Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristiane Ribeiro da Silva.pdf: 2215069 bytes, checksum: c72b707e4fe27dbf22b41e9b9b840bee (MD5) Previous issue date: 2008-10-22 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / Although many expressive studies of written text have appeared in the last few years, ideas and actions to improve this area of teaching are still necessary and ways to develop it have not been exhausted. With this in mind, this study was developed with the objective of teaching written argumentative text. Based on studies of Text Linguistics - such as Koch (2002, 2003, 2004, 2005 and 2006), Koch & Elias (2006) and Beaugrande (1997) - we adopted the perspective of viewing the text as a process in which meaning is produced by participants as they interact. We also follow theoretical aspects of genres and textual types as presented by Bakhtin (1979/2003), Marcuschi (2005 and 2006), Bazerman (2006) and Schneuwly & Dolz (2004). We would specifically like to highlight Charaudeau s (2008) analysis of types of argumentative text. Bearing in mind the objective of our work, we methodically catalogued activities of argumentative text production in four didactical High School manuals. We then analyzed two articles of opinion published in the newspaper, the Folha de São Paulo, and created, as an example, a suggestion for the teaching of argument / Embora tenham surgido nos últimos anos muitos estudos expressivos acerca do da produção textual na escola, reflexões e ações para melhorar essa área de ensino continuam necessárias e as possibilidades de desenvolver esse tema não se esgotam. Diante disso, este estudo foi desenvolvido com o objetivo de contribuir para o ensino de produção do texto argumentativo escrito. Adotamos a perspectiva de texto como um processo em que os sentidos são produzidos pelos interlocutores no momento da interação, à luz dos estudos da Lingüística Textual, sobretudo os de Koch (2002, 2003, 2004, 2005 e 2006), Koch & Elias (2006) e Beaugrande (1997). Baseamo-nos também em aspectos teóricos sobre gêneros e tipos textuais apresentados por Bakhtin (1979 / 2003), Marcuschi (2005 e 2006), Bazerman (2006) e Schneuwly & Dolz (2004). Especificamente sobre o tipo textual argumentativo, destacamos o estudo de Charaudeau (2008). Tendo-se em vista o objetivo do trabalho, metodologicamente, foi feito um levantamento de atividades sobre produção de textos argumentativos em quatro manuais didáticos de Ensino Médio. Em seguida, fizemos uma análise de dois artigos de opinião publicados no jornal Folha de São Paulo e, a partir disso, elaboramos, a título de exemplificação, uma proposta de ensino da argumentação

[pt] Este trabalho tem como objetivo principal utilizar um rejeito do processo de concentração de carvão mineral (RJ) como fonte de substâncias húmicas, em particular, do ácido húmico (AH). Para atingir o objetivo a pesquisa foi dividida em três etapas: a obtenção, a caracterização e a aplicação do AH. Na primeira etapa, foram utilizados três métodos diferentes de funcionalização da amostra: o processo químico (PQ), a eletrólise (ELE) e o uso de autoclave (PRESS), previamente ao procedimento de extração das substâncias húmicas (SH), em particular, do ácido húmico (AH). Observou-se que, em termos de recuperação em massa nas condições operacionais estabelecidas, o método de processo químico (PQ) foi o mais eficiente resultando 20,2 porcento de AH e 3,8 porcento para AF-Like. Na segunda etapa, estudou-se a caracterização química (acidez fenólica, acidez total, acidez pelos grupos carboxílicos, pH, CTC e cinza), espectroscópica (FTIR, RMN de 13C e ICP-OES), análise elementar, análise térmica (TGA) e análise estrutural (MEV - EDS) dos ácidos húmicos produzidos. Observou-se certa semelhança entre os AH s extraídos do solo e o AH obtido neste trabalho, com a diferença deste ser muito aromático, o grau de aromaticidade mostrou-se muito elevado (em torno de 60 porcento em relação a 15 porcento do solo). Além disso, as características em relação ao CTC foram relevantes, pois variou de 22 a 44 Cmolckg elevado a -1. Este valor é considerado moderadamente alto em relação ao valor médio de 25 Cmolckg elevado a -1 do CTC, oriundo dos solos brasileiros. Os resultados obtidos por espectroscopia de FTIR e de RMN de 13C indicaram que a funcionalização do rejeito de carvão mineral (RJ) por qualquer um dos métodos de obtenção é relativamente baixa (de 5,0 a 9,7 porcento C-carboxílico) em