Esta dissertação versa sobre o carnaval das escolas de samba, em seu período de formação, na década de 1930. Apresentando a Vizinha Faladeira procura-se identificar suas transgressões no contexto da institucionalização do chamado tradicional carnaval das escolas de samba da cidade. Busca-se compreender os motivos que levaram a Vizinha Faladeira a afastar-se das disputas carnavalescas e terminar suas atividades como escola de samba identificando assim as diversas tensões que circundavam o carnaval das escolas de samba. Verificando os desfiles da Vizinha Faladeira identificam-se formas estéticas diversas que revelam os diálogos tensionados entre os diversos grupos da sociedade e o desejo de fazer um carnaval cada vez mais popular. Este trabalho busca lançar um novo olhar sobre a festa carnavalesca entendendo a cultura popular como o local de disputas de significados simbólicos, rompendo-se com as visões folclóricas e antropológicas, privilegiando as disputas entre os grupos e as representações nas formas artísticas das escolas de samba / This dissertation deals with the Carnival samba school in its formative period in the 1930s. Introducing the Neighbor Faladeira seeks to identify their transgressions in the context of the institutionalization of so-called "traditional carnival samba schools" of the city. We seek to understand the reasons that led to Neighbor Faladeira to move away from the dispute and end their carnival samba school activities as well identifying the various tensions surrounding the Carnival samba school. Checking the Neighbor Faladeira parades to identify various aesthetic forms that reveal the taut dialogue between different groups in society and the desire to make a carnival increasingly popular. This paper seeks to launch a new look at the carnival party understanding the popular culture as the site of symbolic meanings disputes, breaking with the visions and anthropological folklore, focusing on the disputes between groups and representations in art forms of the samba schools

Esta pesquisa aborda, pelo método etnográfico, o Sopapo, um gênero de tambor de grandes dimensões existente nas cidades de Rio Grande, Pelotas e Porto Alegre, sua sonoridade e presença nos universos do carnaval e música popular. Este instrumento, produto da reconstrução diaspórica dos escravos trabalhadores nas Charqueadas em Pelotas, no século XIX, foi amplamente usado a partir da década de 1950 em escolas de samba nestas três cidades. Com a realização do festival de música chamado CABOBU, ocorrido em Pelotas no ano 2000, foi apresentado o ritmo cabobu, num processo de (re)invenção de uma tradição percussiva. Assim, artistas e grupos musicais do universo da música popular e da dança afro se apropriaram do instrumento, ressemantizando sua sonoridade e conferindo status diferenciado ao Sopapo, como elemento identitário e ideológico. Utilizando as categorias e falas dos colaboradores, esta pesquisa apresenta uma etnografia da cultura musical destes universos – o carnaval, a música popular e a dança afro, observando os repertórios, os instrumentistas e suas performances, tendo como fio condutor o Sopapo. / This research intends to approach, using an ethnographic method, the Sopapo, a kind of drum with big dimensions used in the cities of Rio Grande, Pelotas and Porto Alegre, its sonority and presence in the carnaval, afro dance, and popular music universes. This instrument, a product of the diasporic reconstruction of the slave workers in the Charqueadas in Pelotas, in the XIX century, has been largely used since the 1950s in samba academies in the cities mentioned previoulsy. When a music festival called CABOBU took place in Pelotas in 2000, the rhythm cabobu was introduced, in a process of (re)invention of a percussive tradition. In this way, artists and music groups of the universes of popular music and afro dance assumed the instrument, giving a new meaning to its sonority and giving the Sopapo a new status, as an element of identity and ideology. Using the folk evaluation and discourse of the collaborators, this research intends to present an ethnography of the musical culture of these universes – carnaval, popular music and afro dance -, observing the repertories, the players and their performances, with the Sopapo as a reference.

