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L'utilisation de la honte comme moteur de création

Lauzière-Vanasse, Claudel 11 January 2020 (has links)
Ce mémoire porte sur le sentiment de honte intériorisée pouvant résulter de l’expérience de l’homosexualité et s’intéresse aux différentes stratégies créatives comme le récit de soi que l’artiste peut mettre en place pour s’en détacher. Alimentée par la réalisationd’actions concrètes à traversla vie quotidienne et par une immersion au sein de la culture queer, cette recherchetendà démontrerl’impact important que peut engendrer ledépassement de la honte sur le processus créatif. Plus encore, elle met de l’avant l’idée que l’œuvre qui trouve son fondement et sa raison d’être dans une expérience traumatique peut êtrele lieu d’une renaissance et d’une réinvention identitaire.
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Écrire le voyage en Chine (1840-1939) : Poétique et altérité / Writing about travelling in China (1840-1939) : Poetics and alterity

Combes, Isabelle 08 December 2011 (has links)
Ce travail s’interroge d’une part sur la pratique de l’écriture du voyage chez les écrivains voyageurs francophones qui ont visité ou séjourné en Chine entre 1840 et 1939,et d’autre part sur la manière dont leur écriture traite des notions d’exotisme et d’altérité.Le paradigme du voyage romantique constitue un point de repère important, même si les siècles antérieurs ne sont pas à négliger. La réflexion prend en compte des complexités géographique, historique, politique, culturelle et philosophique qui ont marqué l’Occident et l’Extrême-Orient pendant cette période de cent ans. À ces enjeux « collectifs » s’en ajoutent d’autres plus personnels qui ont leur importance : la dimension individuelle du voyage, les données biographiques, les convictions spirituelles, les lectures et la conception même de l’écriture et de la littérature.La première partie de la thèse envisage les traits fondateurs du récit de voyage et aborde les récits du corpus d’un point de vue historique. La deuxième partie explore les interactions qui régissent le voyage et son écriture afin de mettre en évidence un art de composition qui transforme le vécu et le souvenir en écrit. La troisième partie appréhende l’écriture du voyage sur le plan de l’imaginaire, à travers la notion d’exotisme dans une vision qui se veut synthétique, et la question de représentation de l’altérité par le truchement de deux thèmes fédérateurs : le blanc de la carte et la langue chinoise. / This study concerns itself with two aspects of the techniques of French-speaking travel writers who visited China between 1840 and 1939 and of those who lived thereduring this period: on the one hand their writing practices and on the other the manner inwhich their texts deal with the notions of exoticism and the Other. The archetype of the romantic voyage constitutes an important reference, but the preceding centuries are takeninto account, too. The study integrates the geographical, historical, political, cultural andphilosophical complexities which characterised the West and the Far East during this particular hundred-year period. These « collective » factors are complemented by other similarly important but specifically personal elements : the individual character of thejourney, biographical details, spiritual convictions, reading preferences and the writers’particular conceptions of literature and writing.The first part of the dissertation examines the founding characteristics of the travelwriting and approaches the corpus from an historical perspective. The second part exploresthe interactions between the journey itself and the way it is described in order to highlightan art of composition which transforms experience and memories into writing. The thirdpart considers the travel writing as the work of the imaginary through a synthesizing analysis of exoticism, and the problem of the representation of the Other by means of twounifying themes: the blank areas on the map and the Chinese language.
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Escrita nas pedras: uma leitura flutuante - um estudo psicanalítico da vida e obra de Camille Claudel