comparação aos AH proveniente dos solos. Os resultados comparativos apresentaram similaridade nas características estruturais e físicas, observadas pela microscopia eletrônica de varredura. Na terceira etapa foi realizado um estudo preliminar sobre a capacidade do AH, obtido pelo método PQ de reter o chumbo, contido em solução sintética (1000 mgL elevado a -1). Constatando-se uma eficiência de 98 porcento na adsorção deste elemento quando se utilizou uma razão de 1:1(1g AH:1g Pb) e vazão de 0,06 mL/min. / [en] This work aims to evaluate the use of a concentration coal tailing (RJ) as a source of humic substances, particularly humic acid (HA). To achieve the goal the research was divided into three steps: obtaining, characterization and application of HA.In the first step three different methods of functionalization of the sample were tested prior to the HA extraction procedure: chemical process (PQ), electrolysis (ELE) and the using of an autoclave (PRESS). It was observed that in terms of mass recovery and within established operating conditions, the method of chemical process (PQ) result was the most efficient, with 20.2 percent and 3.8 percent of AH to AF-Like, respectively.In the second step, it was studied the physical and chemical properties of the humic acids produced: phenolic acidity, total acidity, the acidity of carboxyl groups, pH, CTC and gray, spectroscopy (FTIR, 13C NMR and ICP - OES), elemental analysis, thermal analysis (TGA) and structural analysis (SEM - EDS). There were some similarities with the AH s extracted from the soil with the difference being the degree of aromaticity which is very high (around 60 percent compared to 15 percent of the soil). Moreover, the relevant features were the CTC, which ranged 22 - 44 Cmolckg to the power of -1. This value is considered moderately high in relation to the approximate mean value of 25 Cmolckg to the power of -1 CTC , originated from Brazilian soil. The results obtained from FTIR spectroscopy and 13C NMR indicated that functionalization of the coal tailing (RJ), by any of the methods is relatively low (5.0 - 9.7 percent C-carboxylic acid) compared to AH from soil. Also showed similar structural and physical characteristics, as observed by scanning electron microscopy. In the third stage, a preliminary study on the retention capacity of the lead contained in synthetic (1000 ppm) solution by the AH obtained by the chemical processes method was performed. It was found an efficiency of 98 percent adsorption of the element when using a ratio of 1:1 (AH 1g : 1g Pb) and flow rate of 0.06 ml/min.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RODRIGO FONSECA.pdf: 597625 bytes, checksum: 676f225f8f2cdf1a70b0edd1e60260ad (MD5) Previous issue date: 2007-03-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main issue of this thesis is concerned to the listening and it's compositions in view of the experimental ways of frequentation of the architecture person-to-person in the internet. They will be approached, as empirical corpus, practices of sonorous compositions spread through site-programs like soulseek.org and known as bootleg mash ups. The research tries to demonstrate the difficulties coming from the specutations of the thought when dealing with the investigation how the sensations in the listening,make some contagious, encouraged by collective affects linked to the temporalities of the technology and the musical creation. The conceptual basis of this thesis leans on the approximation among the echoing ideas of F. Nietzsche, Gabriel Tarde, Henri Bergson, F. Pessoa, Gilles Deleuze and F. Guattari. The purpposal is to discuss, from the conceptions that these authors brought to the problem of the imagem in the thought, what changes about the sensation of listening when the image of the thought changes.In such a way this work adopts the contribution of the "thought of the haecceitas", trying to re-imagine the creative virtualities of the Time in the composition of the musical listening. Accorded to this conception, instead of abiding by the practice of cutting and pastting sonorous elements, the desktop's composer will need to invest previously in an experimental economy of rhythms and images of the Time to potencialize the sensations in the listening. From this premise, it is asserted that the creative performances of musical listening, stimulated by the ways of conviviality into the sites peer-to-peer, need to interfere in the regimes of