O trabalho aborda o baile dos Horrores, que acontecia no período pré-carnavalesco do Clube Magnatas de Futebol de Salão localizado na Rua General Belford no bairro do Rocha, subúrbio do Rio de Janeiro, de 1960 a 1988. Sua característica marcante foi o horror levado às últimas conseqüências, chamando a atenção da imprensa e provocavam mal estar em pessoas mais sensíveis. A dissertação busca discutir os motivos da presença desses elementos numa festa onde a alegria predomina. Procuramos, desse modo, associar o baile a um período do século XX em que as tensões ocasionadas por uma série de fatores (como a Segunda Guerra Mundial, a Guerra Fria e a Guerra do Vietnã, por exemplo) causavam os mais diversos temores com elementos nunca antes visto, como a bomba atômica, iniciando assim novo período onde as metamorfoses seguiam o caminho do terror. A ciência, por sua vez, aceleraria processos que teriam influencia em todos os campos da produção humana, inclusive, ou principalmente, nas artes / The paper addresses the Ball of Horrors (Baile dos Horrores), which happened during the pre-carnival time in the Clube Magnatas de Futebol de Salão in Rio de Janeiro, 1960-1988.Its salient characteristic was theme of horror taken to its ultimate consequences, drawing media attention and causing discomfort in sensitive individuals. The paper seeks to discuss the reasons for the presence of these elements at in kind of festivity where joy prevails. We seek thus associate the ball whith the twentieth century period when tension caused by a number of factores (such as the Second World War, Cold War and the Vietnam War, for example) brought a fear never seen before, like the one associate with the atomic bomb, thus initiating new period where the metamorphosis followed the path of terror. Science, in turn, accelerants the processes that have influence in every of human production, even, if not especially, in the arts

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:59:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000407249-Texto+Parcial-0.pdf: 229041 bytes, checksum: da987297abfe18722c551bba573ea4c7 (MD5) Previous issue date: 2008 / Women and carnival: this is the topic this dissertation. Porto Alegre, around the last quarter of the nineteenth century, is undergoing a transformation with regard to their way of rendering praise to God Momo: arose carnival companies - Emeralda and Venezianos; until then the date was celebrated in the form of entrudo, in which women had active participation. Thus, this paper aims to examine the participation of women in carnival of Porto Alegre, from 1869 to 1885, pointing to the different places and conditions which they occupied in these celebrations. / Mulheres e carnaval: este é o tema tratado nesta dissertação. Porto Alegre, por volta do último quartel do século XIX, passa a sofrer uma transformação no que se refere a sua maneira de render louvores ao deus Momo: surgiam as sociedades carnavalescas – Esmeralda e Venezianos; até então a data era comemorada sob a forma do entrudo, na qual as mulheres tinham ativa participação. Desta forma, este trabalho tem como objetivo analisar a participação das mulheres no carnaval de Porto Alegre, de 1869 a 1885, apontando para os diferentes lugares e condições que elas ocuparam nestes festejos.

Os festivais/concursos de samba-enredo são competições que normalmente acontecem nas cidades onde existem disputas entre as agremiações carnavalescas. São eventos amplamente divulgados que levam às Quadras das escolas de samba milhares de pessoas para a escolha dos sambas que irão musicar os enredos e que serão, mais tarde, transformados em samba-enredo. Esses sambas disputados nas Quadras das escolas, juntamente com as baterias e suas sonoridades, compõem as linguagens sonoro-musicais que possibilitam a emergência de discursos musicais que através das escolas pesquisadas, Protegidos da Princesa, de Florianópolis, General Telles, de Pelotas e Imperadores do Samba, de Porto Alegre, ecoam enquanto falas produzidas pelos negros na diáspora, no sul do Brasil. Essas sonoridades criadas pela percussividade das baterias e pela melodia dos sambas engendrados nas Quadras são sentidos pelos sambistas, intérpretes, passistas, baianas e foliões, a partir das síncopes e dos efeitos que criam nos corpos dos partícipes das escolas de samba, produzindo um tipo de sujeito no sul do Brasil, que se cria e se recria por meio da ancestralidade nos festivais de samba-enredo, nos