Orientador: Cassiano Sydow Quilici / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T00:34:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Manzini_YaskaraDonizeti_D.pdf: 9142129 bytes, checksum: 8262a2279644ee0b7884d8f49a3770ed (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O presente trabalho investiga as aproximações, diálogos e estranhamentos que se estabelecem entre os processos de criação nas artes da cena e os processos de criação dos desfiles das escolas de samba. Na escola de samba os espaços entre componente, família, comunidade, cultura, arte, festa e cena são muito tênues. Desta maneira, optou-se por abarcar este trabalho por meio dos Estudos da Performance, território conceitual multidisciplinar, onde, neste caso, os relevos da antropologia e artes cênicas se destacam. As encenações criadas, pela autora, para a Comissão de Frente da Associação Cultural e Social Escola de Samba Mocidade Camisa Verde e Branco, durante onze carnavais, configuram-se como o mote para a discussão destes processos. Assim, as próprias encenações podem ser consideradas como uma espécie de resultado: a cena. Todavia, o trabalho aponta para as possibilidades de pensar questões como tratamento do tempo/espaço e qualidade de " presença " e, consequentemente, " co-presença " a partir das relações que este tipo de criação, cênico carnavalesca, estabelece / Abstract: This study investigates the approaches, dialogues and estrangements that are established between the processes of creation in the scene arts and the processes of creation in the samba school parades. In samba schools the spaces between members, family, community, culture, art, party and scene are very thin. Thus, we chose to cover this work through the Performance Studies, a multidisciplinary conceptual territory, and, in this case, the relief of the anthropology and the performing arts stand out. The created staging, by the author, to the Front Commission of Cultural and Social Association Samba School "Mocidade Camisa Verde e Branco", for eleven carnivals, appears as the theme for the discussion of these processes. Thus, the stagings themselves can be considered as a kind of result: the scene. However, the work points to possibilities of thinking about issues such as the treatment of time/space and quality of "presence" and therefore "co-presence" from the relations that these types de creation, scenic and carnival, provide / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Jose Luiz dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T20:07:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_TaniaFedotovas_M.pdf: 10967271 bytes, checksum: 8ed4f9a715dcb91081a40a422c792739 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta pesquisa tem como local empírico a cidade de Ouro Preto. A questão: investigo a vida social a partir de dois rituais, carnaval e Semana Santa, com o objetivo de compreender a relação entre patrimônio e turismo. Utilizo o conceito de drama social de Victor Turner. Concluo a tensão existente em Ouro Preto: viver em um núcleo simbólico e a vida social em uma cidade comum / Abstract: This research has as empiric local the city of Ouro Preto. My question (is): to research the social life by two rituals - Carnival and "Semana Santal". My goal is to understand the relation between national and world heritage and tourism. To do this I'm using the Victor Turner' s concept of social drama. At the end I verify a tension in Ouro Preto: to reside in a' symbolic nucleus and at the same time living the social life in a common city / Mestrado / Mestre em Antropologia Social

Submitted by Maria Dulce (mdulce@ndc.uff.br) on 2014-05-15T20:22:20Z No. of bitstreams: 1 Monteiro, Debora-Dissert-2012.pdf: 855405 bytes, checksum: 3cc463914e485469d645848d7d50008b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-15T20:22:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monteiro, Debora-Dissert-2012.pdf: 855405 bytes, checksum: 3cc463914e485469d645848d7d50008b (MD5) Previous issue date: 2012 / No ano em que se comemora seu centenário, o presente trabalho pretende analisar as manifestações carnavalescas ocorridas no carnaval de 1912, no Rio de Janeiro. Em virtude do falecimento de José Maria da Silva Paranhos Júnior - o barão do Rio Branco, então ministro das Relações Exteriores - às vésperas dos festejos carnavalescos, surgiu um movimento que clamava pelo adiamento da festa, como forma de prestar homenagem ao recente morto. A polêmica foi acompanhada pela imprensa e invadiu as páginas dos jornais, o que justifica esta como a principal fonte de pesquisa utilizada para esta dissertação. O resultado foi a realização de duas festas naquele ano, uma na data prevista pelo calendário – em fevereiro – e a outra na data proposta para a transferência – em abril. Esta pesquisa, portanto, busca compreender os acontecimentos festivos daquele ano, numa tentativa de refletir sobre a importância do tempo da festa. / En el año em que se festeja su centenário, el presente trabajo pretende analisar lãs manifestaciones carnavalescas ocurridas em el carnaval de 1912, em Rio de Janeiro. Em virtud del fallecimiento de José Maria da Silva Paranhos Júnior – el barón de Rio Branco y también ministro de Relaciones Exteriores – em vísperas de los festejos carnavalescos, surgió um movimiento para que fuese pustergada la fiesta, como forma de homenajear al muerto. La polémica fue acompañada por la prensa y ocupo lãs páginas de los periódicos, lo que justifica que sea esta la principal fuente de pesquisa utilizada para esta disertación. Lo ocurrido resultó en la realización de dos fiestas aquel año, una en febrero, fecha prevista por el calendario y otra en abril, fecha propuesta para la transferencia del festejo. Esta pesquisa, por lo tanto, trata de comprender los acontecimientos festivos de aquel año, buscando refletir sobre la importancia de la fecha de la fiesta.

