Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2008. / Submitted by Jaqueline Oliveira (jaqueoliveiram@gmail.com) on 2008-12-10T16:42:08Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JoseReginoDeOliveira.pdf: 1256550 bytes, checksum: 36b49d7af92ec50bd18967d47fd45ec8 (MD5) / Approved for entry into archive by Georgia Fernandes(georgia@bce.unb.br) on 2009-03-04T12:53:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JoseReginoDeOliveira.pdf: 1256550 bytes, checksum: 36b49d7af92ec50bd18967d47fd45ec8 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-03-04T12:53:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JoseReginoDeOliveira.pdf: 1256550 bytes, checksum: 36b49d7af92ec50bd18967d47fd45ec8 (MD5) / O objetivo desse trabalho é refletir sobre o papel do ator na encenação cômica, as necessidades e especificidades que envolvem o trabalho do ator na construção do Riso. Para isso foram confrontados os estudos de Freud sobre o Chiste e sua Relação com o Inconsciente, o Sistema das Ações Físicas elaborado por Stanislavski, relatos de experiências colhidas em entrevistas com artistas que trabalham com a arte cômica ou já tiveram experiências com essa arte, minhas experiências com o grupo de Teatro Celeiro das Antas, como professor no departamento de Artes da Universidade de Brasília e como Palhaço. A análise desse material permitiu listar procedimentos para serem usados pelo ator com o objetivo de provocar o Riso. Muitos desses procedimentos são usados não apenas pelos atores, mas também pelas pessoas que utilizam o Riso como forma de comunicação. A proposta é ampliar o repertório de possibilidades dos artistas que trabalham com a produção do Riso. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to understand actor’s role in comical performances, as well as the specific characteristics and necessities which involve the actor’s work in provoking laughter. To achieve this goal, different proposals and experiences were compared: Freud´s studies on Jokes and Their Relations to Unconscious; the Method of Physical Action created by Stanislavski; different experiences told in interviews with artists who work with comical performances; as well as the author’s own experience in the Brazilian group Celeiro das Antas, as a teacher at the performance arts department in the University of Brasilia (Brazil) and as a clown. The analysis of such elements permitted to achieve a list of procedures to be applied by an actor in order to lead to laughing. Many of these procedures are adopted not only by actors but also by other professionals who use humor as a mean of communication. The research intends to enlarge the range of possibilities to the artists who work provoking laughter and creating humor.

SILVA, Soraya Madeira da. Is nerd the new sexy? Um estudo sobre a recepção da série televisiva The Big Bang Theory. 2016. 178f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-06-15T14:32:35Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_smsilva.pdf: 3247280 bytes, checksum: 6dcebf3f11041ecdfb9d88b5efa68c2e (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-06-15T14:37:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_smsilva.pdf: 3247280 bytes, checksum: 6dcebf3f11041ecdfb9d88b5efa68c2e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-15T14:37:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_smsilva.pdf: 3247280 bytes, checksum: 6dcebf3f11041ecdfb9d88b5efa68c2e (MD5) Previous issue date: 2016 / This research aims to investigate the relationship of people with the TV show The Big Bang Theory and their perception as to whether they consider themselves or are considered nerds. This group, which has long been seen and treated as a pariah of society, has gained fame in recent years and had his image reformulated in the media. This work, in a first moment, seeks to address the nerd profile, analyzing their history, characteristics and media representations in products as TV series and movies, to make a reflection about what means to be nerd currently. For this analysis, the authors Nugent (2008), Goffman (1988), Fernando and Rios (2001) and Bourdieu (1983) are used to identify the group's distinguishing characteristics, their stigmatization in society and its relationship with consumption and the media. Then, a discussion about the connection between communication and culture is aroused, using authors like Caune (2004), Thompson (2001), Schulman (2004) and Morley (1996), among others, to highlight the importance of cultural studies within the scope of this research. Production and consumption are intertwined when we look conveyed cultural products in