momentos em que os sambistas compõem suas obras para as competições e nos espaços da Dispersão. / Samba enredo festivals or competitions take place in the cities where there are disputes between carnaval associations. These are widely publicized events, which bring thousands of people to the samba schools on the days that the choosing of the best samba takes place. The winning samba will provided the music for the enredo - the ‘plot’ - of the samba schools and will be latter transformed in the samba enredo. The sambas that partake of the competitions, along with the bateria - the percussion ensamble - and its sonority, compose the musical-sonic language that brings forth the musical discourses of the Protegidos da Princesa (Protégés of the Princess, Florianópolis, Santa Catarina); General Telles (Pelotas, Rio Grande do Sul) and Imperadores do Samba (Emperors of Samba, Rio Grande do Sul), the samba schools where this research was carried out. Such musical discourses resonate as diasporic speech, produced by blacks in southern Brazil. These sonorities, produced by the percussiveness of the drumming ensembles of the samba schools and the melody of the sambas, are felt by the sambistas, the singers (intérpretes); dancers (passistas), baianas; and samba revelers, through the syncopation and the effects they produce on the body of these practitioners. Such sonority engenders particular subjects, who are created and recreated by the ancestry expressed in the samba enredo festivals, when samba composers bring forth their work for the competitions, and at the dispersão, the space and time of end of the formal structure of the public parade of the samba schools and the momento of dispersal of dancers and musicians.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Este estudo trata do carnaval de Fortaleza do perÃodo de 1936, ano do desfile do bloco âProva de Fogoâ, a 2000, ano de desarticulaÃÃo do bloco âQuem à de Benfica", cujo objetivo principal à analisar a transformaÃÃo do carnaval de Fortaleza, que passou de um evento prestigioso, do sÃculo XIX atà a dÃcada de 1970, a um evento marginal no conjunto das festividades da capital e do estado a partir da dÃcada de 1980. Analisaram-se os discursos e as prÃticas dos atores sociais na construÃÃo da cultura carnavalesca do Cearà e, mais especificamente, o papel atribuÃdo aos segmentos populares no conjunto dos festejos e a maneira como foi exercido. As categorias teÃricas discutem o carnaval como um fenÃmeno histÃrico, que, por sua natureza festiva, possui caracterÃsticas rituais, ancoradas na tradiÃÃo. Para verificar a validade dessa vertente, realizou-se pesquisa bibliogrÃfica e hemerogrÃfica nos jornais O Povo, considerando as publicaÃÃes de 1936 a 2000, e DiÃrio do Nordeste, de 1982 a 2000, e pesquisa de campo nos espaÃos onde se realizam atividades relacionadas ao carnaval, com entrevistas a diretores das agremiaÃÃes e personalidades do evento na cidade. A anÃlise das fontes concentrou-se nas representaÃÃes sociais do carnaval de Fortaleza, privilegiando os segmentos de elite, mÃdio e popular, a imprensa e os poderes pÃblicos; nos espaÃos das prÃticas carnavalescas, que sÃo as ruas, os clubes e as praias; nas atividades efetivadas, como o desfile de agremiaÃÃes, blocos de bandas e blocos de trio elÃtrico; e nas relaÃÃes de gÃnero. A pesquisa desenvolveu-se a partir da hipÃtese de que Fortaleza reproduz as prÃticas carnavalescas emanadas dos centros de poder, com predomÃnio das iniciativas dos segmentos dirigentes, como as sociedades carnavalescas da belle Ãpoque, os clubes, as bandas carnavalescas e os trios elÃtricos. No final do sÃculo XX, os segmentos dominantes locais criaram o carnaval litorÃneo como um novo modelo carnavalesco no CearÃ. Apesar de as agremiaÃÃes populares, blocos, cordÃes, escolas de samba e maracatus terem uma participaÃÃo minoritÃria no conjunto dos festejos, a tradiÃÃo carnavalesca de Fortaleza continua associada à sua atuaÃÃo, jà que expressam o complexo cultural dos segmentos subordinados da sociedade local. ConcluÃmos que a pertinÃcia das agremiaÃÃes populares que realizam o nosso âpequeno carnavalâ constitui um elemento de resistÃncia cultural frente Ãs prÃticas hegemÃnicas e homogeneizadoras das classes dominantes e contribui para a diversificaÃÃo cultural no conjunto da sociedade, o que evidencia a capacidade de resistÃncia dos grupos populares na luta por melhores condiÃÃes de vida e por um lugar na histÃria cultural da cidade.

