Esta dissertação tem como objetivo analisar o pensamento de Mário de Andrade sobre o processo de criação da canção a partir da manifestação popular. O texto nasce como reflexão parcial do ensaio sobre as Treze canções de amor (1936-1937), de Camargo Guarnieri, iniciado por Mário de Andrade em 1944. Para pesquisarmos a evolução expressiva da canção, estabelecemos um diálogo com os textos do musicólogo, de modo a pontuar três aspectos principais sobre a criação: a gênese a partir do gesto, o desenvolvimento através do recitativo e a concepção formal organizada pelo ritmo. Por fim, analisamos em que medida Mário de Andrade poderia identificar no processo de criação de Chico Antônio, em Vida do cantador, uma possibilidade de compreender melhor a natureza e o propósito do princípio da criação a partir das manifestações primitivas da expressão artística. / The objective of this dissertation is the analysis of Mário de Andrade´s thought about the creation process from the popular manifestation. The text arises as a partial contemplation on the essay about the Thirteen love songs (Treze canções de amor), composed by Camargo Guarnieri, sketched by Mário de Andrade in 1944. In order to research the evolution of the artistic expression a dialogue has been established with the writings of the musicologist so that we can note three aspects of the creation: the genesis from the primitive gesture, the development through the recitative and the conception of the form through the rhythm. Finally, it has been analyzed how far Mário de Andrade could identify at the creation process of Chico Antônio (Vida do cantador) a possibility to understand better the nature and the purpose of the artistic creation from the primitive manifestation of the artistic expression.

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T06:44:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vasconcelos_AndreLuizOlzon_M.pdf: 5540786 bytes, checksum: ced45a631ed6a24750e9d8a25461994e (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Parte indissociável da composição audiovisual, a trilha sonora estabelece um diálogo com o mundo imagético proporcionando ao filme maior desenvolvimento na elaboração e desenvolvimento da sua linguagem. O objetivo desta dissertação é analisar minuciosamente os elementos sonoros ocorridos nos filmes Bye bye Brasil (1979) do diretor Carlos Diegues, Pra frente Brasil (1982) de Roberto Farias e Central do Brasil (1998) de Walter Salles e de que maneira eles atuam na construção do sentido destas obras. No recorte proposto foram escolhidos filmes significativamente representativos em suas respectivas décadas. Por meio da análise, também foi possível diferenciar as mudanças tecnológicas e estéticas em relação ao som do cinema brasileiro ocorridas durante este período. Além de revisar importantes acontecimentos na história do país sob a óptica do cinema, este trabalho também contribui para a discussão das questões referentes ao som e a música no cinema brasileiro, ampliando a bibliografia do assunto. / Abstract: Integrating piece of the audiovisual composition, the soundtrack establishes a dialog with the visual world, providing a better elaborated movie and facilitating the development of its language. The objective of this thesis is to perform a deep and thorough analysis of the sound elements of the Brazilian movies "Bye Bye Brasil" (1979) from Carlos Diegues, "Pra Frente Brasil" (1982) from Roberto Farias and "Central do Brasil" (1998) from Walter Salles. The subject movies were chosen due to their leading exposure and relevance in their respective decades. The time component of this work also allowed the discussion and assessment of the technologic and esthetic evolutions of the sound within the Brazilian cinema along the last decades. On top of revisiting some of the important facts of the history of Brazil from the perspective of the cinema, this work also contributes to the discussions around the sound and the music in the Brazilian cinema, expanding the bibliography on the subject. / Mestrado / Mestre em Música

