CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esse estudo teve como objetivo investigar em que medida a FormaÃÃo em Cultura de Paz contribuiu para as prÃticas pedagÃgicas de 20 educadores da AssociaÃÃo Zumbi Capoeira â AZC, a partir da inserÃÃo de elementos constituintes de uma EducaÃÃo para a Paz em seus cotidianos de ensino-aprendizagem, colaborando para a construÃÃo de uma cultura de paz na sociedade. à uma abordagem qualitativa, com estratÃgias planejadas coerentes com a pesquisa intervenÃÃo, entre as quais se destacaram como tÃcnicas de pesquisa as entrevistas semiorientadas, a observaÃÃo participante, o diÃrio de campo e principalmente as oficinas com foco em Cultura de Paz. O processo formativo ocorreu atravÃs de 10 oficinas que abordaram temas como paz; direitos humanos; resoluÃÃo nÃo-violenta de conflitos; desarmamento e seguranÃa; contexto histÃrico da capoeira e seus aspectos educacionais. Destaco a ressignificaÃÃo dos conceitos de paz e conflito, como contribuiÃÃes iniciais ao processo formativo, proporcionando aos participantes a constituiÃÃo de uma acepÃÃo de âpaz positivaâ, em que o diÃlogo foi apontado como um caminho para a resoluÃÃo de situaÃÃes conflituosas. ApÃs a formaÃÃo, os educadores da AZC realizaram aÃÃes em cultura de paz em seus respectivos nÃcleos de ensino, escolhendo as oficinas como estratÃgias pedagÃgicas para educar para a paz, organizadas a partir das necessidades averiguadas em cada espaÃo de ensino. Nos NÃcleos Bom Jardim e EsperanÃa as aÃÃes foram centradas no aprofundamento da noÃÃo de paz, com a compreensÃo deste conceito vinculado a aÃÃo. No NÃcleo Jardim Iracema o conceito de conflito passou a ser entendido como algo natural e passÃvel de ser solucionado de forma pacÃfica, seja pelo consenso direto ou atravÃs de mediaÃÃo, onde o diÃlogo exerce papel fundamental. No NÃcleo Canindezinho o entendimento de cultura de paz foi trabalhado vinculado ao aspecto ambiental, pois para os educadores e alunos do grupo a paz sà serà efetivada com a conscientizaÃÃo humana para o cuidado com o planeta e os seres que o compÃe. No NÃcleo Barra do Cearà os educadores optaram pela revitalizaÃÃo de alguns valores humanos implÃcitos na prÃtica da capoeira que sÃo componentes de uma educaÃÃo em valores e consequentemente de uma educaÃÃo para a paz. Uma aÃÃo geral visando inserir o tema cultura de paz no meio capoeirista foi traÃada e colocada em prÃtica atravÃs da vinculaÃÃo da AZC com a Rede de Desenvolvimento SustentÃvel da Capoeira no CearÃ, que proporcionou a parceria de 11 grupos de capoeira em prol da paz no evento denominado Capoeira Pela Paz. A prÃtica dos cÃrculos de cultura de paz tambÃm foi implantada nos nÃcleos de ensino da AZC, levando seus educadores a uma visÃo mais ampliada de seus alunos, da realidade de cada um e do grupo de forma geral, alÃm da busca coletiva para uma convivÃncia mais harmÃnica e pacÃfica. A realizaÃÃo dessa pesquisa aponta para a escola de capoeira como um espaÃo onde a paz pode ser ensinada e aprendida, alÃm de sinalizar as formaÃÃes em cultura de paz como estratÃgia fundamental para ampliar espaÃos formativos comprometidos com uma educaÃÃo para a paz e multiplicar educadores empenhados nessa tarefa. / This study aimed to investigate to what extent the training Culture of Peace can contribute to the pedagogical practices of 20 educators from Zumbi Capoeira Association - AZC from inserting constituents of Education for Peace in their daily lives to teaching learning, contributing to building a culture of peace in society. It is a qualitative approach, with planned strategies consistent with the research intervention, among which highlighted the semi-guided interviews, participant observation, field diary and especially the workshops focused on culture of peace. The training process took place through 10 workshops that covered topics such as peace; human rights; non-violent resolution of conflicts; disarmament and security; history of capoeira context and its educational aspects. Highlight the reinterpretation of the concepts of peace and conflict, as initial contributions to the training process, providing participants with the creation of a sense of "positive peace" in that dialogue was appointed as a way to resolve conflict situations. After the training, the teachers of the AZC held shares in culture of peace in their respective educational centers, choosing the workshops as teaching strategies to educate for peace, organized from the needs ascertained in each teaching space. Nuclei in Bom Jardim and Hope actions were focused on deepening sense of peace, with the understanding of this concept linked to action; At the core Jardim Iracema the concept of conflict came to be understood as something natural and that can be solved peacefully, either by direct agreement or through mediation, where dialogue plays a fundamental role. At the core Canindezinho understanding of the culture of peace was worked