Submitted by Helio Pedrosa (helionelson01@hotmail.com) on 2016-10-20T15:46:04Z No. of bitstreams: 1 CLADEIRA.pdf: 519733 bytes, checksum: 18b7b6f13c0e85b48637986414dff735 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-06T20:48:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CLADEIRA.pdf: 519733 bytes, checksum: 18b7b6f13c0e85b48637986414dff735 (MD5) Previous issue date: 2009-12-12 / Análise do profissional carnavalesco, levantando historicamente seu surgimento nas Escolas de Samba e seus antecessores, os “técnicos” dos Ranchos e Grandes Sociedades. Análise de seu campo de trabalho, as transformações havidas nos desfile das Escolas de Samba, nas décadas de 60, 70 e 80, e as alterações dos matérias e técnicas introduzidas pelos carnavalescos que colaboraram nestas transformações. Descrição de sua relação profissional e os aspectos da regulamentação e reconhecimento desta profissão. Descrição das etapas de seu trabalho e das atividades por ele exercidas, que totalizam um número de quinze funções. Análise de seu papel cultural na Escola de Samba e definição do perfil deste profissional. / Analysis of the profession of carnavalesco, research into its history, beginnings and forerunners of Samba Schools, including the technicians of the “Ranchos” and “Grandes Sociedades”. An analysis of their field of work, transformations which occurred in the alterations of the materials and techniques introduced by the Carnavalescos. A description of their professional interacting and aspects pretaining to acceptance of the profession by the general public and its reconignition by public authorities. A survey of the various stages of their work and the activities exercised by them, totalizing fifteen different functions. An analysis of the cultural role of the Samba School and definition of the profile of their leading professional.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 111213_Carolina.pdf: 4849685 bytes, checksum: f63c51a631d321a5b3cb109e4bbef705 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015 / "O Discurso e o efeito do corpo in suspenso: a constante (re) construção do corpo das madrinhas e rainhas de bateria" analisa a forma, sujeitos e sentidos da/na sociedade contemporânea, com o objetivo de compreender o culto ao corpo, e as transformações dos corpos femininos no carnaval desde a década de 1980 até 2013. Esta década foi destacada a partir dos acontecimentos sociohistóricos que marcaram o nascimento das personagens no Brasil (em especial na cidade do Rio de Janeiro): Madrinha de Bateria das Escolas de Samba (1981) e Rainha de Bateria das Escolas de Samba (1985). Este foi nosso ponto de partida para a compreensão do corpus delimitado pelo "corpo feminino no carnaval" a partir dos dispositivos teóricos, metodológicos e analíticos da Análise do Discurso. Através destes dispositivos, definimos nosso recorte de análise, que foram: "Os deslizamentos de sentidos nas transformações físicas dos corpos das rainhas de bateria das escolas de samba do carnaval da década de 1980 até 2013". Analisamos o corpo enquanto discurso a partir das noções de Análise do Discurso, de esquecimento discursivo, esquecimento ideológico e acontecimento discursivo (PÊCHEUX; FUCHS, 1997; PÊCHEUX, 2008), bem como das noções de desejo, gozo e corpo de Lacan (1998). A partir do carnaval de 2013, e dos corpos das madrinhas e rainhas de bateria de carnaval, entendemos como uma mulher da contemporaneidade pode deslocar-se da regularidade discursiva de mulher feme fatalle para a regularidade discursiva de mulher guerreira ocupando ainda, a posição sujeito Madrinha ou Rainha de Bateria. Além de reconhecer os principais acontecimentos históricos e as ideologias circulantes que proporcionaram este acontecimento discursivo - (re)construção do corpo feminino - , bem como o efeito de corpo in suspenso, efeito que gera um corpo sempre em transformação, nunca permanente e sempre provisório na mulher contemporânea / "Speech and body effect suspended: the constant (re) construction of the body of the bridesmaids and drum queens", analyzes the subject shape and directions of / in contemporary society, in order to understand the cult of the body, and the transformations of female bodies in the carnival from the 1980s until 2013. This decade was highlighted, from the historical social events that marked the birth of characters: Battery godmother of samba schools (1981) and Battery Queen of Samba Schools (1985) in Brazil (especially in the city of Rio de Janeiro). This was our starting point for understanding delimited by "woman body during at carnival", from the methodological and analytical theoretical devices of discourse analysis. Through these devices define our analysis clipping which are: "The senses of landslides in the physical transformation of the bodies of battery