Este estudo é, no essencial, uma reflexão acerca da produção, do método e da construção da linguagem crítica de Benedito Nunes. Tal crítica é entendida como uma leitura hermenêutica perpassada por um discurso em confrontação filosófica e literária, em que outras vozes, em vários momentos, misturam-se à sua identidade escritural, como as de Nietzsche, de Heidegger, de Ricoeur... O que se pretende, antes de tudo, é acompanhar os passos da sua hermenêutica, realçar a problemática que ele imprime ao seu texto; qual seja, o repensar crítico das questões do Homem, do Mundo, em um ato de interpretação que, como lembra Foucault, enreda o próprio intérprete e o faz interpretar-se a si mesmo. Assim, no primeiro capítulo, denominado \"Uma incursão à obra e ao pensamento de Benedito Nunes\", a intenção foi a de ressaltar seus principais escritos, a recepção crítica à sua obra e a linha interpretativa em que se move. O segundo, intitulado \"A crítica crítico-reflexiva de Benedito Nunes\", foi dividido em quatro momentos representativos das preponderantes características do seu corpus ensaístico: 1. a crítica definida como tensão entre a escrita dos escritores e a leitura dos críticos; 2. o confronto de idéias estéticas e poéticas; 3. as raízes filosóficas como marcas do discurso teórico-crítico; e 4. o traço da historicização e o uso do ensaio. Por fim, em \"A opacidade crítica: a linguagem na divisa entre o conceitual e a criação de imagens\", a preocupação foi a de pôr em relevo a sua prática de leitura hermenêutica, o modo como tece a sua linguagem crítica, em que se sobressai inscrito, por vezes, o metafórico. / This study is essentially a reflection about the critical work of Benedito Nunes, in what regards its language and its method. Its language is regarded as a hermeneutical reading where the voices of other literary and philosophical authors as Nietzsche, Heidegger, Ricoeur etc. are heard and whose speeches intermingle with the author`s speech. In what concerns its method, we tried to accompany the steps of Nunes` hermeneutics in order to stress what he aims at with his texts: the critical interpretations of the questions of Man and World which - as Foucault puts it - results in the author making his own interpretation. In the first chapter , \" An incursion into the work and the thought of Benedito Nunes\" we first tried to consider his main texts in accordance with his critical interpretation and to make an exaustive review of his critical reception. The second chapter \" Benedito Nunes` critical-reflexive criticism\" was divided into what we consider the four main characteristics of his essays:1. criticism as a tension between the writing of the authors and the reading of the critics; 2. the confrontation between aesthetic and poetic ideas; 3. the philosophical roots of his theorethical-critical speech; 4. the way historicism and essaysm are being used in his work; And finally, in our last chapter \" Critical opacity: language between concept and image\" we wanted to evidentiate the kind of Benedito Nunes` hermeneutical reading and the construction of his critical language where metaphore sometimes emerges in its relevant role.

Esta dissertação consiste em: a) um conjunto de reflexões teóricas sobre as relações entre os conceitos de literatura e história e sobre como é possível articulá-los na escrita e na leitura de romances contemporâneos; b) uma mediação que propõe a crítica como espaço para a emergência de uma literatura do presente; c) uma leitura de intervenção de três romances brasileiros contemporâneos. A dissertação investiga elementos para a discussão do valor literário como um jogo entre invenção, no plano da linguagem, e intervenção, no plano do imaginário. / This thesis consists of: a) a set of theoretical reflections on the relations between Literature and History concepts. It proposes an approach to articulate them in the writing and reading of contemporary novels; b) a mediation that proposes criticism as a space for the emergence of present day Literature; c) an interventional reading of three contemporary Brazilian novels. The thesis explores elements for discussing literary value as an interplay between invention, in language level, and intervention, in the imaginary level.

