Este trabalho consiste no estudo introdutório e tradução da comédia O Díscolo, de Menandro, autor grego do século IV a.C. A primeira parte do estudo contempla a apresentação da comédia em seu contexto e sua estrutura dramática. A segunda parte é dedicada à análise das personagens - por ser uma comédia que privilegia os caracteres, julgo importante estender-me sobre eles. Essa seção divide-se em nove partes, cada uma dedicada a uma personagem, exceto no caso da primeira seção intitulada A Divindade, que apresenta uma análise sobre o deus Pã e as Ninfas; e a quinta seção, intitulada Personagens femininas, que traz a análise da menina, filha de Cnêmon, de Simica, e da mãe de Sóstrato. A tradução, segunda realizada no Brasil a primeira é de Mário da Gama Kury tem o objetivo de divulgar a obra do autor grego para o público brasileiro em geral. Com esse intuito, o texto foi vertido para o português em prosa, procurando-se manter o seu ritmo fluido e sua linguagem. Além disso, a linha do verso foi mantida para facilitar a consulta ao original grego. / This work consists in the introductory study and translation of the comedy Dyskolos, of Menander, Greek author of the fourth century BC. The first part of the study includes the presentation of comedy concerning its context and its dramatic structure. The second part is devoted to the analysis of the characters - as a comedy that emphasizes the characters, I consider it important. This section is divided into nine parts, each one devoted to one character, except for the first section entitled The Divine, which presents an analysis of the god Pan and the Nymphs, and the fifth section, entitled Female characters, which conveys the analysis of the girl, the daughter of Knemon of Simike, and of Sostratos mother. The translation, the second one developed in Brazil the first is by Mario da Gama Kury aims to disseminate the work of the Greek author to the Brazilian public. With this purpose, the text was converted to Portuguese on prose, trying to keep its rhythm and language. Besides that, the line of the verse was kept to make it easier the consultation with the original.

Esta dissertação de mestrado é resultado da apreciação crítica de seis gravuras de Salvador Dalí para os livros Inferno e Paraíso, da Divina Comédia de Dante Alighieri. Para o Inferno selecionamos: Canto XIV - Os Blasfemos; Canto XXIII - Os Hipócritas; e Canto XXIX - Os Causadores de Discórdias. Para o Paraíso optamos por: Canto XI - A Poeira das Almas; Canto XII - São Boaventura Fala a Dante; e Canto XX - A Constelação dos Espíritos Abençoados. As gravuras foram selecionadas de modo a proporcionar o melhor cenário possível para a comparação, uma vez que a proposta de Salvador Dalí para a narrativa de Dante mostra-se específica para cada livro da Comédia. Com o propósito de tornar a comparação efetiva, optamos por uma análise formal alicerçada em manifestos, diários e produções em outros suportes que não somente o da gravura. Esperamos contribuir com um debate ainda em formação sobre significados, bem como contribuir para a produção de conhecimento acadêmico sobre a circulação dessa obra em território nacional. / This dissertation represents the results of a critical appraisal for six prints by Salvador Dalí of Hell and Paradise books from Dante Alighieri\'s Divine Comedy. For Hell we have selected: Canto XIV - The Blasphemers; Canto XXIII - The Hypocrites; and Canto XXIX - The Causing of Disagreements. For Paradise we have chosen: Canto XI - The Dust of Souls; Canto XII - St. Bonaventure Speaks to Dante; and Canto XX - The Constellation of Blessed Spirits. The pictures were selected to provide the best possible scenario for the comparison, since Salvador Dalí\'s proposal to Dante\'s narrative appears to be specific to each book of the Comedy. In order to do an effective comparison, we have chosen not only engravings, but a formal analysis based on manifests, journals and other media productions. We intent to improve with discuss about meanings of Dali\'s work as an illustrator for the Divine Comedy, as well as contribute to the production of academic knowledge of the circulation of its content in Brazil.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriano de Assis Ferreira.pdf: 724226 bytes, checksum: 292a0fc9fec83e7e5d26190d39930c4a (MD5) Previous issue date: 2012-05-18 / The objective is the analysis of political issues present in seven Brazilian comedies declaimed, represented between 1837 and 1938: O Juiz de Paz da Roça, Torre em Concurso, Como se Fazia um Depuado, Caiu o Ministério!, Ministro do Supremo, O Secretário de Sua Excelência, Fora da Vida. Rationale: such issues resonate in the present, explaining the peculiarities of Brazilian political life. Hypothesis: the presence of officials of dubious morality in the first six pieces depicts an environment of patronage and clientelism that affect the exercise of state functions, the last part presents an official morally suitable, but the problems stem from an unjust legality. Methodology: critical reading of the plays, noting the confluence between art and politics. Result: confirmation of the hypothesis / O objetivo é a análise de questões políticas presentes em sete comédias declamadas brasileiras, representadas entre 1837 e 1938: O Juiz de Paz da Roça, Torre em Concurso, Como se Fazia um Deputado, Caiu o Ministério!, Ministro do Supremo, O Secretário de Sua Excelência, Fora da Vida. Justificativa: tais questões repercutem no presente, explicitando peculiaridades da vida política brasileira. Hipótese: a presença de funcionários públicos de moralidade duvidosa nas seis primeiras peças retrata um ambiente de apadrinhamento e clientelismo que prejudica o exercício das funções estatais; na última peça apresenta-se um funcionário moralmente idôneo, porém os problemas decorrem de uma legalidade injusta. Metodologia: leitura crítica das peças teatrais, observando-se a confluência entre a Arte e a Política. Resultado: confirmação da hipótese