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2015-11-25T14:09:03Z No. of bitstreams: 2 Payador, pampa e guitarra.pdf: 2180223 bytes, checksum: ec2cc31f5ff81efa96384b61d63c6f07 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2015-11-25T16:06:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Payador, pampa e guitarra.pdf: 2180223 bytes, checksum: ec2cc31f5ff81efa96384b61d63c6f07 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-25T16:08:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Payador, pampa e guitarra.pdf: 2180223 bytes, checksum: ec2cc31f5ff81efa96384b61d63c6f07 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-07-22 / Sem bolsa / A presente pesquisa discute sobre a produção poético-musical do Rio Grande do Sul a partir das perspectivas de intertextualidade e interdisciplinaridade presentes nas nove composições que integram o LP (Long Play – disco de vinil) Payador, Pampa e Guitarra, de Noel Guarany e Jayme Caetano Braun. Dentre as produções apresentadas no LP, encontram-se canções, payadas e poemas. A temática do disco propõe uma aproximação cultural/ideológica entre gaúchos brasileiros e gauchos uruguaios e argentinos. Dentro desse contexto de entrecruzamento de fronteiras, é possível perceber que seu conteúdo ultrapassa os limites relacionados à cor local e ao regional. Além disso, essa é uma obra que surge num momento cultural em que havia poucas publicações de livros de poemas, e os poetas encontravam na música, na canção, um espaço de prestígio na sociedade para as suas publicações. Esse fenômeno não ocorreu somente no âmbito regional sul-rio-grandense, mas em todo Brasil e na América Latina. Na literatura brasileira há uma tradição com a oralidade, e os gêneros orais adquirem papel de importância no cenário regional do Rio Grande do Sul. Além do mais, Payador, Pampa e Guitarra integra o cenário que marca a passagem do estilo musical regional, passando a produzir canções mais engajadas com a reflexão sobre a formação cultural do povo gaúcho e platino. / The present paper aims at discussing the poetical-musical production in Rio Grande do Sul based on the intertexuality and interdisciplinarity perspectives in the nine compositions that are part of the LP (Long Play) Payador, Pampa and Guitar, by Noel Guarany and Jayme Caetano Braun. Among the productions presented on the LP it is found songs, payadas and poems. The thematic of the record proposes the cultural/ideological unit between Brazilian gaúchos and Uruguayan and Argentinian gauchos. In this context of crossing frontiers it is possible to realize that its content surpasses the limits related to local and regional colour. Also, this is a work that arises in a cultural moment in which there were few publication of poem books, and the poets found in music and songs, a space of prestige in society for their publications. Such phenomenon did not occur in Rio Grande do Sul only, but all over Brazil and Latin America. In the Brazilian literature there is a tradition with the orality and, the oral genres have an important role in Rio Grande do Sul’s regional scenery. In addition, Payador, Pampa and Guitar integrates the scenery that highlights the existence of the regional musical style, with the production of songs more dedicated to the reflexion on the cultural formation of the gaúcho and platino people.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-27T13:05:55Z No. of bitstreams: 1 camilafonsecadeoliveiracalderano.pdf: 1007029 bytes, checksum: 43ba1df3578e4dfedf7cbc9b5932641c (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-27T13:58:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 camilafonsecadeoliveiracalderano.pdf: 1007029 bytes, checksum: 43ba1df3578e4dfedf7cbc9b5932641c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-27T13:58:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 camilafonsecadeoliveiracalderano.pdf: 1007029 bytes, checksum: 43ba1df3578e4dfedf7cbc9b5932641c (MD5) Previous issue date: 2014-07-16 / Este trabalho concebe tipologias femininas a partir da análise das canções de Chico Buarque, desde o primeiro compacto (1965) até o disco mais recente, de 2011. Elencamos as composições musicais em um esquema tipológico de rastreamento das variações da representação e apresentação do feminino criadas pelo compositor. Adentramos, pra tanto, nas questões que circundam a canção, enquanto complexo cultural propagador de um patrimônio coletivo e social; e nas questões que se relacionam à construção da leitura e do discurso feministas na segunda metade do século XX. Indicamos nove tipos mulheris, quais sejam: (i) a mãe; (ii) a cativa-devotada; (iii) a apaixonada; (iv) a abandonada; (v) a prostituta; (vi) a lésbica, (vii) a transgressora; (viii) a melancólica; e (ix) a consciente do amor. / Ce travail conçoit la typologie des femmes sur l'analyse des chansons