Orientador: Jônatas Manzolli / Acompanhado de 1 DVD / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T00:39:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Furlanete_FabioParra_D.pdf: 3804356 bytes, checksum: 366c9164940cf5018b191cc60707d3d8 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho investiga o possível papel para o compositor em uma situação de interação musical coletiva e propõe estrategias para sua atuação nesse contexto. Apresenta exemplos dessas estrategias em trabalhos composicionais e implementa um desses trabalhos na forma de uma ferramenta digital que permite ao compositor modelar contextos interativos, elaborar regras de interação e interferir nos processos enquanto eles ocorrem. A implementação das ferramentas digitais é feita na forma de um sistema para modelagem sonora coletiva que usa o projeto de jogos digitais como modelo para interação musical entre agentes artificiais e jogadores humanos em rede. Nosso trabalho tem como foco as regras de interação e como elas podem ser projetadas gerar resultados esteticamente atraentes e que ao mesmo tempo não restrinjam excessivamente a autonomia criativa dos jogadores. Essas regras devem ser aplicáveis tanto no contexto da Arte-Educação quanto no da performance. Acreditamos que o conhecimento da área de design de jogos em rede é útil para o projeto de tais regras. / Abstract: This work investigates the possible role for the composer in a situation of collective musical interaction and proposes strategies for their action in this context. It presents examples of these strategies in compositional works and implements them in the form of computer tools that allows the composer to model interactive contexts, develop rules of interaction and interfere with the processes as they occur. The implementation of the computer tools is in the form of a system for collective sound shaping. It uses digital games design patterns as models for musical interaction between artificial agents and human players in a network. Our work aimed to the interaction rules and how they can be designed to provide interactions whose outcome is aesthetically appealing and, at the same time, to not restrict the creative autonomy of the players. These rules should be applicable both in the context of Art Education and in the performance. We believe that knowledge of the project area network gaming is useful for the design of such rules. / Doutorado / Doutor em Música

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T01:16:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_AndreSilvaPereiradeOliveira_M.pdf: 16070395 bytes, checksum: 47f7137f0d8f2b01f2cc50541cb5b829 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O objetivo desse trabalho é apresentar a criação musical como uma convergência de elementos de natureza distinta da ordem do sonoro ¿ tais como sons, imagens, sensações, sentimentos, idéias e etc ¿, e examiná-la em seus momentos relativos a formação das idéias musicais. Para isso criamos um dispositivo conceitual próprio, intitulado ¿proximidades e distância?, a fim de revelar suas características principais. Assim, orientamos nossos esforços à criação de conceitos para tentar revelar a dinâmica dos processos criativos musicais, os quais, freqüentemente, demonstram uma presença marcante de elementos não musicais / Abstract: The purpose of this work is to present the musical creation as a convergence of elements of distinct nature of the order of the sonorous one - such as sounds, images, sensations, feelings, ideas and etc -, and to examine it at its relative moments the formation of the musical ideas. For this we create a proper conceptual device, intitled "proximities and distance", in order to disclose its main characteristics. Thus, we guide our efforts to the creation of concepts to try to disclose the dynamics of the musical creative processes, which, frequently, demonstrate a presence of not musical elements / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Denise Hortência Lopes Garcia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T18:44:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Oliveira_LaianaLopesde_M.pdf: 22890315 bytes, checksum: a1147766527d25a788d3be4490d42c5f (MD5) Oliveira_LaianaLopesDe_Anexo.zip: 18020899 bytes, checksum: c3522db913f83ebf875aa132f344cdc3 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O estudo das possibilidades de interação entre vozes e instrumentos na composição musical através do uso da fonética e fonologia é o principal objetivo do presente trabalho.Exporemos questões introdutórias á história da musica vocal sob ponto de vista do compositor Luciano Berio (1925 - 2003) abordado no livro Remembering the Future (2006); além de exposição de aspectos técnicos como narração, morphing, e articulações vocais não representadas foneticamente. Através da análise das obras Aventures (1962) de György Ligeti (1923-2006), O King (1968), e Agnus (1971) de Luciano Berio é possível observar a utilização do texto como elemento estrutural, bem como sua expansão a comportamentos sonoros que promovem conexão e fusão timbrísticas entre os meios vocal e instrumental. O inventário fonético do idioma português brasileiro aliado às relações com as vozes e instrumentos aqui discutidas resultaram na criação de três obras próprias para formação camerística que serão apresentadas em relato composicional / Abstract: The study of the possibilities of interaction between voices and instruments in musical composition through the use of phonetics and phonology is the main purpose of the present work. There will be expose introductory questions about the history of vocal music under the point of view of the composer Luciano Berio (1925 - 2003) discussed in the book Remembering the Future (2006), in addition to the exposure of technical aspects such as narration, morphing, and vocal articulations not represented phonetically. Through the analysis of the works Aventures (1962) by György Ligeti (1923-2006), O King (1968), and Agnus (1971) by Luciano Berio it is possible to observe the use of the text as a structural element as well as its expansion toward the sound behaviors that promote connection and fusion of timbre in vocal and instrumental means. The phonetic inventory of the Brazilian Portuguese language allied to relations with the voices and instruments discussed here resulted in a creation of three own works to chamber music training that will be presented on compositional report / Mestrado / Processos Criativos / Mestra em Música