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriano de Assis Ferreira.pdf: 724226 bytes, checksum: 292a0fc9fec83e7e5d26190d39930c4a (MD5) Previous issue date: 2012-05-18 / The objective is the analysis of political issues present in seven Brazilian comedies declaimed, represented between 1837 and 1938: O Juiz de Paz da Roça, Torre em Concurso, Como se Fazia um Depuado, Caiu o Ministério!, Ministro do Supremo, O Secretário de Sua Excelência, Fora da Vida. Rationale: such issues resonate in the present, explaining the peculiarities of Brazilian political life. Hypothesis: the presence of officials of dubious morality in the first six pieces depicts an environment of patronage and clientelism that affect the exercise of state functions, the last part presents an official morally suitable, but the problems stem from an unjust legality. Methodology: critical reading of the plays, noting the confluence between art and politics. Result: confirmation of the hypothesis / O objetivo é a análise de questões políticas presentes em sete comédias declamadas brasileiras, representadas entre 1837 e 1938: O Juiz de Paz da Roça, Torre em Concurso, Como se Fazia um Deputado, Caiu o Ministério!, Ministro do Supremo, O Secretário de Sua Excelência, Fora da Vida. Justificativa: tais questões repercutem no presente, explicitando peculiaridades da vida política brasileira. Hipótese: a presença de funcionários públicos de moralidade duvidosa nas seis primeiras peças retrata um ambiente de apadrinhamento e clientelismo que prejudica o exercício das funções estatais; na última peça apresenta-se um funcionário moralmente idôneo, porém os problemas decorrem de uma legalidade injusta. Metodologia: leitura crítica das peças teatrais, observando-se a confluência entre a Arte e a Política. Resultado: confirmação da hipótese

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Willy Nielsen Patane.pdf: 551179 bytes, checksum: a1d8c8f6d6f7b2084b16e701c31a1216 (MD5) Previous issue date: 2016-02-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research aims to explain, based on humor theories, the reasons why the embarrassing scenes on the British television sitcom The Office can be considered funny. The show, which did not have a big amount of jokes, became a hit around the world, showing extremely embarrassing situations occurred inside a (fictitious) paper company factory office. Describing the peculiarities of the show and the writer s creative choices has also been one of the research s purposes. Therefore, the study was based on themes such as: sitcoms, humor and embarrassment. The hypotheses were that portray the silence and explore the characters reactions would be one of the show s features. The relief felt by the viewers, once they're not on the characters shoes, and the shock they might feel watching the awkward scenes and actions captured by the camera were some of the reasons that might make the audience find funny the embarrassing situations. Methodologically, the research has been a qualitative, descriptive and documental study. Episodes and scripts of the series, as well as materials and testimonials about the show, have been analyzed. The methodological basis has been composed of works by: Mills (2008; 2011), Evans (2001), Fox (2014) and Helitzer and Shatz (2005) about sitcom and comedy writing; Berger (1993), Propp (1992), Fox (2014) and Mills (2011) about humor; Lewis (1995) and Miller (1987; 1995) about embarrassment. The conclusion is that creating a "painful" show and making it seems like a real documentary have been some of the choices made by the sitcom's writers. It has also been found that the conflicts portrayed on the scenes, the main character s flaws, the incongruity between what people expect from an office's boss and the misplaced attitudes of this character, added to the sense of superiority experienced by the viewer, were some of the details that might explain why the office can be considered a funny show / O presente estudo teve como objetivo explicar, com base em teorias sobre o humor, por que as cenas embaraçosas retratadas na sitcom televisiva inglesa The Office podem ser consideradas divertidas. O programa, que não continha muitas piadas, fez grande sucesso ao redor do mundo retratando situações extremamente constrangedoras ocorridas dentro do escritório de uma empresa (fictícia) fabricante de papel. Descrever particularidades e escolhas criativas feitas pelos roteiristas da série foi também uma finalidade da pesquisa. Para isso, o estudo se apoiou em temas como sitcoms, humor e constrangimento. As hipóteses levantadas foram de que retratar o silêncio e explorar a reação dos personagens seriam algumas das particularidades do programa. O alívio por não estar na pele dos personagens e a surpresa diante das falas e ações absurdas captadas pela câmera seriam alguns dos motivos que levariam o telespectador a achar graça nas situações embaraçosas. Em relação à metodologia, a pesquisa semiótica foi qualitativa, descritiva e documental. Foram analisados episódios e roteiros da série, além de matérias e depoimentos falando sobre o seriado. A base metodológica foi composta de obras de: Mills (2008; 2011), Evans (2001), Fox (2014) e Helitzer e Shatz (2005) sobre o gênero sitcom e escrita de comédia; Berger (1993), Propp (1992), Fox (2014) e Mills (2011) sobre humor; Lewis (1995) e Miller (1987; 1995) sobre constrangimento. Verificou-se com o estudo que fazer um seriado "doloroso" de ser visto e semelhante a um documentário real foram algumas dentre outras escolhas feitas pelos roteiristas da sitcom. Concluiu-se ainda que os conflitos retratados em cena, os defeitos do personagem principal e a incongruência entre o que se espera de um chefe de escritório e as atitudes descabidas do mesmo, somados ao sentimento de superioridade experimentado pelo telespectador, seriam aspectos capazes de explicar a graça do programa