de Chico Buarque depuis le premier vinyle (1965) jusqu'au CD le plus récent, 2011. Nous listons les compositions musicales dans un schéma typologique pour suivre l'évolution de la représentation et de la présentation de la femme créée par le compositeur. Nous avons pris et analysé la chanson comme un complexe culturel qui développe un patrimoine collectif et social et pose ainsi d’innombrables questions, celles ayant trait à la construction de la lecture et le discours féministe dans la seconde moitié du XXe siècle, par exemple. Elles nous indiquent neuf types de femmes, à savoir: (i) la mère; (Ii) l’asservie-consacrée; (iii) l'amoureuse; (iv) l’abandonnée; (V) la prostituée; (vi) les lesbiennes, (vii) la " transgresseuse"; (viii) la mélancolique; et (ix) celle qui est consciente de l'amour et du fait d’aimer.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-18T12:04:30Z No. of bitstreams: 1 Romulo Augusto Canuto.pdf: 4984985 bytes, checksum: 087800eefb270bd5d87eba5aac068c23 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-18T12:04:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Romulo Augusto Canuto.pdf: 4984985 bytes, checksum: 087800eefb270bd5d87eba5aac068c23 (MD5) Previous issue date: 2017-06-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The seek for a regional and economic development is a feature of all societies, crossing times and places. This reality becomes even more marked with the strenghtening of the multiple changes elapsed from the globalization process, with the fluidization of the political, social, economic and religious borders. It's in these lines of thoughts that this work is inserted, having the purpose of understanding the impacts of the installation of the Catholic Community Canção Nova in this economic and social reality in the city of Cachoeira Paulista - São Paulo, Brazil. Im this way, it's asked: What are the real impacts caused by the implantation of the New Song headquarters in Cachoeira Paulista city? How is this impact made in the city economy or infrastructure? How does the community deal with this impact? What are the solutions to this? To answer these research questions it was adopted a methodology centered in the case study, through a bibliographic review and document analysis, investigated by the models of regional development suggested by Marshall (1920), Myrdal (1968; 1957) and Hischman (1958; 1961), etcetera, just as well by the assumptions of the interaction models man-environment. With this analysis, the hypothesis that the "initial chaos" generated by the installation of the mentioned religious community in the studied city promoted the economic and social development of the locality, was corroborated / A busca pelo desenvolvimento econômico e regional é uma característica marcante de todas as sociedades, atravessando tempos e lugares. Tal realidade torna-se ainda mais acentuada com a consolidação das múltiplas mudanças decorrentes do processo de globalização, com a fluidificação de fronteiras políticas, sociais, econômicas e religiosas. É na esteira de tais reflexões que o presente trabalho se insere, tendo como objetivo compreender os impactos da instalação da Comunidade Católica Canção Nova (CN) na realidade econômica e social da cidade de Cachoeira Paulista – SP. Nesse sentido, questiona-se: Quais os verdadeiros impactos gerados pela implantação da sede da CN na cidade Cachoeira Paulista? Como se dá este impacto tanto na economia quanto na infraestrutura da cidade? Como a CN administra esse impacto? Quais soluções são identificadas? Para responder a tais problemas de pesquisa adotou-se uma metodologia centrada no estudo de caso, a partir da revisão bibliográfica e análise documental, abalizada pelos modelos de desenvolvimento regional propostos por Marshall (1920), Myrdal (1968; 1957) e Hischman (1958;1961), dentre outros, bem como pelas premissas dos modelos de interação homem-ambiente. Ao cabo das análises, a hipótese de que o “caos inicial” gerado pela instalação da referida comunidade religiosa na cidade estudada promoveu o desenvolvimento econômico e social da localidade foi corroborada

