Made available in DSpace on 2010-04-20T20:53:32Z (GMT). No. of bitstreams: 3 62060100792.pdf.jpg: 21282 bytes, checksum: 76e3ebdb9567af5c816655ee34211047 (MD5) 62060100792.pdf: 1053621 bytes, checksum: 912e7d0d2a2cb4c30e836316fa83f48e (MD5) 62060100792.pdf.txt: 252491 bytes, checksum: bd0360771e180fbbda5580b127b6aec0 (MD5) Previous issue date: 2008-02-29T00:00:00Z / Although they are affirmed as very important, the cultural politics not yet receive the same attention that others social politics. In the local governments this occurs in accented way, as in the great majority of Brazilian cities, the culture simply is ignored or treated as a secondary area. But it has exceptions, and it happens when the issues are the popular parties, mainly for the capacity of these events to bring financial profits for the localities. But the controversies on the form as these parties have been treated, are basic to recognize that, beyond the economic questions, they involve a very strong social component. Factors as the feeling of belonging and identity-building process, reinforcement of communitarian and social bows, popular participation in the formulation and implementation of the politics and occupation of public spaces have great relation with these parties. With these features is the greater Brazilian popular party: the carnival. The carnival parties are studied in this work. The objective is to analyze the relation between the Public Administration and the Carnival, that had been sometimes consensuals and, at other moments, conflicting relations. If we define the high relevance of cultural politics, either is possible to think equally about the relevance of carnival politics, mainly in the local sphere. E, through this analysis, better understand this national manifestation, under the perspective of the limits and potentialities that these parties have to improve the quality of life of the Brazilian citizens. More specifically, the carnivals of four cities had been analyzed: Recife (PE), Rio de Janeiro (RJ), Salvador (BA) and Santos (SP). The three first ones had been selected because of the great national and international prominence that they have. The Santos's carnival, for having been suspended for some years, brings the aspects of the continuity and discontinuity of public politics. For the accomplishment of this work a lot of public data had been collected composing the quantitative part of the research. The qualitative data had been gotten with interviews, with governmental and non-governmental actors related to carnival. Beyond the descriptive aspects of the local governments' role in relation to the mentioned carnivals, this work intends to a very little explored dimension in the research on the culture and the carnival in special. After all, much has been said on the Economy of Culture and it's necessary to research deeply about the Economy of Carnival. The days of the party generate great financial profits but is important to analyze who, in fact, are the great beneficiaries through a basic, but very importante, question: Carnival for who? Because, while the immense majority of that people who work in the carnival receives bad remuneration, great enterprise groups and the sponsors become the great beneficiaries of the party, with enormous financial profits in the commercialization of its products, in conditions near to monopolies. This work aims to collaborate with the studies about the public policies that the local governments can, in different ways, improve the labor conditions, creating mechanisms to change the income concentration situation, and then, collaborate with the socioeconomics inequalities reduction in Brazil. / Apesar das controvérsias sobre a forma como as festas populares têm sido tratadas, é fundamental reconhecer que, além das questões econômicas, elas envolvem um componente social muito importante. Fatores como o fortalecimento de identidade e do sentimento de pertencimento, reforço de laços comunitários, participação popular na formulação e implementação das políticas e ocupação de espaços públicos têm íntima relação com essas festas. Dentro desse cenário está inserida a maior das festas populares brasileiras, o carnaval. Os festejos carnavalescos são estudados nesta Dissertação. A idéia é analisar como o a Administração Pública e o Carnaval estiveram sempre muito próximos, em relações que por vezes eram consensuais e, em outros momentos, bastante conflitantes. Para a realização desta dissertação foram coletados diversos dados públicos, que compõem a parte quantitativa da pesquisa. Os dados qualitativos foram obtidos através de várias entrevistas, com atores governamentais e não-governamentais ligados à festa. Além do aspecto descritivo sobre a atuação dos governos locais em relação aos carnavais citados, este trabalho pretende ampliar uma dimensão pouco explorada nas pesquisas sobre a cultura em geral e sobre o carnaval em especial: a Economia do Carnaval. Os dias de realização da festa geram grandes ganhos financeiros e é fundamental analisar quem, de fato, são os beneficiários através de uma pergunta básica, mas de crucial importância: Carnaval para quem? Esta dissertação visa colaborar com a discussão sobre o papel que os governos locais podem, com algumas medidas, melhorar as condições socioeconômicas dos trabalhadores, criando mecanismos capazes de desconcentrar a renda, reduzindo assim as desigualdades socioeconômicas do país.