Este trabalho consiste no estudo introdutório e tradução da comédia O Díscolo, de Menandro, autor grego do século IV a.C. A primeira parte do estudo contempla a apresentação da comédia em seu contexto e sua estrutura dramática. A segunda parte é dedicada à análise das personagens - por ser uma comédia que privilegia os caracteres, julgo importante estender-me sobre eles. Essa seção divide-se em nove partes, cada uma dedicada a uma personagem, exceto no caso da primeira seção intitulada A Divindade, que apresenta uma análise sobre o deus Pã e as Ninfas; e a quinta seção, intitulada Personagens femininas, que traz a análise da menina, filha de Cnêmon, de Simica, e da mãe de Sóstrato. A tradução, segunda realizada no Brasil a primeira é de Mário da Gama Kury tem o objetivo de divulgar a obra do autor grego para o público brasileiro em geral. Com esse intuito, o texto foi vertido para o português em prosa, procurando-se manter o seu ritmo fluido e sua linguagem. Além disso, a linha do verso foi mantida para facilitar a consulta ao original grego. / This work consists in the introductory study and translation of the comedy Dyskolos, of Menander, Greek author of the fourth century BC. The first part of the study includes the presentation of comedy concerning its context and its dramatic structure. The second part is devoted to the analysis of the characters - as a comedy that emphasizes the characters, I consider it important. This section is divided into nine parts, each one devoted to one character, except for the first section entitled The Divine, which presents an analysis of the god Pan and the Nymphs, and the fifth section, entitled Female characters, which conveys the analysis of the girl, the daughter of Knemon of Simike, and of Sostratos mother. The translation, the second one developed in Brazil the first is by Mario da Gama Kury aims to disseminate the work of the Greek author to the Brazilian public. With this purpose, the text was converted to Portuguese on prose, trying to keep its rhythm and language. Besides that, the line of the verse was kept to make it easier the consultation with the original.

Dante Alighieri foi poeta medieval que escreveu para a mulher versos amorosos em um período de profunda misoginia. Muitas são as presenças femininas nas suas poesias da fase lírica anterior à criação da Divina Comédia. Este estudo centra com especial atenção a visão que o poeta constrói da mulher durante a sua fase experimentalista e de escambo poético com amigos da escola poética florentina, o doce estilo novo, apontando que a linguagem e a visão da mulher são construídas durante esse período e estão presentes também na composição da Comédia, em particular no Inferno, Canto V, onde figura Francesca da Rimini, e no Purgatório com Matelda. Estas mulheres fazem com que o poeta recorde os pressupostos da escola poética fundada com seus jovens amigos. / Dante Alighieri was a medieval poet who wrote his lines to the woman living during a very deeply misosynist age. There is a lot of feminine presence in his juvenile lyric poetry´s creation, before the Divina Commedia. This work focuses especial attention to the construction of the role playing of the women during his exprementalist fase with his florentines youthful friends of dolce stil nuovo, pointing for the language and the representations of women continuous presents in his magnum opus, showing that language as the vision of the women, both contructed during this period, presents on the Cantic V, Inferno, with Francesca da Rimini and, on the Purgatorio with Matelda. This woman brings the memories of the beginning of Dante´s school founded with his friends.