mass media, so TV series, their classification, public relationship and the importance of the characters that make them up are analyzed as elements connecting product and audience. Jost (2012), Esquenazi (2010), Seger (2006), Davis (2001) and Field (2001) are used to explain the production processes of TV series and character creation, fundamentals to understand the success of an American TV show The Big Bang Theory, displayed on CBS (EUA) and Warner Channel (Brazil). After a detailed analyze of this sitcom's characters, the results of the research carried out for this job are presented. As methodology, a structured survey, with a quantitative and a qualitative approach was applied in a random sample of 600 person, with the purpose of investigate their consuming habits, favorite TV series, connection with characters, perceptions about The Big Bang Theory and their vision about consider themselves or be considered nerd by others. At the conclusion of this research, it is reported that the relationship between people and cultural products they consume is based on affect and identification with the plot and characters in the story. Regarding The Big Bang Theory series, different opinions are presented on the character stereotyping and narrative evolution. Finally, it's concluded that being a nerd, or be considered as well, nowadays it is still something that carries a lot of negativity for those who do not fall within the group, but becomes a empowering factor for who is included. This identity is constructed through the high consumption of cultural products aimed at establishing an emotional connection with these people and offering a projection of the narrative of their lives. / Esta pesquisa tem como objetivo investigar a relação das pessoas com a série televisiva The Big Bang Theory e sua percepção a respeito de se considerarem ou serem consideradas nerds. Este grupo, durante muito tempo visto e retratado como pária da sociedade, vem ganhando fama nos últimos anos e tem sua imagem reformulada nos meios midiáticos. Este trabalho, em um primeiro momento, procura traçar o perfil do nerd, analisando seu histórico, características e representações midiáticas, em produtos como séries e filmes, para fazer uma reflexão sobre o que é ser nerd atualmente. Para esta avaliação, os autores Nugent (2008), Goffman (1988), Fernando e Rios (2001) e Bourdieu (1983) são usados para identificar as características distintivas do grupo, sua estigmatização perante a sociedade e sua relação com o consumo e a mídia. Em seguida, levanta-se uma discussão a respeito da conexão entre comunicação e cultura, utilizando autores como Caune (2004), Thompson (2001), Schulman (2004) e Morley (1996), dentre outros, para ressaltar a importância dos Estudos Culturais dentro do âmbito desta pesquisa. Produção e consumo estão interligados quando analisamos produtos culturais veiculados em meios de comunicação de massa, por isso são analisados as séries televisivas, sua classificação, relação com o público e a importância dos personagens que as compõem como elementos de conexão entre produto e audiência. Jost (2012), Esquenazi (2010), Seger (2006), Davis (2001) e Field (2001) são utilizados para explanar os processos de produção de séries e de criação de personagens, fundamentais para entender o sucesso da série televisiva americana The Big Bang Theory, exibida pela CBS (EUA) e pela Warner Channel (Brasil). Após uma análise detalha dos personagens destas sitcom, apresenta-se os resultados da pesquisa realizada para este trabalho. Como metodologia, um questionário estruturado, com abordagem quantitativa e qualitativa, foi aplicado em uma amostra aleatória de 600 pessoas, com o objetivo de investigar seus hábitos de consumo, séries favoritas, conexão com os personagens, percepções acerca da série The Big Bang Theory e sua visão sobre considerarem-se ou serem considerados nerds por outras pessoas. Na conclusão desta pesquisa, relata-se que a relação das pessoas com os produtos culturais que consomem é baseada por afetos e identificação com o enredo e personagens da história. Em relação à série The Big Bang Theory, opiniões diversas são apresentadas sobre a estereotipificação dos personagens e evolução da narrativa. Por fim, conclui-se que ser nerd, ou ser considerado assim, hoje em dia ainda é algo que carrega bastante negatividade para quem não se insere no grupo, mas se torna um fator de empoderamento para quem se inclui. Esta identidade é construída através do alto consumo de produtos culturais que visam estabelecer uma conexão afetiva com essas pessoas e oferecer uma projeção da narrativa de suas vidas.