BARBOSA, Carlos Henrique Moura. A cidade das máscaras: carnavais na Fortaleza das décadas de 1920 e 1930. 2007. 165 f. Dissertação (Mestrado em História) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História Social, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-06-22T15:30:47Z No. of bitstreams: 1 2007_Dis_CHMBarbosa.pdf: 27948265 bytes, checksum: b82bbd0b5c924c47db1fb1a7daf187db (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-25T13:46:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_Dis_CHMBarbosa.pdf: 27948265 bytes, checksum: b82bbd0b5c924c47db1fb1a7daf187db (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-25T13:46:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_Dis_CHMBarbosa.pdf: 27948265 bytes, checksum: b82bbd0b5c924c47db1fb1a7daf187db (MD5) Previous issue date: 2007 / Neste trabalho analiso algumas transformações ocorridas nos carnavais de Fortaleza (Ceará) nas décadas de 1920 e 1930. Procurei compreeender os novos contornos que os carnavais estavam tomando neste período, pois no final da década de 1920 e início da década de 1930 os segmentos médios e menos favorecidos intensificavam e diversificam as suas formas de comemorar o carnaval nas ruas da cidade. Os carnavais nas ruas desde o final do século XIX eram monopolizados pelos segmentos abonados. Simultaneamente, a esta maior presença dos segmentos médios e menos favorecidos nas ruas em dias de carnaval, ocorreu uma supervalorização, por parte dos segmentos abonados, dos redutos constituidos pelos clubes luxuosos. Assim, procuro entender esta trama no carnaval de Fortaleza buscando explicações para estes novos contornos das festas carnavalescas, a partir dos interesses dos diferentes sujeitos que faziam os velhos carnavais da cidade. Lanço mão de uma variada tipologia de fontes para compreeender este processo particular, como processos criminais, róis de culpados, jornais, crônicas, guias turísticos e fotografias.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:24:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Retido.pdf: 19733 bytes, checksum: 6aad255badc436a06364517de2344ab6 (MD5) Previous issue date: 2014-12-02 / Universidade Federal de Minas Gerais / The perspective of this work was to understand the culture as an opening way to alterity in the process of identity construction of a socially organized group, reflecting from the philosophy of Mikhail Bakhtin and the Circle as this sphere, in general, acts as a point against the formation of words and dialogues. The attention turned to the festivities and popular demonstrations that insert in Pernambuco's popular culture, specifically in the carnivalesque cycle, the attempt to delineate a scope of relations and permanent vehicles and reflected in everyday life that build a (dis)order in the aesthetic of popular culture of Recife s carnival. Thereby, the overall objective of this work is to reflect how images of grotesque realism incarnate in bodies and form this ambivalent aesthetics through which citizens can experience their freedoms and build accountable acts inside and outside of the official days of Momo s revelry It was point of interest of this research the ways in which such manifestations to embody a grotesque corporeality in their practices break social hierarchies to put in interaction and discourse game the various classes that take part in them, sketching out a popular culture that is based on human interactions infringement and in the establishment of responsible acts of loveliness. As a starting point for understanding it was highlighted the frevo, rhythm transformed over the years into an ideological symbol of Pernambuco s identity, to understand it in relation to other events such as Boi de Carnaval, Maracatu, Urso de Carnaval and the Galo da Madrugada. The methodological line that leads the strength of this work was due to the experience of the party from an ethnographic point of view, in order to single out all its phenomena in the existence of life, to understand it among a dialogical readback process of texts in various materialities, organized in secondary speech genres that function as the meeting place of ethics and aesthetics. We conclude that the carnivalesque popular culture cycle has in its grotesque aesthetic the attribute that allows revelers to experience their freedoms on feast days, taking the street and turning it into transgressions stage. The participation and inclusion in the popular universe was essential to conclude that the understanding of culture in the life through the materialized word in texts can only become productive if done in an exotopic perspective, however, participative perspective; otherwise it loses all the wealth and dynamism of responsible acts of man interacting with their fellowmen, turning them into abstraction. / A perspectiva desse trabalho foi compreender a cultura como um recinto de abertura para alteridade no processo de construção da identidade de um grupo socialmente organizado, refletindo a partir da filosofia de Mikhail Bakhtin e do Círculo como essa esfera, de modo geral, funciona como um ponto de encontro de palavras e constituição de diálogos. A atenção se voltou para os festejos e manifestações populares que se inserem na cultura popular pernambucana, especificamente no ciclo carnavalesco, na tentativa de delinear uma abrangência das relações e dos veículos permanentes e consagrados na vida cotidiana que edificam uma (des)ordem estética na cultura popular do carnaval do Recife. Desse modo, o objetivo geral do trabalho é refletir como as imagens do realismo grotesco se encarnam nos corpos e dão forma a essa estética