This disertation deals with the question of the common Bosnian identity in post-Yugoslavian fiction. It first sets up basic theoretical principles: the phenomenon of national literature and literature identity - only to prove later, on several examples of pre-Yugoslavian and Yugoslavian fiction, that such identity did exist. Finally, the work analyses several quotes of both Yugoslavian and exile authors and seeks, leaning on the theory of the myth falling apart, to establish the answer to the above question. Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

Le récit littéraire au tournant du XXIe siècle peut se présenter sous la forme du récit d’enquête. Cette thèse se propose d’examiner ce modèle tel que le mettent en œuvre Thierry Beinstingel, Jean Rolin et Emmanuel Carrère. La pratique de ces trois écrivains pourrait permettre de mieux repérer l’esthétique et les enjeux de cette modalité narrative en émergence. Dans ces récits, le narrateur se trouve d’abord privé de vérité par un récit autoritaire, contre lequel il reconquiert son autonomie perceptive. Sa liberté retrouvée se manifeste par l’entrée dans l’enquête. Le narrateur élit alors un objet de recherche, un motif aléatoire ou improbable, personne, projet, objet, territoire et entreprend le récit de son exploration. À partir de ce prétexte, il interroge donc le sens de sa présence au monde et s’observe percevant, lisant, interprétant et réagissant. Sa liberté se traduit alors par son implication sensible et réflexive. Entre récit de réalité et fiction, ces récits volontiers digressifs opèrent aux confins de la narration, de l’essai et de l’investigation journalistique. Un tel modèle met en œuvre une attitude ou un ethos de chercheur hésitant et perplexe. Cependant, se construit en arrière-plan une dynamique à la fois narrative et réflexive, au cours de laquelle l’énonciateur entre dans l’observation intense du monde présent, y conduit librement sa réflexion au moyen, entre autres, de la dérive essayistique, renouvelle le discours critique sur l’état de société et propose des modalités de reconstruction imaginaire du monde, réaffirmant une liberté créatrice, voire une capacité insurrectionnelle contre la prétention du monde tel qu’il est à être le seul possible. / Literary narrative forms at the dawn of 21st century sometimes take the form of an enquiry. The present thesis aims to examine in detail this narrative technique as practised by Thierry Beinstingel, Emmanuel Carrère et Jean Rolin. The way they use it could help to understand and identify the aesthetic qualities and purposes of this emerging narrative mode. In these stories, the narrator feels his own thoughts as locked inside an authoritarian doxa which he must first overcome to recover his freedom of perception. He can then become involved in the enquiry, which can be understood as a phenomenological way to be aware. He then selects an arbitrary or improbable motif as the goal for his quest, which may be a person, an object, a project, an area, and undertakes to tell the story of his own inquiry. From this starting point, he begins to question the meaning of his existence and to observe himself making sense of, reading, thinking about and reacting to things. Between fiction and nonfiction, these frequently digressive tales often border on novels, essays or investigation journalism. The narrator always looks puzzled, hesitant and does not seem to trust his own approach. Yet in the background we witness the emergence of a dynamic both narrative and introspective through which the narrator becomes an acute observer of the world around him. He follows freely his train of thought through among other things the use of the essay form to drift from an idea to the next, finding new means of expressing the critique of social problems, creating novel ways of building new fictional worlds and perhaps even managing to rebel against the idea that there is no alternative to the world as it exists.

