Ce mémoire interroge la présence de Spinoza dans la production littéraire de Clarice Lispector. La philosophie spinoziste, que la jeune écrivaine a étudiée avant même de composer son premier roman, Près du cœur sauvage (1943), a profondément marqué sa pratique littéraire ainsi que ses préoccupations existentielles. Dans le cadre d’une réflexion sur la présence explicite et implicite de la pensée spinoziste dans ses écrits, ce mémoire porte plus précisément sur les manifestations de la nature dans l’œuvre de Lispector. Parmi les nombreuses assertions fracassantes de L’Éthique, la plus marquante est sans doute celle où Spinoza affirme que Dieu est immanent à la nature, d'après la célèbre formule « Deus, sive Natura », qui suggère que les deux termes sont interchangeables. Ce mémoire examine les articulations de cette idée dans l’écriture de Lispector. La première moitié du mémoire s’attache à montrer que la présence de la philosophie spinoziste dans l’œuvre de l’écrivaine va bien au-delà de l’intertextualité ou de la simple reprise conceptuelle. Elle prend la forme d’une quête d’écriture, qui questionne la possibilité d’exprimer cette vision « spinoziste » de la nature : comment écrire la fusion entre l'esprit humain et la nature dont il fait partie, quand le langage suppose une division entre soi et le monde, une séparation entre sujet et objet ? La seconde partie du mémoire s’intéresse au rôle du langage et aux diverses stratégies d’écriture employées par Lispector dans ses récits et nouvelles. Une analyse des différents procédés littéraires au moyen desquels l’écrivaine met en scène le rapport de l’esprit humain à la nature souligne l’importance de la littérature comme modalité de la pensée. / This study questions the presence of Spinoza in the literary work of Clarice Lispector. Spinoza’s philosophy, which the young writer studied even before composing her first novel, Near the Wild Heart (1943), permeated her literary practice as well as her existential concerns. As a reflection on the explicit and implicit presence of Spinozism in her writings, this study focuses more specifically on the manifestations of nature in Lispector’s literary work. Among the many groundbreaking assertions of the author of The Ethics, the most striking deals with Spinoza’s assertion that God is immanent in nature, according to the famous "Deus, sive Natura", a formula suggesting that the two terms are interchangeable. The first half of the thesis aims to show that the presence of Spinozist philosophy in the work of the writer goes well beyond mere intertextuality or conceptual repetition, but questions the possibility of expressing this "Spinozist" vision of nature in language: how does one write the fusion between human mind and nature, of which it is a part, when language presupposes a division between the self and the world, a separation between subject and object? The second half examines the place of language in the expression of this vision and the various writing strategies used in Lispector’s short stories and novels. An analysis of the different literary processes by means of which the writer stages the relationship between the human mind and nature underscores the importance of literature as a modality of thought.

<p>Este trabalho tem como objetivo analisar como são feitas as idas e voltas aos cotidianos das três donas-de-casa que são as protagonistas dos contos <em>Devaneio e Embriaguez duma rapariga</em>, <em>Amor</em> e <em>A fuga</em>, de Clarice Lispector e, sobretudo analisar o eventual valor simbólico que a presença dos fatores naturais e da lua exercem sobre estes contos.</p><p>Com apoio nos trabalhos de Ana Carolina de Araújo Abiahy (2006a, 2006b, 2008), Berta Waldman (1993) e Yudith Rosenbaum (2002) e dos conceitos-teóricos de gênero apresentados por Chatarina Edfeldt e Anabela Galhardo Couto (2008) em <em>Mulheres que escrevem Mulheres que lêem</em> procuram-se respostas à questões de como, por que e através de que as protagonistas fazem suas escapadas de seus cotidianos e como podem ser extraídos valores simbólicos denunciadores das causas das angústias das personagens.</p><p>Dentre as conclusões estão, que as protagonistas sentem um incômodo em suas vidas e são por isto, chamadas para fazerem suas “idas” pelo que a lua e a natureza simbolizam: um chamado para uma outra vida, livre de suas situações aprisionantes. Conclui-se também que após as suas idas as personagens voltam ao seu cotidiano normal por causa dos valores patriarcais internalizados, dentre os quais estão incluídas a culpa, amor à família e a impossibilidade destas mulheres de cuidarem autonomamente de sí mesmas. No entanto, percebem-se que após os questionamentos feitos em suas idas elas voltam conscientizadas, despertadas para uma nova maneira de olharem para si mesmas, suas situações e o papel de gênero que elas fazem.