ambivalente por meio da qual os sujeitos podem vivenciar suas liberdades e constituir atos responsáveis dentro e fora dos dias oficias da folia de Momo. Foi ponto de interesse dessa pesquisa os modos pelos quais tais manifestações ao encarnarem uma corporeidade grotesca em suas práticas quebram hierarquias sociais ao colocar em interação e jogo discursivo as diversas classes que delas participam, bosquejando uma cultura popular que se fundamenta na transgressão das interações humanas e na constituição de atos responsáveis de amorosidade. Como ponto de partida para a compreensão foi recortado o frevo, ritmo transformado ao longo dos anos em símbolo ideológico da identidade pernambucana, para compreendê-lo em relação a outras manifestações como Boi de Carnaval, Maracatu, Urso de Carnaval e o Galo da Madrugada. A linha metodológica que conduz a força desse trabalho se deu pelo experienciar da festa a partir de um ponto de vista etnográfico, com a finalidade de singularizar todos os seus fenômenos no existir da vida, para compreendê-la no seio de um processo de cotejamento dialógico de textos, em diversas materialidades, organizados em gêneros do discurso secundários que funcionam como o lugar de encontro da ética e da estética. Conclui-se que a cultura popular no ciclo carnavalesco tem na sua estética grotesca o atributo que permite aos foliões vivenciarem suas liberdades nos dias de festa, tomando a rua e transformando-a em palco de transgressões. A participação e a inserção no universo popular fora essencial para rematar que a compreensão da cultura na vida por meio da palavra materializada em textos só pode se tornar produtiva se feita de uma perspectiva exotópica, porém, participativa, caso contrário perde-se toda a riqueza e dinamicidade dos atos responsáveis do homem em interação com seus semelhantes, transformando-os em abstração.

Neste trabalho pretendo analisar os significados do carnaval das Escolas de Samba para os carnavalescos no sul do Brasil, com foco na organização sócio-cultural dos bastidores da festa. Com etnografia realizada a partir da produção carnavalesca em Porto Alegre e em Uruguaiana para os desfiles de 2011, pretendo demonstrar como as transformações simbólicas e materiais destes carnavais nos últimos anos podem ser entendidas como arranjos de discursos e práticas baseados num processo de construção de um modelo paradigmático de carnaval, mobilizado numa retórica em comum. São valores, noções e conceitos canalizados num projeto de carnaval ideal: o carnaval espetáculo. Analisarei o que é este projeto, e como ele era posto em perspectiva em duas Escolas de Samba de divisões hierarquicamente distintas do carnaval de Porto Alegre, na primeira e na terceira divisão respectivamente. A associação do samba como símbolo de pertencimento à identidade nacional no Rio Grande do Sul pode ser demonstrada em dois processos contrastantes. Em Uruguaiana, a possibilidade de diferenciação regional se constrói na pertença aos símbolos que denotam a “brasilidade” das mais diferentes camadas sociais promotoras da festa, em contraste aos países vizinhos e fronteiriços. E em Porto Alegre, a construção da cultura carnavalesca se distancia dos símbolos regionais e se restringe aos carnavalescos, uma parcela delimitada da população relacionada simbolicamente ao elemento étnico promotor da festa, sua população negra. Os modelos ideais divergentes de produção do carnaval, um baseado na compra de materiais e fantasias e na contratação de mão de obra do centro do país, e o outro baseado na defesa da produção local, nos darão importantes elementos para se pensar na produção das identidades, nos critérios da produção da retórica do espetáculo, dos sensos de legitimidade da festa e dos modelos de carnavais propostos. / In this paper I intend to analyze the meanings of the Samba School Carnival for the southern Brazil carnival participants, with a focus on socio-cultural organization of the party scenes. With ethnography from the carnival production in Porto Alegre and Uruguaiana for the parades of 2011, I intend to demonstrate how the material and symbolic transformations of these carnivals in recent years can be understood as arrangements of discourses and practices based on a process of building a carnival paradigmatic model, mobilized in a common rhetoric. Those are values, notions and concepts in a flowing design to an ideal carnival project: the spectacle carnival. It’s going to be examined what this project is, and how it was seen in two Samba Schools of hierarchically distinct divisions from Porto Alegre carnival, the first and third division respectively. The association of samba as a symbol of belonging to national identity Rio Grande do Sul can be demonstrated in two contrasting processes. In Uruguaiana, the possibility of regional differentiation is built on belongs to the symbols that denote the "Brazilianness" from different social strata of the party promoters, in contrast to neighboring and border countries. And in Porto Alegre, the construction of carnival culture moves away from regional symbols and is restricted to the carnival participants, a population defined portion symbolically related to the ethnic element that promotes the party, its black population. The divergent ideal models of Carnival production, one based on the purchase of materials and costumes and hiring labor from the center of the country, and the other based on the defense of local production, will give us important elements to consider in the identities production, in the spectacle rhetoric production criteria, the party legitimacy senses and the suggested carnival models.