Éditer l’œuvre d’un poète « indigène », à l’heure de l’Algérie française, nécessite un changement des schèmes de perception de la société française, mais plus encore, écrire en français une œuvre qui se veut affranchie et libératrice demande un effort et sans doute un choix politique particuliers. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, l’œuvre de Kateb Yacine qui s’énonce dans et par l’histoire, s’inscrit dans un champ littéraire et intellectuel français en restructuration. Les maisons d’édition optent pour des stratégies éditoriales influencées par des intellectuels désireux de changer la société et créateurs de nouvelles philosophies de vie : le Personnalisme, l’Existentialisme. Des figures cristallisent cette puissance fondatrice : Mounier, Sartre, Jeanson, Senghor, Césaire, Fanon. Le rôle et l’évolution de la revue Esprit, média et réceptacle intellectuel, sont exemplaires et participent grandement à faire évoluer les politiques et la société française. Les liens qui unissent Esprit et la maison du Seuil favorisent à diffuser ces idées. La lutte anti-colonialiste, qui trouve ses sources dans les idées philosophiques et, en fin de compte, dans l’expérience de la Résistance, oriente le champ intellectuel et pousse à des positionnements intellectuels tranchés. Cette histoire conditionne la réception de son œuvre aujourd’hui. La lecture de l’œuvre, particulièrement Nedjma, se fait au carrefour d’enjeux culturels et politiques : illustration de la francophonie, reconnaissance d’une partie de la jeunesse française issue de l’immigration maghrébine. Elle apparaît dans les programmes du Français. / Editing the work of a “native” poet , when Algeria was a French colony, requires a change in the perception habits of the French society, but furthermore, writing in French a piece which is intended to be emancipated and liberating demands a particular effort and definitely a particular political choice. In the aftermath of World War II, Kateb Yacine’s work which enunciates itself in and by history, is in line with a French literary and intellectual field in reconstruction. Publishing companies choose editorial strategies influenced by intellectuals desirous to change the society and creators of new life philosophies: Personalism, Existentialism. Some writers crystallize this founding power: Mounier, Sartre, Jeanson, Senghor, Césaire, Fanon. The role and the evolution of the magazine Esprit, an intellectual media and receptacle, are exemplary and take great part in the evolution of French society and politics. The union between Esprit and Seuil editions helps spreading these ideas. The fight against colonialism, which finds its sources in philosophical ideas, and, ultimately, in the experience of the Resistance, directs the intellectual field and compels clear-cut intellectual positions. This history conditions the reception of his work today. The reading of the work, particularly Nedjma, cannot be separated from political and cultural issues: illustration of the French-speaking world, acknowledgement of a part of the French young people coming from the North African immigration. It appears in the programming of French lessons.

Esta tese de doutorado tem como objetivo analisar como a produção literária contemporânea é estudada no livro didático utilizado no Ensino Médio em dois países latino-americanos: Brasil e Argentina. Esta pesquisa tem caráter bibliográfico e documental, tendo em vista que realizamos o trabalho mediante o estudo de modelos de ensino de literatura em livros didáticos e em documentos oficiais que orientam e direcionam a escolha de conteúdos para as séries básicas e intermediárias, como o Guia Nacional do Livro Didático, diretrizes e parâmetros curriculares, programas nacionais de ensino, incluindo partes da legislação pertinente em cada país. Realizamos uma análise procurando verificar como se propõe o ensino de literatura contemporânea em livros didáticos de nível médio nos dois países, buscando compreender e refletir sobre os processos de ensino, observando qual o tratamento indicado para o estudo de literatura, qual o destaque para os textos contemporâneos, quais as propostas de análise e interpretação de textos apresentadas, que autores são estudados. Nesses dois países, o ensino de literatura orienta-se por linhas teóricas e metodológicas diferentes no que diz respeito ao recorte de autores a serem estudados e ao processo de seleção e organização do conteúdo. No Brasil, seguimos uma linha historiográfica de exposição do conteúdo através da periodização da literatura e, na Argentina, a proposta de organização do curso se dá em torno dos gêneros literários aliados à apresentação de temáticas que permitem a apreensão da identidade nacional. Os escritores em destaque, nos dois países, iniciaram sua produção em meados do século XX, mas estão sendo reavaliados de acordo com a recepção de suas obras. Essa reavaliação é feita em diferentes âmbitos: pelos escritores atuais; pelos leitores e pela crítica especializada. A produção literária mais recente acaba por atualizar as obras desses