</p> / <p>This work has the purpose to analyze how the departures and arrivals to the daily life are made by the three housewives who composes the main characters in the short-stories <em>Devaneio e Embriaguez duma rapariga,</em> <em>Amor</em> and <em>A fuga</em>, by Clarice Lispector and, above all analyze the eventual symbolic value that the presence of the natures elements and the moon exerts over these short-stories.</p><p>With the support of Ana Carolina de Araújo Abiahy (2006a, 2006b, 2008), Berta Waldman (1993) and Yudith Rosenbaums (2002) works and of the theoretic concepts of gender presented by Chatarina Edfeldt and Anabela Galhardo Couto (2008) in <em>Mulheres que escrevem Mulheres que lêem</em>, answers are sought to the questions of how, why and through what, the main characters make escapes from their everyday lives and, how it is possible to extract symbolic values that denunciates the causes of the main characters anxieties.</p><p>Within the conclusions are that the main characters feel a discomfort with their lives and are because of that, called to make their “departures” through what the moon and the nature symbolizes: a calling to another life, free from their imprisoning situations. Another conclusion is that they come back because of the internalized patriarchal values, among which are included the guilt, the love to the family and the impossibility of these women to take care of themselves. However, it is noticeable that after the questionings made in their departures and arrivals they return with awareness, awakened to a new way to look at themselves, their situations and the gender roles that they play.</p> / <p>Detta arbete har som syfte att analysera hur turerna och returerna till vardagen görs av de tre hemmafruar som utgör huvudpersonerna i berättelserna <em>Devaneio e Embriaguez duma rapariga</em>, <em>Amor</em> och <em>A fuga</em>, av Clarice Lispector och, framförallt analysera det eventuella symboliska värdet som närvaron av naturens faktorer och månen utövar över dessa berättelser.</p><p>Med stöd av Ana Carolina de Araújo Abiahy (2006a, 2006b, 2008), Berta Waldman (1993) och Yudith Rosenbaums (2002) arbeten samt av genus-teoretiska begrepp som pressenteras av Chatarina Edfeldt och Anabela Galhardo Couto (2008) i <em>Mulheres que escrevem Mulheres que lêem</em>, sökes svar till frågeställningarna hur, varför och genom vad, huvudpersonerna flyr från sina vardagsliv och, hur det är möjligt att utvinna symboliska värden som anger anledningarna till huvudpersonernas ångest.</p><p>Bland slutsatserna finnes att huvudpersonerna känner ett obehag med sina liv och blir därför, kallade till att göra sina ”turer” genom det som månen och naturen symboliserar: en kallelse till ett annat liv, fritt från sina fängslande situationer. Ytterligare en slutsatts är att de färdas tillbaka på grund av de internaliserade patriarkaliska värderingar, som inkluderar skulden, kärleken till familjen samt omöjligheten för dessa kvinnor att klara sig själva. Emellertid, märks det att efter de diskussioner som de gjort i sina turer kommer de tillbaka medvetandegjorda, uppväckta till ett nytt sätt att se på sig själva, sina situationer och de genusroller som de spelar.</p>

Este trabalho tem como objetivo analisar como são feitas as idas e voltas aos cotidianos das três donas-de-casa que são as protagonistas dos contos Devaneio e Embriaguez duma rapariga, Amor e A fuga, de Clarice Lispector e, sobretudo analisar o eventual valor simbólico que a presença dos fatores naturais e da lua exercem sobre estes contos. Com apoio nos trabalhos de Ana Carolina de Araújo Abiahy (2006a, 2006b, 2008), Berta Waldman (1993) e Yudith Rosenbaum (2002) e dos conceitos-teóricos de gênero apresentados por Chatarina Edfeldt e Anabela Galhardo Couto (2008) em Mulheres que escrevem Mulheres que lêem procuram-se respostas à questões de como, por que e através de que as protagonistas fazem suas escapadas de seus cotidianos e como podem ser extraídos valores simbólicos denunciadores das causas das angústias das personagens. Dentre as conclusões estão, que as protagonistas sentem um incômodo em suas vidas e são por isto, chamadas para fazerem suas “idas” pelo que a lua e a natureza simbolizam: um chamado para uma outra vida, livre de suas situações aprisionantes. Conclui-se também que após as suas idas as personagens voltam ao seu cotidiano normal por causa dos valores patriarcais internalizados, dentre os quais estão incluídas a culpa, amor à família e a impossibilidade destas mulheres de cuidarem autonomamente de sí mesmas. No entanto, percebem-se