queens of carnival samba schools of the 1980s until 2013". We analyze the body as a discourse from the discourse analysis of notions of discursive oblivion, forgetting ideological and discursive event (PÊCHEUX; FUCHS, 1997; PÊCHEUX, 2008), as well as the desire notions of joy and body Lacan (1998). From the 2013 carnival, and the bodies of bridesmaids and Carnival drum queens, we understand how a woman of contemporaneity can move the fatalle feme woman discursive regularity to discursive regularity warrior woman taking also the subject position Godmother or battery Queen character. In addition to recognizing the major historical events and current ideologies that promoted this discursive event - (re) construction of the feminine-body, and the body suspended in effect, an effect that generates a body ever-changing, never permanent and always provisional in contemporary woman

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Na madrugada do dia 16 de fevereiro de 1988 a Unidos de Vila Isabel conquistou o título inédito do carnaval carioca com o enredo Kizomba Festa da Raça. Esse título foi o auge da administração de Lícia Maria Maciel Caniné, a Ruça que à época era casada com Martinho José Ferreira, o Martinho da Vila. O casal era filiado ao Partido Comunista Brasileiro, e a administração em questão se opunha politicamente a Liga Independente das Escolas de Samba, comandada pelo presidente anterior da Unidos de Vila Isabel, Aílton Guimarães Jorge, o Capitão Guimarães. Azul Celeste em Vermelho analisa a trama política carnavalesca tensionada de fins da década de 1980, focalizando na gestão da presidente Ruça empreendida entre os carnavais de 1988 e 1990. Iluminado por fontes orais e periódicos da época, o presente trabalho está interessado em discutir as memórias tramadas sobre aquela administração e seus usos políticos, por vezes partidários. / In the morning of February 16th, 1988 Unidos de Vila Isabel won the unexpected title of the Rio Carnival with the theme "Kizomba Festa da Raça". That championship was the peak of administering Lícia Maria Maciel Caniné, the Ruça who was then married to Martinho José Ferreira, Martinho da Vila. The couple was associated to the Brazilian Communist Party, and the administration in question was politically opposed to Liga Independente das Escolas de Samba, led by former President of the Unidos de Vila Isabel, Aílton Guimarães Jorge, Capitão Guimarães. Sky blue in red analyzes the political carnival tensioned goals of the late 1980s, focusing on the management of President Ruça carnivals undertaken between 1988 and 1990. Performed by newspaper oral and contemporary sources, this study is interested in discussing memories developed from that administration and its political uses, sometimes supporters.

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / O estudo, possuído pela magia do passado, busca descortinar os lugares do carnaval carioca integrantes da Área Central do Rio de Janeiro, os quais foram apropriados, extintos e (re)criados no âmbito da organização do espaço da Cidade Maravilhosa. Nesta ciranda, incorporando acordes, dissonâncias, vibrações e troças, por volta de 1870 a Rua do Ouvidor inaugura em meio a sua geográfica coreografia do movimento a centralidade carnavalesca do espaço coletivo da urbe carioca, atraindo o Zé Pereira, o entrudo, as Grandes Sociedades e tantas outras manifestações próprias desse período. Mais a seguir, a Reforma Urbana promovida pelo Prefeito Pereira Passos, o Presidente Rodrigues Alves e o sanitarista Oswaldo Cruz contribuiu para a criação de um outro lugar para a folia, com a abertura da sofisticada Avenida Central, permitindo o desfile dos privilegiados no Corso. Ao mesmo tempo, entre requebros, negaças, batuques e cadência dos Ranchos, a Praça Onze dos bambas do samba vivia a plenitude como lugar central das brincadeiras momescas entre os negros e toda sorte de gente simples. Este logradouro e suas adjacências, fontes e desaguadouros da mais genuína cultura carioca e berço do samba, sofreram com a ação do poder público em uma varredura, cujo resultado promoveu a abertura da Avenida Presidente Vargas, posteriormente também palco, sobretudo, para as Escolas de Samba. Estes pontos de ações, trabalho, passagem e diversão foram apropriados pelos foliões, enquanto outros criados e eleitos pelos indivíduos e grupos sociais como lugares do carnaval carioca. No balancê e na ginga do carnaval, mas marcadamente para o entendimento de sua multiplicidade, esta dissertação procura elementos fenomenológicos para compreensão do mundo vivido carnavalesco e, apoiando-se na hermenêutica, busca traduzir a alma do povo carioca no que tange à folia momesca de tempos pretéritos cujo palpitar se confunde com os lugares vividos e perpetuados na Área Central do Rio de Janeiro