linked to the environmental aspect, as for educators and students peace group will only be carried out with human awareness to care for the planet and the beings that compose it. Ceara Bar Core educators opted for revitalization of some human values implicit in the practice of capoeira that are components of an education in values and consequently an education for peace. A general action to include the theme culture of peace in the middle capoeirista was drawn and put into practice by linking AZC with the Sustainable Development Network of Capoeira in CearÃ, which provided the partnership of 11 capoeira groups for peace at the event called Capoeira for peace. the practice of peace culture circles was also implemented in educational centers of AZC, leading their teachers to a broader view of their students, the reality of each and the general group, in addition to search press for a more harmonious and peaceful coexistence. The realization of this research points to the capoeira school as a place where peace can be taught and learned, as well as indicating the training in culture of peace as a fundamental strategy to expand training spaces committed to education for peace and multiply committed educators that assignment.

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-29T04:48:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Machado_LaraRodrigues_M.pdf: 6188616 bytes, checksum: 39a54f0a7dd51e4adf7192efbd987f4a (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Como bailarina pesquisadora e intérprete desenvolvo, há cerca de oito anos, a prática e o estudo da Dança Brasileira na linha específica do método "Bailarino PesquisadorIntérprete". Meu trabalho baseia-se na pesquisa de campo que é transformada em espetáculo artístico de dança, no decorrer do processo. Desde1996 intensifiquei o trabalho com adolescente sde rua e da periferia de Campinas. Nesse período realizei três pesquisa sde campo e três montagens de espetáculos. Formou-se,em 1997, um grupo específico desses adolescentes denominado Ilê-Axé, que fez parte do programa do Externato São João de Campinas, onde atuei como professora de dança e de capoeira. O projeto de dança Ilê-Axé, além de ter sido responsável pela recuperação de mais de oitenta adolescentes desprotegidos socialmente, atuou especificamente na formação profissional de doze destacados alunos. Estes adolescentes estão sendo instruídos para, futuramente, desenvolverem o papel de multiplicadores educacionais no universo da capoeira e da dança. O presente trabalho descreve a trajetória do grupo de dança Ilê-Axé, desde 1996 até o ano 2001 quando levamos ao palco o espetáculo "Terra do Sacode", contando a história desses adolescentes e de outros que vivemem nossa realidade / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Afonso Antonio Machado / Banca: André Luis Aroni / Banca: Ivan Tertuliano Wallan / Resumo: Atualmente a sociedade conta com diversos tipos de tecnologias (redes sociais; televisivas; filmográficas; smartphones, etc.) que fazem parte da realidade cotidiana da sociedade contemporânea. O acesso ou falta de acesso às mesmas pode gerar diversos tipos de influência na subjetividade humana (individual e/ou coletiva). Sendo assim, o objetivo do presente projeto foi investigar a influência da tecnologia sobre a subjetividade humana. Participaram do estudo 22 integrantes de diversos grupos de capoeira, de ambos os sexos, com no mínimo 4 anos de prática, contemplando todas a posições hierárquicas da capoeira. O tipo da pesquisa foi qualitativa, com entrevistas semi-estruturada (presencialmente) e netnográfica (via questionários online do Google Formulários) nos casos de impossibilidade de encontro para a coleta de dados. Os dados foram analisados a luz da pesquisa qualitativa e trabalhados segundo a análise de conteúdo proposta por Bardim (2011) e Richardson (2007). Os resultados mostraram que de fato as Tecnologias da Informação e Comunicação interferem na expressão da cultura e na subjetividade dos capoeiristas diariamente. Sendo assim, com as mudanças sociais e de postura dos capoeiristas entre si e também com os não praticantes da arte da capoeiragem, houve uma nova maneira de se entender essa luta. Logo, a capoeira sai da marginalidade e passa ser socialmente e artisticamente aceita, bem como retratada como algo belo, compreendida como um patrimônio cultural brasileiro e... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Nowadays the society has several types of technologies (social networks, television, movies, smartphones, etc.) that are part of daily reality of contemporary society. Access or lack of access to them can generate different types of influence on human subjectivity (individual and / or collective). Thus, the objective of this project was to investigate the influence of technology on human subjectivity. Twenty-two members of various capoeira groups of both sexes participated in the study, with at least 4 years of practice, including all capoeira hierarchical positions. The type of research was qualitative, with semi-structured interviews (in person) and netnographic (via online questionnaires from Google Forms) when there was no chance of a meeting for data collection. The data were analyzed through a content analysis proposed by Bardim (2011) and Richardson (2007). The results shows that in fact the Information and Communication Technologies interferes in the culture expression and in the subjectivity of the capoeiristas daily life. Despite of the social and posture changes of the capoeiristas among themselves and also not practitioners of the art of capoeira, there was another way of understanding this fight. Therefore, capoeira left marginality and became socially and artistically accepted, as well as represented beautifullly, understood as a Brazil's cultural heritage and world heritage. Thus, masters, contramestres, formados professores and alunos take advantage of virtual... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador : Sidney Chalhoub / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-18T20:58:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Soares_CarlosEugenioLibano_M.pdf: 10268865 bytes, checksum: e476da65d11c2ea446c232381b8ff9e0 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Filosofia

The problem that this study addressed was the lack of a survey tool to adequately assess the impact of practicing capoeira, including for People of Color who are male adults attending undergraduate and graduate universities. Thus, the purpose of the study was to evaluate the value and utility of a new survey designed to enhance research and scholarship on capoeira, while seeking to identify significant predictors of high ratings for having experienced beneficial impacts from capoeira. A small sample permitted only a pilot study that was largely exploratory in nature with suggestive findings. The sample of undergraduate and graduate students was 100% male (N=59) with a mean age of 25; and 47.5% identified as Black, 22% as Asian American, 27.1% as White, and 8.5% identifying as Latinx. Findings showed men reported closest to good physical health and between fair and good mental/emotional health. The mean number of years engaged in capoeira was two years, while playing between three times per month and once per week. Some 78% played capoeira at moderate intensity with 17% reporting high or very high intensity. The sample indicated experiencing a mean of 4 out of the 5 elements of the graduation (batizado) experience. They indicated a moderately high level for experiencing elements of classic capoeira with the highest rated being showcasing trickery without inflicting harm. Common experiences during the capoeira included feelings of transcendence, feeling accepted by others, and encouragement to develop one’s own identity. They indicated a high level of beneficial impacts from capoeira with the top ranked being a more positive attitude and a greater sense of control over one’s life. Noteworthy findings indicated men of color had significantly higher beneficial impacts from capoeira than White men. Both the Pearson correlations and regression found higher beneficial impacts were associated with higher exposure to the basic elements of capoeira, higher exposure during capoeira play to commonly reported experiences, and higher race-related stress due to being a Person of Color. The benefits found for men of color and those experiencing higher race-related stress support university investments, so men of color have access to community-based capoeira.

Capoeira is an African diasporic art form that developed in Brazil during the transatlantic slave trade. This research explores the history of Capoeira and its contemporary engagement through an autoethnographic method. It follows the first-hand experience of being a black female researcher and a Capoeirista both in Europe and Brazil. The purpose of engaging with this particular perspective was to recentre the ways in which we view Capoeira and its history, understanding that it has many embodiments of resistance that also include Black women. Embodiments here are framed as the embedded identities and corporeality affected by culture and society over several generations. Through this process, we open our awareness of further embodiments of the individual, together with that of the practice. Inspired by bell hooks' essay ‘Choosing the Margin as a Space of Radical Openness’, this thesis is a conversation between the past, the present and the future, it interrogates the popular structures in Capoeira that have been upheld or embodied and as a result has separated us from ancestral knowledge and knowledge of self. The ritual of Capoeira is mirrored throughout this thesis in order to engage with the intrinsic values of the practice and bring about transformative ways of seeing and moving in the world around us.