que após os questionamentos feitos em suas idas elas voltam conscientizadas, despertadas para uma nova maneira de olharem para si mesmas, suas situações e o papel de gênero que elas fazem. / This work has the purpose to analyze how the departures and arrivals to the daily life are made by the three housewives who composes the main characters in the short-stories Devaneio e Embriaguez duma rapariga, Amor and A fuga, by Clarice Lispector and, above all analyze the eventual symbolic value that the presence of the natures elements and the moon exerts over these short-stories. With the support of Ana Carolina de Araújo Abiahy (2006a, 2006b, 2008), Berta Waldman (1993) and Yudith Rosenbaums (2002) works and of the theoretic concepts of gender presented by Chatarina Edfeldt and Anabela Galhardo Couto (2008) in Mulheres que escrevem Mulheres que lêem, answers are sought to the questions of how, why and through what, the main characters make escapes from their everyday lives and, how it is possible to extract symbolic values that denunciates the causes of the main characters anxieties. Within the conclusions are that the main characters feel a discomfort with their lives and are because of that, called to make their “departures” through what the moon and the nature symbolizes: a calling to another life, free from their imprisoning situations. Another conclusion is that they come back because of the internalized patriarchal values, among which are included the guilt, the love to the family and the impossibility of these women to take care of themselves. However, it is noticeable that after the questionings made in their departures and arrivals they return with awareness, awakened to a new way to look at themselves, their situations and the gender roles that they play. / Detta arbete har som syfte att analysera hur turerna och returerna till vardagen görs av de tre hemmafruar som utgör huvudpersonerna i berättelserna Devaneio e Embriaguez duma rapariga, Amor och A fuga, av Clarice Lispector och, framförallt analysera det eventuella symboliska värdet som närvaron av naturens faktorer och månen utövar över dessa berättelser. Med stöd av Ana Carolina de Araújo Abiahy (2006a, 2006b, 2008), Berta Waldman (1993) och Yudith Rosenbaums (2002) arbeten samt av genus-teoretiska begrepp som pressenteras av Chatarina Edfeldt och Anabela Galhardo Couto (2008) i Mulheres que escrevem Mulheres que lêem, sökes svar till frågeställningarna hur, varför och genom vad, huvudpersonerna flyr från sina vardagsliv och, hur det är möjligt att utvinna symboliska värden som anger anledningarna till huvudpersonernas ångest. Bland slutsatserna finnes att huvudpersonerna känner ett obehag med sina liv och blir därför, kallade till att göra sina ”turer” genom det som månen och naturen symboliserar: en kallelse till ett annat liv, fritt från sina fängslande situationer. Ytterligare en slutsatts är att de färdas tillbaka på grund av de internaliserade patriarkaliska värderingar, som inkluderar skulden, kärleken till familjen samt omöjligheten för dessa kvinnor att klara sig själva. Emellertid, märks det att efter de diskussioner som de gjort i sina turer kommer de tillbaka medvetandegjorda, uppväckta till ett nytt sätt att se på sig själva, sina situationer och de genusroller som de spelar.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula dos Santos.pdf: 912313 bytes, checksum: 02aa2f684268eb67ca90975d86479455 (MD5) Previous issue date: 2010-10-13 / This present research has as its main objective to analyze the work Água Viva , from Clarice Lispector as a writing made of impressions that oscillates between poetry and prose. The research question which has instigated was in which measure this impression writing was close and also different from the impressionist Brazilian prose from the end of 19th century? The hypotheses that leaded the investigation were, in the first place, that its propulsive strength was trying to search for a conflict solution in the poetic creation base: the inevitable mediation between words and things; In the second place, that this difference was the invention of an impression writing that is able to catch the present-instant through words that invest against the representation and operate as live things, which happens in a kinesthetic correlation among sound-image-sense of a short break in a fast apparition. The hypotheses analysis was done in three chapters: in the first, the focus was the genesis of Água Viva in a Screaming Object, besides the criticism work analyzed through a poetic language optic. The second has covered two aspects: the impressionist prose elaborated in Brazilian literature in the end of 19th century and the theoretical basis of this