Memoria para optar al grado de Licenciado en Cine y Televisión / “LADO B” es un cortometraje de corte hibrido que entremezcla el registro documental con la ficción. Gonzalo Ortega (45) es un ficticio rockero ochentero que se ve obligado a volver a Chile, luego de estar casi una década viviendo en España, debido a la crisis. Tras su regreso se convierte en un allegado en la casa de su separada hermana Sofia (50), donde tiene que compartir el espacio de un pequeño departamento junto a ella y su hijo menor Javier (17), con quién comenzará a tener una relación de amistad en torno a la música, mientras vuelve a acostumbrarse a Santiago. Además junto a Mario, su antiguo manager, organizan el concierto que traerá de vuelta a Gonzalo a los escenarios, lo cual consideran es la última oportunidad de revivir la congelada carrera del músico y competir en la escena local. Esta situación llevará al personaje a reencontrarse con la vida familiar y adaptarse a la nueva escena musical. En paralelo a la historia de ficción, irá montado un material de archivo falso en el que una cámara documental seguirá a Gonzalo, conversará con él y nos adentrará en sus pensamientos y su mundo interior. Este cortometraje busca contar una historia sencilla, que mezcla rasgos de la vida cotidiana de Santiago junto con elementos de la cultura pop chilena, que acercarán al espectador y le darán verosimilitud a nuestro ficticio músico, además de entender como se mueve la ciudad y el mundo artístico en un país pequeño como Chile.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica. / Déotte señala que no hay sociedad sin colección de fragmentos y sin un lugar que los albergue: suspensión de objetos, huellas (no están ni ausentes ni presentes) de una arqueología del saber (en el sentido de Foucault, precisará). El fragmento se convierte en enciclopedia que responde (retrata) a una época. El coleccionista no se conforma con mirar, necesita tocar la materia (es la creación de la necesidad de poseer)

PEREIRA, Germana da Cruz. Brás Cubas:discurso e mata discurso na construção da personagem no romance e nos filmes. 2008. 115 f. - Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Pernambuco, Departamento de Pós-graduação em Letras, Pernambuco, 2008. / Submitted by anizia almeida (aniziaalmeida80@gmail.com) on 2016-09-06T13:34:38Z No. of bitstreams: 1 2008_dis_gcpereira.pdf: 1451926 bytes, checksum: f59a3e3e1265f72a2180571bec1b38a1 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-09-12T11:37:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_dis_gcpereira.pdf: 1451926 bytes, checksum: f59a3e3e1265f72a2180571bec1b38a1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-12T11:37:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_dis_gcpereira.pdf: 1451926 bytes, checksum: f59a3e3e1265f72a2180571bec1b38a1 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este discurso tem por objetivo analisar o discurso e o metadiscurso presentes em memôrias Póstumas de Brás Cubas (1981), de Machado de Assis, e verificar os recursos utilizados pelos diretores a fim de transmutá-los do romance para o cinema. Através da análise da obra literária e suas adaptações Brás Cubas (1985), de Júlio Bressane, e Memórias Póstumas (2001), de André Klotzel, e observando as diferentes particularidades dos meios semióticos e as escolhas estéticas de cada diretor, percebemos como personagem principal de sua autobiografia por meio tanto do discurso como do metadiscurso. Estudos como os de Antônio Cândito (2004) e Renata Palottini (1989), acerca da personagem, Baudrillard (1991), sobre simulacro, Genette (1982) e Chalhub (1997), sobre metadiscurso, auxiliam na análise da construção verbal e imagética da irônica personagem Brás Cubas. / Este estudio tiene por objetivo analizar el discurso y el metadiscurso presentes en Memórias Póstumas de Brás Cubas (1881), de Machado de Assis, y verificar los recursos utilizados por los directores a fin de transmutarlos de la novela para el cine. A través del análisis de la obra literaria y sus adaptaciones Brás Cubas (1985), de Júlio Bressane, y Memórias Póstumas (2001), de André Klotzel, y observando las diferentes particularidades de los medios semióticos y las elecciones estéticas de cada director, percibimos cómo el narrador se construye, como difunto/autor/actor y como personaje principal de su autobiografía por medio tanto del discurso como del metadiscurso. Estudios como los de Antônio Cândido (2004) y Renata Palottini (1989), sobre el personaje, Baudrillard (1991), sobre simulacro, Genette (1982) y Chalhub (1997), sobre metadiscurso, auxilian en el análisis de la construcción verbal e imagética del irónico personaje Brás Cubas.