Ce travail doctoral consiste en une considération de la nature complexe et ambivalente des relations qui sont tissées entre "culture dominante "("mainstream") et sous-cultures contestataires "underground", à travers l’examen du cas de la sous-culture punk, et plus spécifiquement, du cas de la sous-culture punk féministe américaine (sous la forme du courant "riot grrrl" notamment). En nous appuyant sur les discours des actrices et acteurs de ces sphères féministes et anticapitalistes d’une part, et d’autre part sur la production théorique à laquelle ont pu donner lieu les phénomènes sous-culturels marginaux et/ou contestataires, en particulier depuis la fin des années 1970, nous souhaitons mener une réflexion sur le rôle social que peut revêtir ce genre de regroupements sociaux. De quel(s) sens leurs protagonistes investissent-t-ils leurs pratiques ? Quel peut être l’objectif d’une telle démarche, si tant est qu’il y en ait un ? Par ailleurs, il s’agit également de s’interroger sur le concept de subversion : où peut-encore se situer un éventuel potentiel disruptif, dans une société qui, comme l’ont déjà souligné beaucoup de penseurs, ainsi que beaucoup des détracteurs de cette "idéologie dominante", semble en dernière analyse assez bien s’alimenter, paradoxalement, de sa critique. Ce sont ces questionnements qui sous-tendent, dans le cadre d’une dernière partie, la mise en perspective diachronique du punk que nous proposons, en comparant cette tendance avec les réjouissances carnavalesques médiévales telles que les a décrites Mikhaïl Bakhtine, et avec l’esprit dionysiaque que Nietzsche s’est employé à cerner. / This dissertation seeks to analyze the complex and ambivalent relationships that exist between mainstream "dominant" culture and oppositional underground subcultures, through the study of American feminist punk subculture (notably under the form initiated by the riot grrrl networks). By confronting the views and discourses expressed by insiders of this feminist and anticapitalist subculture on the one hand, and drawing from the theoretical background of subcultural studies on the other hand, we want to examine the social function of these types of networks. How do insiders conceive their own involvement and their subcultural practices? What is the purpose of an anti-establishment underground subculture, if ever there is one? We also seek to question the concept of subversion: is it possible for a subcultural group to exert a disruptive potential in a society that apparently largely feeds on criticism of itself. We will sketch out some answers to these issues in the last part of this work by drawing some parallels between punk and feminist punk subcultures, medieval carnivalesque practices as they are described by Mikhaïl Bakhtin, and the Dionysian spirit depicted by Nietzsche.

Orientador: Renato P. Ortiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-19T14:52:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_ReginaCeliaOliveira_M.pdf: 3665986 bytes, checksum: 306b5e025cb82eef16cccb8f5e4d2d23 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Sociologia

In this study, the life and work of Robert Schumann was examined, with the purpose of from a source critical point of view discovering new perspectives on the composer's mental health and creative tools used in his compositions and writings. Furthermore, the study aimed to debunk common misconceptions about Robert Schumann's fate.

