La educación continua cultural contribuye al aprendizaje a lo largo de la vida y al bienestar de la persona. Es parte de este tipo de actividades aquellas que contribuyen a desarrollar y fortalecer las habilidades personales así como las preferencias artísticas, culturales, literarias y otras que favorezcan el crecimiento personal, tanto para actualizar y desarrollar las capacidades de los profesionales cuanto para que el individuo participe en actividades de propio interés a lo largo de su vida. La educación continua se alimenta de las oportunidades que se presenten en el mercado pero si no se apoya en procesos de preparación o pre ejecución bien establecidos y definidos de administración y todo lo que ella representa, no contribuirá al éxito esperado de la oferta formativa propuesta; en ese sentido, el presente trabajo consiste en una descripción de la educación continua que se presenta en el Centro Cultural de la PUCP y cómo contribuye al bienestar de la sociedad; seguidamente se identifica aquellos procesos administrativos que merecen especial atención para luego proponer mejoras a fin de conseguir su óptima ejecución; en el tercer capítulo, se presenta el plan de acción de las citadas propuestas con el fin de que éstas fortalezcan los procesos que aseguren la calidad de las actividades formativas culturales desde el punto de vista administrativo y que contribuirán a lograr la sostenibilidad económica de las actividades de educación continua en el Centro Cultural; finalmente, se presenta las conclusiones y parte de los anexos en los que el presente trabajo se apoyó para el análisis. / Tesis

Made available in DSpace on 2009-11-18T18:56:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rodolfo.pdf: 3415134 bytes, checksum: 95fd04960fafb16cc844790020f259a7 (MD5) Previous issue date: 2008 / The aim of this study is to look into the benefits provided to social inclusion by cultural activities carried out in a cultural place with great seriousness at Rio de Janeiro. To accomplish that, the author attempt to deepen into the social exclusion/inclusion in brazilian urban context, spotlighting the historic reality of the urban process of the city. Afterwards, by means of a quality research, document files from the cultural spot were consulted and looked into the view of customers, trustees and managers. For customers were applied questionnaires with open and close questions, with trustees and managers were made interviews, and also a documentary research with opinions available in mass media. This study fits into public politics, cultural and institutional marketing, for presenting examples of how cultural activities are essential tools for completely social inclusion of people in community, demonstrating that often marketing enterprises in culture area can result in benefits for society, even no being these their main purposes. / Este estudo possui como objetivo investigar os benefícios promovidos à Inclusão Social por meio das atividades culturais realizadas num espaço cultural de grande relevância para a cidade do Rio de Janeiro. Para isto, o autor procurou aprofundar o entendimento sobre o conceito de exclusão/inclusão social no contexto urbano brasileiro, destacando ainda a realidade histórica do processo de urbanização da cidade. Posteriormente, por meio de uma pesquisa qualitativa foram consultados os arquivos documentais do espaço cultural objeto da pesquisa e investigados as visões de seus freqüentadores, curadores e gestores. Aos primeiros foram aplicados questionários com perguntas abertas e fechadas, e com os segundos e terceiros foram realizadas entrevistas, complementadas por uma pesquisa documental de suas opiniões disponíveis na mídia impressa. Este trabalho enquadra-se nas áreas de políticas públicas, marketing cultural e institucional, por apresentar exemplos de como as atividades culturais são ferramentas vitais no processo de inclusão social plena dos indivíduos na sociedade, demonstrando que muitas vezes iniciativas de marketing na área da cultura, podem resultar em benefícios para a sociedade, mesmo não sendo estes seus objetivos principais.