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-02T18:14:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Ana Cristina M Pessoa - Uma experiencia a cançao de Elomar Figueira Mello PDF.pdf: 3144810 bytes, checksum: 7649b6c98e08de4962dee0f8684190df (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-10T18:50:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Ana Cristina M Pessoa - Uma experiencia a cançao de Elomar Figueira Mello PDF.pdf: 3144810 bytes, checksum: 7649b6c98e08de4962dee0f8684190df (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-10T18:50:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Ana Cristina M Pessoa - Uma experiencia a cançao de Elomar Figueira Mello PDF.pdf: 3144810 bytes, checksum: 7649b6c98e08de4962dee0f8684190df (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação tem como objeto central a análise do álbum Fantasia leiga para um rio seco (1981), de Elomar Figueira Mello, colocando em diálogo as diferentes linguagens de que é composto — unidades textuais, sonoras e visuais. A fim de realizar a análise crítica da obra, propõe-se uma metodologia que parte da experiência para, então, chegar a discussões mais gerais. Nesse sentido, são utilizadas análises teóricas acerca das noções de experiência, saber de experiência e experiência estética, a partir das quais são realizadas leituras-fruições do álbum. Por meio da perspectiva trazida pelas reflexões teóricas, a leitura-audição é vista como uma oscilação entre efeitos de presença e efeitos de sentido, sensorialidade e cognição, que dependerá sempre de um momento específico de intensidade, de um fruidor, uma memória, um corpo. Desse modo, o conhecimento que se busca em torno de Fantasia leiga é dinâmico, estará sempre entre o legível e o ilegível, não pretendendo, então, recuperar um significado único e estável na obra. Trata-se de um lugar do “entre”, próprio do saber da experiência aqui delimitado, o lugar do indivíduo, do sujeito, do humano. Assim, o saber procurado nesse trabalho se baseia em uma performance específica, um movimento a entrelaçar vibrações de fruidor e obra, desenhando imagens sensoriais e dinâmicas / This work has as its object the analysis of the album Fantasia leiga para um rio seco (1981), of Elomar Figueira Mello, putting in dialogue the different languages that it consists - textual units, sound and visual. In order to achieve a critical analysis of the work, we propose a methodology that begins with experience to then reach more general discussions. Therefore, we use theoretical analyzes and notions about the experience, knowledge of experience and aesthetic experience, from which the albumfruitions readings are held. Through perspective brought by theoretical considerations, the read-hearing is seen as an oscillation between presence effects and effects sense, sensuousness and cognition, which always depend on a specific moment of intensity, a spectator, a memory, a body . Thus, the knowledge that is sought about Fantasia leiga is dynamic, is always among the readable and unreadable, not intending then retrieve a unique and stable meaning. It is the place of "between" and belongs to the knowledge of experience, the place of the individual, the subject, the human. Thus, the knowledge sought in this work is based on a specific performance, a movement to connect vibrations of spectator and work, drawing sensory and dynamic images

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / It has become imperative in the current context of Brazilian public school the reading practices as an agenda of constant reflection and research for alternatives that can contribute to the development of the reading comprehension in various levels of middle school students, given the Saeb data and Prova Brasil (2014), whose large-scale assessments showed difficulties of the students to select implicit information, inferring the meaning of a word or expression, among others; there by, indicating, serious deviations of understanding and the appropriation of the writing production, in the act of reading. Based on this fact, the present report has as a guiding objective to promote the formation of a proficient and critical reader through the analysis of Brazilian social protest songs in activities of reading and understanding the implicit textual, enabling recognize them as situated discursive practices in daily life that can contribute to the formation of active citizens in society. Was taken as theoretical support the studies of textual linguistics, the sociocultural perspective; using the sociointeractional language design, subject and text for which the textual and discursive understanding can only be understood when it exceeds the limits of decoding linguistic elements and reaches the horizons of mobilization of the