perception, sense and the image that the subjectivity aquires in the stereotyped cadences of the internet. Such practices present themselves as an heteronymic poetical activity, with an invenctive resistence to the recent technological processes of subjectivation. To achieve this level, the compositional listening needs to go beyond the reccuring stable regimes of the sound, the sign, the space, the phenomenon, the sense, the techinque and the musical logos in the transcndentalimage of thought. From this creative battle in a saturated enviroment of axioms, the musical composition faces up the problem of retitute singular in the sensation, to transduce the wills and to make a contagious of the sensivity virtualities into the thought of the listening / A questão principal desta tese diz respeito à escuta e suas composições face aos modos experimentais de freqüentação das arquiteturas person-to-person na internet. Serão abordadas, como corpus empírico, práticas de composição sonora disseminadas por meio de sites-programas como o Soulseek.org e conhecidas pelo nome de "bootleg mash ups". A pesquisa tenta demonstrar as dificuldades das especulações do pensamento quando se trata de indagar como as sensações na escuta se contagiam, animadas por afetos coletivos ligados às temporalidades da tecnologia e da criação musical. A fundamentação conceitual da tese se ampara na aproximação entre idéias ecoantes de Duns Scott, F. Nietzsche, G. Tarde, H. Bergson, F. Pessoa, G. Deleuze e F. Guattari. O objetivo aqui é demonstrar, a partir das concepções que estes autores deram para o problema da imagem no pensar, o que muda na sensação da escuta ao se mudar a imagem mesma do pensamento. Para tanto, este trabalho adota as contribuições do "pensamento das hecceidades" para tentar re-imaginar as virtualidades criativas do Tempo na composição da escuta musical. De acordo com esta concepção, em vez de se ater à prática de cortar e de colar elementos sonoros, o compositor de desktop precisará antes investir numa economia experimental de ritmos e de imagens do Tempo para singularizar sensações na escuta. A partir desta premissa, afirma-se que as performances criativas da música, estimuladas pelos hábitos de convívio nos sites peer-to-peer, precisam interferir em regimes de percepção, de sentido e da imagem que a subjetividade adquire nas cadências estereotipadas da internet. Tais práticas apresentam-se como uma atividade poética heteronímica, de resistência inventiva aos recentes processos tecnológicos de subjetivação. Por tal razão, a escuta compositora necessita ultrapassar os regimes estáveis do som, do signo, do espaço, do fenômeno, do sentido, da técnica, do logos musical recorrentes na imagem transcendental do pensamento. A partir do embate criativo num ambiente saturado de axiomas, a composição musical enfrenta o problema de restituir o singular na sensação, de transduzir vontades e de contagiar virtualidades sensíveis na escuta e no seu pensamento

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GracchoSilva.pdf: 627778 bytes, checksum: 860c78747b7943ac3747fd538f2d4922 (MD5) Previous issue date: 2005-05-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Lidando conscientemente com elementos da cultura tradicional e da cultura de massa, estimulando um diálogo entre o "alto" e o "baixo" repertório, Tom Zé soube como poucos vincular a própria circulação de seu trabalho na mídia. Em processo análogo, os mecanismos da mídia são por ele absorvidos e metabolizados no próprio trabalho, produzindo uma retroalimentação, e criando uma arte elíptica sob o signo da "sociedade do espetáculo". O objetivo da pesquisa é trazer à luz o processo criativo do compositor, estudando em particular o modo como soube transformar suas deficiências em virtudes. Antes, porém, procederemos à contextualização sua e de sua geração, evidenciando os autores e os movimentos responsáveis por seu pensamento. Para traçar o perfil de sua carreira e analisar sua obra, o corpus de nossa pesquisa contará com o acervo de teóricos como Augusto de Campos, Décio Pignatari, José Miguel Wisnik, Celso Favaretto, Roberto Schwarz, Luiz Tatit, Arthur Nestrovski e do próprio Tom Zé, entre outros. A pesquisa aborda um autor até o momento relativamente pouco estudado, mostrando o porquê e a importância de sua inserção nos cenários nacional e internacional, com ênfase nos modos de apropriação da mídia não apenas na circulação da obra, mas em sua própria composição.

