishing theoretical ties with the literature about Brazilian Cultural and Music Industries, with Critical Theory bibliography and with the study field about Popular Brazilian Song, jointly these essays reflect on the historical arch in Tom Ze\'s trajectory between the time of the \'great festivals\' and the current policies of art financing in Brazil, also discussing how Tom Ze\'s works represent the Tropicalia movement itself, especially concerning their intersections with elements of Brazil\'s Northwest region.

Este trabalho estuda a contribuição de um grupo de cantoras na construção estética da Vanguarda Paulista (Tetê Espíndola, Vânia Bastos, Ná Ozzetti, Alzira Espíndola, Suzana Salles e Virgínia Rosa), a partir de elementos de natureza musical e fonoaudiológica, tais como comportamento vocal, aspectos de composição e arranjo. Para tanto, parte-se dos estudos de Regina Machado (2011), Paul Zumthor (2000), Adriana Cavarero (2011), Sergio Freitas (2010), Luiz Tatit (2002). Entende-se que atuação das cantoras implica em questões de gênero, uma vez que essas questões permeiam a presença de mulheres no meio artístico. Tal abordagem se faz a partir de escritos de escritos de Angela Davis (2016), Silvia Federici, (2017) e Pierre Bourdieu (2012). Parte-se da hipótese de que a divisão sexual do trabalho e outras problemáticas decorrentes da dominação masculina influenciaram a ocupação feminina de espaços públicos e artísticos, assim como interferiram no processo de criação artística. Para estudar as relações entre trabalho e criação adotam-se as obras de Rodrigo Gomes (2017) e Rodrigo Faour (2006). Além disso, faz-se necessário compreender historicamente a representação de gênero na poética das letras de música das canções, o que é demonstrado a partir da análise do conteúdo. Seis canções são analisadas, a partir de uma metodologia que compreende parâmetros de comportamento vocal harmonia e semiótica da canção: \"Pássaros na Garganta\", \"O Pardal\", \"Ah!\", \"Man\", \"A hora da onça beber água\" e \"Fico Louco\". A partir dessa análise foram propostos outros aspectos que dizem respeito às subjetividades da voz, além elementos para uma discussão sobre a visibilidade das obras e das artistas que atuaram na Vanguarda Paulista. / This work studies the contribution of a group of Brazilian female singers (Tetê Espíndola, Vânia Bastos, Ná Ozzetti, Alzira Espíndola, Suzana Salles and Virgínia Rosa) in the aesthetic construction of the Vanguarda Paulista movement. In order to do so, we analyze musical and phonoaudiological elements, such as vocal behavior, compositional aspects, and musical arrangement. The studies of Regina Machado (2011), Paul Zumthor (2000), Adriana Cavarero (2011), Sergio Freitas (2010) and Luiz Tatit (2002) are considered as stepping-stones. We understand that the performance of those singers implies gender issues, since such issues pervade the presence of women in the artistic world, and with this regard we refer to the writings of Angela Davis (2016), Silvia Federici (2017) and Pierre Bourdieu (2012). Our hypothesis is that the sexual division of labor and other problems arising from male domination influenced the female occupation of public and artistic spaces, also interfering in the process of artistic creation. We establish connections with Rodrigo Gomes (2017) and Rodrigo Faour (2006) for studying the relationship between work and creation. In order to understand the gender representation in the poetics of the songs, under a historical light, we apply a methodology that includes parameters of harmony, semiotics and vocal behavior to examine the lyrics in six songs: \"Pássaros na Garganta\" [Birds in the Throat], \"O Pardal\" [The Sparrow], \"Ah!\", \"Man\", \"A hora da onça beber água\" [Time for the jaguar to drink water], and \"Fico Louco\" [I get crazy]. We thus proposed other aspects that relate to the subjectivities of the voice, as well as elements for a discussion about the visibility of the works and of the female artists who acted in the Vanguarda Paulista.