escritores, fazendo delas a origem de tendências presentes no século XXI. Esse diálogo com as obras desses escritores os coloca no centro dos debates sobre o contemporâneo. Tendo em vista o fato de que trabalhamos com o que está presente no livro didático, nossas reflexões reuniram contribuições críticas de diferentes linhas teóricas. Foram utilizados os conceitos de sistema literário, cunhado por Antonio Candido, e de transculturação, defendido por Angel Rama, como um instrumento teórico para melhor compreensão das produções literárias da América Latina; bem como os estudos de Bakhtin sobre gêneros e os princípios da estética da recepção de Jauss, entre outros. / The present thesis aims at analyzing how contemporary literary production is approached in high school coursebooks in two Latin American countries: Brazil and Argentina. The research has a bibliographical and documental focus, since the standards of teaching literature, official documents such as the Guia Nacional do Livro Didático, curriculum and content standards and national teaching programs were taken into thoughtful consideration, including the existing legislation in each country. The investigation shed light on the teaching of contemporary literature based on high school coursebooks, in the sense of reflecting upon teaching processes, text interpretation and authors under study. The two aforementioned countries follow diverse theoretical and methodological approaches. In Brazil, a historiographical framework is set through literary periodization; in Argentina, literary genres and national identity-oriented themes serve as course basis. In both countries, the authors put into perspective are being revisited in terms of literary reception, intensely developed in the 21st century. Such a dialogue covers a broad spectrum of substantial criticism. Key concepts were explored in the research, mainly those discussed by Antonio Candido (the literary system) and Angel Rama (transculturation) so as to better interpret Latin American literary works. Bakhtin (theory of genre) and Jauss (reception theory) also support the investigation.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Rodrigues da Silva.pdf: 6358020 bytes, checksum: 3ba63c6c2470e79ec0d8794b6770cf9f (MD5) Previous issue date: 2011-05-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main objective of this research is to examine, in the book Rasif: mar que arrebenta by Marcelino Freire, the author's method of composition and how ethical and aesthetic issues were dealt with on the book. We consider the importance of current debates about the contemporary and the art produced during this period, taking into account the active and creative role of criticism. To guide these reflections, we propose as hypothesis: the study of the tangle of discursive voices that make up the book and violate the reader's perception, causing weirdness and unpredictability; the characters building as performance that "dramatizes" the discourse, inscribing the reader as a performer who participates in the enactment of language; and the erasure as discourse procedure and as a method of creating the illustrations, leading to the questioning of traditional social patterns of language and literature itself, revealing the conflicts of contemporary times. Support for this work was found on reflections on literature produced by Italo Calvino; notions of post-dramatic theater proposed by Hans-Thies Lehmann, and performance by Paul Zumthor, and propositions on the contemporary developed by Linda Hutcheon and Giorgio Agamben. The research results reinforce the use of procedures such as erasure and fragmentation in the construction of a work that moves between different literary genres, dialogs with tradition and does not shirk from the contemporary discussions, even the utopian ones / O objetivo central desta pesquisa é examinar, no livro Rasif: mar que arrebenta de Marcelino Freire, o método de composição do autor e a maneira como questões éticas e estéticas foram problematizadas na obra. Considera-se a importância dos debates atuais sobre a contemporaneidade e a arte produzida neste período, levando-se em conta o papel ativo e criador da crítica. Para conduzir estas reflexões, propomos como hipóteses: o estudo do emaranhado de vozes discursivas que compõem o livro e que violentam a percepção do leitor, causando estranhamento e imprevisibilidade; a construção das personagens como performance que teatraliza o discurso, inscrevendo o leitor como performer ao participar da encenação da linguagem; e a rasura como procedimento discursivo e como método de gravação das ilustrações, gerando o questionamento dos padrões sociais tradicionais da língua e da própria literatura, desnudando os conflitos da contemporaneidade. Fundamentam este trabalho reflexões sobre literatura elaboradas por Ítalo Calvino; noções do teatro pós-dramático propostas por Hans-Thies Lehmann, e de perfomance, por Paul Zumthor, além de proposições sobre o contemporâneo desenvolvidas por Linda Hutcheon e Giorgio Agamben. Os resultados da pesquisa ressaltam a utilização de procedimentos como a rasura e a fragmentação na construção de uma obra que transita entre diferentes gêneros literários, dialoga com a tradição e não se furta às discussões, mesmo utópicas, próprias da contemporaneidade