impression writing using authors like: Paul Valery, Ezra Pound , Octávio Paz, Barthes and Décio Pignatari; the third one consists in the analysis of Água Viva as a strength field between poetry and prose, very similar to a stave where sound, image and word cross each other, vertically and horizontally, reverberating in a mass of sensations from three structural focuses: the I and the writing scene in the water trajectory; the instances of You ; time-space: the circle and the line. We came to a conclusion that Água Viva, interpreted from the impression writing perspective, has received a new dimension that is able to illuminate the meaning of a text that has resisted any traditional genre classification / A presente pesquisa tem por objetivo analisar a obra Água Viva, de Clarice Lispector, enquanto uma escritura feita de impressões que oscilam entre a poesia e a prosa. A questão de pesquisa que nos instigou foi a de responder em que medida essa escritura de impressões se aproximava e se diferenciava da prosa impressionista brasileira de final do séc. XIX? As hipóteses norteadoras da investigação foram, em primeiro lugar, a de que a sua força propulsora estava na busca de solução para um conflito de base da criação poética: a mediação inevitável entre as palavras e as coisas; em segundo lugar, que essa diferença estava na invenção de uma escritura de impressões capaz de captar o instante-já por meio de palavras que investissem contra a representação e operassem como coisas vivas, em correlações sinestésicas entre som-imagem-sentido, no breve intervalo de uma aparição súbita. A análise das hipóteses fez-se em três capítulos a saber: no primeiro, o foco foi a gênese de Água Viva em Objeto Gritante, além da fortuna critica da obra em análise sob a ótica da linguagem poética; o segundo abarcou dois aspectos: a prosa impressionista elaborada na literatura brasileira em finais do século XIX e os fundamentos teóricos dessa escritura de impressões a partir de pensadores como: Paul Valéry, Ezra Pound, Octávio Paz, Barthes e Décio Pignatari; o terceiro pautou-se pela análise da obra Água Viva como um campo de forças entre a poesia e a prosa, à semelhança de uma pauta onde som, imagem e palavra se entrecruzam, vertical e horizontalmente, reverberando em massas de sensações a partir de três focos estruturais: O eu e a cena da escrita no percurso água; as instâncias do tu ; tempo-espaço: o círculo e a linha. A conclusão a que chegamos foi a de que Água Viva, interpretada a partir dessa perspectiva de uma escritura de impressões , ganhou uma nova dimensão capaz de iluminar o sentido de um texto que tem resistido às classificações tradicionais de gêneros

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Vladimir Tapia Lira de Siqueira.pdf: 1277487 bytes, checksum: a3a83befa0dc7bf8a90c7071ed682092 (MD5) Previous issue date: 2015-08-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The study elects the short story by Clarice Lispector, Devaneio e embriaguez duma rapariga as the corpus of the research, to explore possible correspondence between stream of consciousness and daydreaming, concepts belonging respectively to literature and psychoanalysis. The aim is to investigate similarities in conceptualizing the two areas of knowledge, highlighting contributions to an enriching reading of the text. The author is known for his mastery in the use of stream of consciousness, which is used as narrative resource for the construction of the short story, as well as the daydreaming, as its title indicates. The initial motivation is the question: the stream of consciousness in the Clarice Lispector s short story would be a constructor procedure which in psychoanalysis is called daydreaming? In order to answer the question, we seek to grasp the structuring fantasies of daydreaming and formulated the hypothesis that this is a form of expression of the stream of consciousness. Therefore, it resorts to the analytical and comparative methods, adopting as procedure to research and to analysis the critical fortune and theoretical works that contextualize the issue of daydreaming and the stream of consciousness. Also, it investigates the way in which is the construction of daydreaming in Clarice s short story and the effect that this feature gives the narrative. The conclusion is that the literary concept of stream of consciousness includes the psychoanalytic concept of daydream. According to the analysis, it seems that the character uses to daydream as escape from a frustrating reality. Thus, using the psychoanalytical concept of figurability also it was also concluded that the writer has a special appreciation for the visual arts and this is present markedly in her writing / A pesquisa