Theatrical critic to the twenty years old, Machado de Assis recorded the transformations that brazilian theater was passing in the mid-nineteenth century. With the flourishing of the french realist theater, the romantic theatrical model, laden in the scenic exaggerations, as in the which respect the stage of ornamentation as the physical movements of the actors, it becomes criticized and fought. What is desired was a scenic and repertoire renovation from a greater restraint of artists and plots replacement whose central themes were the nation for thematic based on family problems. Documenting this moment of transition from brazilian theater and stimulated by new realistic comedies, Machado de Assis makes his first comic plays. Starting from the perspective that laughter is an indispensable function to thought, in that makes us see the word with another eyes, it has the relevant analysis of the functions and comic procedures in Machado de Assis plays. With this purpose, we selected two pieces: Hoje Avental, amanhã luva (1860) and O caminho da porta (1862), works whose central themes revolve around the female figure. As subsidies to support our analyzes, we base on the theories about the comic from Bergson (2007), Freud (1977) and Jolles (1976), from which we realize that the comic undertaken by Machado de Assis as can assume an act of social significance that fulfills the task of correcting deviated behavior, approaching thus the Bergson's theory as also takes the freudian perspective that the comic raises pleasure in that it provides the leakage of repressed contents, revealing, therefore, what is hidden. / Crítico teatral aos vinte anos de idade, Machado de Assis registrou as transformações pelas quais o teatro brasileiro vinha passando em meados do século XIX. Com o florescimento do teatro realista francês, o modelo teatral romântico, carregado nos exageros cênicos, tanto no que diz respeito à ornamentação do palco quanto aos movimentos físicos dos atores, passa a ser criticado e combatido. O que se desejava era a renovação cênica e de repertório a partir de um maior comedimento dos artistas e da substituição de enredos cujos núcleos temáticos eram a nação por temáticas calcadas nos problemas familiares. Documentando esse momento de transição do teatro brasileiro e estimulado pelas novas comédias realistas, Machado de Assis produz as suas primeiras peças teatrais cômicas. Partindo-se da perspectiva de que o riso representa uma função indispensável ao pensamento, na medida em que nos faz ver o mundo com outros olhos, tornou-nos pertinente a análise das funções e dos procedimentos cômicos nas peças de Machado de Assis. Com esse propósito, selecionamos duas peças: Hoje avental, amanhã luva (1860) e O caminho da porta (1862), obras cujos núcleos temáticos giram em torno da figura feminina. Como subsídios para embasar nossas análises, apoiamo-nos nas teorias sobre o cômico de Bergson (2007), Freud (1977) e Jolles (1976), a partir das quais percebemos que a comicidade empreendida por Machado de Assis tanto pode assumir um ato de significação social que cumpre a tarefa de corrigir comportamentos desviados, aproximando-se, dessa forma, da teoria de Bergson como também assume a perspectiva freudiana de que o cômico suscita prazer na medida em que proporciona o extravasamento de conteúdos reprimidos, desvelando, por tanto, o que é ocultado.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_STELLA PEREIRA ARANHA.pdf: 2122508 bytes, checksum: 15d33009778f111856b916eead96cab6 (MD5) Previous issue date: 2014-08-28 / This lecture discuss how the comedy and the cinematographical language work as intermediary cathegories of Brazilian cinema. It shows a theorical review about an interdisciplinary perspective that envolves art, communication and sociology, clearing the various meanings of the term mediation. It defines by what point of view the mediation of Brazilian cinema is broached at this research. It explains how the public become familiar with the esthetics of TV language, transposed to the Brazilian movies, it stipulates the look of the spectator in the country. It establishes how the humor tradition is one of the most best received cultural manifestation by Brazilian spectator, demonstrating how comedy, in the history of the cinema in Brazil, developed a way of operation to make the sector lucrative in progressive humor cycles on national cinema. It relates the difficulties found in the research, reinforcing the confirmation of the inicial theories and indicating the courses to continue the investigation. / Discute como o gênero comédia e a linguagem cinematográfica atuam enquanto categorias mediadoras do cinema brasileiro. Apresenta revisão teórica acerca de uma perspectiva interdisciplinar que envolve arte, comunicação e sociologia, esclarecendo as diversas acepções do termo mediação. Define sob qual ponto de vista a mediação do cinema brasileiro é abordada na presente pesquisa. Explica como a familiaridade do público com a estética da linguagem televisiva, transposta para os filmes brasileiros, condiciona o olhar do espectador no país. Estuda como a tradição do humor tornou-se uma das manifestações culturais mais bem recebidas pelo espectador brasileiro, demostrando como o gênero comédia, no decorrer da história do cinema no país, desenvolveu um modus operandi capaz de gerar rentabilidade para o setor em sucessivos ciclos de humor no cinema nacional. Narra as dificuldades encontradas no decorrer da pesquisa, reforçando a confirmação das hipóteses iniciais e indicando os caminhos para continuidade da investigação.