Submitted by (lucia.rodrigues@ufrpe.br) on 2016-06-14T14:54:28Z No. of bitstreams: 1 Diogo Barreto Melo.pdf: 4751058 bytes, checksum: 588f30c45d4926d5ee0e49f6b1379da7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-14T14:54:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diogo Barreto Melo.pdf: 4751058 bytes, checksum: 588f30c45d4926d5ee0e49f6b1379da7 (MD5) Previous issue date: 2011-02-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper has the objective to show how the Martial State actuated in Brazil during Leaden Years beyond Carnival, a popular party known by the irreverence, improvise and inversion of standard values observed day by day on society. So, it‟s necessary to notice that exists a relationship of forces between the social actors involved on the party, facing it as an escape and guarantee of some rules by Direct State like freedom; and a second force, expressed by a specific law in favor of order, good habits and avoid subversion. Even so, the repression of State to the popular parties aren‟t a new practice, the characteristics that involved the Dictatorship in Brazil between 1968 and 1975 consent an analysis with more details to understand how was the answer showed by the representative power in respect to the behavior of those ones and observe in proportion to changes and permanencies about this relationship of forces. Along of three chapters, has an intention to present, through documents, newspapers and memories, the trajectory of Martial State on a period of more obscure practices about Brazilian Dictatorship, and his performance in connection to the Carnival party. At the first chapter, we have a historical analysis about how the Carnival has repressed by the State and the moderate imposed, as well as the changes and permanencies tempted. The second chapter approach a political analysis of the facts, called for involve the direct participation of the powers executive and legislative taken with Momo‟s triduo, putting in relief the relationship about civil and military people. The last one has an intention to contemplate the utilization of memories, be it participators of the Carnival or members of the Army very important to the period, investigating the methods to define the party, as well as the participation of the State, overcoat the direct action about the first one. / Esta dissertação tem como objetivo descrever a atuação do Estado Marcial durante os Anos de Chumbo através do Carnaval, festa popular onde normalmente os padrões de conduta são ditados pela espontaneidade, pelo improviso e pela inversão de valores normalmente observados na sociedade cotidianamente. Assim, faz-se necessário perceber que existe uma relação de forças entre os atores sociais envolvidos nas festas, encarando estas como formas de escape e manutenção de algumas características inerentes ao Estado de Direito, como a liberdade; e uma segunda força, manifestada por uma legislação específica em prol de ditames como ordem, bons costumes e afastamento da subversão. Embora não seja algo totalmente novo a repressão por parte do Estado ao brinquedo momesco, as características que envolveram a Ditadura Militar durante os anos de 1968 e 1975 permitem uma análise mais pormenorizada de como se determinou o espaço social destes grupos na defesa de seus ideais, assim como qual foi a resposta apresentada pelos representantes do poder em relação aos modos de comportamento daqueles e em que medida mudanças e permanências surgiram em virtude deste embate ideológico. Ao longo de três capítulos, o trabalho tem a intenção de mostrar, através de documentos, jornais e memórias, os percursos percorridos em busca de entender como se deu essa atuação do Estado Ditatorial, em um dos períodos mais obscuros da História do Brasil, sobre a farsa carnavalesca. No primeiro capítulo, procuramos enfocar uma análise historiográfica de como a festa apresentou-se enquanto brincadeira reprimida e em que medida essa repressão provocou a tentativa de disciplinamento, bem como modificações ou continuidades para a festa. No segundo capítulo houve a busca por uma análise política dos fatos, procurando abordar a participação direta dos Poderes Executivo e Legislativo em relação ao tríduo de Momo, dando enfoque às relações entre civis e militares. Por fim, o terceiro capítulo busca contemplar a utilização de memórias, tanto de participantes das festividades, como de militares importantes para o período, de forma a analisar os caminhos percorridos em busca da tessitura da festa, assim como a participação do Poder, sobretudo da atuação direta sobre a primeira.