O presente trabalho tem como objetivo apresentar a estreia de Ivan S. Turguêniev como prosador de dois modos: com a tradução da primeira novela escrita por ele Andrei Kólossov e um texto de análise da novela para demonstrar o vanguardismo do escritor com a incorporação da perspectiva crítica na sua composição; o uso de elementos literários defendidos pela crítica moderna russa; e a composição de uma forma literária que refletisse a situação histórica da sociedade russa. Nessa abordagem a torna-se indispensável tratar sobre a infuência que o prosador estreante recebeu de Vissariônn G. Belínsiia que desenvolvia os primórdios da crítica realista e defendia o realismo como expressão literária e meio de modernizar a sociedade russa. A inclusão da tradução de sua última resenha anual Uma visão da literatura russa no ano de 1847 possibilita mostrar ao público a prática de sua crítica bem como dá a oportunidade de conhecer a apreciação que o crítico fez da produção literária de Turguêniev existente até então. / This woori intends to present the debut of Ivan S. Turguêniev as a prose woriter be twoo means: woith the translation of the frst novel woriten be hima Andrei Kólossova and a textual analesis of the novel to demonstrate the authors pioneer spirit wohen incorporating the critical perspective in his composition; the use of literare elements defended be the modern Russian critics; and the composition of a literare form that woould refect the historical situation of the Russian societe. On this approacha it becomes indispensable to discuss the infuence that the beginner prose woriter received from Vissariônn G. Belínsiia woho developed the beginnings of realistic criticism and defended the realism as literare expression and as a woae to modernize the Russian societe. The inclusion of his last annual reviewos translationa A view of Russian literature in 1847a allowos showoing the public his criticism in actiona and also gives the opportunite to learn the assessment that the critic made of Turguênievs literare production existent until that moment.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:22:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 REGINA OLIVEIRA SILVA ARIMA.pdf: 899190 bytes, checksum: 6a2261208ec25490f6b9e6b6a3656216 (MD5) Previous issue date: 2009-09-06 / This work has a propose the redemption of regional sensibilities in the 1980s. The materiality of such feelings were found in the opinions and literary critics of the competition Exchange Publications "Hugo de Carvalho Ramos. Inside in of a thematic framework of cultural history sought to emphasize the dialogue between history and literature. It is emphasized in the text zoom in and out of such speeches, as well as its complementary relationship in the production of historical knowledge. The work also emphasizes the integration of literary criticism as a source for history, for it is pointed out some peculiarities that define its status as a stand-alone and text with specific aesthetic qualities. In addition, by working directly with literary texts we used the theory of reception as a way to explain how these texts have served as mediators between objective reality and the "world of the text" created by the fictional narrative. We made an overview of the Exchange Office, as well as some information about the writer Goias Hugo de Carvalho Ramos whose name was given to the stock as a way to honor the forerunner of regionalism in the state. Work verticalizes sensitivities as a representation of a specific temporality of history Goias. By focusing on emotions in relation to sensitive self and its reality, the sensitivities allow a form of knowledge of the world, making this a temporality disposed therefore to understand how men represented themselves and others. The texts (critical opinions) and (literary) were as marks of historicity, the reading of these sources could establish relations to reach another place where people expressed their feelings in many different ways. We decided to analyze literary works by dividing them according to genre (prose and poetry), then did the analysis of critical opinions. The reading of these sources revealed that nurture feelings relive a time unique, with remarkable presence of a regional identity with values and beliefs were associated with small-town atmosphere and simple country life. These specific situations have given their texts authors emphasize social and political critics. / Este trabalho tem como proposta o resgate das sensibilidades regionais na década de 1980. A materialidade de tais sentimentos foi encontrada nos pareceres críticos e obras literárias do concurso Bolsa de Publicações Hugo de Carvalho Ramos . Dentro de uma perspectiva temática da história cultural, procurou-se enfatizar o diálogo entre a história e a literatura. Ressaltam-se no