Esta Dissertação organiza-se a partir de dois eixos temáticos: envelhecimento e migração. Foi realizada tendo por base a teoria de cunho social que a fundamenta e a elaboração das entrevistas com alunos da aula de dança de salão do Centro Cultural Cartola, localizado no Complexo da Mangueira, na cidade do Rio de Janeiro. O objetivo primordial é verificar como grupo beneficia-se dos recursos oferecidos pela instituição através das oficinas de dança de salão no processo de construção do envelhecimento. A primeira observação foi constatar que havia, ao lado da motivação do prazer proporcionado pela dança, um estímulo quanto à preservação da saúde. Paralelamente, na hora da elaboração do perfil dos frequentadores, foi observado que expressivo percentual do grupo era de migrantes, fator que veio a integrar os dados. O trabalho divide-se em quatro capítulos. No primeiro, apresentam-se o Centro Cultural Cartola, o contexto em que a pesquisa é realizada, as oficinas e atividades oferecidas, bem como suas principais personagens: Cartola e D. Zica. No segundo, o envelhecimento é abordado a partir da obra da antropóloga Guita Grin Debert, principal referência teórica para discussão dessa temática. Em seguida, o capítulo três discorre sobre a decisão de o indivíduo optar pela migração, sob o ponto de vista daquele que a vivenciou, considerando suas motivações e dificuldades. Para tal, recorreu-se aos textos acadêmicos de Ademir Pacceli Ferreira, entre outros autores. Como metodologia, privilegiou-se a pesquisa participativa de Thiollant, cujo principal recurso foi a pesquisa de campo, com coleta de dados e análise das entrevistas realizadas. No quarto e último capítulo, as entrevistas são apresentadas, destacando-se os principais aspectos relativos aos temas da pesquisa e realizando uma articulação entre eles. / This present dissertation is organized towards two thematic pillars: ageing and migration. It was developed on the basis of a social theory theme which it sustains and on the basis of interviews within the ballroom dancing students at the Cartola Cultural Center, which is located at Mangueira Slum Complex, in Rio de Janeiro city. The main goal is to investigate how the mentioned group benefits from the sources offered by the cultural Institution towards the ballroom dancing activities in the process of building ageing. The first point was to observe and verify that there was besides the motivation and pleasure on dancing, a incentive towards health care and preservation. Parallel to this, during the users profile sheet elaboration, it was also possible to observe and verify that and expressive percentage of these group was migrants, and so this fact started integrating the whole data. The work is divided into four chapters. On the first one Cartola Cultural Center is presented, plus the context in which the research is going to be carried, the activities offered at the Center, as well its main characters: Cartola e D. Zica. On the second one, ageing is taking from the perspective of the work of the anthropologist Guita Grin Debert, the main theorical reference on the discussion of this thematic. Next, on the third chapter, it speaks about the subjects decisions on choosing the migration, towards their own point of view, considering their motivation and difficulties. For that it was chosen academics texts from Ademir Pacceli, among also some other authors. As methodology, it was privileged the participative research according to Thiollant, which main source was the field research, within collection of data and analyses of the interviews done. On the fourth and last chapter the interviews are presented, putting in evidence the main related aspects to the research themes and building an articulation among them all.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este trabalho busca compor um quadro das práticas cotidianas de jovens frequentadores das oficinas de jazz oferecidas pelo Centro Cultural Cartola (CCC). Contextualizado dentro de um universo tradicionalmente conhecido por sua origem no samba, esse território de arte e de expressão através do corpo e da música contempla outros movimentos musicais, principalmente o jazz e o moderno, possibilitando um conjunto de múltiplos sentidos e ressignificações na vida destes participantes. Como fundamentação epistemológica, foi utilizada a Teoria Ator-Rede (TAR), concebida como forma de abordar a fabricação dos fatos, ao abranger, simetricamente, natureza e sociedade, humano e não humano. Foram igualmente consideradas as possíveis configurações de interação e sociabilidade que envolvem território, sujeito e demais atores da rede, os quais conseguem reconhecer-se diante do outro, do diferente, e construírem um projeto individual e coletivo frente à sociedade multicultural em que estão inseridos. Para isso, foram realizadas entrevistas que, por sua vez, são complementos à descrição interpretativa registrada no diário de campo, permitindo a dimensão de improviso, de manejo das