Orientador: Rita de Cássia Lahoz Morelli / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T05:56:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lacerda_AyeskaOasseLuisPaulafreitasde_D.pdf: 2338985 bytes, checksum: ed882c7e55109cb7f779bf4fa4cba53b (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A partir da década de 1980, configurou-se em Salvador, Bahia, a cena musical da axé music, que se caracteriza por acolher canções de diversos estilos e ritmos produzidos para o carnaval de Salvador e executados por bandas de trio elétrico e bandas afro percussivas. Esta produção notabilizou-se no Brasil, principalmente após a eclosão do samba-reggae, ritmo criado por Neguinho do Samba, e ganhou a mídia nacional nos anos 90, proporcionando aos compositores e intérpretes da axé music uma relativa independência, no que se refere à etapa da produção, do pólo fonográfico situado no sudeste. Na década de 2000, classificada como world music, a axé music chegou a vários países da Europa, Ásia, África e Américas através de apresentações ao vivo de vários de seus artistas. O músico e compositor baiano Carlinhos Brown participou, ainda como percussionista, do nascimento dessa cena, para a qual vem contribuindo com dezenas de composições, equipamentos, bandas, trios elétricos e performances até os dias atuais. A partir da criação de uma organização não-governamental denominada Associação Pracatum Ação Social, Brown desenvolveu projetos sociais em sua comunidade de origem, o Candeal Pequeno de Brotas, que proporcionaram melhoria da qualidade de vida da população local, com a construção e reforma de habitações, pavimentação e implantação de rede de esgoto no local, além da construção e instalação da Escola Profissionalizante de Música Pracatum, com uma pedagogia própria que reúne música e formação para a cidadania. No Candeal ele instalou também o centro cultural Candyall Guetho Square e o estúdio Ilha dos Sapos, onde gravaram artistas nacionais e estrangeiros. O projeto musical mais conhecido de Carlinhos Brown é a banda Timbalada, criada em 1991 com uma proposta inovadora que se diferenciava das demais bandas percussivas do carnaval baiano, mas há outras bandas: Vai Quem Vem, Lactomia, Bolacha Maria, Zárabe, Hip Hop Roots e Camarote Andante. A produção autoral de Carlinhos Brown se caracteriza pela hibridação, conceito formulado por Néstor García Canclini que explica as operações segundo as quais são selecionados, reunidos, combinados e recriados elementos tradicionais e modernos, de diferentes origens, religiões (candomblé e catolicismo), línguas (do iorubá ao inglês), ritmos (samba, salsa, zouk), enfim, elementos de diversas culturas hibridizados através de processos artesanais acústicos e tecnologia eletrônica digital. Nascido para a arte em um tempo e lugar em que a negritude era valorizada, Brown preferiu defender a mestiçagem, que ele realça usando um grande cocar sobre os seus dreadlocks, sendo por isso chamado de Cacique do Candeal. Este trabalho oferece um estudo da sua trajetória artística, considerando-se o contexto estético e sócio-político em que ela foi construída, e das suas relações com o mercado da música / Abstract: From 80's decade onwards, has been configured in Salvador, Bahia, the scene of axé music, which is characterized by grouping songs of diverse styles and rythms produced for Salvador's carnival and played by electric trio and afro percussive bands. That product was noticed in Brazil, specially after the creation of samba-reggae, rythm created by Neguinho do Samba, and gained national media in the 90's, providing axé music composers and interpreters with a relative independence from the phonograpic hub in southeast, when it comes about the production stage. In the 2000's first decade, classified as world music, axé music made it to many countries of Europe, Asia, Africa and America through live presentations of its various artists. The bahian Carlinhos Brown joined, by time as a percussionist, the birth of that scene, to which he's been contributing with dozens of compositions, equipments, bands, electric trios and performances until actual days. From the creation of a nongovernmental organization named Associação Pracatum Ação Social, Brown started developing social projects in the comunity he came from, the Candeal Pequeno de Brotas, which brought improvements in the life quality of local population, with the building and reform of houses, pavement and implementation of sewage, beyond the building and establishment of the Escola Profissionalizante de Música Pracatum, with its own pedagogy which