texto as aproximações e distanciamentos de tais discursos, bem como sua relação de complementaridade na produção do conhecimento histórico. O trabalho destaca ainda a inserção da crítica literária como fonte para a história; pontuam-se, para isso, algumas singularidades que definem seu estatuto como um texto autônomo e com qualidades estéticas específicas. Além disso, por trabalhar diretamente com textos literários, utilizou-se a teoria da recepção como forma de esclarecer como esses textos serviram de mediadores entre a realidade objetiva e o mundo do texto criado pela narrativa de ficção. Procurou-se fazer um quadro geral da Bolsa de Publicações, bem como algumas informações a respeito do escritor goiano Hugo de Carvalho Ramos, cujo nome foi dado à bolsa, como forma de homenagear o precursor do regionalismo no Estado. O trabalho verticalizou as sensibilidades como representação de uma temporalidade específica da história goiana. Ao incidir sobre as emoções na relação do sensível do eu e sua realidade, as sensibilidades permitem uma forma de conhecimento do mundo, tornando presente uma temporalidade escoada, pois, permite entender como os homens representavam a si mesmos e aos outros. Os textos (pareceres críticos) e (obras literárias) apresentaram-se como marcas de historicidade, a leitura de tais fontes possibilitaram estabelecer relações para se alcançar um tempo em que as pessoas expressavam seus sentimentos das mais variadas formas. Optou-se por analisar as obras literárias dividindo-as de acordo com o gênero (prosa e poesia), em seguida procedeu-se à análise dos pareceres críticos. A leitura de tais fontes revelou sentimentos que oportunizaram reviver uma época singular, com presença marcante de uma identidade regional, cujos valores e crenças estavam associados ao ambiente interiorano e à vida simples do campo. Tais situações específicas proporcionaram aos autores enfatizarem em seus textos críticas políticas e sociais.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-02-22T17:23:11Z No. of bitstreams: 1 ANGÉLICA MARIA ALVES VASCONCELOS.pdf: 1010534 bytes, checksum: f34a3da74e5e69cd5ee6d89ac305023d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-22T17:23:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANGÉLICA MARIA ALVES VASCONCELOS.pdf: 1010534 bytes, checksum: f34a3da74e5e69cd5ee6d89ac305023d (MD5) Previous issue date: 2016-11-24 / The purpose of this dissertation is to analyze, through a phenomenological hermeneutic approach, of literary work Sleepwalking Land of Mia Couto, from the perspective of language as an aesthetic phenomenon and as a process of "essentialization", under the theoretical concepts of the being, especially based on Martin Heidegger who defined: "language is the home of the being". It aims to understand the dynamics of the work writing and literary writing, divided into two metonymic cores that dialogue and intercommunicate in the dynamics of the artistic process: the macrocosm and the microcosm. The first part of the fictional language on the human universe; the second refers to the fictional itself, language as an artistic product. It also seeks to understand the process of construction of the literary work. Notes the language of the characters of Terra Sonâmbula, especially of the protagonists, but not only of them, searching for clues that indicate which ones have greater possibilities of awareness and in what stage they are in this attempt to glimpse their own being. Through their trajectories are revealed the internal and external interferences that influence, positively or negatively, the process of essentialization of these characters. / O objetivo desta dissertação é fazer uma análise, por meio de uma abordagem hermenêutica fenomenológica, da obra Terra Sonâmbula, de Mia Couto, na perspectiva da teoria da linguagem como fenômeno estético e como processo de “essencialização” do ser, sob os conceitos, principalmente, de Martin Heidegger que definiu: “A linguagem é a morada do ser”. Visa compreender a dinâmica da escrita-escritura da obra, dividida em dois núcleos metonímicos que se dialogam e se intercomunicam na dinâmica do processo artístico: o macrocosmo e o microcosmo. O primeiro, parte da linguagem ficcional relativa ao universo humano; o segundo se refere ao ficcional em si, à linguagem enquanto produto artístico. Procura, ainda, entender o processo de construção da obra literária. Observa a linguagem dos personagens de Terra Sonâmbula, em especial dos protagonistas, mas não só deles, buscando pistas que indiquem quais tem maiores possibilidades de conscientização e em que estágio se encontram nesta tentativa de vislumbrar seu próprio ser. Por meio de suas trajetórias revelamse as interferências, internas e externas, que influenciam, positiva ou negativamente, no processo de essencialização desses personagens.