Azevedo, Gesimary de Santi 25 November 2005 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gesimary de Santi Azevedo.pdf: 4299348 bytes, checksum: 0da813be496ede343be189d7d8abfd80 (MD5) Previous issue date: 2005-11-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present dissertation proposes itself to a floating reading of the sculptures works written on rocks - by a French sculptor Camille Claudel (1864 1943). Her written works on rocks talk by themselves and affect the one who gazes them. This research was born in this relational field of the work done with the contemplator s eye. I sought the sculptor s biography only afterwards. I was supported by historical conditions and, mainly, by the work itself, it raised me the opening to a psychoanalytical reading about it, as well as, about its effects on my own subjectivity. In this study I describe the route of my floating theorizations as I saw the work and read Camille Caudel s biography. A visible and sensitive work does not limit itself to what is realized, but it leads the contemplator s eye to a visible and, therefore to a tellable. I will talk about the sublimation, the symptom, and the idealization, using a Freudian psychoanalytical referential and, to talk about passion, alienation and the asymmetrical relationships, I will support my work on Piera Aulagnier. Two basic theoretical supports will be enough for my research at this moment / A presente dissertação se propõe a uma leitura flutuante das esculturas obras escritas em pedras, da escultora francesa Camille Claudel (1864 1943). Suas obras escritas nas pedras falam por si só e afetam quem as contemplam. Nesse campo relacional da obra feita com os olhos do contemplador, que nasceu esta pesquisa. Só posteriormente busquei a biografia da escultora. Apoiando-me nas condições históricas e, principalmente, na própria obra, esta me suscitou a abertura para uma leitura psicanalítica, bem como, de seus efeitos sobre a minha própria subjetividade. Neste estudo descrevo o percurso de minhas teorizações flutuantes, conforme via a obra e lia a biografia de Camille Claudel. Uma obra visível e sensível não se limita ao que se percebe, mas leva o olho do contemplador a um visível e, portanto, a um dizível. Direi da sublimação, do sintoma e da idealização, usando um referencial psicanalítico freudiano e, para dizer da paixão, da alienação e das relações assimétricas, me apoiarei na obra de Piera Aulagnier. Dois suportes teóricos básicos serão suficientes para a minha pesquisa, neste momento
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Les poètes au théâtre

Racine, Noële 02 February 2012 (has links)
Cette thèse étudie le passage de la poésie au théâtre, à partir de trois parcours créateurs majeurs appartenant aux littératures française et québécoise des trois premiers quarts du XXe siècle – soit ceux d’Antonin Artaud, de Paul Claudel et de Claude Gauvreau. Ces auteurs – d’abord reconnus pour leur écriture poétique – ont su, soit en pratiquant, soit en inspirant une écriture théâtrale radicalement novatrice, jouer un rôle déterminant dans la mutation des formes tant dramatiques que dramaturgiques, et cela, par le biais de trois stratégies. Après une introduction rappelant l’évolution des liens (dés)unissant la poésie et le théâtre à travers les siècles, le premier chapitre s’attache à mettre au jour les approches mises en œuvre par les trois écrivains pour rejeter l’illusion réaliste. Celles-là ressortissent à leur prise de position antinaturaliste, à leur volonté de fonder un art total et à leur souhait de revenir aux sources d’une mimesis archaïque. Le second chapitre explore, quant à lui, les procédés de poétisation du dramatique : les mécanismes et les caractéristiques de la langue lyrique des poètes en général, et la génération d’idiomes inédits en particulier. Les techniques de théâtralisation et de dramatisation du poétique, de leur côté, sont examinées dans le dernier chapitre. Plusieurs événements et rencontres ont donné l’occasion aux poètes-dramaturges de saisir quelles sont les modalités inhérentes à la scène. Cette prise de conscience a directement influé sur leur écriture dramaturgique, notamment en les faisant user de deux stratégies propices au surgissement de la théâtralité : l’oralisation lyrique de la partition dramatique et la plastification des corps. La conclusion, pour sa part, propose une synthèse des résultats de recherche, et montre que ces trois auteurs sont réunis par la même quête cosmique d’un théâtre vital et existentiel.
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Les poètes au théâtre