Memoria para optar al título profesional de Periodista / En los años que median entre 1993 y el 2003, el cine nacional ha experimentado transformaciones fundamentales, tanto en su forma como en su contenido. Una serie de hechos han dado lugar a un enérgico renacer del cine chileno, luego de los oscuros y poco productivos años de la dictadura. El aporte gubernamental a través del Fondart y de Corfo, diversos premios internacionales, el apoyo del público, la creación de nuevas salas de exhibición, la introducción de nuevas temáticas y el uso de tecnologías de punta son todos elementos que definen lo que podríamos llamar “el cine chileno del siglo XXI”. De allí que sea especialmente importante registrar aquel período particular en el desarrollo de este arte/industria, cuya importancia para el desarrollo cultural, social e incluso económico del país es ya una realidad evidente en el Chile de principios del siglo XXI. El presente trabajo pretende ser un registro de las inquietudes, los problemas y los logros que el cine chileno ha experimentado en estos diez años. Esta investigación busca también cumplir un rol documental, puesto que es poco lo que se ha escrito hasta hoy sobre el cine chileno contemporáneo. Debido al fundamental momento que se está viviendo, es necesario crear herramientas que permitan, en el futuro, tener memoria de estos trascendentales eventos. Dar cuenta de estas transformaciones, a la vez que registrar las experiencias personales de un grupo de cineastas que pertenecen al actual “movimiento” del cine chileno, será de mucho valor para quienes en el futuro quieran formarse una idea tanto del desarrollo del cine en este período como de ciertas características de la sociedad chilena de principios del siglo XXI.

l trabajo teórico que se desarrolla a continuación pretende abordar la posibilidad de pensar una estética de lo abismal a partir de la filmografía de David Lynch. Este intento supone que la expresión “estética de lo abismal” no quiere indicar algo así como un sistema reflexivo que tenga una disposición orgánica y sea absolutamente coherente consigo mismo. No es, por decirlo de algún modo, una concepción sobre lo bello, fundamentada desde una estructura doctrinaria. Más bien, lo que se está pensando bajo dichos términos es la idea que, a lo largo de los filmes de este director estadounidense, podemos reconocer una serie de aspectos que se vuelven reiterativos y que son utilizados por él a la hora de componer la imagen de sus películas. Ésta última adquiere un aspecto abismal porque circulan por ella una serie de referencias que no terminan de fundarse en una relación de estricta coherencia narrativa. No pueden explicarse simplemente en base a una sola idea en común, ya sea narrativa, cinematográfica o estética. De cierta manera, nuestra mirada trastabilla, pierde pie, cuando no logra una conexión obvia entre las imágenes, gracias a un sentido que emerja y propicie un vínculo. Entonces, las películas de Lynch implican formas de tratar los recursos cinematográficos que incluyen además una serie de referencias que exceden el ámbito fílmico más tradicional. Por ejemplo, prácticas de producción que tienden a generar, precisamente, relaciones azarosas entre los aspectos que forman parte del contenido. Vemos el asomo de la influencia surrealista en dicha manera de elaborar la imagen, pero no es exactamente un tratamiento surrealista, sino sólo su versión fantasmática.