elege o conto de Clarice Lispector, Devaneio e embriaguez duma rapariga, como corpus de investigação, buscando averiguar possíveis correspondências entre fluxo de consciência e devaneio, conceitos pertencentes, respectivamente à literatura e à psicanálise. O objetivo é investigar aspectos comuns na conceituação das duas áreas de conhecimento, destacando contribuições para uma leitura enriquecedora do texto. A autora é reconhecida por sua maestria no uso do fluxo de consciência, que é utilizado como recurso narrativo para a construção do conto, assim como o devaneio, como já assinala o próprio título. Nossa motivação inicial foi o questionamento: o fluxo de consciência, no conto de Clarice Lispector, seria um procedimento construtor do que, em psicanálise, se denomina devaneio? Com o objetivo de responder a indagação, busca-se apreender as fantasias estruturadoras do devaneio e formula-se a hipótese de que esta seja uma das formas de expressão do fluxo de consciência. Assim, recorre-se aos métodos analítico e comparativo, adotando como procedimento a investigação e análise da fortuna crítica e das obras teóricas que contextualizam a questão do devaneio e do fluxo de consciência. Além disso, investiga-se a maneira como se dá a construção do devaneio no conto clariciano e o efeito que tal recurso confere à narrativa. Conclui-se que o conceito literário de fluxo de consciência engloba o psicanalítico de devaneio. A partir da análise, constata-se que a personagem recorre ao sonhar acordada como fuga de uma realidade frustrante. Desse modo, utilizando-nos também da concepção psicanalítica de figurabilidade constatamos que a escritora tem um apreço especial pelas artes visuais e isto se faz presente de forma marcante em sua escrita

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LiaCarvalho.pdf: 610496 bytes, checksum: cb9a79cd2750657fb0e3605b6f4c3979 (MD5) Previous issue date: 2006-06-07 / A presente dissertação tem por objetivo compreender e descrever as relações que se estabelecem entre narrador, personagem e leitor, em O mistério do coelho pensante, A vida íntima de Laura e Quase de verdade, de Clarice Lispector. Neste contexto relacional observado entre estas três instâncias procuramos abordar precisamente o processo de construção do referente. A hipótese desta pesquisa visa conhecer a estrutura morfológica dos três textos de Clarice Lispector com o intuito de caracterizar a retórica literária do conto realista destinado à criança leitora. Ou seja, procuramos investigar no primeiro capítulo, a trajetória do narrador tradicional e suas transformações no enredamento do conto; enquanto no segundo capítulo, tratamos por diferentes acepções do conceito de verossimilhança, alicerçando novas bases retóricas no tratamento do referente clariceano; para posteriormente, no terceiro capítulo, trabalharmos a análise das particularidades e confluências do referente, nas fronteiras do conto com a novela, privilegiando as máscaras do narrador no enredamento ficcional para comprovar o maravilhoso em nova retórica fabular, em oposição à da tradição. Para a efetivação deste trabalho, transitamos entre os pressupostos teóricos do conto e da novela fornecidos por Julio Cortázar, Edgar Allan Poe, André Jolles, assim como, o resgate do narrador artesão de Walter Benjamin. Privilegiamos o estudo da retórica de acordo com Wayne C. Booth que se expressa, via diálogo, o que nos levou a retomar alguns dos conceitos de Bakhtin e Diana L. Pessoa de Barros, e outros aspectos vinculados à recepção do texto, de acordo com as concepções de Wolfgang Iser e Paul Zumthor

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joelice Barbosa dos Santos.pdf: 1243787 bytes, checksum: 2f51770054d3784d1a87df09695ca182 (MD5) Previous issue date: 2008-04-22 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The central object of this research is the analysis of the novel O Lustre, by Clarice Lispector. Some theoretical reflections about the modern novel, as well as the criticism about this book, helped us in this study. Therefore, the present work does not base itself only in the theoretical discussion, but in the critical voice too, which did not recognize this literary work of 1946 as criticism did with the others novels by this author. The observations about the Aesthetics of Reception, proposed by Hans Robert Jauss, served to draw up the way in which the horizon of expectations about this novel developed. From this approach, we can observed that the question about the convention of the genres in the Lispector s work was a key factor that bothered many critics. Actually, this book does not follow the straight rules of the traditional novel. In this novel, the character stands out in