Racine, Noële 02 February 2012 (has links)
Cette thèse étudie le passage de la poésie au théâtre, à partir de trois parcours créateurs majeurs appartenant aux littératures française et québécoise des trois premiers quarts du XXe siècle – soit ceux d’Antonin Artaud, de Paul Claudel et de Claude Gauvreau. Ces auteurs – d’abord reconnus pour leur écriture poétique – ont su, soit en pratiquant, soit en inspirant une écriture théâtrale radicalement novatrice, jouer un rôle déterminant dans la mutation des formes tant dramatiques que dramaturgiques, et cela, par le biais de trois stratégies. Après une introduction rappelant l’évolution des liens (dés)unissant la poésie et le théâtre à travers les siècles, le premier chapitre s’attache à mettre au jour les approches mises en œuvre par les trois écrivains pour rejeter l’illusion réaliste. Celles-là ressortissent à leur prise de position antinaturaliste, à leur volonté de fonder un art total et à leur souhait de revenir aux sources d’une mimesis archaïque. Le second chapitre explore, quant à lui, les procédés de poétisation du dramatique : les mécanismes et les caractéristiques de la langue lyrique des poètes en général, et la génération d’idiomes inédits en particulier. Les techniques de théâtralisation et de dramatisation du poétique, de leur côté, sont examinées dans le dernier chapitre. Plusieurs événements et rencontres ont donné l’occasion aux poètes-dramaturges de saisir quelles sont les modalités inhérentes à la scène. Cette prise de conscience a directement influé sur leur écriture dramaturgique, notamment en les faisant user de deux stratégies propices au surgissement de la théâtralité : l’oralisation lyrique de la partition dramatique et la plastification des corps. La conclusion, pour sa part, propose une synthèse des résultats de recherche, et montre que ces trois auteurs sont réunis par la même quête cosmique d’un théâtre vital et existentiel.
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Réécritures bibliques chez Paul Claudel, André Gide et Albert Camus : Une étude intertextuelle sur dix oeuvres littéraires

Rimpioja Riippa, Anne Susanna 03 October 2013 (has links) (PDF)
Cette thèse étudie la relation intertextuelle entre dix œuvres fictionnelles de trois auteurs français et la Bible. Il s'agit de montrer, en s'appuyant sur les catégories de Gérard Genette, comment la Bible est réécrite par Paul Claudel, André Gide et Albert Camus. Le degré de l'hypertextualité dans les œuvres étudiées va d'une réécriture massive à l'emploi des citations implicites. Chacun des textes fictionnels est aussi en relation paratextuelle avec le récit biblique : ce sont des textes narratifs ou dramatiques dont le titre déjà fait allusion aux Écritures. On examine trois formes du rapport au texte biblique et au christianisme : l'un est celui d'un catholique pratiquant, le deuxième celui d'un incroyant d'origine protestante et le troisième celui d'un incroyant d'origine catholique. La Bible réécrite par Claudel met en scène un christianisme affirmatif alors que les réécritures de Gide et de Camus prennent le contrepied de la religion chrétienne.
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Les poètes au théâtre

Racine, Noële 02 February 2012 (has links)
Cette thèse étudie le passage de la poésie au théâtre, à partir de trois parcours créateurs majeurs appartenant aux littératures française et québécoise des trois premiers quarts du XXe siècle – soit ceux d’Antonin Artaud, de Paul Claudel et de Claude Gauvreau. Ces auteurs – d’abord reconnus pour leur écriture poétique – ont su, soit en pratiquant, soit en inspirant une écriture théâtrale radicalement novatrice, jouer un rôle déterminant dans la mutation des formes tant dramatiques que dramaturgiques, et cela, par le biais de trois stratégies. Après une introduction rappelant l’évolution des liens (dés)unissant la poésie et le théâtre à travers les siècles, le premier chapitre s’attache à mettre au jour les approches mises en œuvre par les trois écrivains pour rejeter l’illusion réaliste. Celles-là ressortissent à leur prise de position antinaturaliste, à leur volonté de fonder un art total et à leur souhait de revenir aux sources d’une mimesis archaïque. Le second chapitre explore, quant à lui, les procédés de poétisation du dramatique : les mécanismes et les caractéristiques de la langue lyrique des poètes en général, et la génération d’idiomes inédits en particulier. Les techniques de théâtralisation et de dramatisation du poétique, de leur côté, sont examinées dans le dernier chapitre. Plusieurs événements et rencontres ont donné l’occasion aux poètes-dramaturges de saisir quelles sont les modalités inhérentes à la scène. Cette prise de conscience a directement influé sur leur écriture dramaturgique, notamment en les faisant user de deux stratégies propices au surgissement de la théâtralité : l’oralisation lyrique de la partition dramatique et la plastification des corps. La conclusion, pour sa part, propose une synthèse des résultats de recherche, et montre que ces trois auteurs sont réunis par la même quête cosmique d’un théâtre vital et existentiel.
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Paul Claudel and World War One

Hurlburt, Christopher January 2005 (has links) (PDF)
No description available.
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Mulheres de Pedra = estudo das sensações de movimento presentes na obra da escultura francesa Camille Claudel / Women of Stone : study of senstions of moviment present in frech sculptress Camille Claudel's work