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Milton Sgambatti Junior.pdf: 3731587 bytes, checksum: 20d0ce057f0f69a1cc02a446b06c2008 (MD5) Previous issue date: 2013-07-05 / The main objective of this research is the study of the book Nada me Faltará of Lourenco Mutarelli in view the absence of a narrator and the way the narrative installs itself at the intersection between the novel and the graphic novel, significant fact arising to an author of comics. To conduct these reflections we propose as a hypothesis nuclear the fact that this is a novel that, to be write just for dialogues, stands on the threshold between the novel and the graphic novel, creating a sort of sequential narrative art from the present, in experience of the here and now of the relation it establishes between the text and the reader. As grounds for this research are reflections about narrator and about the concept of history by Walter Benjamin, and the critical positioning of Will Eisner on the narrative art of the graphic novel. The analysis results highlight how critical Nada me Faltará is located around for new narrative format made from residues and forgetting in whose void spaces and reticence signs, materialized by graphic sign ... are inscribed actions of a narrator in state of an output, typical of contemporary times / O objetivo central desta pesquisa é o estudo do livro Nada me Faltará de Lourenço Mutarelli, tendo em vista a ausência de um narrador e a maneira como a narrativa se instala na intersecção entre o romance e a graphic novel, fato significativo para um autor advindo dos quadrinhos. Para conduzir estas reflexões, propomos como hipótese nuclear o fato de ser este um romance que, ao ser construído apenas por diálogos, coloca-se no limiar com a graphic novel, criando uma espécie de arte narrativa sequencial a partir do presente, na experiência do aqui e agora da relação que estabelece entre o texto e o leitor. Fundamentam este trabalho as reflexões sobre o narrador e o conceito da história, de Walter Benjamin, além do posicionamento crítico de Will Eisner sobre a arte narrativa da graphic novel. Os resultados da análise crítica ressaltam como Nada me Faltará se encontra em novo formato narrativo feito de resíduos e esquecimento, em cujos espaços vazios e reticenciosos materializados pelo sinal gráfico ... , inscrevem-se gestos de um narrador em estado de potência, próprio da contemporaneidade

Em agosto de 1985, mesmo ano da publicação de Abacaxi, Reinaldo Moraes escreveu uma autocrítica capciosa sobre o seu segundo romance. Disfarçado com um pseudônimo, o autor matreiramente elevava sua obra como legítima representante do legado machadiano. Apesar do tom brincalhão e da ironia motora do texto que são traços estilísticos do escritor , a farsa do artigo pode ser lida no pormenor como um esboço de projeto literário. A questão central de tal esboço parece ser a procura de uma estratégia narrativa capaz de dar conta minimamente do contexto em que está inserida. O objetivo desta dissertação é descrever o caminho do dispositivo literário perseguido pelo autor desde o seu primeiro romance, Tanto faz (1981), e que se desdobra numa espécie de continuidade cindida em Abacaxi (1985), até encontrar o prumo e a régua na confecção de Pornopopeia (2009). No vértice histórico de vinte oito anos, que ata a produção das obras, está a gestação do horizonte de expectativas reduzidas, possível de ser apreendido na dinâmica interna dos romances. Os narradores de Reinaldo Moraes estão em fuga; e figuram sempre o encontro do impasse. / In August 1985, the same year Abacaxi was published, Reinaldo Moraes wrote a very tricky review of his second novel. Disguised under a pseudonym, the author regarded his work as a legitimate representative of Machado de Assis\' legacy. Despite the playful tone and the text\'s purposed irony which are stylistic traits of the author , the falacious article may be read as an outline for a literary project. The central idea behind Moraes\' literary project seems to be the search for a narrative strategy that is able at least in part to give form to the context in which it operates. The aim of this work is to describe how the literary form pursued by the author evolves from his first novel, Tanto Faz (1981) unfolding into Abacaxi (1985), in a kind of icontinuous trajectory just to find its final form in the making of Pornopopeia (2009). As it may be seem in the internal dynamics of the novels, a horizon of reduced expectations is carefully laid out over the twenty eight years periode that lead to the production of Reinaldo Moraes\' works. His narrators are on the run; and always represent the meeting of the impasse.