AMARO, Márcio Henrique Vieira. O amor e a guerra em Aristófanes a partir de uma leitura da Peça Rãs. 2015. 135f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-08-27T12:49:49Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_mhvamaro.pdf: 643827 bytes, checksum: 69bb1b4651424c07506a8c2db8a642de (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-08-28T13:27:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_mhvamaro.pdf: 643827 bytes, checksum: 69bb1b4651424c07506a8c2db8a642de (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-28T13:27:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_mhvamaro.pdf: 643827 bytes, checksum: 69bb1b4651424c07506a8c2db8a642de (MD5) Previous issue date: 2015 / Based on a reading of the play The Frogs, 405 b.C., by Aristophanes, it’s inferred a strong use of mythological material used by the comediographist in the construction of the text. Therefore, a reading of that comedy under the modern scientific approaches to the myth allows the determination of a mythical nucleus able to offer an important key to reading the work of Aristophanes as well as the dramatic production of the late classical Greek period. In the agon between Aeschylus and Euripedes, the tragic themselves are the ones who, insulting each other, reveal the source of their production to be, respectively, the influence from the myths of Ares and Aphrodite. Both the tragedians being members of the triad elected by the Athenians as the best representatives of the tragic genre, and, the poetry being one of the constituent sources of the Greek citizen’s education, this research will verify to what extent the myths of Ares and Aphrodite are present in the work of the two tragedians, and how both use it as a contribution to the foundation for the shaping of the Greek man’s spirit. From a dialectic between love and war, the second part of the research will verify the occurrences of these traditions in the work of the comediographist Aristophanes, analyzing the play The Frogs. The author, when choosing the kingdom of the dead as a discussion space between these two mythological traditions, establishes a paradigmatic court, able to appreciate and value the diferent elements and types of tragic speech, treating them, however, under the comical perspective. It is necessary to determine to what extent the comic speech from the parallel between the underground structures and the contingency of Athenian life were being used as an attempt to interpret the myth. Finally, will verify with the presentation of the play Frogs, the comedy would be, in 405 b.C., seeking to appropriate the mythological speech, modifying it and shaping it according to the new requirements of the polis, as the tragic did before, and what are the implications of this new discourse on the elements related to theater: text, performance and audience. / A partir da leitura da peça Rãs, de 405 a.C., de Aristófanes, depreende-se uma forte utilização de material mitológico utilizado pelo comediógrafo na construção do texto. Dessa forma, uma leitura dessa comédia, a partir das modernas abordagens científicas do mito, permite a determinação de um núcleo mítico capaz de oferecer uma importante chave de leitura para a obra de Aristófanes, bem como para a produção dramática do final do período clássico grego. No agón entre Ésquilo e Eurípedes, são os próprios trágicos, que, insultando-se, revelam como fonte de sua produção, respectivamente, a influência dos mitos de Ares e Afrodite. Sendo os dois tragediógrafos integrantes da tríade eleita pelos atenienses como os melhores representantes do gênero trágico, e, sendo a poesia uma das fontes constituintes da educação do cidadão grego, a pesquisa verificará, até que ponto os mitos de Ares e Afrodite estão presentes na obra dos dois tragediógrafos, e como ambos os utilizam como contribuição para o fundamento da formação do espírito do homem grego. Tendo como base uma dialética entre o amor e a guerra, a pesquisa irá verificar as ocorrências dessas tradições na obra do comediógrafo Aristófanes, a partir da leitura da peça Rãs. Aristófanes, ao escolher o reino dos mortos como espaço de discussão entre essas duas tradições mitológicas, estabelece um tribunal paradigmático, apto para apreciar e valorar os diferentes elementos e tipos de discurso trágico, tratando-os, entretanto, sob a ótica cômica. Faz-se mister determinar até que ponto o discurso cômico, a partir do paralelo entre estruturas do submundo e a contingência da vida ateniense estariam sendo utilizados como uma tentativa de interpretar o mito. Por fim, verificaremos se comédia no ano de 405 a.C., com a apresentação da peça Rãs, procurava apropriar-se do discurso mitológico, modificando-o e plasmando-o de acordo com as novas exigências da pólis, como antes fizeram os trágicos, e quais as implicações desse novo discurso diante dos elementos do fazer teatral: texto, performance e audiência.