socio-historical and cultural knowledge and reconstruction of these within a communication situation in a given context. Therefore, we used a qualitative research, with the methodological approach by the application of didactics sequence in a 9th grade of elementary school, that used the song of social protest genre as mediator. Taking into account the proposal prepared for the research and what was executed, it is possible to say that the understanding of the text work from the songs analysis is configured as a positive and effective alternatives, as the students found new forms of meanings construction for the studied texts. The results obtained from this work fulfilled the ultimate goal of this trajectory that is becoming theoretical and practical support for the development of a concrete tool for socialization of experienced knowledge: the Pedagogical Section, whose main purpose is to share successful experiences with other Portuguese-speaking teachers in teaching and in the reading learning process. / Tornou-se imperativo, no atual contexto da escola pública brasileira, que as práticas de leitura sejam pauta de constante reflexão e da busca por alternativas que colaborem para o desenvolvimento da compreensão leitora dos alunos do ensino fundamental (EF), em vários níveis, haja vista os dados do Saeb e da Prova Brasil (2014), cujas avaliações em larga escala apontaram dificuldades dos discentes para selecionar informações implícitas, inferir o sentido de uma palavra ou expressão, entre outros; indicando, desse modo, os graves desvios de compreensão e apropriação da produção escrita, no ato de ler. Partindo dessa realidade, o presente relatório tem como objetivo norteador promover a formação de um leitor proficiente e crítico por meio da análise de canções brasileiras de protesto social em atividades de leitura e compreensão dos implícitos textuais, possibilitando reconhecê-las como práticas discursivas situadas no cotidiano que contribuem com a formação de cidadãos ativos na sociedade. Tomaram-se como aporte teórico os estudos da Linguística Textual, na perspectiva sociocultural; adotando-se a concepção sociointeracional de língua, de sujeito e de texto para a qual a compreensão textual e discursiva só pode ser entendida quando ultrapassa os limites da decodificação de elementos linguísticos e alcança os horizontes da mobilização dos saberes sociohistórico e cultural e da reconstrução destes no interior de uma situação de comunicação, num dado contexto. Para tanto, adotou-se a pesquisa de cunho qualitativo, tendo como caminho metodológico a aplicação de Sequência Didática em uma turma de 9º ano (EF), que utilizou a canção de protesto social como gênero textual mediador. Levando-se em conta a proposta elaborada para a pesquisa e o que foi executado, é possível dizer que o trabalho de compreensão do texto a partir da análise de canções configurou-se como uma alternativa positiva e eficiente, na medida em que os alunos descobriram novas formas de construção de sentidos para os textos estudados. Os resultados obtidos a partir desse trabalho atendem ao objetivo final dessa trajetória, que é a elaboração de um instrumento concreto de socialização dos conhecimentos teórico-práticos vivenciados: o Caderno Pedagógico, cujo principal propósito é compartilhar experiências exitosas, testadas no ensino e na aprendizagem da leitura, com outros professores de língua portuguesa.

Com base nos pressupostos teóricos da Análise do Discurso (AD) de linha francesa e na interface que estabelecemos com a Glotopolítica, este trabalho interroga características do discurso pedagógico (DP) sobre a língua espanhola (LE) na construção dos sentidos instalados na relação sujeito brasileiro/LE. Partindo da problematização sobre a recorrência da imagem de língua de cultura que circula e ganha força nos contextos de ensino-aprendizagem da LE, indagamos a forma como, no DP, essa imagem é construída e se torna dominante. Para tanto, nos valemos da análise de um corpus composto por atividades didáticas com canções - elaboradas por um grupo de professores atuantes em diversos níveis e âmbitos de ensino no Brasil e um questionário com comentários sobre a aplicação dessas atividades. Cotejamos os resultados obtidos com atividades de um site espanhol (que disponibiliza material didático para professores e aprendizes) e com livros didáticos brasileiros. Considerando as especificidades das condições de produção relativas a cada