Sabe-se que celebrações e outras manifestações culturais humanas podem sofrer influências tanto positivas quanto negativas de instituições religiosas e dos meios de comunicação. Aqui, buscou-se entender a interferência da mídia na reconstrução do Carnaval de São Luiz do Paraitinga, em 1981 proibido anteriormente pela Igreja e também na promoção desta festa na atualidade. À luz do conceito de indústria cultural, foi investigado se a manifestação, motivada por uma matéria da Rede Globo, se tornou ela própria um produto da indústria cultural. Como aporte teórico para este estudo, foram usados os preceitos de Theodor W. Adorno sobre o impacto dos meios de comunicação de massa naquela sociedade. Foram investigadas, ainda, as origens do Carnaval luizense. O estudo concluiu que a influência dos media foi determinante para a festa, tanto no passado quanto na contemporaneidade, mas outros elementos, como o próprio ethos cultural dos habitantes do município, também interferiram na mobilização destes para a produção do Carnaval ressignificado. / It knows that celebrations and other cultural human manifestations can suffer both positiveand negative influences from religious institutions and from the media. Here, it sought to comprehend the medias interference in the construction of São Luiz do Paraitingas Carnival, in 1981 - previously banned by the Church -, and also in the promotion of this party at present time. Taking in consideration the concepts of the culture industry, it was investigated whether the party, motivated by a news report from Globo Network Television, became itself a product of the culture industry. The precepts of Theodor W. Adorno regarding the impact of the mass media in that society were used as theoretical support for the research. The origins of São Luizs Carnival were also investigated. The study has concluded that the influence of the media was determinant to the party, both in the past and nowadays, but other elements, such as the citys inhabitants cultural ethos, also interfered in the peoples mobilization to produce a ressignified Carnival.

Ce présent travail aborde le carnaval de Cayenne en tant que phénomène festif issu du fait colonial et interroge les mécanismes d'ajustement qui ont amené esclaves et "gens de couleur libres" à retourner une fête religieuse, au service d’une coercition imposée par l’ordre colonial et esclavagiste, en une pratique subversive. Il s'inscrit dans le champ des études théâtrales et aborde le carnaval à travers sa dramaticité. L'histoire du carnaval, des premiers temps de la colonie jusqu’à à la période contemporaine, montre une mise en place d'esthétiques originales qui autorisent toutes les subversions. La tradition dramatique carnavalesque est fortement marquée par la pratique du Détour pouvant se définir par l'exacerbation du caractère dérisoire de l'être créole. Le grotesque européen se mêle à la dérision militante créole offrant un héritage théâtral pouvant exprimer une digne rage, une humanité perdue, une utopie nouvelle. La danse des bals, populaires autant que ceux de la bourgeoisie noire, quant à elle, est un art de la fuite et convoque le marronnage créateur en construisant un espace-temps différent où l'être renaît dans un sentiment d'enthousiasme. Cet art de la fuite au sein des vidé participe à une immense transe collective où la violence jaillit devenant un moyen de déstabiliser l'ordre en place et d'aborder une nouvelle sociabilité. Le carnaval contemporain tente de résoudre les problématiques de l'histoire et devient l'inverse du Détour. L'être sort de l'ombre pour manifester sa valeur d'exposition manifestant un hédonisme générale. La théâtralité y est brillante et manifeste une hypervisibilité de soi. C'est l'ère de l'exacerbation de la valeur de l'être cayennais. / This present work approaches the carnival of Cayenne as a festive phenomenon which has developed from the colonial fact. It examines the mechanisms of this adjustment by which slaves and "free people of color" have converted a religious feast reinforcing colonial order and slavery, and subverted it into a manifestation of pride in identity and expectation of a better future. As such this falls within the field of theatrical studies, i.e. evaluating the carnival as drama. The history of the carnival, from the colony's earliest days until the present, shows how new aesthetics have, year after year, changed its original role. The dramatic traditions of the carnival were strongly marked by the practice of "Détour", best defined as stressing the derisory character of the Creole being. European grotesque was mixed with Creole militant mockery, offering a theatrical inheritance expressing dignified rage, a lost humanity, a new utopia. The dance of balls, as popular as those of the black bourgeoisie, is an art of the flight, and summons creative marronnage by building a different space-time in which the being is reborn in a feeling of liberation and enthusiasm. This art of flight within the "vidé" occurs in an immense collective trance, where violence erupts, destabilizing an old order, encouraging a new. The contemporary carnival tries to solve the problems of history and becomes the opposite of the "Détour". The being comes out of darkness displaying its exhibition value, showing a general hedonism. Its theatricality is brilliant and manifests a hypervisibility. The true value of the Cayennais being is recognised.