Esta dissertação versa sobre o carnaval das escolas de samba, em seu período de formação, na década de 1930. Apresentando a Vizinha Faladeira procura-se identificar suas transgressões no contexto da institucionalização do chamado tradicional carnaval das escolas de samba da cidade. Busca-se compreender os motivos que levaram a Vizinha Faladeira a afastar-se das disputas carnavalescas e terminar suas atividades como escola de samba identificando assim as diversas tensões que circundavam o carnaval das escolas de samba. Verificando os desfiles da Vizinha Faladeira identificam-se formas estéticas diversas que revelam os diálogos tensionados entre os diversos grupos da sociedade e o desejo de fazer um carnaval cada vez mais popular. Este trabalho busca lançar um novo olhar sobre a festa carnavalesca entendendo a cultura popular como o local de disputas de significados simbólicos, rompendo-se com as visões folclóricas e antropológicas, privilegiando as disputas entre os grupos e as representações nas formas artísticas das escolas de samba / This dissertation deals with the Carnival samba school in its formative period in the 1930s. Introducing the Neighbor Faladeira seeks to identify their transgressions in the context of the institutionalization of so-called "traditional carnival samba schools" of the city. We seek to understand the reasons that led to Neighbor Faladeira to move away from the dispute and end their carnival samba school activities as well identifying the various tensions surrounding the Carnival samba school. Checking the Neighbor Faladeira parades to identify various aesthetic forms that reveal the taut dialogue between different groups in society and the desire to make a carnival increasingly popular. This paper seeks to launch a new look at the carnival party understanding the popular culture as the site of symbolic meanings disputes, breaking with the visions and anthropological folklore, focusing on the disputes between groups and representations in art forms of the samba schools

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Essa dissertação, que se organiza a partir de três eixos temáticos - a memória, envelhecimento e samba -, foi realizada, sobretudo, a partir da observação do cotidiano de um grupo específico: os idosos que fazem parte da ala da Velha Guarda das escolas de samba do Rio de Janeiro. O objetivo primordial é verificar como esse grupo se constitui a partir de múltiplos trabalhos da memória como guardiões das tradições do samba carioca. Para isso, dividimos o trabalho em quatro capítulos, cada um deles enfocando um dos significantes da pesquisa. Assim, no primeiro apresentamos o objeto central, no caso, os dez idosos pertencentes à Velha Guarda e que foram entrevistados, a partir dos pressupostos teóricos da História Oral, e que vão construindo narrativas significativas do si e do outro em torno da de um território específico, o mundo do samba. Nos capítulos subsequentes a questão teórica do envelhecimento e da memória é construída de maneira entrelaçada mais uma vez a partir de fragmentos narrativos dos idosos. Como metodologia privilegiada, além das técnicas de entrevista da História Oral, utilizamos os pressupostos da análise etnográfica. As histórias de vida são compostas ao lado da observação participante em diversas reuniões realizadas pelos idosos, sobressaindo-se aquelas de caráter festivo. As festas que organizam semanalmente, constituindo em lugares de práticas de sociabilidades particulares, são o ponto alto da aplicação da metodologia, feita através da observação participante e da construção de diários de campo. Além disso, tivemos a preocupação de registrar em imagens esses momentos, figurando elas no trabalho não como meras ilustrações, mas como uma narrativa peculiar desses momentos significantes dos idosos em sua relação com a memória e o samba. / This dissertation, which is organized through three themes - memory, aging and samba, was conducted above all starting from observing the everyday of a particular group: elderly people who are part of the Old Guard wing of the samba schools of Rio de Janeiro. The main purpose is to see how this group constitutes itself from multiple memory work as guardians of the traditions of samba carioca. For this, we divide the work into four chapters, each one of them focused on one of the research objects. Thus, we first present in the central object, in this case, the ten seniors belonging to the Old Guard and who were interviewed, from the theoretical presuppositions of Oral History, and narratives that are building significant other and the other around a territory specifically, the world of samba. In subsequent chapters the theoretical question of aging and memory is constructed so interwoven once more narrative from fragments of the elderly. As a privileged methodology, beyond the techniques of oral history interview, we used the presuppositions of ethnographic analysis. Life stories are composed alongside participant observation in various meetings held by the elderly, standing up for those festive character. The feasts that organize weekly, forming in places of particular practices of sociability, are the high point of application of the methodology, made through participant observation and construction of field diaries. Furthermore, the concern had of registering images in these moments, figuring them in the work not as mere illustrations, but as a peculiar narrative of these significant moments of the elderly in their relation to memory and samba.