Esta pesquisa desenvolve um estudo em torno do teatro escrito por Machado de Assis, privilegiando a análise das formas de comicidade utilizadas pelo autor em suas peças. Quatro comédias são analisadas no presente trabalho: O caminho da porta e O protocolo, publicadas em 1863, e Não consultes médico e Lição de botânica, publicadas, respectivamente, em 1896 e 1906. Além da análise formal das peças e de seus recursos cômicos, abordamos o contexto histórico e estético em que seu teatro foi escrito, o gênero do provérbio dramático - utilizado como modelo na criação das comédias estudadas - e a forma como a crítica especializada tem recebido, ao longo dos anos, a produção teatral de Machado de Assis. / This research develops an analysis of the plays written by Machado de Assis, specially reflecting upon the comical forms used by the author in his plays. Four comedies are analyzed in this research: O Caminho da Porta (The Way to the door) and O Protocolo (The Protocol), published in 1863, Não consultes Médico (Dont Consult Doctors), published in 1896, and Lição de Botânica (Botany Lesson), published in 1906. Besides analyzing the formal construction of the plays and their comic resources, we also investigate the historical and aesthetic context in which these plays were written, the dramatic proverb genre used as a model in the creation of the comedies and the understanding the critics built concerning Machado de Assiss theater through the years.

Dante Alighieri foi poeta medieval que escreveu para a mulher versos amorosos em um período de profunda misoginia. Muitas são as presenças femininas nas suas poesias da fase lírica anterior à criação da Divina Comédia. Este estudo centra com especial atenção a visão que o poeta constrói da mulher durante a sua fase experimentalista e de escambo poético com amigos da escola poética florentina, o doce estilo novo, apontando que a linguagem e a visão da mulher são construídas durante esse período e estão presentes também na composição da Comédia, em particular no Inferno, Canto V, onde figura Francesca da Rimini, e no Purgatório com Matelda. Estas mulheres fazem com que o poeta recorde os pressupostos da escola poética fundada com seus jovens amigos. / Dante Alighieri was a medieval poet who wrote his lines to the woman living during a very deeply misosynist age. There is a lot of feminine presence in his juvenile lyric poetry´s creation, before the Divina Commedia. This work focuses especial attention to the construction of the role playing of the women during his exprementalist fase with his florentines youthful friends of dolce stil nuovo, pointing for the language and the representations of women continuous presents in his magnum opus, showing that language as the vision of the women, both contructed during this period, presents on the Cantic V, Inferno, with Francesca da Rimini and, on the Purgatorio with Matelda. This woman brings the memories of the beginning of Dante´s school founded with his friends.