El presente documento es una investigación sobre los elementos de teatralidad de la capoeira regional expuestos como herramientas para la creación escénica del actor, dentro de la concepción de un proceso de creación colectiva. Una búsqueda a través de la indagación y experimentación de la capoeira regional, práctica cultural originaria en Brasil, en base a los conceptos de teatralidad, cuerpo y creación colectiva. Con la finalidad de elaborar una propuesta escénica constituida por ejercicios con base en la capoeira regional. Estos conceptos son los que delimitaran el encuentro de nuevas herramientas para la creación escénica. Así como el entendimiento de la capoeira regional como una práctica polisémica de la cultura brasileña que puede ser observada y vivida bajo la mirada del artista escénico. Parte fundamental de la investigación se sustenta en la elaboración de un laboratorio, el cual sirvió como espacio para la experimentación, la recolección de experiencias, y la elaboración de la propuesta escénica.

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:31:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simone Gibran Nogueira.pdf: 1808308 bytes, checksum: 8d4faecf4b28e1eae2fd72ee5a526b91 (MD5) Previous issue date: 2013-06-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research had two main objectives: the first one aimed to demonstrate and defend the coherency of using theoretical, epistemological and methodological perspectives culturally consistent with the African worldview to analyze and produce systematic knowledge about the practice capoeira Angola. The second objective sought to produce an analysis of this social practice based on their African cultural expressions in order to identify its potential as a collective praxis that can promote mental decolonization as well as personal and collective liberation. Therefore, I conducted a systematic study of fundamental references in African Psychology and made Doctorate Sandwich Program to deepen knowledge with most experienced researchers in the area in USA. I analyzed historical, political, philosophical and practical processes of Capoeira Angola within an African perspective, as well as the way they were experienced by two women, one white student and a black master teacher of Capoeira Angola. The first one is the researcher that assumed the dual role of researcher-participant, and the second is the participant who not only collaborated with her life story, but also contribution to the development of the investigation, assuming the dual role of participant-researcher. The analysis of the different dimensions described above was produced based on theoretical references of capoeiristas researchers, masters teachings transmitted orally, knowledge embodied in the body of the participants, dairy field of the visits to capoeira groups, in-depth conversations with the participant-researcher and the researcher-participant's self-interview. The research shows that the practice of capoeira Angola perpetuates linguistic, ritualistic, oral, musical and corporal knowledge from African ancestral cultures. These skills have multiple meanings and are articulated in a multifaceted way providing learning about life in their physical, mental and spiritual dimensions. The analysis of the participants experiences in the practice of capoeira Angola demonstrates that this culture has the potential to promote personal critical self-reflection in society from the opportunity to experience and embody new ways to see, think, feel and live in the world. This critical experience has created conditions for participants undertake personal and collective self-determination processes in society. They not only decolonized their lives but also they learned how to develop liberation community praxis in their personal relationships and professional work / Esta investigação teve dois objetivos centrais: o primeiro visou demonstrar e defender a coerência de utilizar perspectivas teóricas, epistemológicas e metodológicas culturalmente consistentes com a visão de mundo africana para analisar e produzir conhecimentos sistemáticos sobre a prática capoeira Angola. O segundo objetivo buscou produzir uma análise dessa prática social a partir das suas expressões culturais africanas com vistas a identificar o seu potencial enquanto uma práxis comunitária que pode promover descolonização mental e libertação pessoal e coletiva. Para tanto, realizei estudo sistemático de referências fundamentais da Psicologia africana e um Doutorado Sanduíche para aprofundar conhecimentos junto a pesquisadores mais experientes da área nos EUA. A partir da perspectiva africana, analisei processos históricos, políticos, filosóficos e práticos da capoeira Angola, bem como a maneira que eles foram experienciados por duas mulheres, uma branca aprendiz e uma negra mestra de capoeira Angola. A primeira é a própria pesquisadora que assumiu o duplo papel de pesquisadora-participante, e a segunda é a participante que não só colaborou com a sua história de vida, mas também com a confecção