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:12:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 439152.pdf: 2153740 bytes, checksum: 6ec071fd1df586374d263b9d90de2a7d (MD5) Previous issue date: 2012-03-15 / This research provides a comparative analysis among the creation processes of carnival floats, mathematical modeling procedures, mental models and ethnomathematics. It was found, through interviews with the carnival, the responsible person for designing and building floats for a samba school parade that these procedures are closely linked. It was also indicated ways to use mathematical modeling and information technologies and communication as a pedagogical practice with this social group identifiable in order to value their culture, that is, its ethnomathematics. The methodology used in this study was the mapping of educational research, as Biembengut (2008), which was divided into for steps: identification map, which are the objectives of this ethnographic research, as well as justifications and methodological procedures, theoretical map, which justified the search through the definitions and theories about mental models, mathematical modeling and ethonomathematics; field map, in which the work reported in the a samba school shed of the special municipality of Porto Alegre (RS) where data were collected through observations and interviews were explained; map analysis, in which these data were studied, showing that the goals and objectives previously established have been achieved. Considerations and recommendations about education suggest ways to use the subject matter in the classroom, through modeling and ethnomathematics. / Nesta pesquisa fez-se uma an?lise comparativa entre os processos de cria??o de alegorias de carnaval, os procedimentos de modelagem matem?tica, modelos mentais e etnomatem?tica. Constatou-se, por meio de entrevistas com o carnavalesco, pessoa respons?vel pela cria??o e constru??o de carros aleg?ricos para um desfile de escola de samba, que estes procedimentos possuem estreita liga??o. Indicou-se ainda caminhos para se utilizar como pr?tica pedag?gica a modelagem matem?tica e as tecnologias da informa??o e comunica??o com esse grupo social identific?vel, no intuito de valorar sua cultura, ou seja, sua etnomatem?tica. A metodologia utilizada nesta pesquisa foi o mapeamento da pesquisa educacional, conforme Biembengut (2008), a qual foi dividida em quatro etapas: mapa de identifica??o, onde constam os objetivos desta pesquisa etnogr?fica, bem como justificativas e procedimentos metodol?gicos; mapa te?rico, onde se fundamentou a pesquisa por meio de teorias e defini??es acerca de modelos mentais, modelagem matem?tica e etnomatem?tica; mapa de campo, no qual se relatou o trabalho realizado no barrac?o de uma escola de samba do grupo especial do munic?pio de Porto Alegre (RS) onde os dados, coletados por meio de observa??es e entrevista foram explicitados; mapa de an?lise, no qual esses dados foram estudados, mostrando que os objetivos geral e espec?ficos previamente estabelecidos foram alcan?ados. Considera??es e recomenda??es acerca da educa??o sugerem maneiras de se utilizar o tema em quest?o em sala de aula, por meio de modelagem e etnomatem?tica.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elizeu de Miranda Correa.pdf: 6484614 bytes, checksum: 9e273b1df28b47051ed8dfa50c4c5442 (MD5) Previous issue date: 2011-05-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In a real universe emerges from the current committees lies in front of Samba Schools of Rio de Janeiro. Conducting a historiographical route from 1928 to 1999. This study aims at discussing the concept, function and origin of this art form, and submit the changes and tensions that have occurred over its development process. In this sense, it is assumed that there were three major phases in chronological route, which defined the structure of the current model in front of committees. During these steps, it was noted that the voltage power and art, tradition and modernity, and