situações e de envolvimento nas incessantes redefinições processuais. O campo explorado foi, estritamente, o de jovens adolescentes, num recorte etário de 14 a 21 anos. Todos deveriam estar matriculados na escola ensino fundamental e médio e residir em comunidade, não sendo necessariamente a Mangueira. As abordagens contemplaram também as incontáveis participações do professor da oficina de jazz. Durante o processo, emanou-se a existência de um apaixonamento e de uma apropriação por parte de todos os envolvidos com a oficina: parte administrativa, pedagógica e docente, garantindo autonomia e diferencial no universo social do grupo, cujas escolhas legitimam o quanto o investimento na cultura produz artistas conscientes da beleza inerente à própria arte e aos afetamentos daí advindos. Interessante ressaltar que o samba funciona como marca histórica e temporal do CCC, mas a principal motivação ali percebida estava no encontro mediado pela dança, junção corpo/música, presente na vida dos participantes desde a infância, além do prazer de pertencerem a um grupo afim, movido por histórias semelhantes. Junto a isso, o professor exercia o papel de liderança velada, a mediar as relações e a produzir efeitos de coesão grupal, com suas ideias e incentivo à expressão pela dança, de modo a dar lugar a novas descobertas e ressignificação / This paper aims to compose a picture of the young peoples daily practices who attend the jazz workshops offered by Centro Cultural Cartola (CCC) - Top Hat Cultural Centre. Within the context of a universe traditionally known for its origins in the samba, this territory of art and expression through body and music that includes other musical movements, mainly jazz and modern, allowing a set of multiple meanings and new meanings in the lives of these attendees. On an epistemological foundation, we used the Actor-Network Theory (ART), designed to address the manufacturing of facts, when it covers symmetrically, nature and society, human and nonhuman. We also considered the possible configurations of interaction and sociability involving the territory, subject and other actors in the network, which can recognize each other to the other, to the different, and build an individual and collective project before the multicultural society where they are inserted. For this, interviews were conducted that, in turn, are added to the "interpretative" description recorded in the diary of field, allowing the dimension of improvisation, management of situations and engaging in endless procedural resets. The explored field was, strictly, the young adolescents, in an age cut from 14 to 21. They all should be enrolled in school - primary and secondary education - and live in a community, not necessarily the Mangueira community. The approaches also regarded the countless contributions of the jazz workshop teacher. Along the process, there was the falling in love and an appropriation of all the ones involved in the workshop: the administrative, pedagogical and teaching members, ensuring autonomy and differential in the social universe of the group, whose choices legitimize how the investment in culture can produce artists aware of texisting art beauty and its coming results. It is interesting to make evidente that the samba works as a temporal milestone for CCC, but the main motivation that was noticed there, was the in meeting mediated by dance, junction body/music, present in the lives of the attendees since their childhood, beyond the pleasure of belonging to a group , influenced by similar stories. Along with that, the teacher held the role of a veiled leadership, to mediate the relationships and to produce effects of group cohesion, with his ideas and incentive for the dance expression, in order to make way for new discoveries and reframing

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este trabalho busca compor um quadro das práticas cotidianas de jovens frequentadores das oficinas de jazz oferecidas pelo Centro Cultural Cartola (CCC). Contextualizado dentro de um universo tradicionalmente conhecido por sua origem no samba, esse território de arte e de expressão através do corpo e da música contempla outros movimentos musicais, principalmente o jazz e o moderno, possibilitando um conjunto de múltiplos sentidos e ressignificações na vida destes participantes. Como fundamentação epistemológica, foi utilizada a Teoria Ator-Rede (TAR), concebida como forma de abordar a fabricação dos fatos, ao abranger, simetricamente, natureza e sociedade, humano e não humano. Foram igualmente consideradas as possíveis configurações de interação e sociabilidade que envolvem território, sujeito e demais atores da rede, os quais conseguem reconhecer-se diante do outro, do diferente, e construírem um projeto individual e coletivo frente à sociedade multicultural em que estão inseridos. Para isso, foram realizadas entrevistas que, por sua vez, são complementos à descrição interpretativa registrada no diário de campo, permitindo a