Orientador: Neyde de Castro Veneziano Monteiro / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T12:07:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carrico_Andre_D.pdf: 1783260 bytes, checksum: c9a5a18ffa00d8e2a3758ff220df8120 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O principal objetivo da tese Os Trapalhões no Reino da Academia: Revista, Rádio e Circo na poética trapalhônica é analisar as raízes da formação do ator cômico brasileiro a partir de três tradições da cena nacional, presentes na poética do grupo cômico Os Trapalhões: o Teatro de Revista (Mussum), o Humorismo Radiofônico (Zacarias) e o Circo (Dedé e Didi). Para isso, localizamos os elementos dessas vertentes nos personagens-tipo desse grupo por meio do registro cênico em sua obra cinematográfica e televisiva. O projeto trapalhônico nos permitiu apontar a permanência de procedimentos universais de tradição popular, aportados pela formação desses cômicos, e a clareza na transmissão de princípios cênicos de artistas que os antecederam. Alicerçados por esses saberes, Os Trapalhões naturalizaram a figura do palhaço e souberam conjugar as potencialidades individuais de cada integrante do grupo, misturando e atualizando códigos e configurando uma poética reveladora da vitalidade de nossas escolas cômicas / Abstract: The main objective of the thesis The Trapalhões in the Academy Kingdom: Revue, Radio and Circus in trickster poetic is to analyze the roots of the education of Brazilian comic actors from three traditions of the national scene in the poetics of the comedy group The Trapalhões: Revue (Mussum), Radio Comedy (Zacarias) and Circus (Dedé and Didi). To this end, we have located the elements of these characters in the scenic register of their work in Cinema and TV. The project of The Trapalhões allowed us to show the permanence of universal procedures of the popular tradition, wich were brought from the origin of these comics, and the clarity in conveying the scenic principles from artists who preceded them. Substantiated by those knowledge, The Trapalhões have naturalized the figure of the clown and have combined the individual strengths of each member of the group, mixing and updating codes and configuring a poetic telling of our comic schools / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

O presente trabalho é uma reflexão acerca do gênero cômico cinematográfico denominado commedia all\'italiana. Para essa pesquisa, primeiramente, acompanhamos a evolução do cinema cômico italiano desde seus primórdios até o fenômeno estudado. Na formação do cinema cômico, aludimos não só à importância da contribuição da vertente teatral - através da commedia dell\'arte - como também dos atores cômicos do primeiro cinema, do período conhecido como telefoni bianchi, de figuras como Totò, Carlo Ludovico Bragaglia e Mario Mattoli, além da fase denominada neorrealismo rosa. Desse modo, através do percurso anterior à commedia all\'italiana, procuramos estabelecer sua inserção na tradição cômica da Itália. Também foram considerados aspectos importantes do contexto históricosocial à época do surgimento e consolidação desse gênero cômico popular do cinema italiano. Procuramos resgatar as origens e fontes da commedia all\'italiana, focalizando as diferentes fases que a compuseram e as principais filmografias que a evidenciaram. Ainda nesse momento, traçamos seus percursos e suas particularidades, percorremos a trajetória de seu surgimento e focalizamos algumas de suas características intrínsecas. Trouxemos a discussão de três momentos emblemáticos na história do gênero ao trabalharmos com três obras fílmicas significativas de diretores e fases diversas, apresentando alguns dos aspectos presentes na commedia all\'italiana e ressaltando questões que se mostraram pertinentes na construção de um senso crítico nas obras desse gênero / This dissertation explores the comic genre in Italian cinema known as commedia allitaliana. First, we accompanied the evolution of Italian comic cinema from its beginnings up to the phenomenon studied. In the formation of comic cinema, we alluded not only to the importance of the contribution of theatre - through the commedia dellarte - but also to the first silent comic actors in cinema from the period known as telefoni bianchi, including such figures as Totò, Carlo Ludovico Bragaglia and Mario Mattoli. We also traced the influence of the phase known as pink neorealism. In this way, through an analysis of comic genres before commedia allitaliana we aimed to insert it in the entire Italian comic tradition. We also considered the important historical and social contexts of the era in which this popular comic genre arose and consolidated itself. We attempted to rescue the origins and sources of commedia all\'italiana, focusing on the different phases that composed it and its principal films. We charted its emergence, traced its development and peculiarities and stressed some of its intrinsic characteristics. We highlighted three emblematic moments in the history of the genre through an analysis of three significant films from diverse phases and directors, showing some of the main aspects present in commedia all\'italiana and emphasizing the pertinent questions for a critical approach to works in the genre