tipo de material que analisamos, detectamos relações interdiscursivas que confirmam que o trabalho de orientação de sentidos disparado pelo DP se dá na contradição entre: (1) uma abordagem da LE que acaba por \"coisificá-la\" pois tem como foco didático-pedagógico o plano gramatical da língua, como \"forma esvaziada de sentido\", e o plano lexical, que a coloca numa lógica unívoca \"palavra-objeto do mundo\" e (2) outra abordagem que, a partir de diferentes formas de remissões, enfatiza os processos sócio-historicamente localizados, com especial atenção à recorrência de temáticas ligadas às ditaduras militares da América Latina. Esta forma de trabalho se dá como predominante nos materiais produzidos no Brasil e nos leva a associar tal regularidade à construção da imagem de língua de cultura. Detectamos, assim, duas formações discursivas em colisão no interior do DP sobre a LE: uma globalizante e a outra particularizante. Associamos o jogo de forças que as coloca em funcionamento, por um lado, aos efeitos das ideologias linguísticas forjadas na medida em que a LE é imbuída de um valor de mercado, e por outro, entendemos que o confronto se dá pela forma como diferentes acontecimentos em torno da história da LE no Brasil atualizam relações de sentido. Mobilizamos a noção de memória na AD para discutir sobre o entrelaçamento dessas relações e apontar movimentos no espaço de enunciação em que sujeitos e línguas (co)habitam. Em nossas conclusões, indicamos o papel da universidade nesse jogo de forças e discutimos como a LE se configura como uma dimensão da linguagem em que o \"sujeito da resistência\" emerge, e apontamos, por fim, como a canção exerce uma função específica na convocação desse sujeito. / Based on theoretical assumptions of French Discourse Analysis and on the interface that we establish with Glotopolytics, this work questions features of the pedagogical discourse about the Spanish language in the building of meanings regarding the Brazilian subject. From the problematization of the recurrence of the image of cultural language that strengthens in the teaching-learning contexts of the Spanish language, we question the ways in which this image is built and becomes dominant. To that end, we rely on the analysis of a corpus of learning activities with songs - selected by a group of teachers acting in diverse teaching levels and scopes in Brazil - and a questionnaire containing comments on the application of such activities. We have compared the results with the activities form a Spanish website which offers teaching materials to instructors and learners of Spanish and with two Brazilian schoolbooks. Considering the specificities of the production conditions of different analysed materials, we have found interdiscursive relations which confirm that the meaning-making orientation triggered by the pedagogical discourse occurs in the contradiction between: (1) an approach which objectifies the Spanish language - having its pedagogical focus on the grammatical level of the language, as if emptied of meaning, and the lexical level, which gives a single logics of \"object-word in the world\" - and (2) another approach, which emphasizes the socio-historically located processes, with special attention to the recurrence of topics linked to military dictatorships in Latin America in the Brazilian materials. The latter is predominant in the materials produced in Brazil and leads us to associate this orientation with the building of the image of cultural language. We have thus detected two conflicting discursive modes in the pedagogical discourse of the Spanish language: one globalizing and the other particularizing. We associate the power play which put them in motion, on the one hand, to the effects of linguistic ideologies made as the Spanish language acquires market value, on the other, we understand that the confrontation occurs through the way different events in the history of Spanish language in Brazil modify the meaning relations. We mobilize the notion of memory in discourse analysis to argue the intertwining of these relations and point to movements in the enunciation space where subjects and languages (co)habit. In our conclusion, we indicate the role of the university in this power play and discuss how the Spanish language is laid out as a dimension of the language in which the \"subject of resistance\" emerges, and point at how songs plays a specific part in the summons of this subject.