dimensão de improviso, de manejo das situações e de envolvimento nas incessantes redefinições processuais. O campo explorado foi, estritamente, o de jovens adolescentes, num recorte etário de 14 a 21 anos. Todos deveriam estar matriculados na escola ensino fundamental e médio e residir em comunidade, não sendo necessariamente a Mangueira. As abordagens contemplaram também as incontáveis participações do professor da oficina de jazz. Durante o processo, emanou-se a existência de um apaixonamento e de uma apropriação por parte de todos os envolvidos com a oficina: parte administrativa, pedagógica e docente, garantindo autonomia e diferencial no universo social do grupo, cujas escolhas legitimam o quanto o investimento na cultura produz artistas conscientes da beleza inerente à própria arte e aos afetamentos daí advindos. Interessante ressaltar que o samba funciona como marca histórica e temporal do CCC, mas a principal motivação ali percebida estava no encontro mediado pela dança, junção corpo/música, presente na vida dos participantes desde a infância, além do prazer de pertencerem a um grupo afim, movido por histórias semelhantes. Junto a isso, o professor exercia o papel de liderança velada, a mediar as relações e a produzir efeitos de coesão grupal, com suas ideias e incentivo à expressão pela dança, de modo a dar lugar a novas descobertas e ressignificação / This paper aims to compose a picture of the young peoples daily practices who attend the jazz workshops offered by Centro Cultural Cartola (CCC) - Top Hat Cultural Centre. Within the context of a universe traditionally known for its origins in the samba, this territory of art and expression through body and music that includes other musical movements, mainly jazz and modern, allowing a set of multiple meanings and new meanings in the lives of these attendees. On an epistemological foundation, we used the Actor-Network Theory (ART), designed to address the manufacturing of facts, when it covers symmetrically, nature and society, human and nonhuman. We also considered the possible configurations of interaction and sociability involving the territory, subject and other actors in the network, which can recognize each other to the other, to the different, and build an individual and collective project before the multicultural society where they are inserted. For this, interviews were conducted that, in turn, are added to the "interpretative" description recorded in the diary of field, allowing the dimension of improvisation, management of situations and engaging in endless procedural resets. The explored field was, strictly, the young adolescents, in an age cut from 14 to 21. They all should be enrolled in school - primary and secondary education - and live in a community, not necessarily the Mangueira community. The approaches also regarded the countless contributions of the jazz workshop teacher. Along the process, there was the falling in love and an appropriation of all the ones involved in the workshop: the administrative, pedagogical and teaching members, ensuring autonomy and differential in the social universe of the group, whose choices legitimize how the investment in culture can produce artists aware of texisting art beauty and its coming results. It is interesting to make evidente that the samba works as a temporal milestone for CCC, but the main motivation that was noticed there, was the in meeting mediated by dance, junction body/music, present in the lives of the attendees since their childhood, beyond the pleasure of belonging to a group , influenced by similar stories. Along with that, the teacher held the role of a veiled leadership, to mediate the relationships and to produce effects of group cohesion, with his ideas and incentive for the dance expression, in order to make way for new discoveries and reframing

Esta Dissertação organiza-se a partir de dois eixos temáticos: envelhecimento e migração. Foi realizada tendo por base a teoria de cunho social que a fundamenta e a elaboração das entrevistas com alunos da aula de dança de salão do Centro Cultural Cartola, localizado no Complexo da Mangueira, na cidade do Rio de Janeiro. O objetivo primordial é verificar como grupo beneficia-se dos recursos oferecidos pela instituição através das oficinas de dança de salão no processo de construção do envelhecimento. A primeira observação foi constatar que havia, ao lado da motivação do prazer proporcionado pela dança, um estímulo quanto à preservação da saúde. Paralelamente, na hora da elaboração do perfil dos frequentadores, foi observado que expressivo percentual do grupo era de migrantes, fator que veio a integrar os dados. O trabalho divide-se em quatro capítulos. No primeiro, apresentam-se o Centro Cultural Cartola, o contexto em que a pesquisa é realizada, as oficinas e atividades oferecidas, bem como suas principais personagens: Cartola e D. Zica. No segundo, o envelhecimento é abordado a partir da obra da antropóloga Guita Grin Debert, principal referência