combines music and citizenship preparation. In Candeal he also established the cultural center Candyall Guetho Square and the Ilha dos Sapos studio, where national and foreign artists have recorded. The most known musical project of Carlinhos Brown is the band Timbalada, created in 1991 with an innovative proposal that differed from the other percussive bands of bahian carnival, but there are other bands: Vai Quem Vem, Lactomia, Bolacha Maria, Zárabe, Hip Hop Roots e Camarote Andante. The autoral production of Carlinhos Brown is characterized by hybridization, a concept thought by Néstor García Canclini that explains operations through which traditional and modern elements, from different religions (candomblé and catolicism), languages (from iorubá to english), rythms (samba, salsa, zouk), in other words, elements from diverse cultures, are selected, grouped, combined and recreated, through acoustic processes and digital technology. Born for art in a time and place where being negro was valued, Brown preferred to defend the mixture, what he highlights by using a big cocar on top of his dreadlocks, being for this called Cacique of Candeal. This work offers a study on his artistic trajectory, considering the aesthetic and socio-political context through where it was built / Doutorado / Cultura e Politica / Doutor em Ciências Sociais

Orientador: Celia Maria Marinho de Azevedo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-28T21:58:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goncalves_MarianadeAraujo_M.pdf: 7838853 bytes, checksum: f6cf659296938ac4cfdd38571a9aa71e (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Este trabalho analisa história e identidade no carnaval das escolas de samba em Macapá. Através de letras de sambas-enredos e entrevistas com "fazedores de carnaval" desenvolve-se uma reflexão sobre formas e sentidos que grupos negros locais elaboraram para legitimarem-se no lugar e nas lutas por ascensão social. A construção de uma memória discursiva e de uma identidade cultural são as marcas de uma utilização do passado / Abstract: This work analyzes history and identity in the carnival of the samba schools in Macapá, Amapá. Using drafts of samba-lots and enterviews with "carnival makers", it aims to reflect on the modes and meanings that local blacks groups elaborate for achieving a better social position. The construction of a discursive memory and a cultural identity are the token of the uses of the post / Mestrado / Mestre em História

Sabe-se que celebrações e outras manifestações culturais humanas podem sofrer influências tanto positivas quanto negativas de instituições religiosas e dos meios de comunicação. Aqui, buscou-se entender a interferência da mídia na reconstrução do Carnaval de São Luiz do Paraitinga, em 1981 proibido anteriormente pela Igreja e também na promoção desta festa na atualidade. À luz do conceito de indústria cultural, foi investigado se a manifestação, motivada por uma matéria da Rede Globo, se tornou ela própria um produto da indústria cultural. Como aporte teórico para este estudo, foram usados os preceitos de Theodor W. Adorno sobre o impacto dos meios de comunicação de massa naquela sociedade. Foram investigadas, ainda, as origens do Carnaval luizense. O estudo concluiu que a influência dos media foi determinante para a festa, tanto no passado quanto na contemporaneidade, mas outros elementos, como o próprio ethos cultural dos habitantes do município, também interferiram na mobilização destes para a produção do Carnaval ressignificado. / It knows that celebrations and other cultural human manifestations can suffer both positiveand negative influences from religious institutions and from the media. Here, it sought to comprehend the medias interference in the construction of São Luiz do Paraitingas Carnival, in 1981 - previously banned by the Church -, and also in the promotion of this party at present time. Taking in consideration the concepts of the culture industry, it was investigated whether the party, motivated by a news report from Globo Network Television, became itself a product of the culture industry. The precepts of Theodor W. Adorno regarding the impact of the mass media in that society were used as theoretical support for the research. The origins of São Luizs Carnival were also investigated. The study has concluded that the influence of the media was determinant to the party, both in the past and nowadays, but other elements, such as the citys inhabitants cultural ethos, also interfered in the peoples mobilization to produce a ressignified Carnival.