Submitted by Bárbara Alexandre Aniceto (ba_ship@hotmail.com) on 2018-04-22T23:23:55Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO BÁRBARA ANICETO FINAL.pdf: 1200135 bytes, checksum: 8e7243fc2df0a3328d99c20890b823ed (MD5) / Approved for entry into archive by Jacqueline de Almeida null (jacquie@franca.unesp.br) on 2018-04-23T17:52:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Aniceto_BA_me_fran.pdf: 1200135 bytes, checksum: 8e7243fc2df0a3328d99c20890b823ed (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-23T17:52:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aniceto_BA_me_fran.pdf: 1200135 bytes, checksum: 8e7243fc2df0a3328d99c20890b823ed (MD5) Previous issue date: 2017-12-11 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Tradicionalmente reduzida a um impulso exclusivo de comicidade, a inserção de personagens femininas nas comédias de Aristófanes foi lida por alguns historiadores como uma preocupação do teatrólogo em ridicularizar a imagem da mulher grega. Ao nos debruçarmos sobre a leitura das peças Lisístrata (411 a.C.), As Tesmoforiantes (411 a.C.) e Assembleia de Mulheres (392 a.C.), encenadas no contexto da Guerra do Peloponeso e posterior derrota de Atenas, formulamos a hipótese de que a esposa legítima foi representada como mantenedora da cidade ateniense, uma vez que percebemos a ênfase em sua importância cívica por ser considerada um veículo justo de crítica nas peças aristofânicas. Ao problematizar os acontecimentos e decisões políticas de seu período, o comediógrafo o fez inserindo mulheres ativas em suas obras, responsáveis por aconselhar seus maridos sobre aquilo que julgavam prejudicial à pólis. Pela lei de Péricles, vigente a partir de meados do V século a.C., eram essas mulheres ativas que carregavam o compromisso de reproduzir cidadãos atenienses, contribuindo para a manutenção da lógica democrática clássica. Em nossa visão, o poeta publicita a faceta atuante e interventora do feminino justamente porque ela estava calcada na legitimidade da transmissão da cidadania. Pautados na análise da documentação textual e na História de Gênero, pretendemos compreender a participação feminina, especificamente das esposas legítimas, na sociedade ateniense do V e início do IV séculos a.C., pela problematização da relação entre o feminino e o masculino, bem como enfatizar a possibilidade do papel feminino ativo. / Traditionally reduced to an exclusive comicality impulse, the insertion of female characters in the comedies of Aristophanes was read by some historians as a concern of the playwright in ridiculing the image of Greek woman. When we dive into the reading of Lysistrata (411 BC), Thesmophoriazusae (411 BC) and Assemblywomen (392 BC), staged in the context of the Peloponnesian War and subsequent defeat of Athens, we formulated the hypothesis that the legitimate wife was represented as maintainer of the Athenian city, since we perceive the emphasis in her civic importance as a righteous vehicle of criticism in Aristophanes‘ plots. In problematizing the occurrences and political decisions of his period, the playwright did it inserting active women in his plots; they were responsible for advising their husbands on what they judged to be harmful to the polis. By the law of Pericles, valid since the middle of the fifth century BC, these active women were committed to reproducing Athenian citizens, contributing to the maintenance of the classical democratic logic. In our view, the poet shows the acting and intervening facet of the feminine precisely because it was based on the legitimacy citizenship transmission. Based on the analysis of the textual documentation and on Gender History, we intend to understand the feminine participation, specifically of the legitimate wives, in the Athenian society of the fifth and beginning of the fourth centuries BC, by problematizing the relation between the feminine and the masculine, as well as emphasizing the possibility of the active feminine role. / 2015/08263-6

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roseli.pdf: 798851 bytes, checksum: 7d1dfbc7d4170ba5200652e4eb2bb1b1 (MD5) Previous issue date: 2007-05-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study proposes a contemporary reflection through the analysis and the identification of the comic presence in Bertolt Brecht s work of art. It focuses mainly on his theatrical practice the several influences and experiences in the first period of his artistic production in Munich in between the years 1920 and 1925, when he lived with many artists, among them the comic Karl Valentin from whom he received contributions to the elaboration of his further works in which the irony and the grotesque are introduced. This research tries to understand how Bertolt Brecht always worried about the aesthetic fruition of the work (feel and instruct), and how he appropriates these elements and recreates them giving a new perspective inside his work as a constitutive element of criticism / O presente estudo propõe uma reflexão contemporânea por meio da análise e identificação da presença da comicidade na obra artística de Bertolt Brecht. Focalizam-se, sobretudo em sua prática teatral, as várias influências e experiências na fase inicial de sua produção artística em Munique, no período compreendido entre 1920 a 1925, quando conviveu com vários artistas, dentre eles o cômico Karl Valentin, de quem recebeu contribuições fundamentais para a elaboração de suas futuras obras, em que a ironia e o grotesco se apresentam. Procura-se, nessa pesquisa, compreender como Bertolt Brecht, sempre preocupado com a fruição estética da obra (deleitar e instruir), se apropria desses elementos e os recria, dando uma nova perspectiva a sua obra como elemento constitutivo de crítica