O presente trabalho apresenta um estudo da cultura ídiche através do cantar e do seu significado para os imigrantes e descendentes dessa vertente cultural no Brasil. O cantar ídiche foi um dos elos que esses indivíduos mantiveram com suas raízes. Esses vínculos foram investigados através de entrevistas e relatos de suas memórias. O objetivo desta tese foi retratar o passado vivo de um grupo cultural que sempre cultivou formas de expressão musical no seu cotidiano e seu significado. O resultado do trabalho propõe uma reflexão sobre a importância do cantar na preservação dessa cultura musical e sobre questões relativas à identidade judaica brasileira. Os gêneros musicais ídiches acalentam a saudade velada e simbólica que os imigrantes e seus descendentes sentem do território evocativo do ídiche. O cancioneiro ídiche traz, no plano coletivo e individual, uma herança apreciada de forma universal e crescente, por diversas esferas culturais. / This work presents both a study about the Yiddish culture through singing and its meaning to the Jewish immigrants and their cultural descendants in Brazil. Yiddish singing has been one of the common bonds these individuals chose to stick to their roots; bonds which have been investigated through interviews and also by listening to peoples memories. The aim of this thesis is to portray the memorable past of a cultural group that has kept ways of musical expression in their daily lives. The results of this work poses both a reflection on the importance of singing to keep this musical culture and also on matters related to the Jewish- Brazilian identity. Yiddish musical genres nourish a veiled and symbolic nostalgia these immigrants descendants have of their Yiddish evocative territory. Moreover, Yiddish songs carry individual and collective cultural heritage which is increasingly appreciated worldwide.

Esta disertación trata de la música en el espacio cultural que une Paraguay, Argentina y Brasil, considerado como espacio simbólico y cultural común. Analiza específicamente el género musical llamado Guarania, el cual, aun siendo de origen paraguayo, es también indistintamente cultivado por argentinos y brasileños en las zonas fronterizas que componen aquél espacio cultural ya mencionado. Su objetivo principal es investigar distintos elementos de este contexto cultural que son evidenciados en la musicalidad del citado género y reconocer posibles características simbólicas, culturales, geográficas, históricas y lingüísticas, que influyen en el intercambio cultural entre Paraguay, Argentina y Brasil. Para ello, a partir de la realización de un mapeo de canciones, más específicamente guaranias, emplea un abordaje metodológico inter y transdisciplinario basado primeramente en la autoetnografía por medio de la experiencia de la investigadora, utilizando además las herramientas de lectura cultural y análisis musical de canciones, esto es, letra y música. Complementariamente, fueron realizadas entrevistas con artistas que forman parte del espacio cultural-simbólico investigado. A partir de tal metodología verificamos la existencia de un contexto social, cultural, histórico y geopolítico que viabilizó la afluencia de estas canciones dentro de dicho espacio, donde permanecen elementos culturales que son compartidos por brasileños, argentinos y paraguayos. La pesquisa abrió nuevas posibilidades de investigación del tema en futuros estudios en diferentes campos de conocimiento. / Esta dissertação trata sobre a música no espaço cultural que une o Paraguai, Argentina e Brasil, considerado como espaço simbólico e cultural comum. Analisa especificamente o género musical chamado Guarania, que, mesmo sendo de origem paraguaio, é também indistintamente cultivado por argentinos e brasileiros nas áreas fronteiriças que compõem aquele espeço cultural já mencionado. Seu objetivo principal é pesquisar diferentes elementos deste contexto cultural que são evidenciados na musicalidade do citado género e reconhecer possíveis características simbólicas, culturais, geográficas, históricas e linguísticas, que influem no intercâmbio cultural entre o Paraguai, Argentina e o Brasil. Para isso, a partir de um mapeamento de canções, mais especificamente guaranias, faz uma abordagem metodológica inter e transdisciplinar baseado primeiramente na autoetnografía a través da experiência da pesquisadora, utilizando além disso as ferramentas da leitura cultura e análise musical de canções, isto é, letra e música. Complementarmente, foram realizadas entrevistas com artistas que fazem parte do espaço cultural-simbólico pesquisado. A partir de tal metodologia, verificamos a existência de um contexto social, cultural, histórico e geopolítico que viabilizou a afluência destas canções dentro deste espaço, onde permanecem elementos culturais que são compartilhados por brasileiros, argentinos e paraguaios. O trabalho abriu novas possibilidades de pesquisa sobre o assunto em futuros estudos de diferentes campos de conhecimento.