Magíster en artes, mención teoría e historia del arte / Generalmente las aproximaciones críticas a la multifacética obra del artista Alejandro Jodorowsky, redundan en abordarla desde marcos religiosos –más relacionados a formas esotéricas como la alquimia y tradiciones orientales que al dogma judeo-cristiano-, y a una adscripción, casi irrestricta a la formalidad surrealista, quedándose al margen consideraciones desarrolladas para sus motivos e imágenes desde el que fuera su propio movimiento de postvanguardia, el Pánico; que tuvo sus primeros atisbos en el Santiago del cincuenta y se consolidara en Europa, una vez que se conocieran el trío de ex-surrealistas: Arrabal, Topor, Jodorowsky, para luego, cada cual desplegarlo en sus trabajos creativos desde diversos medios y contextos. Así, analizar la producción artística de Jodorowsky desde el Pánico, precisa, en primer término, explorar en su interés por el cuerpo como medio de expresión y germen particular de su estética, considerando su experiencia en la pantomima, el happening, el performance y el teatro, más allá, de la sola mirada desde el Surrealismo y los antecedentes iconográficos desprendidos de este movimiento de vanguardia.

Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / Los circos son un fenómeno bastante curioso, que deviene de una necesidad vital del ser humano por divertirse. Comenzando por el relato de chistes y cuentos alrededor de una fogata, la masacre de guerreros en la arena, el contorsionismo y risas en una caravana, el ser humano siempre ha buscado entretener con las proezas de sus compañeros y relajarse viendo un espectáculo que ha ido mutando a través de las generaciones. Cuando hablamos del cine y sus orígenes, rápidamente pensamos en el teatro chino de sombras, el zootropo, Edison y los Lumiére. Obviamente, el contexto donde se disfrutaban estas atracciones tiene que ver más con el circo que con cualquier otro sentido que haya adquirido el cine posteriormente. En cierta forma, el circo es uno de los padres del cine y nosotros como cineastas, finalmente estamos en el mismo negocio, aunque ya no es sólo entretener, sino también reflexionar. Finalmente, estas dos artes se encuentran; una sigue entreteniendo y la otra se preocupa de reflexionar sobre la realidad de la primera. Un mundo mágico y otro mundo real, se encuentran en el limbo entre el personaje y la cámara, en el instante donde se conserva el tiempo y se busca rescatar una tradición, una vida, un momento. Cuando se trata de retratar esta tradición, entran a colación muchos factores: dónde se ubica este espectáculo; cómo son y se comportan sus personajes; cuál es el contexto socio-político y audiovisual desde donde se plantea la realización de este registro. Para mí, desde el principio este proyecto se presentó como algo nuevo y desconocido. Habiendo asistido sólo una vez al circo en forma previa (alrededor de los 6 años), era poco lo que recordaba. De niño me entretenía jugando en la calle con amigos o con videojuegos, siendo el circo algo que aún cuando se escuchaba, parecía muy lejano. Durante mi estadía en la carrera de cine, en el marco de un ejercicio, se me ocurrió hacer un programa de televisión donde cada episodio fuese un circo diferente (de cualquier tipo), a fin de conocerlo a través de uno de sus protagonistas. El proyecto se oía bien y tenía buenas expectativas, comenzó así el proceso de transformar ese proyecto en una obra de título. El cine chileno y el circo tienen su historia, y creo que al aportar al material audiovisual de este patrimonio humano, enriquecemos la memoria visual de nuestro país, esperando difundir un poco más su cultura. Algunos cineastas de los que aquí se hablará han tenido experiencias diferentes a la nuestra y han contado también otras historias, que juntas enriquecen el legado del circo chileno y nos permiten conocer con mayor detalle ese mundo mágico que está condenado a desaparecer tarde o temprano.