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-02-22T11:45:44Z No. of bitstreams: 1 José Ribamar Ferreira.pdf: 884058 bytes, checksum: bc17949ed0cb882824fec45ea3cec3a3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-22T11:45:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 José Ribamar Ferreira.pdf: 884058 bytes, checksum: bc17949ed0cb882824fec45ea3cec3a3 (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / This research aims to investigate the construction of subjectivity in Antonio Tabucchi’s novel Afirma Pereira, as well as the writing resources used by the author in the making of a certain type of subject amidst the existential uncertainties in the end of the 1930s, in the context of the Salazar regime. The analytical bias of this study assumes that Antonio Tabucchi proposes, throughout the novel, literature as a form of political resistance, and also the construction of one’s subjectivity in the search of self-affirmation in the middle of Portugal’s totalitarian ideology. Moreover, this research demystifies the ideological discourses that have contributed to the deconstruction of the subjectivity of the subject, such as alienation, self-restraint, and solitude. We furthermore identify in Afirma Pereira the identity crisis of the modern man, who was trapped in his “hegemonic self” and, therefore, alienates himself. Finally, we problematize the appearance of existential problems experienced by the character Pereira in that very troubled period of the history of Portugal, such as anxiety, melancholy, fear, insecurity, solitude, and uncertainties, among other symptoms of that country’s social-historical situation during the Salazarism. Concerning the construction of the subjectivity, the research is based on the reflections of Jean-Paul Sartre, Kierkegaard, Fernando Pessoa, Octavio Paz, and other authors. Through this research, we hope to communicate to the reader that it is indeed possible, from the enunciative voice of Afirma Pereira’s testimony, to elucidate and demystify ideological discourses and ethnocentric paradigms that prevail over people’s consciousness and prevent them from asserting themselves in the world / O objetivo desta pesquisa é investigar a construção da subjetividade no romance Afirma Pereira, de Antonio Tabucchi, e quais os recursos de escrita de que o autor se vale para construir certo tipo de sujeito em meio às incertezas existenciais no final da década de 1930, no contexto salazarista. A pesquisa se dá pelo viés da análise de que Antonio Tabucchi traz presente no romance a literatura como resistência política, a construção da subjetividade do sujeito em busca de se autoafirmar em meio as ideologias totalitárias de Portugal; também desmistifica discursos ideológicos que contribuíram para a desconstrução da subjetividade do sujeito bem como: a alienação, o comedimento, a solidão entre outros. Identificamos ainda, no romance Afirma Pereira, a crise de identidade do homem contemporâneo, que se prendeu no seu “eu hegemônico” e por isso se aliena. Por fim, problematizamos a aparição das problemáticas existenciais vivenciadas pela personagem Pereira, naquela fase tão conturbada de Portugal, entre elas: ansiedade, melancolia, medo, insegurança, solidão, incertezas, entre outros sintomas da situação sócio-histórica do país durante o salazarismo. Fundamentam a pesquisa, em relação à construção da subjetividade, as reflexões de Jean-Paul Sartre, Kierkegaard, Fernando Pessoa, Otávio Paz e outros autores. Esperamos, por meio da nossa pesquisa, dizer ao leitor que a partir da voz enunciativa do testemunho do romance Afirma Pereira, é possível sim, elucidar e desmistificar discursos ideológicos e paradigmas etnocêntricos que sucumbem a consciência das pessoas, impedindo-as de se autoafirmar no mundo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nelma Aronia Santos.pdf: 1368034 bytes, checksum: 9ca57f61e44700af4fc485fde5c05d89 (MD5) Previous issue date: 2013-05-09 / The purpose of this study is to analyze the processes of the media discourse present in the works of Rubem Fonseca. Among these processes, emphasis will be placed on the aesthetics of the grotesque and the spectacular, present both in his printed works and in the language used in its inner workings. The text corpus researched here covers the following sample of short stories by Fonseca: Livro de ocorrências, Corações solitários, Relato de ocorrência, Dia dos namorados, Duzentos e vinte e cinco gramas, Nau Catrineta and A arte de andar nas ruas do Rio de Janeiro. This text corpus was published between 1963 and 1992. It was selected due to the fact that its production provides a kind of narrative of the consolidation of mass communications media in our country. The main theoretical references on which our research is based include Mikhail Bakhtin, Wolfgang Kayser and Muniz Sodré, notable scholars of the grotesque; Guy Debord, a scholar of the society of the spectacle; Patrick Charaudeau, who describes and analyzes media discourse and is staging and expression strategies; Rildo Cosson, a scholar of hybrid texts, above all those that involve Brazilian journalism; David le Breton, who studies contemproary culture from the perspective of the body; and Zygmunt Bauman, for insight into human coexistence