the process of construction and the relations with the space. For this, it is transforming according to the place where it is. Gaston Bachelard s concepts were the base to analyze the space in this novel. The central attention about the question of space was based in the discussions that appear in his book The Poetics of the Space. The importance of the O Lustre in Lispector s work is also noted in the quotations from the other authors which appear in this narrative, as Edgar Allan Poe. Moreover, this book presents various relations with other arts. The present research wishes to contribute with the studies about Lispector s work. Especially with a novel considered minor in the Brazilian writer s production / O objetivo principal desta pesquisa é a análise do romance O lustre, de Clarice Lispector. Diversas reflexões teóricas acerca do romance moderno, assim como a fortuna crítica sobre este livro, nos auxiliaram neste estudo. Portanto, nosso trabalho não se pauta apenas na discussão teórica, mas na voz da crítica que, de certo modo, não valorizou o volume de 1946 do mesmo modo que julgou os demais romances da escritora. As considerações sobre a recepção crítica, propostas por Hans Robert Jauss, serviram para traçarmos uma linha evolutiva do horizonte de expectativas do leitor de O lustre. A partir dessa abordagem, verificamos que a questão sobre a convenção dos gêneros na obra de Lispector foi um fator que incomodou grande parte dos críticos, uma vez que esse livro não obedece a regras rígidas. Nesse romance, a personagem ganha destaque no processo de construção e nas relações com o espaço que se mostram necessárias à medida que ela se transforma e se constrói a partir do lugar em que se encontra. As idéias de Gaston Bachelard foram relevantes na análise do espaço, pois o recorte foi baseado nas discussões presentes em seu livro A poética do espaço. A importância de O lustre dentro da obra clariceana se mostra ainda no que diz respeito às referências a outros autores presentes nessa narrativa, como Edgar Allan Poe, bem como o diálogo com outras artes, conforme observamos. Em suma, esta pesquisa quer contribuir com os estudos que abordam a obra de Clarice Lispector a partir de um romance considerado menor na produção da escritora brasileira

This thesis undertakes to explore silence as it functions in relation to intimacy in Clarice Lispector’s last narrative. It asks how silence, when perceived as a generative force, may cultivate intimacy between men and women, opening up a horizon of equality and exchange between the sexes. Using Lispector’s work as a symbolic location for asking larger questions about the role of Eros in contemporary literature, the first chapter is dedicated to introducing her work as it relates to the critical canon. After examining silence and intimacy as each have been conceptualized by thinkers from various philosophical traditions, I incorporate the recent work of Luce Irigaray, which has integrated Western discourse and Eastern mystical concepts of the intimate to articulate a new kind of male/female reciprocity. I apply Irigarayan theory to Lispector’s text as a way of enriching the academic scholarship regarding Lispector.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-02-02Bitstream added on 2014-06-13T19:14:07Z : No. of bitstreams: 1 lima_tcs_me_sjrp.pdf: 743252 bytes, checksum: ae4addb9ad5a6bc5760cce7c6c7a291a (MD5) / Esta pesquisa é parte de um projeto maior, o PETra - Padrões de Estilo de Tradutores, coordenado pela Profa. Dra. Diva Cardoso de Camargo. O presente trabalho tem como um dos objetivos observar o comportamento de tradutores diferentes em face de fragmentos (re)aproveitados e semelhantes extraídos de duas obras de Clarice Lispector A Descoberta do Mundo, traduzida por Giovanni Pontiero como Discovering the World e Uma Aprendizagem ou o Livro dos Prazeres, traduzida por Richard A. Mazzara e Lorri A. Parris como An Apprenticeship or The Book of Delights. Outro objetivo é identificar aspectos de normalização encontrados nas respectivas traduções desses fragmentos. A metodologia situa-se no campo dos estudos da tradução baseados em corpus (proposta de Baker, 1993, 1995, 1996, 1999, 2000, no prelo; estudos sobre normalização de Scott, 1998; e pesquisas e projeto de Camargo 2003a, 2003b, 2004), e no da lingüística de corpus (estudos de Berber Sardinha, 2003, 2004); também se apóia na fortuna crítica da Autora (trabalhos de Gotlib, 1993; Nunes, B., 1995; Ruggero 2000; Sá, O., 2000; Varin 2002; e Cherem 2003). A pesquisa foi realizada por meio de uma combinação de análises semi-manuais e de análises computadorizadas. Inicialmente, baseamo-nos na fortuna crítica de Lispector, para levantar cinco vocábulos