Este memorial reflexivo integra a pesquisa Is@.Coreo: Processos de mediação/interação tecnológica de uma bailatriz latino-Americana. O termo bailatriz, cunhado pela pesquisadora a partir da fusão das palavras bailarina e atriz, agrega em seu conceito duas funções que forjaram uma corporeidade específica durante a sua trajetória nas artes cênicas. Partindo da perspectiva da artista como agenciadora de procedimentos que impulsionam os processos de criação, estabeleceu-se um recorte investigativo que privilegia a relação entre o corpo da bailatriz e o ambiente tecnológico computacional na criação performativa. Os conceitos da composição coreográfica em tempo real e em ambiência de interação vídeo-coreográfica emergem do estudo prático e teórico e revelam a forma como a artista lida e interage, em seu processo criativo, com dispositivos tecnológicos e busca, através do próprio sistema de trabalho, estabelecer aspectos da performatividade. / This text is included of the research Is@.Coreo: A Latin American bailatriz’ technological mediation/interaction processes. The word bailatriz was coined by the researcher by merging the Portuguese words meaning ballerina and actress, and its concept carries two functions that have forged a specific corporeity over her career in the performing arts. Starting from the artist’s standpoint as a broker of procedures that drive creative processes, a line of study was devised to look into the relationship between the bailatriz’ body and the technological computer environment involved in creating performances. The concepts of real-time choreographic composition and in a video-choreographic interaction environment emerge from the practical study and literature review and reveal how the artist deals and interacts with technological devices in her creative process and seeks to establish performativity aspects through her own system of work. / Este texto integra la investigación Is@.Coreo: Procesos de mediación/interacción tecnológica de una bailatriz latino americana. El término bailatriz, cuñado por la investigadora a partir de la fusión de las palabras bailarina y actriz, agrega en su concepto dos funciones que forjaron una corporeidad específica durante su trayectoria en las artes escénicas. Partiendo de la perspectiva de la artista como agenciadora de procedimientos que impulsan los procesos de creación, se estableció un recorte investigativo que privilegia la relación entre el cuerpo de la bailatriz y el ambiente tecnológico computacional en la creación performativa. Los conceptos de la composición coreográfica en tiempo real y en ambiencia de interacción vídeo-coreográfica emergen del estudio práctico y teórico y revelan la forma cómo la artista leída e interactúa, en su proceso creativo, con dispositivos tecnológicos y busca, a través del propio sistema de trabajo, establecer aspectos da performatividad.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-08T20:49:14Z No. of bitstreams: 2 Jonathan Taylor de Oliveira - 2014.pdf: 6874426 bytes, checksum: f8916385ae58a9b51e0a55502aea7a8a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-08T20:49:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Jonathan Taylor de Oliveira - 2014.pdf: 6874426 bytes, checksum: f8916385ae58a9b51e0a55502aea7a8a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work discusses the performance of the extended techniques found in three Brazilian pieces for solo piano composed in the 21st Century in light of this researcher’s musical upbringing, which did not include repertoire with extended techniques. The pieces selected are Pó (2008), by Liduino Pitombeira (1962- ), Prélude VII (2008), by Marcílio Onofre (1982), and Pianimbau (2011), by Daniel Wolff (1968). The criteria for selecting the pieces were a contrasting compositional language between the pieces and that they should not be for beginner or intermediate levels. These pieces were the object of both parts of this research: Part A, in which the pieces were studied and prepared for the final recital, and Part B, which consists of a written record of the research. The historical context of the extended techniques found in the selected pieces, based on authors such as Stone (1980), Costa (2004), Burge (2004) and Ishii (2005), guided the investigation of the technical and interpretative aspects of the pieces. The discussions dealt with the following topics: type of extended technique, notation, dynamics, region of the piano on which a technique is performed, ways to perform a technique, parts of the body that are used, physical structure of the piano, materials used, and the sound resulting from the use of a technique. The research that was undertaken made it possible to conclude that the performance of these techniques within the established parameters involved the adaptation of technical abilities acquired previously during this researcher’s musical upbringing, as well as the development of new abilities. This research