Oliveira, Kamilla Mesquita, 1982- 17 August 2018 (has links)
Orientador: Marília Vieira Soares / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T10:42:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_KamillaMesquita_M.pdf: 25581756 bytes, checksum: bed68dfa1c7173bc6f24819f47f8c0d3 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa tem como foco central elaborar uma reflexão sobre o processo criativo em Dança nas possível interfaces entre as linguagens artísticas - Escultura e Dança - através da análise das relações de vizinhança presentes entre a obra da escultora Camille Claudel (França: 1864-1943) e a Dança Contemporânea. A exuberante presença de sensações de movimento nas obras de Claudel demonstra a possibilidade de relações entre Escultura e Dança, já que ambas trabalham com o movimento corporal, e/ou as sensações do mesmo como elemento primordial na criação expressiva.Teremos como base para a construção prática os elementos da Técnica Klauss Vianna e da Técnica Energética, cujos elementos serão utilizados como instrumentos metodológicos para a recriação das obras de Claudel no território da Dança Contemporânea. / Abstract: The main focus of this study is to develop a reflection on the creative process in dance in the possible interfaces between artistic languages - Sculpture and Dance - by analyzing the relations present in the work of sculptor Camille Claudel (France: 1864-1943) and Contemporary Dance. The lively presence of movement's sensations in the works of Claudel establishes the possibility of relations between Sculpture and Dance, as both work with the body movement, and/or the sensation of it as a key in expressive creation. As substruction, we have for the practice constructing the elements of Klauss Vianna's Technique and Energetic Technique, which fundamentals will be used as methodological tools for recreating works of Claudel in the territory of Contemporary Dance. / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes
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Étude de la métaphore séminale dans les commentaires bibliques de Paul Claudel / The symbol of the germ in Paul Claudel’s biblical commentaries

Devaux, Emmanuelle 18 September 2015 (has links)
L’image du germe, du développement organique, est très importante dans l’œuvre poétique et dramatique de Claudel. Dans ses écrits en prose qui constituent la seconde partie de son œuvre, et sont principalement consacrés à l’étude de la Bible et de ses mystères, cette métaphore devient centrale. Elle est le vecteur privilégié de l’interrogation du poète sur la vocation de l’homme, le sens de sa vie, les réalités spirituelles qui le déterminent souterrainement. La semence devient plus largement le symbole d’un monde dynamique, divinement orienté vers un achèvement parfait tout en restant acteur de son développement et ainsi véritablement créateur. À travers le travail sur cette métaphore, le poète atteint ainsi un équilibre entre la valorisation de la vitalité qu’il admire et célèbre, et la recherche d’une forme parfaite, liée à la reconnaissance d’un Dieu créateur. La mise au point de ce nouvel « art poétique » passe par un travail poétique sur les images et les motifs rencontrés dans la Bible, autour notamment de l’annonce de l’Incarnation. Pour les interpréter, Claudel puise dans la Tradition chrétienne, reçue à travers la liturgie, mais aussi par la lecture des Pères de l’Église ou de théologiens comme saint Augustin et saint Thomas. Mais il exploite également les découvertes scientifiques les plus récentes, et dialogue avec des philosophies plus modernes. L’insistance sur le mouvement et la prise en compte de la spontanéité du vivant et des obscurités de l’homme qu’exprime la métaphore séminale permettent ainsi de rapprocher Claudel, malgré son apparent isolement, de ses contemporains. / The symbol of the germ, and the model of the organic development, play a very important role in Paul Claudel’s poetical and dramatical works. When the poet devoted himself to the study and the poetic commentary of the Bible in the last part of his life, this metaphor becomes central. Claudel uses it particularly in questions such as the meaning of human life and its links with spiritual realities. More broadly speaking, the image expresses the energy and the power of development contained in a world that aims at its complete achievement. Through this image, Claudel celebrates the vigor he admires in nature, and, at the same time, the perfection of a divine realisation. The reading of the Bible leads him to renew his approach of these themes. We also have to consider the influence on him of other sources, especially the Fathers of the Church, great theologists as Thomas Aquinas or Saint Augustine and other spiritual books which he frequently refers to. Nevertheless, we should not forget that he exploits as well the more recent scientific discoveries and discusses contemporary issues. The image of the germ allows Claudel to stress the dynamism of the world, the spontaneity of living things and to illustrate the mystery of man; thus, it is at the heart of his poetical world.

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