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T20:57:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maia_IgorLeao_M.pdf: 10512597 bytes, checksum: 0ed3339e1e7b7ccc0d76bdb59d3cfeaa (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente dissertação de Mestrado teve como objetivo estudar o modelo de organização de timbres, Klangfarbenmelodie, proposto pelo compositor alemão Arnold Schoenberg em 1911, quando da publicação de seu livro Harmonielehre e aplicar, de maneira livre, alguns resultados desse estudo na organização timbrística em composição musical. Iniciamos o presente trabalho pelo estudo dos princípios norteadores dessa ideia e, de maneira breve, expomos o modelo científico conhecido na época para o estudo do timbre, proposto por Hermann von Helmholtz em 1863. Também examinamos a ideia de Klangfarbenmelodie através dos próprios escritos de Arnold Schoenberg e de outros autores, contextualizando nosso estudo dos pontos de vista histórico e científico. Em seguida, analisamos a obra Farben op. 16 n. 3, também de Arnold Schoenberg, com respeito a sua orquestração e organização formal, utilizando uma abordagem analítica baseada na Teoria Elementar dos Conjuntos. No último capítulo analisamos as composições de autoria própria à luz dos pressupostos trazidos pelo aspecto analítico desenvolvido durante a pesquisa / Abstract: This dissertation aimed to study the model of organization of timbres, Klangfarbenmelodie, proposed by the German composer Arnold Schoenberg in 1911 upon the publication of his book Harmonielehre and apply freely some results of this study of timbre organization in music composition. We begin by studying the guiding principles of this idea and briefly expose the scientific model known at the time for the study of timbre, presented by Hermann von Helmholtz in 1863. We also examine the idea of Klangfarbenmelodie through Schoeberg's own writings and other authors, contextualizing the research from a scientific and historical point of view. Then we analyze the work Farben op. 16 no. 3, also by Arnold Schoenberg, with respect to its orchestration and formal organization, using an analytical approach based on set theory. In the last chapter we analyze the compositions of authorship in the light of the assumptions brought by the analytical aspect of the research / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T10:18:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_GuilhermeAntonioCelso_D.pdf: 12287973 bytes, checksum: b45cb51a780101bcbd8a10396b9a29ca (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esse trabalho se situa na área de Composição Assistida por Computador, CAC. Mais especificamente, na geração de material pré-composicional em nível simbólico. Nosso uso e apropriação desse recurso tecnológico foram, no entanto influenciados pela filosofia de Vilém Flusser, especialmente pela sua obra Filosofia da Caixa Preta. Tivemos como objetivos dessa pesquisa tanto uma contribuição (via Flusser) para o debate em torno do ambiente de composição atual, quanto o uso do recurso computacional notadamente característico desse ambiente para solucionar um problema de organização de alturas e ordenação de eventos musicais. O tratamento dado ao espaço de alturas na música pós-tonal privilegia, na sua generalidade e abstração, abordagens mais analíticas do que práticas. Dessa forma, introduzimos o conceito de Tabela de Diferenças Intervalares, TDI, como uma fotografia das relações intervalares em uma sequência temporal que incorpora tanto intervalos entre eventos sucessivos quanto intervalos entre eventos não adjacentes, de certa maneira retomando uma proposta de Ernest Ansermet (1987). Apartir desse conceito (TDI) formalizamos um algoritmo capaz de gerar novas ordenações temporais com relações intervalares semelhantes a inicial em um contexto não-tonal. Esse procedimento se revelou como um recurso prático para a composição capaz de introduzir no cálculo intervalar uma dimensão de organização temporal. Ao testarmos a viabilidade desse procedimento em nossa prática composicional descobrimos ser ele também capaz de ser desenvolvido como procedimento de organização rítmica e harmônica. Apresentamos nesse trabalho quatro obras compostas usando esse algoritmo que esperamos contribuir para os recursos disponíveis para tratamento harmônico na música contemporânea / Abstract: This work is in the field of Computer Aided Composition (CAC), more specifically in the generation of pre-compositional material in the symbolic level. Our use and ownership of this technological capability were however influenced by the philosophy of Vilém Flusser, "Towards a Philosophy of Photography". We had as goals of this research both a contribution, via Flusser, to the debate on the current composition environment, and the use of compositional resource most notedly characteristic (computer) of that environment to resolve an issue of pitch structure and the ordering of musical events. The treatment of pitch structures in