also revealed that extended techniques are present in the piano repertoire written by present day Brazilian composers, and it is thus pertinent to study such pieces throughout one’s musical upbringing. / Este trabalho discute a realização das técnicas estendidas encontradas em três peças brasileiras para piano solo compostas no século XXI à luz da formação deste pesquisador, que não incluiu repertório contendo técnicas estendidas. As peças selecionadas são Pó (2008), de Liduino Pitombeira (1962- ), Prélude VII (2008), de Marcílio Onofre (1982) e Pianimbau (2011), de Daniel Wolff (1968) que tiveram como critérios de seleção linguagem composicional contrastante entre as peças selecionadas e não serem peças de nível iniciante ou intermediário. Essas peças foram objeto de estudo nas duas partes desta pesquisa: a Parte A, que consistiu no estudo das peças para apresentação no recital de defesa, e Parte B, que consistiu no trabalho escrito. Uma contextualização histórica das técnicas estendidas encontradas nas obras, fundamentada por autores como Stone (1980), Costa (2004), Burge (2004) e Ishii (2005), norteou a investigação técnico-interpretativa das mesmas. As discussões abordaram os seguintes tópicos: tipo de técnica estendida, notação, dinâmica, região do piano em que a técnica é realizada, formas de execução, partes do corpo utilizadas, estrutura física do piano, materiais utilizados e resultado sonoro. A pesquisa realizada permitiu concluir que a realização dessas técnicas dentro do recorte estabelecido envolveu tanto a adaptação de técnicas pianísticas já utilizadas ao longo da formação deste pesquisador quanto a assimilação de novos conhecimentos e habilidades. Esta pesquisa também revela que técnicas estendidas estão presentes no repertório para piano de compositores brasileiros da atualidade sendo pertinente o estudo das mesmas no processo de formação pianística.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-26T13:19:07Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FeiticoCabocloDona.pdf: 5549859 bytes, checksum: 2ce54605250fa6da808bc49fdfec0c10 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-26T13:19:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FeiticoCabocloDona.pdf: 5549859 bytes, checksum: 2ce54605250fa6da808bc49fdfec0c10 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-26T13:19:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FeiticoCabocloDona.pdf: 5549859 bytes, checksum: 2ce54605250fa6da808bc49fdfec0c10 (MD5) Previous issue date: 2014-06-11 / O presente trabalho tem como título - O feitiço caboclo de Dona Onete: um olhar Etnomusicológico sobre a trajetória do Carimbó Chamegado; de Igarapé-Miri a Belém, sendo o objeto de estudo a cantora, compositora, e historiadora Professora Ionete Gama, conhecida na música paraense como Dona Onete, executora de uma forma particular de interpretar o Carimbó, batizado por ela de “Carimbó Chamegado”. Nesse processo, que consiste em três fases de sua produção, analiso três composições: - A primeira construida no Municipio de Igarapé-Miri no Grupo Folclórico Canarana, no qual suas primeiras letras surgiram; - A Segunda, já na capital Belém, onde participou do Projeto Terruá Pará; - e a terceira, onde sua obra ganhou o caráter comercial por meio de seu 1º CD. Interessa investigar o Carimbó Chamegado de Dona Onete, a partir da análise de três composições, a luz da Etnomusicologia. Utilizo como referencial teórico os estudiosos da Etnomusicologia, entre eles destaco Blacking (1973) e Behague (1992), que são subsídios para compreender como se processa a criação musical dentro do Carimbó Chamegado, assim como Lévi-Strauss, Stuart Hall e Nestor Garcia Canclini discutindo identidade. Metodologicamente, realizei consultas a livros e documentos, composições, gravações, vídeos, bem como pesquisa de campo, entrevistas semi-estruturadas com a compositora em questão, que me forneceu informações sobre sua participação no Projeto Terruá Pará e no CD Feitiço Caboclo, lançado em 2011, possibilitando a analise das composições, observando particularidades musicais de execução e de interpretação que estão sendo propostos nesse Carimbó. / This work is titled - The Caboclo spell of Dona Onete: An ethnomusicological look at the trajectory of Carimbó Chamegado; from Igarapé - Miri to Belém, the object of study is the singer, songwriter, and historian Professor Ionete Gama, better known in music of Pará like Dona Onete, which has a particular way of interpreting the Carimbó, baptized by her "Carimbó Chamegado". In this process I analyze three compositions comprising three periods of this production: - The first in the City of Igarapé - Miri, in Canarana Folkloric Group, where his first letters appeared; - Second, this time in the City of Belém, where she participated in the Project Terruá Pará; - And the third, where his work gained the commercial character through their 1st CD. Important to understand how these compositions