No estudo apresentado, buscou-se compreender alguns aspectos que ocorrem no processo de urbanização da cidade de São Paulo. Há análise do uso do espaço e a sua apropriação, especialmente na periferia, tendo como mediação a produção do Carnaval e as relações sociais decorrentes. Abordam-se aspectos da formação urbana de São Paulo a partir da forte industrialização que se deu dos anos 50 e da extensa periferia que se formou na metrópole, especialmente dos anos 70 (séc. XX) em diante. Esse processo é analisado por meio da bibliografia e depoimentos colhidos, mantendo o viés Carnaval como mediação do direito ao encontro, à festa, à cidade. Analisa-se, ainda, a cooptação da festa pelo espetáculo-midiático e pelo poder público por meio do processo de alienação dos criadores da festa e dos resultados colhidos com o espetáculo. / Throughout the presented study, aspects of the urbanization process of São Paulo City are looked into. It analyses the space use and appropriation, especially in the City\'s suburban outskirts having as mediation, Carnival production and the social relations deriving from it. It goes into aspects of São Paulo\'s urban shaping by the strong industrialization period which took place during the 50s and the extensive suburban area growth on its outskirts beginning in the 70s. This process is analyzed by bibliography mean\'s and harvested depositions, keeping the bias Carnival as mediation of the right to the meeting, the party, the city. It also analyzes the co-option of the party towards the media-show and government format, through the alienation process of the party creators as well as the results coming from the show.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-05-15T18:31:40Z No. of bitstreams: 1 rafaelotaviodiasrezende.pdf: 7597948 bytes, checksum: 67f0d20b15984d05c7ec467f8a462bb4 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-17T16:03:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rafaelotaviodiasrezende.pdf: 7597948 bytes, checksum: 67f0d20b15984d05c7ec467f8a462bb4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-17T16:03:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rafaelotaviodiasrezende.pdf: 7597948 bytes, checksum: 67f0d20b15984d05c7ec467f8a462bb4 (MD5) Previous issue date: 2017-03-09 / A pesquisa tem como tema as narrativas sobre o negro nos desfiles das escolas de samba do Grupo Especial do Rio de Janeiro e está dividida em três partes. A primeira se propõe a investigar a origem e o conceito de carnaval, bem como o desenvolvimento desta festa no Brasil. São observados particularmente os aspectos peculiares que tornaram as agremiações cariocas tão importantes e a forma como dialogam com a sociedade. A segunda parte é dedicada ao estudo da contribuição do negro para a cultura brasileira e de sua inserção no processo de construção da identidade nacional. Este tópico aborda ainda a participação da etnia na formação e consolidação das escolas de samba, a maneira como a temática afrobrasileira foi desenvolvida nos enredos ao longo do tempo e de que forma estes enredos se configuram como narrativas, que elaboram uma memória e reelaboram memórias traumáticas. Por fim, realiza-se a análise de quatro enredos, um de cada década, a partir da criação do Sambódromo, em 1984. São eles: Kizomba, a festa da raça (Vila Isabel, 1988), Orfeu, o negro do carnaval (Viradouro, 1998), Candaces (Salgueiro, 2007) e Você semba lá... Que eu sambo cá! O canto livre de Angola (Vila Isabel, 2012). Com o emprego da análise de conteúdo, toma-se como objeto a composição do enredo, tanto no que se refere a seus elementos textuais – sinopse e letra dos sambas-enredo – quanto visuais – fantasias, alegorias e encenações –, estes últimos observados, sobretudo, por intermédio das transmissões televisivas, além de materiais complementares. Parte-se da hipótese de que a elaboração desses enredos sofre a influência da conjuntura a ela correspondente, ao passo que cada desfile também influencia o contexto social no qual se insere. Em síntese, os resultados alcançados indicam que, apesar de suas evidentes particularidades, as narrativas investigadas não se esquivam de dramas e problemas sociais históricos. Prevalece, porém, o otimismo, a esperança, a exaltação da vida – como forma de enfrentar a morte – e a busca pela elevação da autoestima do negro. / The research has as its theme the narratives about black in the parades of the samba schools of the Special Group of Rio de Janeiro and it is divided into three parts. The first one proposes to investigate the origin and the concept of carnival, as well as the development of this party in Brazil. Particularly observed are the peculiar aspects that have made Rio's associations so important and how they dialogue with society. The second part is dedicated to the study of the black's contribution to Brazilian culture and its insertion in the process of building national identity. This topic also addresses the participation of ethnicity in the formation and consolidation of samba schools, the way Afro-Brazilian themes have been developed over time and how these plots are configured as narratives that elaborate a memory and reformulate traumatic memories. Finally, it is made an analysis of four plots, one of each decade, from the creation of Sambódromo, in 1984. These are: Kizomba, a festa da raça (Vila Isabel, 1988), Orfeu, o negro do carnaval (Viradouro, 1998), Candaces (Salgueiro, 2007) and Você semba lá... Que eu sambo cá! O canto livre de Angola (Vila Isabel, 2012). Using the content analysis, the composition of the plot is taken as an object, both as regards its textual elements – synopsis and lyrics of the sambas-plot – as well as visual – fantasies, allegories and staging –, the latter observed, especially through television broadcasts, as well as complementary materials. It starts from the hypothesis that the elaboration of these plots is influenced by the conjuncture corresponding to it, whereas each parade also influences the social context in which it is inserted. In summary, the results indicate that despite their evident peculiarities, the narratives investigated do not avoid historical dramas and social problems. Optimism, hope, the exaltation of life – as a way of facing death – and the search for the elevation of the self-esteem of the black prevail.