En este informe se documenta el diseño y evaluación de un modelo de negocios para un servicio de streaming de películas chilenas. Este trabajo inicia tras detectar en Chile no existe una industria cinematográfica profesionalizada, en que las películas nacionales que se estrenan en cartelera obtienen un bajo nivel de recaudación y un bajo nivel de audiencia. Se observa que los canales tradicionales de exhibición en nuestro país (como salas de cine, televisión y televisión de pago) no permiten acceder a películas independientes y alternativas, y en especial, que existe una carencia de películas nacionales en cartelera. Es en este escenario que streaming se alza como una nueva alternativa de exhibición, siendo Netflix su mayor exponente a nivel nacional y mundial. Gracias al bajo costo y la alta cobertura que ofrece internet, el streaming parece ser la opción que permite a los realizadores nacionales e independientes exhibir sus obras. Considerando lo anterior como una premisa inicial, se aplica la metodología Running Lean para desarrollar un modelo de negocios factible que permita resolver esta necesidad. En una primera instancia se analiza el problema, detectando a los cinéfilos que declaran sentirse afectados por una carencia de contenido nacional y alternativo, para luego profundizar en la descripción de los "adaptadores tempranos" y en las características de la solución que permitiría resolver el problema detectado. Identificado el problema, los adaptadores temprano y la solución, se desarrolla un MVP con el fin de validar en el mercado la idea de negocio. Se diseña entonces Lukea TV, un sitio web que permite el acceso a un catálogo de películas nacionales y alternativas a un precio que el espectador decida. Mediante herramientas cualitativas y cuantitativas se evalúa si el sitio web desarrollado permite entregar valor a los usuarios el valor prometido. Al analizar estos resultados se concluye que el modelo de negocios no se valida en el mercado, ya que se detectan falencias en el diseño del sitio web que impiden entregar el valor esperados a los espectadores, además de que el nivel de ingreso y el nivel de retención de usuarios es bajo: en un periodo de 35 días se obtienen 1.800 visitas, de las cuales un 19% reproduce algún título del catálogo, se observa una retención del 15%, y solo 1 usuario aporta de manera voluntaria, lo que representa una tasa de conversión cercana al 0%. A pesar de que el modelo de negocios propuesto no se valida en el mercado, es posible afirmar que existen realizadores buscando espacios para exhibir sus obras y que existen espectadores que desean acceder a este contenido. Es por eso que este trabajo concluye presentando diversas propuestas, nuevas iteraciones y nuevos modelos de negocios, como mecenazgo y crowdfunding, para generar valor a través de esta oportunidad detectada.

Ingeniero Civil Industrial / Durante los últimos años Chile ha presentado un aumento sostenido en el número de asistentes a salas de cine, llegando a cifras récord en el total de espectadores. Esto ha sido el resultado de una creciente profesionalización de la industria junto con la implementación de nuevas políticas públicas destinadas a potenciar el sector. Pese a lo anterior, el buen momento que pasan las salas de cine no coincide con los resultados obtenidos por películas hechas en el país, las cuales presentan menos del 15% del total de público debido al reducido espacio de exhibición, al escaso tiempo que permanecen en cartelera, al reducido presupuesto y a la muchas veces deficiente gestión del marketing, lo cual se traduce, la mayoría de las veces, en cifras de asistencia menores a los 10.000 espectadores. El presente trabajo presenta la propuesta de diseño de un plan de marketing para la película Tarde para morir joven (cuya producción se espera para principios del año 2015), con el objetivo de maximizar el número de espectadores dentro del territorio nacional. Para lograr el cumplimiento de los objetivos y considerando la escasa información existente dentro de la industria, se desarrolla una investigación de mercado que permite entender las características de los consumidores de este tipo de producciones. Dentro de los resultados obtenidos por la investigación de mercado destaca la caracterización de la forma en que el público chileno de multisalas toma decisiones , tomando en consideración factores como historia, opinión de familia y amigos, elenco y género de la película. También se obtiene una de las posibles razones por las que el cine chileno no consume producciones hechas en el país, a saber, la falta de variedad en la oferta nacional. Por otro lado, considerando los insights obtenidos, se presenta un plan de marketing enfocado en los atributos únicos de la producción y no sólo en su país de origen, generando contenido constante a través de medios digitales, buscando finalmente la generación de boca en boca positivo durante todo el proceso de desarrollo de la película. Finalmente se concluye que, considerando el presupuesto disponible y las características propias de la película (como género y elenco), la probabilidad de alcanzar los 20.000 espectadores es reducida, dependiendo fuertemente de los posibles galardones que pudiera obtener y la prensa que esto generaría.

Se discutira las experiencias de los artistas del comic llegando a Netflix y al cine, cómo es el proceso creativo y las dinámicas que lleva esta creación de nuevos universos basado en obras de comic.