considerados preferenciais da Autora: vida, morte, amor, silêncio e olhos. A seguir, utilizamos o programa WordSmith Tools para verificar se esses cinco vocábulos preferenciais eram recorrentes e significativos sob a perspectiva da lingüística de corpus. Com base em Scott (1998), examinamos a tradução dos cinco vocábulos em relação a nove características de normalização. Os resultados finais encontrados nesta pesquisa mostram que, em comparação com o tradutor individual Giovanni Pontiero, a equipe dos dois tradutores, Mazzara e Parris... / This research is part of a bigger project, the PETra (Padrões de Estilos de Tradutores), coordinated by Prof. Doc. Diva Cardoso de Camargo. The present research has as one of its objectives to observe the behaviour of different translators when faced with similar (re)utilized textual fragments extracted from two books written by Clarice Lispector, A Descoberta do Mundo, translated into English by Giovanni Pontiero as Discovering the World and Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres, translated into English by Richard A. Mazzara and Lorri A. Parris as An Apprenticeship or The Book of Delights. Another objective in this study is to identify aspects of normalization found in the respective translations of these fragments. The methodology employed is that of corpus-based translation studies (proposed by Baker, 1993, 1995, 1996, 1999, 2000, in press; Scott's study concerning normalization, 1998; and Camargo's research studies and research project, 2003a, 2003b, 2004), and that of corpus linguistics (Berber Sardinha's studies, 2003, 2004); as well as on Lispector's critical heritage (studies by Gotlib, 1993; Nunes, B., 1995; Ruggero, 2000; Sá, O., 2000; Varin, 2002; and Cherem, 2003). The research was carried out by means of a combination of semi-manual and computerized analyses. Initially, we used Lispector's critical heritage in order to select five words which are considered to be preferred and recurring in Lispector's writing: life, death, love, silence and eyes. We went on to use the computer software WordSmith Tools to verify whether the five Lispector's preferred words were recurring and meaningful under the perspective of corpus linguistics. Based on Scott (1998), we analyzed the translation of the five selected words in relation to nine normalization features. The final results obtained in this study show that, in comparison with the individual translator... (Complete abstract, click electronic address below)

Este trabalho tem por objetivo adensar o efeito performativo da leitura que se pode fazer aqui e agora de diferenciados rasgos das obras do poeta francês Stéphane Mallarmé e da escritora brasileira Clarice Lispector. Sem a intenção de fazer um estudo exegético da totalidade dos escritos desses autores, procederemos por eleger pedaços de suas produções ficcionais que nos afetaram corporalmente e que compõem a trilha do desejo de escrita que se erige a partir deles. Na releitura que fazemos desses dois artistas, evidenciada pela intersecção de ambos aqui promovida, alguns veios temáticos neles recorrentes se fazem notar tais como: a configuração de objetos estéticos que se colocam em relação de similitude com seus padrões referencias; a assunção da palavra que nada designa; certa santidade laica; a orquestração do rumor; o mergulho na premência do instante-já; a impotência diante da linguagem; e o desaparecimento do eu. Das paisagens discursivas que aí vislumbramos, imputamo-nos a tarefa não de responder à pergunta o que, no fundo, tais textos significam?, mas sim o que eles nos fazem desejar escrever? / This work aims to deepen the performative effect of reading that can be done here and now various tears of works of the French poet Stéphane Mallarmé and the Brazilian writer Clarice Lispector. Without intending to do an exegetical study of all the writings of these authors, we opted to elect pieces of his fictional productions that affect our bodies in and composing the score for the desire of writing that is established from them. In rereading what we do these two artists, as evidenced by the intersection of both promoted here, some recurring themes shafts in them are remarkable such as the configuration of aesthetic objects that arise relationship of similarity with their reference standards; the assumption of the word that does not means nothing; certain secular holiness; the orchestration of the rumor; the dip in the urgency of the now-instant; impotence towards the language; and the disappearance of the self. Discursive landscapes glimpsed there, we gave ourselves the task does not answer the question \"what, in the background, such texts mean?\", but rather \"what they make us want to write?