O objetivo desta pesquisa é analisar como, ao longo das décadas de 1960 e 70, artistas ligados à canção engajada conceberam projetos de integração da América Latina por meio da canção, e como esses projetos resultaram no estabelecimento de uma série de conexões transnacionais. Neste período, os impactos da Guerra Fria tiveram como consequência um contexto político fortemente polarizado, o que afetou diretamente o campo cultural e, especialmente, o campo artístico. As experiências políticas comuns favoreceram as trocas de ideias e a intensa circulação de artistas por todo o continente, permitindo o estabelecimento de uma série de contatos e diálogos. Utilizando como fonte principal a discografia dos mais destacados artistas de cada país, o objetivo á analisar essa história de conexões transnacionais na canção engajada latino-americana focalizando três fases distintas: a) a primeira, entre 1963 e 1966, momento de formação e consolidação dos movimentos de nueva canción no Cone Sul, em que o engajamento se manifestou fundamentalmente por meio da crítica social; b) a segunda, entre 1967 e 1969, marcada pelos impactos do I Encuentro de la Canción Protesta, realizado em Cuba, que resultou no destaque de dois temas importantes: a revolução e o anti-imperialismo; c) a terceira, que compreende a década de 1970, período marcado pela radicalização dos discursos políticos, pela intensificação das conexões e também pelas tentativas de inserção dos artistas brasileiros nos circuitos da canção engajada latino-americana. / The objective of this research is to analyze the Latin America integration project conceived by the artists involved with the protest song in the 1960s and 1970s. In this period, the impact of Cold War resulted in a polarized debate that affected the cultural field, and especially the artistic field. The common political experiences favored the exchange of ideas and the intense movement of artists across the continent. Using the most prominent artists discography as source, the purpose is to analyze three moments of the history of \"transnational connections\" in the protest song in Latin American: a) the first, between 1963 and 1966, time of development and consolidation of nueva canción movement in the Southern Cone, when the engagement was manifested fundamentally by social criticism; b) the second, between 1967 and 1969, marked by the impact of the I Encuentro de la Canción Protesta held in Cuba, that highlighted two important themes: revolution and anti-imperialism; c) the third, which comprises the 1970s, a period marked by the radicalization of political discourse and by the intensification of connections. Especially in this third phase, I analyze the Brazilian artists efforts to integrate the circuits of Latin American protest song.

Em virtude de a canção popular brasileira ser uma importante representação de nossa cultura, muitas pesquisas vêm sendo realizadas com o intuito de investigar, analisar e até avaliar nosso cancioneiro. Nesse contexto, esta tese apresenta um estudo dialógico-discursivo do gênero canção popular brasileira e de seu papel na formação do imaginário da cidade de São Paulo na primeira metade do século XX. A partir das teorias do Círculo de Bakhtin para o estudo dos gêneros discursivos, realizamos uma descrição do gênero canção popular, dando atenção ao seu caráter dialógico e ao sincretismo linguístico-melódico. Juntamente com as teorias do Círculo de Bakhtin, trabalhamos com as propostas de Dominique Maingueneau para o estudo da enunciação e propomos um modelo de análise discursiva da canção popular fundamentado nos conceitos de ethos, cenas de enunciação e interdiscurso. Na primeira metade do século XX, o imaginário da cidade de São Paulo constituiu-se a partir da polêmica entre os discursos progressista e nostálgico, que orientou a produção de enunciados em diversas esferas discursivas, dentre as quais a da música popular. A partir da análise de canções que abordam essa polêmica, estudamos as relações dialógicas interdiscursivas entre os discursos ufanista, nostálgico e paródico, responsáveis pela configuração do imaginário da cidade de São Paulo no seu processo de metropolização. / As Brazilian popular music is an important representation of our culture, many researches have been focusing on investigating, analyzing and evaluating our songs. In this context, this thesis presents a dialogical discourse study of genre of Brazilian popular music and its role in creating the imaginary of the city of São Paulo during the first half of the twentieth century. From the theories developed by Bakhtin Circle on the study of discourse genres, we describe the popular music genre, highlighting its dialogical characteristics, and the syncretism between lyric and melodic lines. Besides Bakhtin´s theories, we worked on Dominique Maingueneau´s proposals for the enunciation study in order to propose a discourse analysis pattern for Brazilian popular music based on the concepts of ethos, enunciation scenes and discourse. In the earlier decades of the twentieth century, the imaginary of the city of São Paulo was formed by the controversy between the progressive and nostalgic discourses, which guided the production of many discourses, including popular music. From the song analysis, we study the dialogic and interdiscursive relations among the nationalistic, nostalgic and parodic discourses, responsible for the construction of the imaginary of the city of São Paulo in the process of becoming a metropolis.