A pesquisa se volta para os mecanismos de enunciação nos sitcoms de câmera única e a produção de comicidade por parte do sujeito enunciador que emerge do texto audiovisual. O trabalho inicia com uma abordagem do gênero sitcom, considerando-o como uma categoria cultural, analisando, em seguida, como o sitcom se constituiu, ao longo das décadas de sua história, em uma variedade de temas e formas que negam qualquer tentativa de abordagem definicional do gênero.Propomos, então, uma análise da oposição entre os modos de produção recorrentes no gênero, o multicâmera e o câmera única. Nestes, observam-se procedimentos de encenação, cinegrafia e edição que produzem material audiovisual com características bem distintas, opondo formas textuais diferentes no interior de um mesmo gênero. Tais modos de produção (e tais formas textuais) vão se articular com as teorias da subjetividade audiovisual na identificação de uma instância mediadora dos diferentes sitcoms. Para tal, buscamos compreender o processo de enunciação audiovisual, perscrutando as formulações oriundas da linguística e revisando o arcabouço teórico das teorias da enunciação na literatura e, especialmente, no cinema. Buscamos também o arcabouço teórico que instrumentaliza a pesquisa para identificar os mecanismos de levam ao riso, revisando as principais formulações teóricas que explicam o fenômeno (a Teoria da Superioridade, a Teoria da Incongruência e a Teoria do Alívio). A partir de tais formulações, propomos uma taxonomia dos sintagmas cômicos que nos permita isolar os ocorrências de gags, eventos cômicos e mordacidade. É neste ponto que isolamos o sujeito da enunciação no contexto do sitcom, observando suas diferenças no sitcom de multicâmera e no sitcom de câmera única. Tomado este último, identificamos a pluralidade de estilos que resulta de mudanças na estética televisual americana ao longo das décadas de 1980 e 1990, em fenômenos conhecidos como televisualidade e continuidade intensificada, para chegar aos single camera sitcoms do começo do século XXI. Desta leva de programas, tomamos nosso objeto de análise, o sitcom Arrested Development, para analisar de que forma o seu sujeito enunciador vai além de sua função de mediador, ultrapassando-a em favor de uma atitude incisiva como comentador da diegese, francamente fazendo rir pelo modo como mostra personagens e situações. / The research turns to the utterance mechanisms of single camera sitcoms and the making of comic by the utterance subject that comes from the audiovisual text. This work starts with an approach of sitcom genre, taking it as an cultural category, analyzing, then, how the sitcom constituted itself through the decades of its history, in a variety of themes and forms that denies any trying of definitional approach of the gender. Then, we propose an analysis of the opposition between the more usual modes of production of this gender, the multicam and the single camera. On these modes of production, we observe proceedings on staging, cinematography and edition that produces audiovisual material with very distinct characteristics, opposing textual forms in the same television gender. Such modes of production (and such textual forms) articulates with the audiovisual subjectivity theories identifying an utterance instance on different sitcoms. For such, we search understand the process of audiovisual utterance, searching on theories formulations arising from linguistics and reviewing the theory body from utterance on literature and, specially, cinema. We search also the theories that instrumentalizes this research for to identify the mechanisms that takes us to laugh, reviewing the main theoretical formulations that explains the phenomenon of laughing (the Superiority Theory, the Incongruence Theory and the Relief Theory). From such formulations, we propose a taxonomy of comic sintagms that allows us to isolate the occurrence of gags, comic events and wit. It is on this point that we isolate the subject of utterance in the sitcom context, looking for the differences between the multicam sitcom and the single camera sitcom. Taking the last one, we identify the plurality of styles that comes from the esthetical changes on American television by the decades of 1980 and 1990, known as televisuality and intensified continuity, to get to the single camera sitcoms of the beginning of XXI. From this wave of shows, we take the sitcom Arrested Development, to analyze the way its utterance subject goes beyond the mediation role, acting incisively as a diegesys commentator, frankly making us laugh by the way it shows characters and situations.

A presente pesquisa teve como objetivo o estudo da Vita Nova de Dante Alighieri, onde o Amor, as musas e outros personagens surgem da mitologia grega. Esse Amor pagão é cristianizado por Dante, que o transforma na figura de Deus. Beatriz passa a ser a Musa de Dante, que é chamada pelo poeta primeiro de gentilissima, depois donna angelo, santa, filósofa e teóloga. No Convívio, pode-se constatar a aproximação de sua deusa à sabedoria filosófica e teológica. Tudo isso se passa pela elaboração da poesia, bem como a Divina Comédia, que são, segundo o autor, alegorias. Foram feitas algumas incursões na Divina Comédia para confirmar tais configurações entrou-se em trechos do Purgatório e do Paraíso. / The purpose of this research was to study Dante Alighieri\'s Vita Nova, where Love, muses, and other characters emerge from the Greek mythology. This pagan love is christianized by Dante, who transforms it into the figure of God. Beatrice becomes Dante\'s muse, who is initially called by him as very gentle lady, then as donna angelo (woman-angel), saint, philosopher and theologian. In Convivio, an approach between his goddess and a philosophical and theological wisdom can be observed. Convivio, as well as The Divine Comedy, are written in poetry and are both, according to the author, allegories.