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2285264 bytes, checksum: 26b8cc3cb18d33db507e0c2125a84832 (MD5) Previous issue date: 2012-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Esta dissertação abrange as áreas de Ficção televisiva, Literatura e Produção de sentido, e tem o intuito de realizar um processo de análise e interpretação discursiva da adaptação audiovisual do livro Decamerão, de Giovanni Boccaccio, veiculada em 2009, pela Rede Globo. A microssérie Decamerão: a comédia do sexo é um projeto do diretor Jorge Furtado e foi inspirada nas temáticas e novelas toscanas presentes na obra do autor italiano. A nossa proposta consiste em identificar como as duas obras dialogam nessa adaptação, destacando os pontos em comum com texto fonte, mas também ressaltando outros pontos sugeridos por Jorge Furtado ao reinterpretar o Decamerão, e também em observar a presença do elemento cômico na teleficção, tendo em mente a construção de um discurso ficcional televisivo e a sua consequente produção de sentido. Para tal intento, desenvolvemos a nossa pesquisa por meio da análise do discurso ficcional, realizando um estudo interdisciplinar, onde aliamos as teorias da Comunicação, especificamente sobre a televisão, e da Narrativa, articuladas a aspectos de outros campos do conhecimento das ciências humanas, como a Literatura, o Cinema e a Sociologia. Desse modo, foi possível comentar aspectos do Decamerão, como o contexto da Peste Negra, a estrutura das novelas toscanas e a manifestação do elemento cômico; e ainda observar a microssérie a partir dos formatos teleficcionais que a compõem e da influência cênica exercida pela commedia dell arte na construção da sua dramaturgia. Assim, na última etapa da nossa dissertação, almejamos destacar em Decamerão: a comédia do sexo os principais elementos de uma adaptação teleficcional e os fatores presentes devido à logística de funcionamento da televisão. Por fim, analisamos o nosso corpus, o piloto Comer, amar e morrer, e realizamos o estudo de correlação com os outros quatro episódios que compõem a microssérie. Diante disso, objetivamos realizar uma pesquisa com interesse estético e comunicacional sobre um importante momento da produção teleficcional brasileira, configurado, em nossa dissertação, no estudo de Decamerão: a comédia do sexo. / Esta dissertação abrange as áreas de Ficção televisiva, Literatura e Produção de sentido, e tem o intuito de realizar um processo de análise e interpretação discursiva da adaptação audiovisual do livro Decamerão, de Giovanni Boccaccio, veiculada em 2009, pela Rede Globo. A microssérie Decamerão: a comédia do sexo é um projeto do diretor Jorge Furtado e foi inspirada nas temáticas e novelas toscanas presentes na obra do autor italiano. A nossa proposta consiste em identificar como as duas obras dialogam nessa adaptação, destacando os pontos em comum com texto fonte, mas também ressaltando outros pontos sugeridos por Jorge Furtado ao reinterpretar o Decamerão, e também em observar a presença do elemento cômico na teleficção, tendo em mente a construção de um discurso ficcional televisivo e a sua consequente produção de sentido. Para tal intento, desenvolvemos a nossa pesquisa por meio da análise do discurso ficcional, realizando um estudo interdisciplinar, onde aliamos as teorias da Comunicação, especificamente sobre a televisão, e da Narrativa, articuladas a aspectos de outros campos do conhecimento das ciências humanas, como a Literatura, o Cinema e a Sociologia. Desse modo, foi possível comentar aspectos do Decamerão, como o contexto da Peste Negra, a estrutura das novelas toscanas e a manifestação do elemento cômico; e ainda observar a microssérie a partir dos formatos teleficcionais que a compõem e da influência cênica exercida pela commedia dell arte na construção da sua dramaturgia. Assim, na última etapa da nossa dissertação, almejamos destacar em Decamerão: a comédia do sexo os principais elementos de uma adaptação teleficcional e os fatores presentes devido à logística de funcionamento da televisão. Por fim, analisamos o nosso corpus, o piloto Comer, amar e morrer, e realizamos o estudo de correlação com os outros quatro episódios que compõem a microssérie. Diante disso, objetivamos realizar uma pesquisa com interesse estético e comunicacional sobre um importante momento da produção teleficcional brasileira, configurado, em nossa dissertação, no estudo de Decamerão: a comédia do sexo.

O presente trabalho tem por objeto as moralidades das Barcas de Gil Vicente em diálogo com a Divina Comédia de Dante. Esta, uma epopéia pelo Inferno, Purgatório e Paraíso, aquelas, Auto da Barca do Inferno, Auto da Praia Purgatória e Auto da Embarcação da Glória. Pretende-se apresentar as semelhanças entre as Barcas vicentinas e a comédia dantiana, demonstrando como elas se caracterizam por um fortíssimo sentido moralizante, pela reafirmação dos princípios cristãos e pelo desejo de renovação espiritual, mas também apresentam diferenças significantes. Além de explicitar tais semelhanças e diferenças por meio do comparativismo, a presente pesquisa demonstra ainda como Gil Vicente e Dante Alighieri figuraram os espaços e personagens com o objetivo de propagar suas concepções ético-morais e ético-religiosas. Desse modo, como alguns outros textos literários da Idade Média e do período de transição para o Renascimento, estavam ao serviço de projetos moralizadores cristãos / El presente trabajo tiene por objeto las moralidades de las Barcas, de Gil Vicente, en diálogo con la Divina Comedia de Dante. Esta es una epopeya por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso; aquellas comprenden el Auto da Barca do Inferno, el Auto da Praia Purgatória y el Auto da Embarcação da Glória. Se pretende presentar las semejanzas entre las Barcas vicentinas y la comedia dantiana, demostrando como ellas se caracterizan por un fuertísimo sentido moralizante, por la reafirmación de los principios cristianos y por el deseo de renovación espiritual, pero también se observa que presentan diferencias significativas. Además de explicitar tales semejanzas y diferencias por medio de la comparación, la presente investigación también demuestra como Gil Vicente y Dante Alighieri idearon los espacios y los personajes con el objetivo de propagar sus concepciones ético-morales y ético-religiosas. De ese modo, como en otros textos literarios de la Edad Media y del periodo de transición para el Renacimiento, estaban al servicio de proyectos moralizadores cristianos

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-02-14Bitstream added on 2014-06-13T20:39:36Z : No. of bitstreams: 1 roda_rr_me_sjrp.pdf: 1091371 bytes, checksum: 0c433da7268165cb7b73d297bf58390f (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente trabalho tem como objetivo elucidar as referências míticas greco-romanas presentes na obra A Divina Comédia, de Dante Alighieri (1265-1321), uma vez que, ao serem retirados do compêndio da Mitologia Clássica, os personagens míticos assumem novas significações e possibilitam diferentes leituras a partir de sua interpretação. O poeta realiza, então, os procedimentos de retomada, partindo dos princípios da intertextualidade, segundo os moldes de Kristeva (1969) e Jenny (1979); e de recursos intertextuais, tais como a alegoria, a paródia e a analogia para construir novos efeitos de sentido. Sendo assim, buscou-se inquirir a respeito do processo de reescritura dos mitos no contexto da obra visando à análise das leituras suscitadas por estes elementos míticos retomados e ao esclarecimento das implicações e sentidos que podem ser depreendidos desse trabalho de entrelaçamento do texto poético para a construção de um universo significativo original do poeta. Dessa forma, concluiu-se que Dante Alighieri, ao trazer os mitos greco-romanos de sua função original, ou seja, de peça integrante da Cultura Clássica, para o contexto de seu poema, destitui-os de seu valor sagrado, utilizando-se de seus valores simbólicos para contribuir para a criação de uma nova ordenação, esta sob a orientação ideológica de seu tempo, ao atribuir-lhes um juízo de valor de acordo com os preceitos do Cristianismo e da sociedade medieval / This work aims at elucidating the Greco-Roman mythical references present in the Divine Comedy, by Dante Alighieri (1267-1321), since, being withdrawn from the classical mythology compendium, the mythical characters acquire new meanings and enable different readings from their interpretation. The poet then performs resumption procedures, extends the principles of Intertextuality, in the manner of Kristeva (1969) and Jenny (1979); and intertextual procedures, such as allegory, parody and analogy to build new meaning levels. It was sought then to observe the re-writing process of the myths in the context of Dante's masterpiece by analyzing the readings evoked from the mythological elements retaken and by enlightening the meanings and implications that can be read from the work of interweaving the poetic text for the construction of the poet's original signification universe. Finally, it was concluded that Dante Alighieri, by taking the Greco-Roman myths from their original function, i.e., an integral part of Classical Culture, for the context of his poem, relieves them of their sacred value, using their symbolic values to contribute to the creation of a new ordination, under the ideological orientation of his time, by assigning it a value judgment in accordance with the precepts of Christianity and medieval society

Esta dissertação de mestrado é resultado da apreciação crítica de seis gravuras de Salvador Dalí para os livros Inferno e Paraíso, da Divina Comédia de Dante Alighieri. Para o Inferno selecionamos: Canto XIV - Os Blasfemos; Canto XXIII - Os Hipócritas; e Canto XXIX - Os Causadores de Discórdias. Para o Paraíso optamos por: Canto XI - A Poeira das Almas; Canto XII - São Boaventura Fala a Dante; e Canto XX - A Constelação dos Espíritos Abençoados. As gravuras foram selecionadas de modo a proporcionar o melhor cenário possível para a comparação, uma vez que a proposta de Salvador Dalí para a narrativa de Dante mostra-se específica para cada livro da Comédia. Com o propósito de tornar a comparação efetiva, optamos por uma análise formal alicerçada em manifestos, diários e produções em outros suportes que não somente o da gravura. Esperamos contribuir com um debate ainda em formação sobre significados, bem como contribuir para a produção de conhecimento acadêmico sobre a circulação dessa obra em território nacional. / This dissertation represents the results of a critical appraisal for six prints by Salvador Dalí of Hell and Paradise books from Dante Alighieri\'s Divine Comedy. For Hell we have selected: Canto XIV - The Blasphemers; Canto XXIII - The Hypocrites; and Canto XXIX - The Causing of Disagreements. For Paradise we have chosen: Canto XI - The Dust of Souls; Canto XII - St. Bonaventure Speaks to Dante; and Canto XX - The Constellation of Blessed Spirits. The pictures were selected to provide the best possible scenario for the comparison, since Salvador Dalí\'s proposal to Dante\'s narrative appears to be specific to each book of the Comedy. In order to do an effective comparison, we have chosen not only engravings, but a formal analysis based on manifests, journals and other media productions. We intent to improve with discuss about meanings of Dali\'s work as an illustrator for the Divine Comedy, as well as contribute to the production of academic knowledge of the circulation of its content in Brazil.

Esta tese visa a mostrar que a comédia As Nuvens de Aristófanes (423 a.C.) possui um valor heurístico para os alunos de graduação de Pedagogia, isto é, que a obra possibilita um trabalho de cotejo de textos para a formação de um quadro complexo da educação ateniense da época. Compõe-se de duas partes, a primeira dedicada ao estudo da peça e de suas possíveis relações com o ensino da filosofia em Atenas e a segunda dedicada ao relato do trabalho com alunos, desenvolvido durante duas experiências com o Curso Experimental. A metodologia utilizada baseia-se em três pilares, a pesquisa bibliográfica, a análise textual e a aplicação experimental em sala de aula. A avaliação final do trabalho mostra que As Nuvens possui um caráter altamente heurístico e que a sua aplicação em sala de aula apresenta resultados altamente satisfatórios. / The aim of this thesis is to show that the comedy Clouds (423 b. C.) by Aristophanes has a heuristic value to the graduation students in Education, i. e., that this play allows a text comparative work in order to form a complex scene of the Athenian education at Aristophanes time. It consists of two parts, the first one shows the play study and its possible relations with the philosophy teaching at Athens and the second one is the report of the work whit graduation students, during two Experimental Course. The methodology used is founded in three cornerstones, the bibliographical research, the textual analysis and the experimental application in class. The conclusive evaluation of this work shows that The Clouds has a highly heuristic character and the use in classrooms has highly satisfactory results.