Para a realização desta pesquisa foram considerados primordialmente os pressupostos desenvolvidos por Luiz Tatit, em sua obra O cancionista, no que se refere aos aspectos musicais, e por Antonio Candido, em Formação da literatura brasileira, para os aspectos literários. O presente trabalho procurou verificar, através das análises dos elementos literários e musicais, de que maneira se configura o cancioneiro popular urbano como sistema, tendo sido eleitas para o corpus, canções que lancem um olhar diferenciado sobre Porto Alegre e/ou seus símbolos, que atendam à proposta de sistema literário (autor-obra-público) de Antonio Candido, que sejam representativas neste sistema e que atendam ao gosto pessoal da autora.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_3646_DISSERTAÇÃO DE MESTRADO_ FINAL..pdf: 663167 bytes, checksum: fee2e8acdaf49bb82d4af7008eb72db5 (MD5) Previous issue date: 2009-12-14 / Como se criam efeitos de sentido para um receptor de canção? Como uma canção, tomando por tema a vida, consegue ser bem aceita, quando a parte da vida que lhe serve de tema é a que os sujeitos sociais rejeitam? De que maneiras se dão as construções de imagens nas linguagens verbais e musicais? Como os sujeitos da cultura podem ser despidos de suas barreiras morais em face de imagens oferecidas pela ficção? Como se dá a composição do prazer para o receptor de artes literárias? Nesta dissertação, tento servir de degrau para que, um dia, alguém alcance a fresta da janela de criadores como Chico Buarque, pela qual se poderá espiar, reunidos em festa, o autor modelo e todas as (ou pelo menos algumas das) respostas. / Come è generato l'effetto di senso per un ricevente di canzone? Come una canzone, prendente per l'oggetto la vita, si fa essere accettata bene, quando la parte della vita che serve esso dell'oggetto è quella che i cittadini sociali rifiutano? Di quelle sense accadono gli costruzioni delle immagini nelle linguaggio verbali e musicali? Come i cittadini della coltura possono essere non conditi delle relative barriere morali in faccia delle immagini offerte per l'opera d'arte? Come accade la composizione del piacere per la ricevente delle arti letterarie? In questa discussione, faccio l’uso io stesso al serv di scalino affinchè, un giorno, qualcuno estensione l'apertura della finestra dei creatori come Chico Buarque, per cui se potrà da guardare, congregated nel partito, il modello dell'autore e tutte le (o almeno alcuno di) risposte.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A presente tese problematiza a ideia defendida por Walter Benjamin (1892-1940) da perda da aura dos objetos artísticos na modernidade técnica, em sua reprodutibilidade, e defende que os cancionistas são neo-sereias modernas que carregam na performance vocal a gaia ciência nutrida pelo instinto caraíba de nossa cultura brasileira. Para tanto, numa metodologia majoritariamente interpretativa de canções populares, aliada ao método comparatista confrontando W. Benjamin, T. Adorno e Oswald de Andrade, entre outros pensadores , investiga: (1) a aplicação prática do conceito de mitopoética na re-criação e permanência do mito sirênico do mito como fonte de saber, a partir do arquétipo da sereia-mãe Iemanjá e suas derivações; (2) o conceito de metacanção, da canção como produto da neo-sereia e como subjetivação da linguagem; e (3) a distinção entre sujeito cancional e sujeito da canção, como artifícios artísticos neo-sirênicos assentados no Brasil / This thesis discusses the idea defended by Walter Benjamin (1892-1940) about the loss of aura of art objects in technical modernity in its reproducibility, and argues that cancionistas are modern neo-sirens bearing in vocal performance at gay science nourished by the caraíba instinct of our Brazilian culture. To this end, a mostly interpretive methodology of popular songs, coupled with the comparative method confronting W. Benjamin, T. Adorno and Oswald de Andrade, among other thinkers investigates: ( 1 ) the practical application of the concept of mythopoetic on the re-creation and permanence of sirênico myth the myth as a source of knowledge, from the archetype of the siren-mother Iemanjá and its derivatives, ( 2 ) the concept of metacanção, the song as a product of neo-sirens and how subjectivity of language, and ( 3 ) the distinction between cancional subject and subject of the song as neo-sirênicos artistic artifices settlers in Brazil

Para a realização desta pesquisa foram considerados primordialmente os pressupostos desenvolvidos por Luiz Tatit, em sua obra O cancionista, no que se refere aos aspectos musicais, e por Antonio Candido, em Formação da literatura brasileira, para os aspectos literários. O presente trabalho procurou verificar, através das análises dos elementos literários e musicais, de que maneira se configura o cancioneiro popular urbano como sistema, tendo sido eleitas para o corpus, canções que lancem um olhar diferenciado sobre Porto Alegre e/ou seus símbolos, que atendam à proposta de sistema literário (autor-obra-público) de Antonio Candido, que sejam representativas neste sistema e que atendam ao gosto pessoal da autora.