do trabalho, assumindo a dupla função de participante-pesquisadora. A análise das diferentes dimensões descritas foi produzida com base em referências teóricas de pesquisadores capoeiristas, ensinamentos de mestres transmitidos de forma oral, conhecimentos encarnados no corpo das participantes, registros em diários de campo de visitas a grupos de capoeira, conversas aprofundadas com a participante-pesquisadora e auto entrevista da pesquisadora-participante. A pesquisa demonstra que a prática da capoeira Angola perpetua conhecimentos linguísticos, ritualísticos, orais, musicais e corporais oriundos de culturas ancestrais africanas. Esses conhecimentos possuem múltiplos sentidos e são articulados de forma multifacetada proporcionando aprendizados sobre a vida em seus aspectos físicos, mentais e espirituais. A análise das experiências vividas pelas participantes na prática da capoeira Angola demonstra que esta cultura tem o potencial de promover uma autorreflexão crítica da pessoa na sociedade a partir da oportunidade de vivenciar e encarnar novas formas se ver, pensar, sentir e viver no mundo. Esta experiência crítica criou condições para que as participantes empreendessem processos de autodeterminação pessoal e coletiva na sociedade. Elas não só descolonizaram suas vidas como aprenderam a desenvolver uma práxis comunitária e libertária nas suas relações pessoais e em seus trabalhos profissionais

Ce travail est une expérimentation ethnographique du monde de la capoeira Angola transnational basée sur le choix méthodologique de suivre les flux de personnes, de pratiques, d'idées et d'images dans le transit Brésil-France. Je conçois ce monde comme un paysage (dans le sens proposé par Appadurai), approprié et agencé de manière dynamique à partir de chaque contexte spécifique. Le paradigme de la performance en anthropologie fournit le cadre théorique pour l'ensemble de la recherche. En dynamisant sa caractéristique de collaboration entre disciplines, j'explore spécialement le potentiel des savoirs, techniques et procédés anthropologiques en inter-locution avec ceux de la danse. Dans ce dialogue, je m'inscris dans la tradition de l'anthropologie de la performance (et de la danse contemporaine) pour mettre en question la place du corps dans la production de savoir. Dans ce sens, je considère mon investissement dans l'apprentissage de la capoeira Angola comme partie intégrante de la méthode ethnographique, poursuivant une ethnographie à partir du corps. Le terme « expérimentation », dans ce cas; se réfère tant au caractère expérimental du projet qu'à la dimension de l'expérience comme instance réflexive. J'organise le texte à la façon d'un parcours narratif passant par différents points de vue qui configurent cet univers plus vaste – le paysage – de la capoeira Angola: un voyage initiatique à Salvador de Bahia, avec l'accueil du Grupo Nzinga de Capoeira Angola; le processus quotidien d'apprentissage de la pratique – entraînements, rondes, rencontres – au sein de l'Escola de Capoeira Angola Áfricanamente, à Porto Alegre, et les dynamiques de la circulation internationale, vécues à partir du groupe Filhos de Angola, à Marseille (France). Au long de ce parcours, je mobilise les notions-clefs de corporéité (Csordas), corpsconscience (Gil) et performance (Turner) pour comprendre les dynamiques de l'expérience corporelle en tant que constitution du sujet dans le monde et du monde dans le sujet. J'articule le vécu spécifique du corps dans l'espace circonscrit de la ronde de capoeira avec les différents contextes sociaux et politiques en interaction avec cette pratique dans le monde contemporain. Au travers des circulations qu'elle promeut, la capoeira inscrit de nouveaux espaces – imaginaires et concrets – de France, Brésil et Afrique dans l'expérience corporelle des pratiquants. Je conçois la capoeira Angola comme une pratique diasporique noire, dans les termes proposés par Paul Gilroy. J'observe l'engagement des pratiquants dans la lutte antiraciste au travers de la capoeira. A partir des spécificités de la pratique elle-même – le transit, la circularité, la réversibilité – j'explore également son potentiel politique, en tant que piste pour désessentialiser des catégories (corps-esprit, blancs-noirs, esthétique-politique) et inscrire des espaces disruptifs (Bhabha) capables de faire émerger des narratives divergentes au sein d'une modernité occidentale hégémonique. / Este trabalho é uma experimentação etnográfica do mundo da capoeira Angola transnacional baseada na escolha metodológica de seguir os fluxos de pessoas, práticas, ideias e imagens na circulação Brasil-França. Compreendo esse mundo como uma paisagem (no sentido proposto por Appadurai), apropriada e agenciada dinamicamente a partir de cada contexto. O paradigma da performance na antropologia é o enquadramento teórico para a pesquisa como um todo. Dinamizando sua própria característica de colaboração entre disciplinas, exploro especialmente o potencial dos saberes, técnicas e procedimentos antropológicos em interlocução com os da