As citações, alusões e referências à Divina comédia, de Dante Alighieri, começam a aparecer em quantidade e com vigor na obra de Machado de Assis na década de 1870. Estão em todos os gêneros, da poesia à crítica, da crônica à prosa de ficção, demonstrando a forte impressão que a obra provocou no escritor brasileiro. Esta tese trata das referências dantianas na obra de Machado de 1873 a 1881, começando em Americanas, passando por Helena e Memórias póstumas de Brás Cubas, e encerrando n\' \"O alienista\". Com isso, pretende-se mostrar como Machado de Assis estava às voltas com a adequação de temas, estilos, quadros e assuntos do repertório da alta tradição literária, em especial a da Comédia, em sua obra. Experiências que exibem a oscilação que os estilos elevado e baixo, sublime e vulgar sofrem em sua obra, à força de misturas, fusões, imitações e paródias, formas que encontrou para conciliar estes opostos. / Quotations, allusions and references to Dante Alighieri\'s The Divine Comedy started to appear frequently and significantly in the works of Machado de Assis during the 1870\'s. They can be found in all genres Machado worked with, from poetry to criticism, from newspaper columns (crônicas) to prose, evidencing the strong impression that Dante\'s work left in the Brazilian writer. This thesis is about the references to Dante in Machado de Assis\'s works from 1873 to 1881, beginning with Americanas, passing through Helena and Memórias póstumas de Brás Cubas, and finally \"O alienista\". It aims, accordingly, to demonstrate that Machado de Assis tailored his themes, style, sketches and repertoire to fit in the tradition of high literature, especially that of the Comedy. Such experience shows the oscillation between contrasting styles in Machado\'s work - the elevated and the low, the sublime and the vulgar -, which the author conciliates by employing combinations, fusions, imitations and parodies to bring together such opposite poles.

O presente trabalho é uma reflexão acerca do gênero cômico cinematográfico denominado commedia all\'italiana. Para essa pesquisa, primeiramente, acompanhamos a evolução do cinema cômico italiano desde seus primórdios até o fenômeno estudado. Na formação do cinema cômico, aludimos não só à importância da contribuição da vertente teatral - através da commedia dell\'arte - como também dos atores cômicos do primeiro cinema, do período conhecido como telefoni bianchi, de figuras como Totò, Carlo Ludovico Bragaglia e Mario Mattoli, além da fase denominada neorrealismo rosa. Desse modo, através do percurso anterior à commedia all\'italiana, procuramos estabelecer sua inserção na tradição cômica da Itália. Também foram considerados aspectos importantes do contexto históricosocial à época do surgimento e consolidação desse gênero cômico popular do cinema italiano. Procuramos resgatar as origens e fontes da commedia all\'italiana, focalizando as diferentes fases que a compuseram e as principais filmografias que a evidenciaram. Ainda nesse momento, traçamos seus percursos e suas particularidades, percorremos a trajetória de seu surgimento e focalizamos algumas de suas características intrínsecas. Trouxemos a discussão de três momentos emblemáticos na história do gênero ao trabalharmos com três obras fílmicas significativas de diretores e fases diversas, apresentando alguns dos aspectos presentes na commedia all\'italiana e ressaltando questões que se mostraram pertinentes na construção de um senso crítico nas obras desse gênero / This dissertation explores the comic genre in Italian cinema known as commedia allitaliana. First, we accompanied the evolution of Italian comic cinema from its beginnings up to the phenomenon studied. In the formation of comic cinema, we alluded not only to the importance of the contribution of theatre - through the commedia dellarte - but also to the first silent comic actors in cinema from the period known as telefoni bianchi, including such figures as Totò, Carlo Ludovico Bragaglia and Mario Mattoli. We also traced the influence of the phase known as pink neorealism. In this way, through an analysis of comic genres before commedia allitaliana we aimed to insert it in the entire Italian comic tradition. We also considered the important historical and social contexts of the era in which this popular comic genre arose and consolidated itself. We attempted to rescue the origins and sources of commedia all\'italiana, focusing on the different phases that composed it and its principal films. We charted its emergence, traced its development and peculiarities and stressed some of its intrinsic characteristics. We highlighted three emblematic moments in the history of the genre through an analysis of three significant films from diverse phases and directors, showing some of the main aspects present in commedia all\'italiana and emphasizing the pertinent questions for a critical approach to works in the genre