Uma canção de ninar é um refrão suave usado para agradar ou acalmar crianças. Esse tipo de canção atua fundamentalmente no processo de desenvolvimento cultural, além de ter um papel preponderante na evolução do homem, juntamente com o surgimento da linguagem humana. Canções de ninar de diferentes etnias exibem parâmetros de estrutura musical comuns e marcantes, como registro agudo, natureza repetitiva e calma, vocal sibilante, andamento lento, contorno melódico suave e mais intervalos descendentes do que outros tipos de canções. Canções folclóricas, por sua vez, apresentam funções diversas e apresentam maior diversidade de parâmetros de estrutura musical quando comparadas à canções de ninar. Hipotetizou-se que canções de ninar, por apresentarem funções bastante distintas de outras canções e por terem relação com o desenvolvimento da espécie humana, afetariam o tempo subjetivo da mesma forma para participantes de diferentes etnias. O contrário é esperado quando participantes estimam o tempo para canções folclóricas. Participaram dessa pesquisa 46 indivíduos, sendo 18 africanos (grupo P-Africano), 17 europeus (grupo P-Europeu) e 11 asiáticos (grupo P-Asiático). Os participantes ouviram 6 estímulos, sendo uma canção de ninar asiática (CN-Asiática), uma canção de ninar africana (CN-Africana), uma canção de ninar europeia (CN-Europeia), uma canção folclórica asiática (CF-Asiática), uma canção folclórica africana (CF-Africana) e uma canção folclórica europeia (CF-Europeia). Os participantes estimaram a duração de cada estímulo através do método de reprodução temporal. Os resultados mostraram que canções de ninar não são percebidas como diferentes de canções folclóricas dentro de cada grupo étnico de participantes, exceto para o grupo P-Africano. As canções de ninar são percebidas igualmente entre os grupos P-Africano, P-Asiático e P-Europeu. As canções folclóricas são percebidas diferentemente dependendo da etnia de origem do participante. As comparações das estimações de tempo realizadas dentro dos grupos étnicos de participantes para canções de ninar entre si, canções folclóricas entre si e canções de ninar com canções folclóricas, mostraram diferenças para cada grupo étnico de participantes. A comparação do tempo estimado com a duração real dos estímulos indicou variações entre os grupos: P-Asiático e P-Africano subestimaram CN-Europeia e CF-Europeia; o grupo P-Europeu superestimou CN-Asiática. Os resultados indicam que canções de ninar atuam igualmente em participantes, independentemente da origem étnica dos mesmos. Esse resultado, juntamente com a discrepância entre os grupos para a percepção das canções folclóricas, confirma a hipótese de que canções de ninar podem atuar universalmente na percepção temporal humana. Além disso, existem influências da etnia de origem dos participantes na percepção individual das canções, exibida pela variação dentro dos grupos P-Asiático, P-Europeu e P-Africano. Isso indica que alguns componentes musicais são universalmente percebidos enquanto outros são afetados pela origem étnica do participante. / A lullaby is a soft chorus used to please or appease children. This type of song primarily operates in the cultural development process, and has a leading role in the evolution of man, together with the emergence of human language. Lullabies from different ethnic groups exhibit common and striking structural features, as shrillness, repetitiveness, squeaky voice, slow tempo, smooth melodic contour and more descendants intervals than other types of songs. Folk songs, in turn, have different functions and are more structurally diverse when compared to lullabies. We hypothesized that lullabies, because of their very distinct functions and their relationship with the development of the human species, would affect subjective time similarly to subjects of different ethnicities. The opposite is expected when subjects estimate the time to folk songs. Participated in this study 46 subjects, 18 African (P-African group), 17 European (P-European group) and 11 Asians (P-Asian group). Participants heard six stimuli, an Asian lullaby (CN-Asian), an African lullaby (CN-African), a European lullaby (CN-European), an Asian folk song (CF-Asian) an African folk song (CF-African) and a European folk song (CF-European). The participants estimated the duration of each stimulus by time reproduction method. The results showed that lullabies are perceived equally as folk songs within each ethnic group of participants, except for the P-African group. The lullabies are also equally perceived by the groups P-African, P-Asian and P-European. The folk songs are perceived differently depending on the participant\'s ethnicity. Comparisons of time estimations showed variations within the ethnic groups of participants to each lullaby, each folk song, and the comparison of lullabies with folk songs. The comparison of the time estimation to the actual duration of the stimuli indicated variations between groups: P-Asian and P-African underestimated CN-European and CF-European; the P-European group overestimated CN-Asian. The results indicate that lullabies affect the participants regardless of their ethnic origin. This result, along with the discrepancy between the groups for the perception of folk songs, confirms the hypothesis that lullabies can act universally in human temporal perception. Moreover, the ethnic origin of the participants influence the perception of each individual song displayed. This indicates that some musical components are universally perceived while others are affected by the ethnic origin of the subject.