dança. Pretendo, neste diálogo, seguir a tradição da antropologia da performance (e da dança contemporânea) enquanto ferramenta para problematizar o lugar do corpo na produção de conhecimento. Nesse sentido, incluí meu investimento no aprendizado da capoeira Angola como parte do método etnográfico, buscando uma etnografia desde o corpo. “Experimentação”, nesse caso, refere-se tanto ao caráter experimental do projeto quanto à dimensão da experiência enquanto instância reflexiva. Organizo o texto como um percurso narrativo por diferentes pontos de vista que configuram esse mapa mais amplo – a paisagem – da capoeira Angola: uma viagem iniciática a Salvador, experimentada sob a acolhida do Grupo Nzinga de Capoeira Angola; o processo diário de aprendizado da prática – treinos, rodas, convivência – na Áfricanamente Escola de Capoeira Angola, em Porto Alegre, e as dinâmicas da circulação internacional, vividas a partir do grupo Filhos de Angola, em Marseille (França). Ao longo do percurso, mobilizo as noções-chave de corporeidade (Csordas), corpoconsciência (Gil) e performance (Turner) para compreender as dinâmicas da experiência corporal enquanto constituição do sujeito no mundo e do mundo no sujeito. Articulo a vivência específica do corpo no espaço circunscrito da roda de capoeira com os diferentes contextos sociais e políticos em interação com esta prática hoje. Através das circulações que promove, a capoeira inscreve novos espaços – imaginários e concretos – de França, Brasil e África na experiência corporal dos praticantes. Compreendo a capoeira Angola como uma prática diaspórica negra, nos termos colocados por Paul Gilroy. Observo o engajamento dos praticantes na luta antirracista através da capoeira. A partir das especifidades da própria prática – o trânsito, a circularidade, a reversibilidade – exploro também seu potencial político como via para desessencializar categorias (corpo-mente, brancos-negros, estético-político) e inscrever espaços disruptivos (Bhabha) capazes de propiciar a emergência de narrativas divergentes no seio de uma modernidade ocidental hegemônica. / This thesis stands as a form of ethnographically experience transnational Capoeira Angola. The methodology that serves as a basis for this work includes following the fluxes of people, practices, ideas and images along the France-Brazil circuit. I understand this realm of capoeira as a landscape as in Appadurai´s work; that is, dynamically held and managed from specific contexts. The research as a whole is framed within the performance paradigm in anthropology. As I bring diverse disciplines together in an effort to enhance the very spirit of the performance theory – its collaboration among disciplines – I explore the anthropological knowledge, techniques and procedures as they engage in a dialogue with the realm of dancing. I, therefore, follow the traditions of both anthropology of performance and contemporary dance as a means of problematizing the lieu of the body in the production knowledge. Therefore, I included my own learning of Capoeira Angola as a part of the ethnographic method, in a search for an ethnography from the body. Thus, the term experience refers both to the experimental character of this project and to its reflexive dimension as well. The text is organized in such a way that it moves through the diverse viewpoints that configure the broader map of the landscape of capoeira: an initial encounter with the realm of capoeira aided by the Grupo Nzinga de Capoeira Angola, in the city of Salvador, was followed by daily training sections and experience sharing with Africanamente Escola de Capoeira Angola, in the city of Porto Alegre. The process ended with the experiencing of the international circuit dynamics in a Marseille-based group named Filhos de Angola. Along the process, I resorted to the notions of embodiment (Csordas), corporal awareness (Gil) and performance (Turner), in order to comprehend the dynamics of corporal experience as a composition of an in-the-world-subject and of the world that dwells within this subject. I articulate the specific experience of the body, as it is circumscribed to the capoeira circle, with the diverse social and political contexts that presently interact with the practice of capoeira. In the face of the international circulation that the practice of capoeira encourages, the practice of capoeira installs imaginary and concrete spaces of Africa, France and Brazil on the subjects´corporal experiences. I understand capoeira as a black and diasporic practice, as in Paul Gilroy´s works. I point to the subjects´ engagement in the struggle against racism through the practice of capoeira. On the bases of the specificities of the capoeira practice – transit, circularity and reversibility – I also explore its political potentiality as a means of dismantling certain long essentialized categories (body-mind, black-white, aesthetic-politic) and install disruptive spaces (Bhabha) that can enable the arousal of diverse narratives in the core of an hegemonic western modernity.