[pt] Esta pesquisa-intervenção tem como tema a etnoficção na preservação e divulgação de manifestações populares de mascarados no carnaval do estado do Rio de Janeiro. O estudo visa investigar de que forma o design pode contribuir com o método de etnoficção para mascarados no carnaval, tendo em vista a pluralidade de aspectos formais, simbólicos e performativos destas tradições mascaradas. A pesquisa parte do pressuposto de que a ficção ilustrada é uma técnica que pode divulgar de forma expressiva o levantamento documental. E tem como objetivo verificar a eficácia do uso da etnoficção ilustrada na construção de um acervo vivo sobre estas manifestações mascaradas, favorecendo a sua dimensão colaborativa e processual. As contribuições teóricas de autores da perspectiva crítica e dos Estudos Culturais Latino-americanos foram essenciais para examinar, a partir de categorias de análise no âmbito da narrativa, manifestações populares de mascarados brasileiros, e suas intermitências, tendo como foco o eixo de influências coloniais europeias para estas tradições. Além disso, o levantamento de narrativas orais e de registros fotográficos e textuais contribuíram para o entendimento dos desafios para a preservação e divulgação destas tradições mascaradas. Como proposta de intervenção no campo de pesquisa, foi desenvolvida uma narrativa ficcional ilustrada, com foco no público infanto-juvenil. A partir das dinâmicas realizadas foi possível avaliar a potência do uso de registros visuais, particularmente do desenho, como estímulo para o retorno de novos dados, viabilizando um processo de mapeamento colaborativo e participativo dessas manifestações. / [en] The theme of this intervention-research is the use of the ethnofiction method for the preservation and dissemination of popular masquerade demonstrations in Carnival celebrations all over the state of Rio de Janeiro. This research seeks to investigate how Design can contribute to the ethnofiction method for Carnival masquerades, given the aesthetic, symbolic and performative diversity of these traditions. This study is based on the assumption that illustrated fiction is a technique with potential to significantly spread the documentary survey. Therefore, this research seeks to determine the effectiveness of using illustrated ethnofictions to build a procedural and collaborative memoir archive. The theoretical contributions of authors from the critical perspective and from the Latin American Cultural Studies were essential to examine, from the narrative point of view, popular demonstrations of Brazilian masquerades, and their intermittences, focusing on the European colonial influences on these traditions. In addition, the gathering of oral narratives, and photographic and textual records helped understand the challenges for preservation and dissemination of these masked traditions. As a proposal for intervention in the research field, an illustrated fictional narrative for children and teens was developed. Based on the dynamics performed along the research, it was possible to observe how the use of drawings had an enormous potential as stimulus for the gathering of new data, enabling a collaborative and participatory mapping process of these masquerade traditions.

[pt] A pesquisa documentada nesta dissertação apresenta o mapeamento de algumas das modelagens das fantasias de Bate-Bolas do Rio de Janeiro, estabelecendo uma relação entre o design e a manifestação cultural para realizar uma análise das possibilidades de representação da fantasia em diferentes escalas. A pesquisa se baseia na noção de sustentabilidade comunicacional que visa a recortar no estudo de um festejo a sua dimensão sustentável quanto a aspectos simbólicos e a produção de sentidos no entorno de sua difusão. O problema da escala aparece na pesquisa ao ser proposto souvenires que possam disseminar a cultura dos Bate-Bolas de forma positiva e lúdica. Utilizando o design participativo, realizamos uma pesquisa intervenção que inclui líderes de turmas e brincantes que fazem parte do setor produtivo bate-boleiro. Como metodologia, realizamos entrevistas com pessoas envolvidas na produção das fantasias, registros de processos em visita a barracões, observação participante em saídas das turmas, projetos online e dinâmicas de produção colaborativas. A presente pesquisa integra o projeto Motirô, uma parceria com o Museu da Pessoa, que registra festejos representantes da cultura popular e relata o impacto que sofreram com o distanciamento social provocado pela pandemia da COVID-19 – dentre deles, os Bate-Bolas. O estudo propicia um diálogo entre o design participativo e o conceito de linguagem pedagógica das coisas, do autor Pier Paolo Pasolini (1990) que descreve a importância da materialidade na memória individual e coletiva. O resultado final foi a participação dos brincantes na construção dos souvenires com o foco na representação simbólica do festejo e que utilizam materiais utilizadas nas fantasias, reciclando sobras desses recursos da produção. / [en] The dissertation presents the mapping of some of the modeling of Rio de Janeiro s Bate-Bolas fantasies, establishing a relationship between design and cultural manifestation to carry out an analysis of the possibilities of representing fantasy at different scales. The research is based on the notion of communicational sustainability, which aims to focus on the study of a celebration its sustainable dimension in terms of symbolic aspects and the production of meanings around its diffusion. The scale problem appears in the research when souvenirs are proposed that can disseminate the culture of Bate-Bolas in a positive and playful way. Using participatory design, we conducted an intervention research that includes class and play leaders who are part of the productive sector. As a methodology, we conducted interviews with people involved in the production of costumes, records of processes visiting sheds, participant observation in class exits, online projects and collaborative production dynamics. This dissertation is part of the Motirô project, a partnership with the Museu da Pessoa, which records celebrations representing popular culture and reports the impact they suffered from the social distance caused by the epidemic of COVID-19 among them, Bate-Bolas. The study provides a dialogue between participatory design and the concept of pedagogical language of things by the author Pier Paolo Pasolini, which describes the importance of materiality in individual and collective memory. The end result was the participation of those who played in the construction of the souvenirs, with a focus on the symbolic representation of the celebration and using materials used in costumes, recycling leftovers from these production resources.