technology were crucial factors to ruptures and continuities of these groups who parade in front of Samba Schools, heirs of large corporations, who paraded the clubs Carnival, which had emerged from the second half of the nineteenth century. Understanding the dynamics of the source and format of the Institution School of Samba, the processes of preparing a parade, as well as the questions of the show trial was necessary, that he might perceive the particularity of the question regarding the Front. Therefore, it is treated the context of these changes throughout this work presents the following questions: why change, how, where and what changes occurred. Issues that will understand how the power of technology, made the front commission of the samba school to become a show piece of the party, whose current role is to act as a prelude to the great street opera. The methodological development of this research was conducted through interviews and footage and photos of the parade of Samba Schools, regulations and worksheet scores of parades, and journals of the period studied / Num universo real de mentiras, emerge as atuais comissões de frente das Escolas de Samba do Rio de Janeiro. Realizando um percurso historiográfico de 1928 a 1999. Este estudo tem por objetivo discorrer sobre o conceito, função e origem dessa manifestação artística, bem como apresentar as transformações e tensões que ocorreram sobre o seu processo de desenvolvimento. Nesse sentido, parte-se do pressuposto de que houveram três fases importantes nesse percurso cronológico, as quais definiram a estrutura do modelo atual das comissões de frente. Durante essas etapas, notou-se que a tensão poder e arte, tradição e modernidade, e, tecnologia, foram fatores determinantes para as rupturas e permanências desses grupos que desfilam a frente das Escolas de Samba, herdeiros das Grandes Sociedades, clubes que desfilavam no Carnaval, surgidos a partir da segunda metade do século XIX. Compreender a dinâmica da origem e formatação da Instituição Escola de Samba, os processos de elaboração de um desfile, bem como os quesitos de julgamento do espetáculo fez-se necessário, para que pudesse perceber a particularidade do quesito comissão de frente. Sendo assim, será tratado o contexto dessas modificações ao longo deste trabalho apresentando as seguintes questões: o porquê das mudanças, como, onde e para que ocorreram as transformações. Questões que permitirá entender como o poder da tecnologia, fez com que a comissão de frente da Escola de Samba se tornasse um show a parte da agremiação, cuja função atual é a de atuar como prelúdio da grande ópera de rua. O desenvolvimento metodológico dessa pesquisa foi realizado por meio de entrevistas e análise de filmagens e fotografias dos desfiles das Escolas de Samba, regulamentos e planilha de notas dos desfiles, e, periódicos da época estudada

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Rendelucci Allucci.pdf: 2639406 bytes, checksum: 64951c1f6c12e6e045d3d74e333f4081 (MD5) Previous issue date: 2015-03-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work is meant to understand São Luiz do Paraitinga´ s carnival, in São Paulo, restarted in 1981 as a street festival after its prohibition for 60 years (1920-1980) by the Catholic Church. Its return is linked to several factors, including reaction of luizenses to a TV report. But the dynamics of popular culture was probably its greatest propellant. This culture, auto called caipira by its actors, has determined many of the features that carnival acquired after its recovery, with particular reference to exclusive use of carnival marchinhas rhythm, all composed by luizenses and that became the main distinctive feature of this festival. The festival understood as a product of social reality, this carnival also expresses the political aspects of its accomplishment, considering that it takes place in a city which heritage, tangible and intangible, are targets for preservation agencies at municipal, state and federal levels which also give to this festival special and peculiar unique features. Contemporary questions have shown the interest of media, tourism, entertainment groups and many other social, cultural and economic organizations in popular festivals, and it was no different with the carnival of São Luiz do Paraitinga. These questions motivated conflicts that are gradually being discussed by luizenses in an attempt to reconcile the local tradition with the opening to new actors and, among them, sponsors for its realization. So, the research attempts to contribute to this discussion, bringing together various aspects of carnival realization, in search of strategies to enable a better understanding of its directions and