Ce travail est une expérimentation ethnographique du monde de la capoeira Angola transnational basée sur le choix méthodologique de suivre les flux de personnes, de pratiques, d'idées et d'images dans le transit Brésil-France. Je conçois ce monde comme un paysage (dans le sens proposé par Appadurai), approprié et agencé de manière dynamique à partir de chaque contexte spécifique. Le paradigme de la performance en anthropologie fournit le cadre théorique pour l'ensemble de la recherche. En dynamisant sa caractéristique de collaboration entre disciplines, j'explore spécialement le potentiel des savoirs, techniques et procédés anthropologiques en inter-locution avec ceux de la danse. Dans ce dialogue, je m'inscris dans la tradition de l'anthropologie de la performance (et de la danse contemporaine) pour mettre en question la place du corps dans la production de savoir. Dans ce sens, je considère mon investissement dans l'apprentissage de la capoeira Angola comme partie intégrante de la méthode ethnographique, poursuivant une ethnographie à partir du corps. Le terme « expérimentation », dans ce cas; se réfère tant au caractère expérimental du projet qu'à la dimension de l'expérience comme instance réflexive. J'organise le texte à la façon d'un parcours narratif passant par différents points de vue qui configurent cet univers plus vaste – le paysage – de la capoeira Angola: un voyage initiatique à Salvador de Bahia, avec l'accueil du Grupo Nzinga de Capoeira Angola; le processus quotidien d'apprentissage de la pratique – entraînements, rondes, rencontres – au sein de l'Escola de Capoeira Angola Áfricanamente, à Porto Alegre, et les dynamiques de la circulation internationale, vécues à partir du groupe Filhos de Angola, à Marseille (France). Au long de ce parcours, je mobilise les notions-clefs de corporéité (Csordas), corpsconscience (Gil) et performance (Turner) pour comprendre les dynamiques de l'expérience corporelle en tant que constitution du sujet dans le monde et du monde dans le sujet. J'articule le vécu spécifique du corps dans l'espace circonscrit de la ronde de capoeira avec les différents contextes sociaux et politiques en interaction avec cette pratique dans le monde contemporain. Au travers des circulations qu'elle promeut, la capoeira inscrit de nouveaux espaces – imaginaires et concrets – de France, Brésil et Afrique dans l'expérience corporelle des pratiquants. Je conçois la capoeira Angola comme une pratique diasporique noire, dans les termes proposés par Paul Gilroy. J'observe l'engagement des pratiquants dans la lutte antiraciste au travers de la capoeira. A partir des spécificités de la pratique elle-même – le transit, la circularité, la réversibilité – j'explore également son potentiel politique, en tant que piste pour désessentialiser des catégories (corps-esprit, blancs-noirs, esthétique-politique) et inscrire des espaces disruptifs (Bhabha) capables de faire émerger des narratives divergentes au sein d'une modernité occidentale hégémonique. / Este trabalho é uma experimentação etnográfica do mundo da capoeira Angola transnacional baseada na escolha metodológica de seguir os fluxos de pessoas, práticas, ideias e imagens na circulação Brasil-França. Compreendo esse mundo como uma paisagem (no sentido proposto por Appadurai), apropriada e agenciada dinamicamente a partir de cada contexto. O paradigma da performance na antropologia é o enquadramento teórico para a pesquisa como um todo. Dinamizando sua própria característica de colaboração entre disciplinas, exploro especialmente o potencial dos saberes, técnicas e procedimentos antropológicos em interlocução com os da dança. Pretendo, neste diálogo, seguir a tradição da antropologia da performance (e da dança contemporânea) enquanto ferramenta para problematizar o lugar do corpo na produção de conhecimento. Nesse sentido, incluí meu investimento no aprendizado da capoeira Angola como parte do método etnográfico, buscando uma etnografia desde o corpo. “Experimentação”, nesse caso, refere-se tanto ao caráter experimental do projeto quanto à dimensão da experiência enquanto instância reflexiva. Organizo o texto como um percurso narrativo por diferentes pontos de vista que configuram esse mapa mais amplo – a paisagem – da capoeira Angola: uma viagem iniciática a Salvador, experimentada sob a acolhida do Grupo Nzinga de