teórica para discussão dessa temática. Em seguida, o capítulo três discorre sobre a decisão de o indivíduo optar pela migração, sob o ponto de vista daquele que a vivenciou, considerando suas motivações e dificuldades. Para tal, recorreu-se aos textos acadêmicos de Ademir Pacceli Ferreira, entre outros autores. Como metodologia, privilegiou-se a pesquisa participativa de Thiollant, cujo principal recurso foi a pesquisa de campo, com coleta de dados e análise das entrevistas realizadas. No quarto e último capítulo, as entrevistas são apresentadas, destacando-se os principais aspectos relativos aos temas da pesquisa e realizando uma articulação entre eles. / This present dissertation is organized towards two thematic pillars: ageing and migration. It was developed on the basis of a social theory theme which it sustains and on the basis of interviews within the ballroom dancing students at the Cartola Cultural Center, which is located at Mangueira Slum Complex, in Rio de Janeiro city. The main goal is to investigate how the mentioned group benefits from the sources offered by the cultural Institution towards the ballroom dancing activities in the process of building ageing. The first point was to observe and verify that there was besides the motivation and pleasure on dancing, a incentive towards health care and preservation. Parallel to this, during the users profile sheet elaboration, it was also possible to observe and verify that and expressive percentage of these group was migrants, and so this fact started integrating the whole data. The work is divided into four chapters. On the first one Cartola Cultural Center is presented, plus the context in which the research is going to be carried, the activities offered at the Center, as well its main characters: Cartola e D. Zica. On the second one, ageing is taking from the perspective of the work of the anthropologist Guita Grin Debert, the main theorical reference on the discussion of this thematic. Next, on the third chapter, it speaks about the subjects decisions on choosing the migration, towards their own point of view, considering their motivation and difficulties. For that it was chosen academics texts from Ademir Pacceli, among also some other authors. As methodology, it was privileged the participative research according to Thiollant, which main source was the field research, within collection of data and analyses of the interviews done. On the fourth and last chapter the interviews are presented, putting in evidence the main related aspects to the research themes and building an articulation among them all.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2006. / Submitted by Alexandre Marinho Pimenta (alexmpsin@hotmail.com) on 2009-11-17T09:24:15Z No. of bitstreams: 1 2006_Marco Estevão de Mesquita Vieira.pdf: 8434180 bytes, checksum: bedf5d20a4b30f58842164c88a2e2134 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2009-11-18T16:28:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Marco Estevão de Mesquita Vieira.pdf: 8434180 bytes, checksum: bedf5d20a4b30f58842164c88a2e2134 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-11-18T16:28:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Marco Estevão de Mesquita Vieira.pdf: 8434180 bytes, checksum: bedf5d20a4b30f58842164c88a2e2134 (MD5) Previous issue date: 2006-02 / O trabalho analisa as condições de emergência dos centros culturais a partir do estudo de caso sobre o Banco do Brasil, principal instituição financeira do País e pioneira na criação de centros culturais corporativos. Estabeleceu o paradigma que passou a conduzir os processos de enobrecimento urbano dos centros metropolitanos brasileiros. A partir da história do Banco do Brasil e de sua ambigüidade de atuação, ora como agente de políticas publicas, ora como banco comercial, o trabalho analisa as estratégias desenvolvidas pela Empresa para manter posição ante as perdas processadas com a criação do Banco Central e as ameaças de privatização decorrente da reestruturação capitalista da década de 1980 e do domínio do pensamento neoliberal. Identifica a série discursiva que moldou a invenção de suas tradições e as motivações para instalar um centro cultural na sua antiga sede no Rio de Janeiro. O sucesso do empreendimento possibilitou recuperar o centro histórico da cidade, fato que transformou o Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB em âncora do Corredor Cultural, projeto de requalifacação urbana do Rio de Janeiro. Sob esse aspecto, o trabalho analisa as afinidades eletivas entre os interesses da empresa e do município e os resultados e as limitações do projeto de reurbanização carioca, suas conseqüências para o surgimento de processos semelhantes nas demais capitais brasileiras e os seus elos com os pressupostos da pós-modernidade. A bem-sucedida ação da política urbana carioca levou as demais metrópoles brasileiras a exigir do Banco do Brasil igualdade de tratamento, dando início a uma disputa que levou a Instituição a criar novos CCBB em São Paulo e Brasília. Nesse tópico, o trabalho analisa o processo de expansão dos CCBB e as novas orientações mercadológicas que lhe transformaram em moeda de troca. Estuda também a consolidação da era dos museus e centros culturais no Brasil sob o conceito de distinção e do mercado de bens simbólicos e como conseqüência das ações para tornar as cidades elegíveis para investimentos e trânsito dos agentes da globalização econômica. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The work analyses the emergence conditions of the cultural centers according a case study about Banco do Brasil, the country’s main financial institution and pioneer in the process of corporate cultural centers. The enterprise established the paradigm for the gentrification process in the Brazilian metropolitan centers. Towards the history of Banco do Brasil and its ambivalence by acting either as public policy agent or as a retail bank, the work analyses the strategies developed by the company to overcome the losses suffered since the creation of the Brazilian central bank and also the strategies to face the threatens of privatization seized by the neoliberal doctrines emerged during the capitalism restructure mid-80’s. The work identifies therefore the discursive series that melt the invention of traditions policy into the creation of a cultural center in the historical building of its former headquarters in Rio de Janeiro. The enterprise was successful in contributing to the recovery of the historical center of the city and soon became the anchor of the “Cultural Corridor”, the urban project launched by the Municipality to rescue the Rio de Janeiro’s downtown. In this matter, the work analyses the eligible affinities between the company issues and the city’s authorities propositions as well the limitations of the gentrification process in Rio de Janeiro, its consequences to the forthcoming urban experiences in other Brazilian cities and the causal connections towards the debate about the post-modernity. The benefits achieved by the Rio de Janeiro’s urban policy granted other Brazilian state capitals the conditions for demanding Banco do Brasil to create new corporate cultural centers in their downtown areas. São Paulo and Brasília succeeded in having their units increasing the dispute among the cities and the pressure over the company. In this topic, the work examines the nature and inner relationships of the competition by the concept of distinction towards culture and the trade of symbolic goods that make cities eligible to the investments of the globalized economy. ___________________________________________________________________________________________ RESUMÉ / Le travail analyse les conditions de possible émergence des centres culturels à partir de l’étude de cas sur le Banco do Brasil, principale institution financière du Pays et pionnière dans la création de centres culturels corporatifs, êtablissant le paradigme qui passa à conduire les processus d’anoblissement urbain dês centres métropolitans brésiliens. A partir de l’histoire de le Banco do Brasil et de son ambiguité de fonctionnement, tantôt comme agent de politiques publiques, tantôt comme banque commerciale, le travail analyse les stratégies développées par l’Enterprise pour maintenir la position avant les pertes entraînées par la creátion de la Banque Centrale et les menaces de privatisation découlant de la restructuration capitaliste de la décennie de 1980 et de la prédominance de la pensée néoliberale. L’on identifie la série de raisonnement qui a moulé l’invention de ses traditions et motivations pour installer un Centre Culturel dans son ancien siège de Rio de Janeiro. Le succès de l’ouvrage a permis de récupérer le Centre Historique de la ville, fait qui a transformé le Centre Culturel Banco do Brasil – CCBB en ancre du Couloir Culturel, projet de requalification urbaine de Rio de Janeiro. Sous cet aspect, le travail analyse les affinités relevées entre les intérêts de l’Entreprise et de la municipalité et les résultats et les limitations du projet de réurbanisation carioca, ses conséquences pour le surgissement de procédures semblables dans les autres capitales brésiliennes et leurs liens avec les présupposés de la post-modernité. La bien-réussie action de la politique urbaine carioca a conduit les autres metrópoles brésiliennes à exiger de le Banco do Brasil la même égalité de traitement, donnant début à une dispute qui a conduit l’Institution a créer de nouveaux CCBB à São Paulo et Brasília. Dans cette topique, le travail analyse le processus d’expansion des CCBB et ses nouvelles orientations marchandes qui les transforment en monnaie d’échange. Il étudie également la consolidation de l’ère des musées et centres culturels au Brésil sous le concept de distinction et du marché de biens symboliques et comme conséquence des actions pour rendre les villes éligibles pour les investissements et la circulation des agents de globalisation économique.