post tonal music favours in its generality and abstraction, approaches more analytical than practical. Hence, we have introduced the concept of Interval Difference Table (IDT) like photography of intervallic relations in a timeline that incorporates both intervals between successive event and between nonadjacent events, somewhat reviving a proposal of Ernest Ansermet (1987). From this concept (IDT) we formalized and algorithm capable of generating new temporal ordinations with the same intervallic content in a non-tonal context. This procedure has proved to be a practical resource for composition capable of introducing into the intervallic calculation a dimension of temporal organization. In testing the feasibility of this procedure in our compositional practice we found that it was also able to be developed as rhythmic and harmonic organization strategy. We pesent in this work four compositions using this algorithm which we hope will contribute as ressources available to contemporary music composers / Doutorado / Processos Criativos / Doutor em Música

Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T17:55:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sampaio_EmilianoCardoso_M.pdf: 110299103 bytes, checksum: 4511b3168d95f675dbb40e63d04575ad (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O objetivo desta pesquisa é compreender as composições do músico Nailor Azevedo "Proveta", "Bixiga" e "À Procura", ambas para a Banda Mantiqueira, grupo com uma formação instrumental derivada das big bands tradicionais americanas. Para o entendimento das composições realizaremos a digitalização das partituras manuscritas do arquivo pessoal de Nailor, para a partir da grade realizar análises musicais / Abstract: The objective of this research is to understand the compositions of the musician Nailor Azevedo "Proveta", "Bixiga" and "À Procura", both for Banda Mantiqueira, a group derived from the traditional American big bands. To understand the compositions was necessary to get the original hanwriting partitures and make the scores of these two songs, and then perform the analysis / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T04:43:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Velloso_JoseHenriquePadovani_D.pdf: 30293648 bytes, checksum: 5ff75dd8451d69e114bd7283a987a66f (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O objetivo do trabalho é discutir a questão das técnicas nos processos criativos relacionados a práticas musicais e sonoras ao (1) realizar uma investigação reflexiva/conceitual; (2) ao realizar uma abordagem mecanológica de determinadas técnicas musicais/sonoras; e (3) ao apresentar trabalhos de criação realizados durante o doutorado. Essas três abordagens são apresentadas, respectivamente, nas três partes do trabalho - consideravelmente independentes entre si. A primeira apresenta criticamente diferentes apreensões sobre a técnica. A um fatalismo identificado, apesar de suas particularidades, no pensamento de Heidegger, Benjamin e Adorno é contraposto o pensamento de Gilbert Simondon. Recusando o hilemorfismo (que segrega forma e material), Simondon compreende a técnica como um artefato cultural que preserva em seu dinamismo gestos e pensamentos humanos. Ao ser aproximada dos processos criativos na música, tal perspectiva permite entrever uma relação menos conflituosa entre técnica e criação musical, compreendendo-se então a interação com as técnicas nesses contextos não mais a partir de um viés meramente utilitário ou instrumental, mas, antes, como um processo transdutivo de acoplagem entre expressões, gestos e pensamentos que emanam tanto do homem quanto da sua sedimentação no dinamismo dos mecanismos técnicos. Na segunda parte do trabalho é empreendida, a partir da exposição de determinadas técnicas e de suas utilizações em contextos musicais, uma mecanologia das técnicas musicais e sonoras e de práticas a elas relacionadas. Tal abordagem é realizada a partir do estudo de determinados objetos e mecanismos técnicos e a partir de uma interpretação das implicações dessas invenções em desenvolvimentos técnicos subsequentes assim como de sua apropriação e reinvenção em processos criativos específicos. A terceira parte do trabalho apresenta brevemente as composições realizadas durante o doutorado, cujas partituras foram incluídas aos apêndices do trabalho / Abstract: The thesis objective is to discuss the matter of technology in creative processes related to sound and musical practices by (1) undertaking a conceptual/theoretical inquiry; (2) by undertaking a mecanological approach of certain musical/sound technologies; (3) by presenting creative works produced during the doctorate studies. These three approaches are presented, respectively, in the three parts of the work - which are significantly independent from each other. The first section critically exposes different theoretical understandings of technology. Gilbert Simondon's outlook is counterposed to a sort of fatalism that may be perceived in the theoretical thought of Heidegger, Benjamin and Adorno, despite the very specific features of these philosophers' ideas. By refusing an hylomorphism (that segregates form and material), Simondon conceives technical things as a cultural artifacts which retain in their dynamism human gestures and thoughts. By relating these ideas to music and its creative processes, such a perspective allows us to glimpse a less quarrelsome relation between technology and musical creation, what allows us to understand the integration of technical things in these contexts not by an utilitarian and instrumental approach but rather as a transductive process of coupling between human expressions, gestures and thoughts and their sedimentation in the dynamic mechanisms of technical things. By exposing certain technologies and their use in musical contexts, the second part of the thesis enterprises what is here called a mecanology of musical/sound techniques and related practices. Such exposition comprises the study of certain technical mechanisms and an interpretation of such inventions including their subsequent technical developments as well as their appropriation and reinvention in specific creative processes. The third part of the work presents briefly compositions that were written during the doctorate studies. The scores of these compositions were included in the thesis' appendices / Doutorado / Processos Criativos / Doutor em Música