Capoeira Angola; o processo diário de aprendizado da prática – treinos, rodas, convivência – na Áfricanamente Escola de Capoeira Angola, em Porto Alegre, e as dinâmicas da circulação internacional, vividas a partir do grupo Filhos de Angola, em Marseille (França). Ao longo do percurso, mobilizo as noções-chave de corporeidade (Csordas), corpoconsciência (Gil) e performance (Turner) para compreender as dinâmicas da experiência corporal enquanto constituição do sujeito no mundo e do mundo no sujeito. Articulo a vivência específica do corpo no espaço circunscrito da roda de capoeira com os diferentes contextos sociais e políticos em interação com esta prática hoje. Através das circulações que promove, a capoeira inscreve novos espaços – imaginários e concretos – de França, Brasil e África na experiência corporal dos praticantes. Compreendo a capoeira Angola como uma prática diaspórica negra, nos termos colocados por Paul Gilroy. Observo o engajamento dos praticantes na luta antirracista através da capoeira. A partir das especifidades da própria prática – o trânsito, a circularidade, a reversibilidade – exploro também seu potencial político como via para desessencializar categorias (corpo-mente, brancos-negros, estético-político) e inscrever espaços disruptivos (Bhabha) capazes de propiciar a emergência de narrativas divergentes no seio de uma modernidade ocidental hegemônica. / This thesis stands as a form of ethnographically experience transnational Capoeira Angola. The methodology that serves as a basis for this work includes following the fluxes of people, practices, ideas and images along the France-Brazil circuit. I understand this realm of capoeira as a landscape as in Appadurai´s work; that is, dynamically held and managed from specific contexts. The research as a whole is framed within the performance paradigm in anthropology. As I bring diverse disciplines together in an effort to enhance the very spirit of the performance theory – its collaboration among disciplines – I explore the anthropological knowledge, techniques and procedures as they engage in a dialogue with the realm of dancing. I, therefore, follow the traditions of both anthropology of performance and contemporary dance as a means of problematizing the lieu of the body in the production knowledge. Therefore, I included my own learning of Capoeira Angola as a part of the ethnographic method, in a search for an ethnography from the body. Thus, the term experience refers both to the experimental character of this project and to its reflexive dimension as well. The text is organized in such a way that it moves through the diverse viewpoints that configure the broader map of the landscape of capoeira: an initial encounter with the realm of capoeira aided by the Grupo Nzinga de Capoeira Angola, in the city of Salvador, was followed by daily training sections and experience sharing with Africanamente Escola de Capoeira Angola, in the city of Porto Alegre. The process ended with the experiencing of the international circuit dynamics in a Marseille-based group named Filhos de Angola. Along the process, I resorted to the notions of embodiment (Csordas), corporal awareness (Gil) and performance (Turner), in order to comprehend the dynamics of corporal experience as a composition of an in-the-world-subject and of the world that dwells within this subject. I articulate the specific experience of the body, as it is circumscribed to the capoeira circle, with the diverse social and political contexts that presently interact with the practice of capoeira. In the face of the international circulation that the practice of capoeira encourages, the practice of capoeira installs imaginary and concrete spaces of Africa, France and Brazil on the subjects´corporal experiences. I understand capoeira as a black and diasporic practice, as in Paul Gilroy´s works. I point to the subjects´ engagement in the struggle against racism through the practice of capoeira. On the bases of the specificities of the capoeira practice – transit, circularity and reversibility – I also explore its political potentiality as a means of dismantling certain long essentialized categories (body-mind, black-white, aesthetic-politic) and install disruptive spaces (Bhabha) that can enable the arousal of diverse narratives in the core of an hegemonic western modernity.