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Made available in DSpace on 2014-06-12T15:03:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4353_1.pdf: 4853641 bytes, checksum: d622031450ee0f2028dfc5ccb83fdd18 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / As leis de financiamento à cultura, na esfera federal, ao propiciarem o surgimento do marketing cultural parecem aprofundar e redefinir, de modo peculiar, as relações entre Estado mercado. A partir de um estudo de caso, o do Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro, este trabalho procura compreender, sob uma perspectiva sócio-antropológica, centrada na idéia de troca e reciprocidade, como se estabelecem as relações entre a instituição Banco do Brasil e governo federal. Como parte desse processo social, buscaremos examinar as leis de incentivo à cultura, como contexto mais amplo, e, de modo específico, a política de marketing cultural derivada do uso de tais leis, por parte daquela instituição financeira, através do papel desempenhado por seu mais antigo Centro Cultural. Analisamos tal processo a partir da percepção e execução desta política pelos funcionários daquela instituição cultural, bem como a percepção e receptividade dos seus freqüentadores e da mídia local. Uma das idéias-força que emerge no contexto deste trabalho é a de que as empresas (como é o caso do Banco do Brasil) ao procurarem atender às necessidades culturais e simbólicas de seus freqüentadores, estariam, ao mesmo tempo, buscando garantir uma boa repercussão para a imagem da própria empresa. Outra idéia-força é a de que isto só se torna possível mediante a criação de um tipo específico de mercadoria, aqui denominada mercadoria-símbolosignificante, que outra coisa não é senão as próprias produções culturais patrocinadas através do mecanismo do marketing cultural. Procuramos, destarte, analisar e interpretar o sentido e significado que tais mercadorias adquirem no contexto ora examinado, bem como sua repercussão na sociedade, levando-se em consideração o mercado, a mídia, os freqüentadores, ou visitantes, daquela instituição

El siguiente trabajo de investigación presenta un previo análisis al proyecto de tesis para obtener el título de bachiller en arquitectura. Se presentará a continuación un estudio que sustenta primeramente la tipología arquitectónica siendo este un centro cultural de nivel distrital que hace referencia a la cultura peruana, en segundo lugar la justificación del lugar donde se implantara la propuesta arquitectónica , tomando como lugar la importante ciudad de Cusco, patrimonio cultural. En tercer lugar, el énfasis arquitectónico escogido va en relación al lugar en este caso siendo Cusco una ciudad que denota cultura e historia, el énfasis escogido para la propuesta es proyecto es ‘’La arquitectura de integración en un contexto histórico patrimonial’’. Con lo que respecta al análisis de la tipología y énfasis escogido, se realizó un estudio de quince proyectos referenciales (tipología arquitectónica) y cinco proyectos (énfasis arquitectónico) los cuales mostraban diferentes estrategias arquitectónicas, las cuales servirán de ejemplo para realizar el proyecto de Centro Cultural Distrital en Cusco. / The following research paper presents a previous analysis of the thesis project to obtain the bachelor's degree in architecture. A study that supports the architectural typology will first be presented, this being a district-level cultural center that refers to Peruvian culture, secondly the justification of the place where the architectural proposal will be implemented, taking as its place the important city of Cusco, cultural heritage. Third, the architectural emphasis chosen is in relation to the place in this case being Cusco a city that denotes culture and history, the emphasis chosen for the proposal is a project is ‘’ The architecture of integration in a historical heritage context ’’. With regard to the analysis of the type and emphasis chosen, a study of fifteen referential projects (architectural typology) and five projects (architectural emphasis) were carried out, which showed different architectural strategies, which will serve as an example to carry out the Center project Cultural District in Cusco. / Trabajo de investigación