affirmation of cultural practices in São Luiz do Paraitinga / Este trabalho busca compreender o carnaval da cidade de São Luiz do Paraitinga, em São Paulo, reiniciado nos anos 1981 como festa de rua, após sua proibição pela igreja católica por 60 anos (1920 a 1980). Sua volta está atrelada a fatores diversos, incluindo a reação dos luizenses a uma reportagem televisiva. Mas a dinâmica da cultura popular foi, provavelmente, seu maior propulsor. Essa cultura, autodenominada caipira por seus atores, determinou muitas das formas que o carnaval adquiriu após sua retomada, com especial destaque para a utilização exclusiva do ritmo das marchinhas carnavalescas, todas compostas pelos próprios luizenses e que se tornaram a principal marca distintiva dessa festa. Entendida a festa como produto da realidade social, este carnaval expressa também os aspectos políticos de sua realização, considerando que ele se realiza em uma cidade cujos patrimônios, material e imaterial, são alvos de órgãos de preservação tanto nas esferas municipal, estadual quanto federal, o que também confere a essa festa traços particulares e singulares. Questões contemporâneas revelaram o interesse de grupos midiáticos, de turismo, de entretenimento e de tantas outras organizações socais, culturais e econômicas em festas populares, e não foi diferente com o carnaval de São Luiz do Paraitinga. Essas questões motivaram conflitos que, aos poucos, estão sendo discutidos pelos luizenses, na tentativa de conciliar a tradição local com a abertura para novos atores e, entre eles, patrocinadores para sua realização. Assim, a pesquisa tenta contribuir com essa discussão, reunindo aspectos diversos da realização do carnaval, em busca de estratégias que permitam uma melhor compreensão de seus rumos e a afirmação das práticas culturais de São Luiz do Paraitinga

Os festivais/concursos de samba-enredo são competições que normalmente acontecem nas cidades onde existem disputas entre as agremiações carnavalescas. São eventos amplamente divulgados que levam às Quadras das escolas de samba milhares de pessoas para a escolha dos sambas que irão musicar os enredos e que serão, mais tarde, transformados em samba-enredo. Esses sambas disputados nas Quadras das escolas, juntamente com as baterias e suas sonoridades, compõem as linguagens sonoro-musicais que possibilitam a emergência de discursos musicais que através das escolas pesquisadas, Protegidos da Princesa, de Florianópolis, General Telles, de Pelotas e Imperadores do Samba, de Porto Alegre, ecoam enquanto falas produzidas pelos negros na diáspora, no sul do Brasil. Essas sonoridades criadas pela percussividade das baterias e pela melodia dos sambas engendrados nas Quadras são sentidos pelos sambistas, intérpretes, passistas, baianas e foliões, a partir das síncopes e dos efeitos que criam nos corpos dos partícipes das escolas de samba, produzindo um tipo de sujeito no sul do Brasil, que se cria e se recria por meio da ancestralidade nos festivais de samba-enredo, nos momentos em que os sambistas compõem suas obras para as competições e nos espaços da Dispersão. / Samba enredo festivals or competitions take place in the cities where there are disputes between carnaval associations. These are widely publicized events, which bring thousands of people to the samba schools on the days that the choosing of the best samba takes place. The winning samba will provided the music for the enredo - the ‘plot’ - of the samba schools and will be latter transformed in the samba enredo. The sambas that partake of the competitions, along with the bateria - the percussion ensamble - and its sonority, compose the musical-sonic language that brings forth the musical discourses of the Protegidos da Princesa (Protégés of the Princess, Florianópolis, Santa Catarina); General Telles (Pelotas, Rio Grande do Sul) and Imperadores do Samba (Emperors of Samba, Rio Grande do Sul), the samba schools where this research was carried out. Such musical discourses resonate as diasporic speech, produced by blacks in southern Brazil. These sonorities, produced by the percussiveness of the drumming ensembles of the samba schools and the melody of the sambas, are felt by the sambistas, the singers (intérpretes); dancers (passistas), baianas; and samba revelers, through the syncopation and the effects they produce on the body of these practitioners. Such sonority engenders particular subjects, who are created and recreated by the ancestry expressed in the samba enredo festivals, when samba composers bring forth their work for the competitions, and at the dispersão, the space and time of end of the formal structure of the public parade of the samba schools and the momento of dispersal of dancers and musicians.