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este estudo retrata a trajetória de duas lideranças fundamentais não só no plano da Escola de Samba GRES Portela como na trajetória em geral das Escolas de Samba do Rio de Janeiro. A escolha dos dois personagens, além da conhecida relevância de ambos na história do carnaval carioca, se dá pelo fato de que os dois aparecem como importantes referências de suas agremiações carnavalescas representando e organizando interesses coletivos. Pretendo comparar a trajetória desses dois personagens inserindo ambos em seus contextos históricos. Respectivamente as primeiras três décadas do século XX, e os anos de 1960 até 1980. Elaborando uma pesquisa que compõe um balanço acerca das transformações nas Escolas de Samba do Rio de Janeiro, que ao longo do tempo se forjaram como representação máxima dos festejos carnavalescos da cidade. Analisar as Escolas de Samba pode ajudar a compreender o movimento da cultura popular na história recente da cidade, e como essa se articulou com sociedade e política. / This study analyzes the history of two key leaders not only in terms of Portela Samba School, as in the general trajectory of the Samba Schools of Rio de Janeiro. The choice of two actors, besides the known importance of both in the history of carnival, is given by the fact that the two appear as important references for their carnival associations, representing and organizing collective interests. It is intended to compare the trajectory of these two characters by inserting both in their historical contexts. Respectively, the first three decades of 20th Century, and the years 1960 to 1980. The research consists in a review about the transformations in the Samba Schools of Rio de Janeiro, which in the course of time were forged as the main representation of Carnival festivities in the city. Analyze the Samba Schools can help to understand the movement of popular culture in the recent history of the city, and how this has been linked to society and politics

A presente dissertação propõe a abordagem do contemporâneo modelo de desfiles das escolas de samba (entendido dos anos 1970 em diante) como atualização da Gesamtkunstwerk (obra de arte total ou obra de arte comum), conceito desenvolvido por Richard Wagner, no século XIX. A proposição de aproximar a presente forma do carnaval das escolas de samba dos princípios estruturais da ópera wagneriana é estimulada pela já prosaica apreensão desses desfiles carnavalescos como ópera popular de rua e pela forma dos desfiles remeter-nos à ideia de obra de arte completa, por reunir múltiplas linguagens artísticas (o que evoca, em particular, a obra de arte total wagneriana). A intensificação de conceitos (como o de Wagner), noções, técnicas e profissionais das mais variadas áreas artísticas e tecnológicas na Avenida aproximam a manifestação carnavalesca abordada de práticas da arte contemporânea. Mas também revela uma apropriação particular desses elementos pelas escolas de samba. Por isso, encarar os desfiles das escolas de samba como obra de arte total contemporânea ajuda a perceber de modo mais profundo a estrutura específica de tal modalidade carnavalesca / This present text proposes the approach of the contemporary shape of samba schools parades (from 1970 on) as an actualized version of Wagners Gesamtkunstwerk developed by the composer in the nineteenth century. We propose that the approach of the current form of samba schools carnival to structural elements of the Wagner opera is stimulated by common comprehension of these carnival parades as popular street opera stressing the relation of the carnival parades to the idea of a complete art work. The rise of concepts (like Wagners), notions and techniques from various artistic and technology fields at Sambódromo approaches the carnival to the practices of the contemporary art, but also reveals a particular appropriation of these elements by samba schools. Based en those premises, to consider the samba schools parades as a form of contemporary total art work help us to see more deeply the particular structure of this carnival form