[pt] A presente dissertação foi construída a partir de inquietações com relação aos projetos de cidade e construções de espaços que são produzidos por meio de fronteiras físicas e simbólicas. À luz de tais pontos, reconheço a Cidade do Rio de Janeiro como um espaço dotado de disputas socioespaciais que expõe, por meio de exceções e continuidades, opressões e resistências, imagens de uma cidade fragmentada e disputada. No intuito de aprofundar a análise acerca da imaginada Cidade Maravilhosa, proponho a utilização dos carnavais cariocas, tanto em uma perspectiva histórica, quanto em um viés de práticas carnavalescas mais contemporâneas, como lente de análise. Por meio da adoção da folia momesca como lente de análise, defendo que é possível tensionar a divisão espacial e social da cidade, trazendo para o centro da pesquisa noções como segregação espacial, ordem e desordem, controle e ideais de higienização. Considerando estas noções, enxergo o caso da pandemia do coronavírus (COVID-19) como um objeto de análise que permite explorar a natureza política destas categorias e, principalmente, o cruzamento entre essa crise sanitária e os carnavais do ano de 2022. Diante do exposto, a presente pesquisa busca compreender para o que e para quem o Rio de Janeiro é moldado. / [en] This dissertation was developed out of concerns about city projects and the construction of spaces that are produced through physical and symbolic borders. In light of these points, I recognize the city of Rio de Janeiro as a space endowed with socio-spatial disputes that expose, through exceptions and continuities, oppressions and resistances, images of a fragmented and disputed city. In order to deepen the analysis of the imagined Marvelous City, I propose using Rio s carnivals, both from a historical perspective and from the perspective of more contemporary carnival practices, as a lens for analysis. By adopting Carnival revelry as a lens of analysis, I argue that it is possible to put a strain on the spatial and social division of the city, bringing notions such as spatial segregation, order and disorder, control and hygienic ideals to the center of the research. Considering these notions, I see the case of the coronavirus pandemic (COVID-19) as an object of analysis that allows us to explore the political nature of these categories and, above all, the intersection between this health crisis and the carnivals of the year 2022. Considering the above, this research seeks to understand for what and for whom Rio de Janeiro is shaped.

Cette thèse étudie le Carnaval de Salvador de Bahia (Brésil) et les festivités de l’Indépendance de Carthagène des Indes (Colombie) dans l’optique de saisir comment leurs différentes formes de manifestations provoquent des tensions politiques, économiques et culturelles au sein de ces deux villes d’Amérique latine. Cette thèse argue que les festivités impliquent des relations antagonistes entre une forme hégémonique de célébration — associée aux pratiques et aux discours des élites urbaines — et d’autres formes diverses, dissidentes, et souvent marginalisées de participation. Dans ce cas, le carnaval et les festivités de Salvador et de Carthagène ne sont pas seulement des espaces de rencontre culturelle à travers les symboles, la danse et la musique, mais aussi des espaces politiques dans lesquels les identités, et les relations de classes et « raciales » sont contestées et reconfigurées. De plus, ces célébrations créent une opportunité pour des groupes différents de déployer de vives critiques envers leur position économique et politique dans un contexte urbain plus grand, qui est renforcé par le tourisme industriel global et les interventions d’un Etat multiculturel. / This thesis studies the Carnival of Salvador de Bahia (Brazil) and the Independence Day Festivities in Cartagena de Indias (Colombia) in order to understand how different ways of celebrating give rise to political, economic, and cultural tensions in these two Latin American cities. This thesis argues that these festivities involve an antagonist relationship between an hegemonic form of celebration— associated with the practices and discourses of the urban elites— and other diverse, dissident, and often marginalized forms of participating. In this way, the carnival and festivities in Salvador and Cartagena are not only spaces of cultural encounter through symbols, dance, and music, but also political spaces in which identities, and racial and class relations are contested and reconfigured. Furthermore, these celebrations create an opportunity for different groups to raise harsh criticism to their own economic and political position in a broader urban context that is highly shaped by the global tourism industry and the interventions of the multicultural state.