in the urban space. Our methodological procedure consists of allusive bibliographical research on the state of the art in studies and Brazilian media. The primary result is intended to be an observation of the potential for exchange between the spheres of literature and more popular media forms. We also intend to contribute to research that tries to comprehend the processes of literary creation from an inter-semiotic perspective / O objetivo desta pesquisa é analisar os procedimentos do discurso midiático presentes na obra de Rubem Fonseca. Dentre tais procedimentos, dar-se-á ênfase a estética do grotesco e do espetacular presentes tanto na mídia impressa, quanto na linguagem utilizada nos seus bastidores. O corpus da pesquisa compreende o seguinte recorte de contos fonsequianos: Livro de ocorrências, Corações solitários, Relato de ocorrência, Dia dos namorados, Duzentos e vinte e cinco gramas, Nau Catrineta e A arte de andar nas ruas do Rio de Janeiro. Trata-se de um corpus publicado entre 1963 e 1992. Sua seleção deve-se ao fato de sua produção ser concomitante com a consolidação dos meios de comunicação de massa em nosso país. Os principais referenciais teóricos sobre os quais nossa pesquisa está amparada contemplam Mikhail Bakhtin, Wolfgang Kayser, e Muniz Sodré, notórios estudiosos do grotesco; Guy Debord, estudioso da sociedade do espetáculo, Patrick Charaudeau que descreve e analisa as especificidades do discurso midiático e suas estratégias de encenação e enunciação; Rildo Cosson, estudioso dos textos híbridos, sobretudo daqueles que envolvem a Literatura e o jornalismo Brasileiro, David Le Breton, que estuda a cultura contemporânea sob a perspectiva do corpo, e Zygmunt Bauman, para compreensão da convivência humana no espaço urbano. Nosso procedimento metodológico constitui-se de pesquisa bibliográfica alusiva ao estado da arte dos estudos e à mídia brasileira. Ambicionase como principal resultado o apontamento das relações de intercâmbio possíveis entre as esferas da literatura e àquelas das mídias mais populares. Pretendemos contribuir também com as pesquisas que buscam compreender os processos de criação literária numa perspectiva intersemiótica

A dissertação analisa três contos de João Antônio Meninão do Caixote, Malagueta, Perus e Bacanaço e Visita , ambientados em salões de jogo de sinuca na cidade de São Paulo. Esses contos foram publicados no livro de estreia do autor, Malagueta, Perus e Bacanaço, em 1963, e apresentam narrativas com personagens que vivem do jogo, utilizando toda sorte de artimanhas no universo da malandragem. Baseando-se em alguns fundamentos da semiótica das paixões, inscrita dentro da chamada Escola de Paris, de linha greimasiana, a análise investiga os estados de alma que resultam das transformações que ocorrem ao longo das narrativas. Como suporte de fundamentação teórica, utiliza principalmente os conceitos desenvolvidos por A. J. Greimas e J. Fontanille, Diana Pessoa de Barros, José Luiz Fiorin, Elizabeth Harkot-de-la-Taille e Claude Zilberberg. O estudo se inicia com a apresentação dos fundamentos teóricos da semiótica das paixões e segue com a análise dos três contos, com o exame do modo como as instaurações dos sentimentos de orgulho e seus correlatos e de avidez e seus correlatos acompanham as transformações de estados dos sujeitos das narrativas. A análise se completa com a aplicação dos conceitos de missividade e fluxo discursivo, de Zilberberg, e com o questionamento dos confrontos entre os universos da norma social e da malandragem que permeiam os objetos de estudo. / This dissertation analyzes three short stories by João Antônio Meninão do Caixote, Malagueta, Perus e Bacanaço and Visita , within the context of a snooker hall in the city of São Paulo, in Brazil. These short stories were included in the authors first publication, Malagueta, Perus e Bacanaço, in 1963, and present narratives with characters that make their living from the game, employing all the luck of the hustle within the universe of deceit, of trickery. Based on a selection of Greimas fundamentals on the semiotics of passion, ingrained in the so-called School of Paris, the analysis investigates the states of the soul stemming from the transformations that arise throughout the narratives. To sustain the theoretical foundations, it uses, mainly, the concepts developed by A. J. Greimas and J. Fontanille, Diana Pessoa de Barros, José Luiz Fiorin, Elizabeth Harkot-de-la-Taille and Claude Zilberberg. The study begins by presenting the theoretical fundamentals of the semiotics of passion, followed by the analysis of the three short stories. Such analysis examines the way in which the feeling of pride and its spin-offs come about, as well as the way in which those of desire and its spin-offs accompany the transformations of each subjects state within the narratives. The examination is finalized by applying Zilberbergs concepts of tensivity and the flow of discourse, and by questioning the confrontation between the universe of social conventions and that of deceit, which permeates the objects of this study.