were built, and the place (the City of Igarapé - Miri, its history, customs, legends and music) influenced the Carimbó Chamegado, and contributed to safeguarding the popular demonstrations in the City of Igarapé - Miri, from this song. The theoretical framework of ethnomusicology scholars, in particular, Blacking ( 1973) and Béhague (1992 ), they are subsidies to understand the process of musical creation within Carimbó Chamegado and also Lévi-Strauss, Stuart Hall and Nestor Garcia Canclini, discussing identity. Methodologically, I consulted books and papers, compositions, recordings, videos, and also fieldwork, through semi - structured interviews with the composer in question, who provided information about their participation in the Project Terruá Para and CD Spell Caboclo, released in 2011, analyze the compositions watching the musical structures that are composing this Carimbó.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-21T13:03:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresLegendasJayme.pdf: 69330556 bytes, checksum: cf327465919696d377cf6fdd35fdb54f (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-21T13:04:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresLegendasJayme.pdf: 69330556 bytes, checksum: cf327465919696d377cf6fdd35fdb54f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-21T13:04:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresLegendasJayme.pdf: 69330556 bytes, checksum: cf327465919696d377cf6fdd35fdb54f (MD5) Previous issue date: 2013-06-14 / Esse trabalho tem como principal objetivo realizar um estudo analítico das obras musicais “I. Legenda Op. 19”, “II. Legenda Op. 22” e “III. Legenda Op. 23”, todas escritas para piano solo pelo compositor paraense Jayme Ovalle. Visa o estudo, a análise e a divulgação de uma particularidade da música erudita paraense para piano composta no século XX, colaborando com a bibliografia sobre o assunto. Com a abordagem analítica de John D. White, procura-se investigar as estruturas e formas de cada Legenda bem como os procedimentos composicionais adotados e como o referido compositor os desenvolve. De acordo com estudo analítico, também se pretende verificar as habilidades técnicas que as obras analisadas podem proporcionar aos interpretes e alunos de piano, focalizando os níveis de ensino básico, intermediário e avançado, como encontrados no estudo de Marienne Uszler e Ingrid Barancoski. / This work has as main objective to perform an analytical study of musical works “I. Legenda Op. 19”, “II. Legenda Op. 22” e “III. Legenda Op. 23”, all written for solo piano by the composer of Pará Jayme Ovalle. Aims the study, analysis and dissemination of a particular classical music for piano composed Pará in the twentieth century, collaborating with the literature on the subject. With the analytical approach of John D. White seeks to investigate the structures and forms of each Legenda and the compositional procedures adopted and referred to as the composer develops. According to analytical study, also want to verify the technical skills that the works analyzed can provide interpreters and piano students, focusing on the levels of primary, intermediate and advanced levels, as found in the study of Marianne Uszler e Ingrid Barancoski.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:34:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PauloGuekas.pdf: 2271314 bytes, checksum: fd513ba97d7427d53be48098d2c0ad57 (MD5) Previous issue date: 2005-08-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / It is noticed, in literature, and about Brazilian popular music the affirmative comments about the similarity existent between Bossa Nova and Cool Jazz that may be a result from the possible adoption of Cool Jazz elements by Bossa Nova composers. This research has its origin in the need to locate, via musical analysis, co-relationships between representative works from the Cool Jazz and Bossa Nova. Two arrangements works, one of each kind, were selected, nominated by that literature, as representative: Desafinado from the composer Antônio Carlos Jobim in partnership with Newton Mendonça with arrangements by Jobim and Moom Dreams by Chummy MacGregor in partnership with Johnny Mercer with arrangements by Gil Evans. For the selection of those arrangements three aspects were taken into consideration: representation of the works, the originality and the notoriety of the arrangement. From Arnold Schoenberg and Almir Chediak s perspective, aspects concerning the melodic stratum were collected and related, via the analysis of the linear and harmonic processes, aspects concerning the melodic stratum such as basic motive, melodic variation procedures and motivic traces. And the harmonic processes including the polyphonic and homophonic resources, cadences, modal loan chords, superstructure chords, interval relationship between bass line and melody, modulations, auxiliary notes. As a result of the hereto made analysis it was noticed the existence of co-relationships between those works regarding the motivic traces, motivic variation procedures, cadences, superstructure chords, interval relationship between bass line and melody, modal loan chords and auxiliary notes. The survey of those aspects allowed, in a restrict way to those arrangements, to profoundly study and confirm some of the affirmative comments existent in literature concerning the common characteristics to those musical styles / Na literatura sobre música popular brasileira verifica-se a reiterada afirmação a respeito de uma possível assimilação de elementos do Cool Jazz por compositores da Bossa Nova. Esta pesquisatem sua origem na necessidade de localizar, por meio da análise musical, correlações entre obras representativas dos estilos Cool Jazz e Bossa Nova. Foram selecionados dois arranjos de obras indicadas pela literatura como representativas, sendo um de cada estilo: Desafinado do compositor Antônio Carlos Jobim em parceria com Newton Mendonça, arranjada por Jobim e Moon Dreams, de Chummy MacGregor em parceria com Johnny Mercer, arranjada por Gil Evans. Para a escolha desses arranjos foram levados em consideração três aspectos: a representatividade das obras, a originalidade e notoriedade do arranjo. Dentro da perspectiva de Arnold Schoenberg e de Almir Chediak foram levantados e relacionados, através da análise de processos lineares e harmônicos, aspectos concernentes ao estrato melódico tais como: motivo básico, procedimentos de variação melódica e traços motívicos e aos processos harmônicos, entre eles: recursos polifônicos e homofônicos, cadências, acordes de empréstimo modal, acordes de superestrutura, relação intervalar entre linha do baixo e melodia, modulações e notas auxiliares. Como resultado das análises aqui realizadas observou-se a existência de correlações entre as obras no que diz respeito aos traços motívicos, procedimentos de variação motívica, cadências, acordes de superestrutura, relação intervalar entre linha do baixo e melodia, acordes de empréstimo modal e notas auxiliares.

Este memorial reflexivo integra a pesquisa Is@.Coreo: Processos de mediação/interação tecnológica de uma bailatriz latino-Americana. O termo bailatriz, cunhado pela pesquisadora a partir da fusão das palavras bailarina e atriz, agrega em seu conceito duas funções que forjaram uma corporeidade específica durante a sua trajetória nas artes cênicas. Partindo da perspectiva da artista como agenciadora de procedimentos que impulsionam os processos de criação, estabeleceu-se um recorte investigativo que privilegia a relação entre o corpo da bailatriz e o ambiente tecnológico computacional na criação performativa. Os conceitos da composição coreográfica em tempo real e em ambiência de interação vídeo-coreográfica emergem do estudo prático e teórico e revelam a forma como a artista lida e interage, em seu processo criativo, com dispositivos tecnológicos e busca, através do próprio sistema de trabalho, estabelecer aspectos da performatividade. / This text is included of the research Is@.Coreo: A Latin American bailatriz’ technological mediation/interaction processes. The word bailatriz was coined by the researcher by merging the Portuguese words meaning ballerina and actress, and its concept carries two functions that have forged a specific corporeity over her career in the performing arts. Starting from the artist’s standpoint as a broker of procedures that drive creative processes, a line of study was devised to look into the relationship between the bailatriz’ body and the technological computer environment involved in creating performances. The concepts of real-time choreographic composition and in a video-choreographic interaction environment emerge from the practical study and literature review and reveal how the artist deals and interacts with technological devices in her creative process and seeks to establish performativity aspects through her own system of work. / Este texto integra la investigación Is@.Coreo: Procesos de mediación/interacción tecnológica de una bailatriz latino americana. El término bailatriz, cuñado por la investigadora a partir de la fusión de las palabras bailarina y actriz, agrega en su concepto dos funciones que forjaron una corporeidad específica durante su trayectoria en las artes escénicas. Partiendo de la perspectiva de la artista como agenciadora de procedimientos que impulsan los procesos de creación, se estableció un recorte investigativo que privilegia la relación entre el cuerpo de la bailatriz y el ambiente tecnológico computacional en la creación performativa. Los conceptos de la composición coreográfica en tiempo real y en ambiencia de interacción vídeo-coreográfica emergen del estudio práctico y teórico y revelan la forma cómo la artista leída e interactúa, en su proceso creativo, con dispositivos tecnológicos y busca, a través del propio sistema de trabajo, establecer aspectos da performatividad.