Orientadores: Claudiney Rodrigues Carrasco, Paulo José de Siqueira Tiné / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-28T02:47:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_UlissesRochaLoureiroda_D.pdf: 7291185 bytes, checksum: 0b262169510cca3bd487bd5f0e38c8cc (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Os 10 Estudos para violão escritos por mim em 1997 e publicados em 2000, foram o resultado de uma vivência prática, que exigia revisões constantes dos princípios técnicos utilizados em minhas experiências musicais, que ocorriam sempre na tentativa do equilíbrio entre a estética do violão clássico, do violão popular brasileiro e do jazz. Esta dissertação é uma análise do trabalho sobre tais estudos, desde o fator desencadeante do processo, até os elementos utilizados no âmbito técnico e musical, buscando relatar de forma detalhada as questões envolvidas na elaboração de uma obra artística de aplicação didática, além de uma avaliação dos objetivos alcançados em cada um dos casos, propondo uma reflexão em amplo espectro sobre a questão da composição de estudos para o instrumento / Abstract: 10 Studies for guitar written by myself in 1997 and published in 2000, are the result of practical experiences, requiring regular review of the fundamentals of technique used in my musical activity, which always occurred in an attempt to reach the balance between the aesthetics of classical guitar, the brazilian guitar and jazz. This thesis is an analysis of the work on such studies, considering the triggering factor of the process and the data used in the technical and musical contexts, seeking to report in detail the issues involved during the development of an artistic work applied to didactics, in addition to a review of the goals achieved in each case by proposing a broad spectrum reflection on the question of composing studies for the instrument / Doutorado / Processos Criativos / Doutor em Música

Pleroma is a digital drama: a work composed of digital animation combined with electroacoustic music, presenting an original dramatic narrative. Pleroma's dramatic elements evoke both the classical form of tragedy and the concept of perceptual paradox. A structural overview of the drama and its characters and a plot synopsis are given to provide context for the critical discussion. Analytical descriptions of Beethoven's Coriolan Overture Op.62 and Mahler's Symphony No. 9 are provided to give background on tragic form and Platonic allegory in music. An investigation into the elements discussed in the analysis of the instrumental works reveals several layers of possible interpretation in Pleroma. Dramatic elements allow for tragic narratives to be constructed, but they are complemented by character associations formed by pitch relationships, stylistic juxtapositions, and instrumentation. A copy of the dramatic text is included to supplement the multimedia production.

The purpose of the study was to explore the effects that individual vs. collective structured creative musical problem solving tasks had on students' compositional products. Subjects in a convenience sample of 32 fourth-graders and 32 fifth-graders were randomly assigned to either the individual or collective condition. The 3 treatment sessions were characterized by an open-ended creative problem solving task, which included questions intended to guide subjects through 3 stages of the creative problem solving process: Understanding the Problem, Generating Ideas, and Planning for Action. Subjects participated in the pre- and posttest individually. Three experienced music educators assessed the compositional products in terms of pattern use, cohesiveness, and creativity. The originally intended MANCOVAs could not be carried out because the data did not meet the necessary assumptions. Pretest and posttest scores were explored with individual ANOVAs. The Bonferroni technique was used to adjust the alpha level. The statistical analyses showed that subjects exposed to the individual condition obtained higher scores than subjects exposed to the collective condition on six of the eight explored subtests, but these differences were not significant. The level of interjudge reliability decreased at each of the three measurements of the study: pilot test, pretest, and posttest. The study's results suggest that music educators interested in observing specific characteristics of individual students' compositional products, such as the levels of cohesiveness, creativity, and pattern use, could do so regardless of the condition under which students were exposed to compositional tasks, either individually or collectively. Recommendations for future research include the use of a measurement instrument specifically designed for open-ended tasks, and the exploration of the current study's measurement instrument with closed-ended tasks. The study highlights the need for appropriate measurement instruments designed for the compositional tasks at hand, and the need for research results reported clearly, so that more advancement of this field is possible.