O presente trabalho tem por objeto as moralidades das Barcas de Gil Vicente em diálogo com a Divina Comédia de Dante. Esta, uma epopéia pelo Inferno, Purgatório e Paraíso, aquelas, Auto da Barca do Inferno, Auto da Praia Purgatória e Auto da Embarcação da Glória. Pretende-se apresentar as semelhanças entre as Barcas vicentinas e a comédia dantiana, demonstrando como elas se caracterizam por um fortíssimo sentido moralizante, pela reafirmação dos princípios cristãos e pelo desejo de renovação espiritual, mas também apresentam diferenças significantes. Além de explicitar tais semelhanças e diferenças por meio do comparativismo, a presente pesquisa demonstra ainda como Gil Vicente e Dante Alighieri figuraram os espaços e personagens com o objetivo de propagar suas concepções ético-morais e ético-religiosas. Desse modo, como alguns outros textos literários da Idade Média e do período de transição para o Renascimento, estavam ao serviço de projetos moralizadores cristãos / El presente trabajo tiene por objeto las moralidades de las Barcas, de Gil Vicente, en diálogo con la Divina Comedia de Dante. Esta es una epopeya por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso; aquellas comprenden el Auto da Barca do Inferno, el Auto da Praia Purgatória y el Auto da Embarcação da Glória. Se pretende presentar las semejanzas entre las Barcas vicentinas y la comedia dantiana, demostrando como ellas se caracterizan por un fuertísimo sentido moralizante, por la reafirmación de los principios cristianos y por el deseo de renovación espiritual, pero también se observa que presentan diferencias significativas. Además de explicitar tales semejanzas y diferencias por medio de la comparación, la presente investigación también demuestra como Gil Vicente y Dante Alighieri idearon los espacios y los personajes con el objetivo de propagar sus concepciones ético-morales y ético-religiosas. De ese modo, como en otros textos literarios de la Edad Media y del periodo de transición para el Renacimiento, estaban al servicio de proyectos moralizadores cristianos

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Orientador: Margarida Maria de Carvalho / Resumo: Tradicionalmente reduzida a um impulso exclusivo de comicidade, a inserção de personagens femininas nas comédias de Aristófanes foi lida por alguns historiadores como uma preocupação do teatrólogo em ridicularizar a imagem da mulher grega. Ao nos debruçarmos sobre a leitura das peças Lisístrata (411 a.C.), As Tesmoforiantes (411 a.C.) e Assembleia de Mulheres (392 a.C.), encenadas no contexto da Guerra do Peloponeso e posterior derrota de Atenas, formulamos a hipótese de que a esposa legítima foi representada como mantenedora da cidade ateniense, uma vez que percebemos a ênfase em sua importância cívica por ser considerada um veículo justo de crítica nas peças aristofânicas. Ao problematizar os acontecimentos e decisões políticas de seu período, o comediógrafo o fez inserindo mulheres ativas em suas obras, responsáveis por aconselhar seus maridos sobre aquilo que julgavam prejudicial à pólis. Pela lei de Péricles, vigente a partir de meados do V século a.C., eram essas mulheres ativas que carregavam o compromisso de reproduzir cidadãos atenienses, contribuindo para a manutenção da lógica democrática clássica. Em nossa visão, o poeta publicita a faceta atuante e interventora do feminino justamente porque ela estava calcada na legitimidade da transmissão da cidadania. Pautados na análise da documentação textual e na História de Gênero, pretendemos compreender a participação feminina, especificamente das esposas legítimas, na sociedade ateniense do V e início do IV séculos a.C.,... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Traditionally reduced to an exclusive comicality impulse, the insertion of female characters in the comedies of Aristophanes was read by some historians as a concern of the playwright in ridiculing the image of Greek woman. When we dive into the reading of Lysistrata (411 BC), Thesmophoriazusae (411 BC) and Assemblywomen (392 BC), staged in the context of the Peloponnesian War and subsequent defeat of Athens, we formulated the hypothesis that the legitimate wife was represented as maintainer of the Athenian city, since we perceive the emphasis in her civic importance as a righteous vehicle of criticism in Aristophanes‘ plots. In problematizing the occurrences and political decisions of his period, the playwright did it inserting active women in his plots; they were responsible for advising their husbands on what they judged to be harmful to the polis. By the law of Pericles, valid since the middle of the fifth century BC, these active women were committed to reproducing Athenian citizens, contributing to the maintenance of the classical democratic logic. In our view, the poet shows the acting and intervening facet of the feminine precisely because it was based on the legitimacy citizenship transmission. Based on the analysis of the textual documentation and on Gender History, we intend to understand the feminine participation, specifically of the legitimate wives, in the Athenian society of the fifth and beginning of the fourth centuries BC, by problematizing the relation bet... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre