Este estudo objetiva estabelecer uma discussão acerca das referencias metateatrais e suas implicações na Andria, a primeira comédia de Terêncio, da qual também oferecemos uma tradução integral para a nossa língua. Quanto ao tratamento terenciano da fabula palliata, longe do que se pensava sobre seu suposto afastamento das técnicas empregadas pelos melhores comediógrafos do gênero, Terêncio se mostra autoconsciente de sua posição em uma tradição literária estabilizada e aceitou o desafio de se colocar na mesma posição renomada que Névio, Plauto e Ênio. Ao fazer isso, ele buscou criar uma comédia que não só não careceria de referencias metateatrais, mas que, ao contrário, daria continuidade ao metateatro plautino. Na Andria de Terêncio o vocabulário do engano, espécie de aceno para uma cena metateatral, alerta-nos para as peças dentro da comédia presentes ou vindouras e para o conhecimento que um personagem tem sobre as convenções cômicas. Plauto amiúde nos apresenta um personagem que reconhece sua existência como figura teatral em cena, mas, quando o velho Simão exibe seu conhecimento do personagem-tipo na peça Andria, podemos ver que ele falha ao enxergar enganos onde não há, interpretando a verdade como uma ficção elaborada por seus escravos, e falha na tarefa de reconhecer que ele pertence ao acervo de personagens da tradição da palliata / This study strives for a discussion about metatheatrical references and their implication in Terence\'s first comedy Andria, of which we also aim to furnish the complete translation to Portuguese. About the Terentian treatment of the fabula palliata, far away of what was thought about his supposed departing from techniques employed by the best playwrights of the genre, Terence is self-consciously aware of his place in an established literary tradition and faced the challenge of placing himself in the same renowned position of Naevius, Plautus and Ennius. In doing so, he tried to create a comedy that was not only not devoid of metatheatrical references, but, on the contrary, fond of the Plautine metatheatre. In Terences Andria the language of deception, a kind of an eye blink to a metatheatrical scene, alerts us to ongoing or further playswithin- a-play and to character\'s knowledge of comic conventions. Plautus usually presents a character who acknowledges his existence as a theatrical figure on stage, but when the old man Simo displays the knowledge of the character type in Andria, we are able to see that he fails to see deceptions where there are none, interpreting the truth as a fiction contrived by their slaves, and he also fails to recognize that he also belongs to the same stock types of palliata tradition.

Ce texthèse vise à établir un moyen pratique et relativement autonome de l’Éducation Potentielle comme un mode d’action. L’autonomie ainsi que la puissance ne sont pas liées à une essence mais à l’intensité immanente et matérielle de sa pratique, ellemême rattachée à une composition de synthèse relationnelle avec la divergence. Dans ce sens, il est fait appel à la notion de comédie intellectuelle de Paul Valéry mais en substituant le premier terme par celui d’‘autocomédie’, qui s’annonce comme un pouvoir d’autoproduction immanente. Il s’agit d’une autocomédie intellectuelle qui se produit en tant qu’extraction de la racine carrée de soi-même, qui ouvre un portail hypothétique pour le champ de l’investigation et fonctionne comme un espace incertain pour l’Éducation Potentielle. À la manière du OULIPO avec Georges Perec, ce texthèse instaure une anthropologie de l’endotique où l’énergie se projette dans l’espace pur de la fiction de réalité inventée en lien avec la manière de concevoir un espace de l’éducation. Spinoza définit l’éducation potentielle à travers la potentialité de son action, comme une façon d’exister qui choisit le rythme d’un rire éthique nié de l’ordre moral du monde. Du point de vue oulipien, sa puissance est dans la pratique qui se vaut de règles inventées ou réinventées, des efforts de création pour exploiter les potentialités des langages. Tout cela est écrit avec Jorge Luis Borges et son ouvrage Fictions. Dans le cadre des réciprocités relationnelles, l’objectif est de produire l’Éducation Potentielle comme un espace-temps potentiel de création et d’augmentation des paradoxes. / Este textotese postula dimensionar um meio prático e relativamente autônomo da Educação Potencial como um fazer. Tanto essa autonomia como a sua potência não estão relacionadas a uma essência, mas à intensidade imanente e material de sua prática; a qual, por sua vez, está relacionada a uma composição de síntese relacional com a divergência. Para tanto recorre à noção de Comédia Intelectual de Paul Valéry, corrompendo o uso do primeiro termo para o de autocomédia, que se anuncia como poder de autoprodução imanente. É a ideia de uma autocomédia intelectual que se produz, enquanto extração da raiz quadrada de si mesma, faz de si um hipotético portal para o campo da invenção e funciona como incerto espaço para a Educação Potencial. Ao modo do OULIPO, com Georges Perec, este textotese instaura uma antropologia do endótico, na qual a energia projeta-se no puro espaço da ficção de realidade inventada, articulando-se para conceber um espaço da Educação. Do ponto de vista spinoziano, a Educação Potencial define-se pelo que pode o seu fazer, como uma maneira de existir, que escolhe o ritmo de um riso ético, negado da ordem moral de mundo. Do ponto de vista oulipiano, sua potência está na prática, que se vale de regras inventadas ou reinventadas, como esforços de criação para explorar potencialidades das linguagens. Tudo isso escrito com Jorge Luis Borges e o seu livro Ficções. De maneira a, no âmbito de reciprocidades relacionais, produzir a Educação como um tempo-espaço potencial de criação e aumento de paradoxos.

MOURA FILHO, Lauro Inácio de. Transtextualidade e hermenêutica na comédia de Aristófanes: o poeta como mestre da cidade. 2012. 166f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T16:16:32Z No. of bitstreams: 1 2012_dis_limfilho.pdf: 1958079 bytes, checksum: d7f4ad74f6b6580a7c8b8bbff38a04b6 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T17:28:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_dis_limfilho.pdf: 1958079 bytes, checksum: d7f4ad74f6b6580a7c8b8bbff38a04b6 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-19T17:28:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_dis_limfilho.pdf: 1958079 bytes, checksum: d7f4ad74f6b6580a7c8b8bbff38a04b6 (MD5) Previous issue date: 2012 / Aristófanes é o principal representante da comédia grega antiga. Algumas de suas obras foram as únicas a sobreviver até os nossos dias com textos integrais. Suas peças, seguindo a tradição oral do poeta sábio desde Homero, demonstram possuir uma ampla cultura a respeito de várias esferas do mundo de então: política, música, história, literatura etc. No entanto, de todo esse conhecimento presente na comédia de Aristófanes, a cultura literária se destaca de uma forma especial. Vários poetas são aludidos, citados, parodiados etc. no texto de Aristófanes. Dentre eles, porém, Eurípides ocupa um lugar de destaque. Esse tragediógrafo é eleito pelo poeta cômico como “saco de pancadas” literário. Todo esse conhecimento revelado na comédia aristofânica, especialmente o literário, pode simplificar ou dificultar o entendimento do leitor ulterior. Diante disso, apresentamos dois aportes teóricos que ajudarão o leitor hodierno a entender com menos dificuldade o teatro de Aristófanes. O primeiro deles é a proposta exegética de Schleiermacher, presente em sua "Hermenêutica: arte e técnica da interpretação". A hermenêutica schleiermacheriana servirá de princípio norteador para a compreensão da comédia aristofânica de modo geral. O segundo é a proposta da transtextualidade de Gérard Genette, tratada no livro "Palimpsestos: a literatura de segunda mão". A transtextualidade de Genette servirá de fundamento para o entendimento, especificamente, da cultura literária que encontramos na obra de Aristófanes. Essas duas propostas teóricas têm se revelado como importantes ferramentas de interpretação para a comédia de Aristófanes. Sem elas, o leitor ulterior encontrará dificuldades para entender, de forma satisfatória, o sentido textual proposto por aquele comediógrafo.

ALMEIDA, Solange Maria Soares de. Nuvens carregadas de ideias: o Engraçado e o Sério entre Estrepsíades e Sócrates na Comédia de Aristófanes. 2012. 108f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-03-31T13:11:58Z No. of bitstreams: 1 2012_dis_smsalmeida.pdf: 3273901 bytes, checksum: 19dbb2134a2296a52b1a31dd51fb7dfe (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-03-31T14:45:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_dis_smsalmeida.pdf: 3273901 bytes, checksum: 19dbb2134a2296a52b1a31dd51fb7dfe (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-31T14:45:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_dis_smsalmeida.pdf: 3273901 bytes, checksum: 19dbb2134a2296a52b1a31dd51fb7dfe (MD5) Previous issue date: 2012 / It is analyzed at this dissertation, by comparative study of the play Clouds and of some Plato’s dialogues, what is funny and serious among Strepsiades and Socrates, both characters of the Aristophanes’ comedy. Based on the research and the subsequent study of the texts fragments from physicists or philosophers of nature, nowadays called the Presocratics, an attempt is done to explain some scientific theories used in the play. Different situations of confrontation among the two characters selected for this study are discussed with the support of theoretical texts. Another relevant aspect in this study is the search of correlations among comic Poetry and Philosophy, to do this some of the Platonic dialogues are used as source. Even though these texts occurred after the play, they help to compose the picture that the philosopher had of Aristophanes, for example, when he has chosen him as the only representative of Comedy in Symposium. As Socrates aristofânico is also an object of study, is necessary comparing him to the Platonic Socrates, not with the intent to point out who is the "true", but in helping to understand the first. / É analisado, nesta dissertação, através do estudo comparativo da peça As Nuvens e de alguns diálogos de Platão, o que há de engraçado e de sério entre Estrepsíades e Sócrates, ambos personagens da comédia de Aristófanes. Partindo da pesquisa e do posterior estudo de fragmentos de textos dos físicos ou filósofos da natureza, hoje chamados pré socráticos, é feita uma tentativa de esclarecer algumas teorias científicas usadas na peça. Diversas situações de confronto entre os dois personagens escolhidos para esse estudo são discutidas com o apoio dos textos teóricos. Outro ponto relevante nessa pesquisa é a busca de correlações entre Poesia cômica e Filosofia, para isso são usados como fonte alguns diálogos platônicos. Mesmo sabendo que esses textos são posteriores à peça, eles ajudam a compor a imagem que o filósofo tinha de Aristófanes, por exemplo, quando o elegeu como o único representante da Comédia n’O Banquete. Como o Sócrates aristofânico é também objeto de estudo, é necessário a comparação dele com o Sócrates platônico, não com a intenção de apontar qual é o “verdadeiro”, mas para ajudar a entender o primeiro.

Submitted by Daniela Manami Mippo null (danielammippo@gmail.com) on 2016-07-05T21:04:26Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Daniela Mippo.pdf: 992577 bytes, checksum: 9ac5def3f36c2f8893e074b814788b04 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-07T18:52:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mippo_dm_me_arafcl.pdf: 992577 bytes, checksum: 9ac5def3f36c2f8893e074b814788b04 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-07T18:52:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mippo_dm_me_arafcl.pdf: 992577 bytes, checksum: 9ac5def3f36c2f8893e074b814788b04 (MD5) Previous issue date: 2016-05-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / É inegável que a sociedade com o passar dos anos tenha sofrido constantes transformações de ordem tanto social quanto econômica, o que não só promoveu uma mudança no homem moderno, como também passou a se refletir nas artes, possibilitando assim o surgimento do drama moderno como forma de representação desse homem em transformação e suas inquietações. Com o advento do drama moderno não se pode mais pensar em uma única maneira de se conceber o teatro, mas passa-se a considerar a existência do drama em sua pluralidade, na qual suas diversas manifestações buscam ora refletir o homem moderno tal qual ele se apresenta, submetido a um sistema cada vez mais desumano e mesquinho, ora propor um teatro engajado, cujo objetivo seria despertar o homem para que, saindo da inércia em que se encontra, comece a agir contra as injustiças veladas que se tornam cada vez mais frequentes. Friedrich Dürrenmatt, dramaturgo suíço, viveu em um período marcado pela guerra e suas consequências. Tal atmosfera somada a uma tendência de composição híbrida própria ao drama moderno resultaria em uma série de peças que refletem de forma crítica e irônica o homem de seu tempo. O dramaturgo em sua visão sobre a sociedade moderna defendia que nenhum gênero seria mais adequado para representá-la do que a comédia. Ainda que não excluísse a possibilidade do trágico, entendia que esse só seria possível em sua forma híbrida, a tragicomédia. Tomando uma de suas obras mais expressivas, o presente trabalho tem por objeto sua peça tragicômica A visita da velha senhora, publicada pela primeira vez em 1956, buscando analisar de que forma o trágico e o cômico manifestam-se dentro da peça, bem como a maneira como tais aspectos interagem entre si e com as demais características da peça, como, por exemplo, o grotesco. Ademais, se observou também o diálogo estabelecido entre Dürrenmatt e o Teatro Épico de Brecht, seu contemporâneo. / It is undeniable that the society over the years has undergone constant changes in both social and economic aspects, which not only promoted a change in modern man, but was also reflected in the arts, allowing the emergence of modern drama as a way of representation of the man in transformation and their concerns. With the advent of modern drama it is not possible to think of a single way of conceiving the theater, since now we can consider the existence of the drama in its plurality, in which its various manifestations now seek to reflect the modern man as it is. Therefore, some now propose a committed theater, whose goal would be to awaken the people out of the inertia that they are, urging them to begin to act against the veiled injustices that become more frequent. Friedrich Dürrenmatt, Swiss playwright, lived in a period marked by war and its consequences. This atmosphere coupled with a tendency to a hybrid composition in modern drama would result in a series of plays that reflect critically and ironically the man of his time. The playwright in his vision of modern society argued that no genre would be more appropriate to represent it than comedy. Although he does not exclude the possibility of the tragic, he understood that this would only be possible in a hybrid form, the tragicomedy. Taking one of his most significant plays, this work is focused on his tragicomic play The visit of the old lady, first published in 1956, seeking to examine how the tragic and the comic are manifested within the play, as well as how such features interact with themself and with the other features, such as, for example, the grotesque. Furthermore, it also noted the dialogue between Dürrenmatt and the epic theater of Brecht, his contemporary.

Submitted by LUÍS GERALDO ROCHA null (luis.geraldo21@hotmail.com) on 2017-11-07T12:32:58Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - .pdf: 2325121 bytes, checksum: 1b2c60bc933f3094a795207665caef8e (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-11-21T13:35:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rocha_lg_me_bauru.pdf: 2325121 bytes, checksum: 1b2c60bc933f3094a795207665caef8e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-21T13:35:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rocha_lg_me_bauru.pdf: 2325121 bytes, checksum: 1b2c60bc933f3094a795207665caef8e (MD5) Previous issue date: 2017-10-27 / Esta dissertação analisa o trabalho do crítico de cinema Ely Azeredo, a partir de um corpus de vinte e sete artigos sobre o cinema brasileiro publicados entre 1956 a 1973, nos periódicos cariocas Tribuna da Imprensa e Jornal do Brasil. Este recorte temporal foi delimitado levando em consideração as profundas transformações e manifestações fílmicas inovadoras que a cinematografia do país apresentou nesse período. Nessa fase, surge o Cinema Novo, influenciado pela Neorrealismo Italiano e pela Nouvelle Vague Francesa, cujo objetivo era realizar uma leitura a partir do seus filmes dos problemas sócio-políticos do Brasil. Paralelamente, o Cinema Marginal surge como contraponto ao Cinema Novo, alegando que o cinema nacional só poderia criar obras legitimamente brasileiras, a partir do momento em que aceitasse sua posição de subdesenvolvido, trabalhando todos os elementos do “dejeto industrial” que era despejado na cultura brasileira. Por fim, tem-se o advento das comédias eróticas, que seriam rotuladas, no futuro, como “pornochanchadas”, pois o gênero possuía caráter popular ao combinar a comédia de costumes e o erotismo. Durante esse período, o Brasil passou por um golpe militar, que depôs o então Presidente João Goulart, e, consequentemente, instaurou uma ditadura no país, que perdurou por 21 anos (1964-1985), fazendo com que a produção cinematográfica brasileira fosse afetada, direta ou indiretamente por esse cenário político. Com o propósito de investigar a construção de sentido em uma produção midiática específica, representada pelas críticas de Ely Azeredo, a metodologia adotada para a análise do corpus foi a Análise do Discurso de linha francesa. / This dissertation analyzes the work of the film critic Ely Azeredo, based on a corpus of twenty -seven articles on Brazilian cinema published between 1956 and 1973, in the Rio’s Tribuna da Imprensa and Jornal do Brasil periodicals. This temporal cut was delimited taking into account the profound transformations and innovative filmic manifestations that the cinematography of the country presented in that period. In this phase, Cinema Novo appears, influenced by Italian Neorealism and by the French Nouvelle Vague, whose objective was to make a reading from his films of the socio-political problems of Brazil. At the same time, Marginal Cinema emerges as a counterpoint to Cinema Novo, claiming that national cinema could only create legitimately Brazilian works, from the moment it accepted its underdeveloped position, working all elements of the "industrial plot" that was dumped in the culture Brazilian. Finally, one has the advent of erotic comedies, which would be labeled, in the future, as "pornochanchadas", since the genre had a popular character when combining comedy of customs and eroticism. During this period, Brazil underwent a military coup, which deposed the then President João Goulart, and, consequently, established a dictatorship in the country, which lasted for 21 years (1964-1985), causing Brazilian cinematographic production to be affected, directly or indirectly through this political scenario. In order to investigate the construction of meaning in a specific media production, represented by the critics of Ely Azeredo, the methodology adopted for the analysis of the corpus was the French Line Discourse Analysis.

Orientador: Maria Celeste Consolin Dezotti / Banca: Adriane da Silva Duarte / Banca: Marisa Giannecchini Gonçalves de Souza / Banca: Edvanda Bonavina da Rosa / Banca: Fernando Brandão dos Santos / Resumo: As funções do coro na comédia de Aristófanes é o título e o tema desta tese que investiga o coro no gênero que foi praticado na Grécia antiga. Nossa investigação pautou-se no princípio de que os textos da Comédia Antiga que chegaram à nossa época foram compostos para serem postos em cena e, por isso mesmo, têm peculiaridades que devem ser levadas em consideração no momento da análise. Os textos das onze comédias de Aristófanes preservadas registram um roteiro ficcional que pode ser recuperado apenas pela leitura, como é comum em todo texto teatral, mas, além disso, os enredos das peças deixam gravadas as estratégias cênicas de realização concreta da obra em um espaço teatral específico. Assim, a partir do texto, é possível depreender tanto o enredo quando elementos da performance. Quando observamos o coro neste gênero, notamos que, nestes dois aspectos da comédia, ele desempenha importantes funções: na narrativa, ele assume diferentes papéis actanciais de acordo com as exigências do roteiro ficcional da peça; e, na performance, assume funções técnicas que viabilizam a apresentação da peça em um espaço concreto. A estrutura narrativa das obras foi estudada pelo viés teórico da semiologia do teatro. Para o estudo das funções do coro na performance das comédias, foram levadas em consideração as condições materiais dos festivais teatrais do século V a.C. - espaço amplo da orquestra, aglomeração no theatron, restrição a, no máximo, cinco atores para desempenhar todas as personagens da peça - e, a partir dessas exigências concretas, observou-se que o coro é um elemento estrutural do gênero frequentemente usado pelo poeta para solucionar os problemas ligados às dificuldades espaciais próprias da realização teatral da Atenas do século V a.C. / Abstract: The functions of the chorus in the Aristophanes comedy is the title and the main subject of this thesis which study the chorus in the genre practiced in the Ancient Greece. Our investigation grounded in the principle the texts of the Ancient Comedy that survived until our time were made to be put in scene and for that reason they have some singular characteristics that needed to be considered in the analysis. The texts of the eleven preserved comedies of Aristophanes show a fictional script that can be recovered only by reading, as usual in every theatric text, but, more than that, the plot of the plays keep record the scenic strategies applied in its concrete realization. So, from the text it is possible to comprehend the plot and elements of the performance. When we focus the chorus in this genre we can notice that - in theses two aspects of comedy - it has important functions: in the narrative it took different actantial roles according to the demands of the script of the play; and in the performance it took some technical roles that make possible the presentation of the play in a concrete space. The narrative structure of the plays was studied using as theoretical support the theater semiology. To study the functions of the chorus in the performance of the comedies the material resources in the theater festivals during the 5th century B.C. were considered - and from theses concrete demands, we could see that the chorus is a structural element of the genre frequently used by the poet to solve some problems caused by space difficulties characteristic of the theatral realization in the 5th century B.C. Athens. / Doutor

Orientador: Maria Celeste Consolin Dezotti / Banca: Teresa Virgínia Ribeiro Barbosa / Banca: Adriane da Silva Duarte / Banca: Edvanda Bonavina da Rosa / Banca: Fernando Brandão dos Santos / Resumo: Esta pesquisa tem o objetivo de estudar, nas onze comédias supérstites de Aristófanes, a natureza do agon (ἀγών). O trabalho está composto de apresentação, introdução, cinco capítulos, conclusão, referências e anexo com tradução dos agones estudados. A introdução apresenta o tema, define o objeto e delimita o corpus, e por fim expõe a revisão crítica da bibliografia específica. O primeiro capítulo aborda algumas considerações preliminares sobre o percurso e a importância da palavra agon, da qual se derivou a expressão civilização agonística emblemática para a sociedade grega como uma cultura por essência competitiva. Do segundo ao quinto capítulo foram feitas análises de caráter estrutural e temático dos agones das comédia; em parelelo, fez-se um estudo do papel do herói cômico, de acordo com as seguintes classificações: i) bomolochos: bufão; ii) eiron: irônico, dissimulador; iii) alazon: fanfarrão; iv) poneros: espertalhão, matreiro; v) spoudaios: soberbo. / Résumé: L'objectif de ce travail est d'étudier la nature de l'agôn (ἀγών) dans les onzes comédies d'Aristophane qui nous sont parvenues. Le travail est organisé autour d'une introduction, cinq chapitres, conclusion, reférence et traductions des agôns. L'introduction nous présente le thème, définit l'objet, délimite le corpus et fait une révision critique de la bibliographie spécifique. Le premier chapitre traite du parcours et de l'importance du mot agon qui est à l'origine de l'expression civilisation agonistique, emblématique de la société grecque vue comme une culture qui est par essence, compétitive.Les agôns de chaque comédie sont ensuite analysés du deuxième au cinquième chapitre. Conjointement à ces analyses de caractère structurale et thématique, les rôles du héro comique sont aussi étudiées et sont classées en: i) bomolochos: bouffon; ii) eiron: dissimulateur; iii) alazon: fanfaron; iv) poneros: rusé; v) spoudaios: sérieux. / Doutor

Ce texthèse vise à établir un moyen pratique et relativement autonome de l’Éducation Potentielle comme un mode d’action. L’autonomie ainsi que la puissance ne sont pas liées à une essence mais à l’intensité immanente et matérielle de sa pratique, ellemême rattachée à une composition de synthèse relationnelle avec la divergence. Dans ce sens, il est fait appel à la notion de comédie intellectuelle de Paul Valéry mais en substituant le premier terme par celui d’‘autocomédie’, qui s’annonce comme un pouvoir d’autoproduction immanente. Il s’agit d’une autocomédie intellectuelle qui se produit en tant qu’extraction de la racine carrée de soi-même, qui ouvre un portail hypothétique pour le champ de l’investigation et fonctionne comme un espace incertain pour l’Éducation Potentielle. À la manière du OULIPO avec Georges Perec, ce texthèse instaure une anthropologie de l’endotique où l’énergie se projette dans l’espace pur de la fiction de réalité inventée en lien avec la manière de concevoir un espace de l’éducation. Spinoza définit l’éducation potentielle à travers la potentialité de son action, comme une façon d’exister qui choisit le rythme d’un rire éthique nié de l’ordre moral du monde. Du point de vue oulipien, sa puissance est dans la pratique qui se vaut de règles inventées ou réinventées, des efforts de création pour exploiter les potentialités des langages. Tout cela est écrit avec Jorge Luis Borges et son ouvrage Fictions. Dans le cadre des réciprocités relationnelles, l’objectif est de produire l’Éducation Potentielle comme un espace-temps potentiel de création et d’augmentation des paradoxes. / Este textotese postula dimensionar um meio prático e relativamente autônomo da Educação Potencial como um fazer. Tanto essa autonomia como a sua potência não estão relacionadas a uma essência, mas à intensidade imanente e material de sua prática; a qual, por sua vez, está relacionada a uma composição de síntese relacional com a divergência. Para tanto recorre à noção de Comédia Intelectual de Paul Valéry, corrompendo o uso do primeiro termo para o de autocomédia, que se anuncia como poder de autoprodução imanente. É a ideia de uma autocomédia intelectual que se produz, enquanto extração da raiz quadrada de si mesma, faz de si um hipotético portal para o campo da invenção e funciona como incerto espaço para a Educação Potencial. Ao modo do OULIPO, com Georges Perec, este textotese instaura uma antropologia do endótico, na qual a energia projeta-se no puro espaço da ficção de realidade inventada, articulando-se para conceber um espaço da Educação. Do ponto de vista spinoziano, a Educação Potencial define-se pelo que pode o seu fazer, como uma maneira de existir, que escolhe o ritmo de um riso ético, negado da ordem moral de mundo. Do ponto de vista oulipiano, sua potência está na prática, que se vale de regras inventadas ou reinventadas, como esforços de criação para explorar potencialidades das linguagens. Tudo isso escrito com Jorge Luis Borges e o seu livro Ficções. De maneira a, no âmbito de reciprocidades relacionais, produzir a Educação como um tempo-espaço potencial de criação e aumento de paradoxos.

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