Esta tese propõe uma leitura da recepção crítica de Macunaíma no período circunscrito entre 1928 e 1936, correspondente à vigência da edição príncipe da rapsódia de Mário de Andrade. A análise de vinte e quatro pronunciamentos, recuperados na quase totalidade em fontes primárias, ressalta a contribuição de cada um e demonstra como os juízos estéticos expedidos se associam a perspectivas ideológicas nacionalistas em vigor no momento em que o modernismo estava no auge e buscava respostas estéticas e culturais - mas com implicações sociais ou mesmo políticas - para problemas decorrentes do processo histórico de modernização do Brasil. O confronto de opiniões da crítica com pronunciamentos de Mário de Andrade, contidos na correspondência privada ou textos publicados (em que há menção a Macunaíma, bem como a temas discutidos ou juízos expedidos nas recepções), constitui um diálogo de múltiplas vozes, cuja análise revela a coincidência das posturas críticas adversas com as principais matrizes ideológicas nacionalistas conservadoras (Alceu Amoroso Lima, Graça Aranha e Gilberto Freyre), enquanto as posturas favoráveis se aproximam do modernismo de resistência implícito na rapsódia. O exame dos pronunciamentos de Mário esclarece, também, a relação entre Macunaíma e o projeto modernista do próprio autor: a rapsódia é concebida, sobretudo, como obra de arte, fato estético de linguagem e, não obstante, realização máxima de \"literatura de circunstância\", associada às noções andradianas de \"primitivismo\" e de \"nacionalismo crítico\" (cosmopolita). / The aim of this thesis is to analyse the critical reception of Macunaíma within 1928 and 1936 which corresponds to the period when only the first edition of Mário de Andrade\'s work of art was available. The analysis of twenty-four statements, almost all of them taken from primary sources, highlights the contribution given by each text and demonstrates how the esthetical judgement issued at that time are related to national ideological perspectives which were held when Modernism was at its height and there was the search for esthetical and cultural answers but with social and even political implications of problems derived from the historical process of modernization in Brazil. The comparison between critical opinions and Mário de Andrade\'s statements found in private correspondence or in published texts in which Mário de Andrade refers to Macunaíma as well as to discussed themes or judgements concerning his book, constitutes a multiple voiced dialogue whose analysis reveals that there was a coincidence between the negative critical view of his work and the main national conservative paradigmatic ideologies (represented by Alceu de Amoroso Lima, Graça Aranha and Gilberto Freyre). Whereas the favourable views of his work are close to the opposition set by the revolutionary wing of Modernism and this was made implicit in Macunaíma. The examination of Mário\'s statements also clarifies the relation between Macunaíma and the author\'s own project: his work is conceived, above all, as being a work of art, an esthetical issue of language and as a supreme performance of \"social active literature\" associated to the Andradian notions of \"primitivism\" and cosmopolitan \"critical nationalism\".

Ao o traçar o contexto de implementação das escolas libertárias em São Paulo, na primeira década do século XX, este estudo insere a trajetória do educador anarquista João Penteado nos domínios da história da educação brasileira. Este educador foi responsável pelo funcionamento da Escola Moderna n.º1, criada em 1912, como escola modelo, por um grupo de livre pensadores, anarquistas e anticlericais interessados em estabelecer uma forma escolar distinta daquelas dominantes, nesse período, como as estatais e confessionais, tendo como alvo privilegiado os meios populares. Esta escola, como muitas outras escolas libertárias, foi inspirada na experiência do educador catalão Francisco Ferrer y Guardia, que criou e fundou Escola Moderna de Barcelona, em 1901. A trajetória social de João Penteado, apreendida pela pesquisa historiográfica em fontes documentais primárias, é marcada por práticas culturais e educativas profundamente arraigadas ao ideário libertário, tornando-se perceptível em seu pensamento a constância desta concepção de mundo ao longo dos anos. A sua trajetória anarquista é aqui esboçada por meio de uma breve biografia e de uma antologia com os textos inéditos produzidos durante sua vida. Colocar em evidência alguns dos fundamentos desta perspectiva pedagógica com base em antecedentes históricos do campo educacional brasileiro acrescenta novos elementos na discussão sobre a forma escolar. Assim, o sentido e a função social da escola contemporânea podem ser questionados e refletidos por uma visão transformadora das relações humanas. / With the accomplishment of the libertarians schools in Sao Paulo, in the first decade of the twentieth century, this study insert the trajectory of anarchist educator João Penteado in the in the history of Brazilian education.. This educator was the responsible of the operation of Modern School No 1, created in 1912, as a model school, by a group of free thinkers, anarchists and anticlericais interested in the establishing a school separate from those prevailing at that time as the state and religious, with the target privileged means popular.This school, like many others libertarians schools, was inspired by the experience of the Catalan educator Francisco Ferrer y Guardia, who created and founded a Modern School in Barcelona, in 1901. The social trajectory of Penteado, seized in the search historiographic documentary primary sources, is marked by cultural and educational practices deeply rooted in libertarian ideals, becoming visible in his thought the consistency of design of the world over the years. To highlight some of the reasons of this educational perspective with bases on historical antecedents of the brazilian educational field adds new elements in the discussion on shape school. Thus, the meaning and social function of contemporary school may be asked - and reflected by a revolutionary vision of human relations.

A partir dos anos 30, o filósofo húngaro Georg Lukács publica uma série de textos nos quais procura determinar o que é a literatura realista, atentando para seus desdobramentos no curso do desenvolvimento histórico. Afinal, dirá Lukács, a questão que se coloca é, justamente, compreender as importantes mudanças de estilo pelas quais passa o realismo, essa maneira especificamente artística de descobrir a realidade objetiva. Para Lukács, entretanto, tais mudanças não surgem a partir de uma dialética imanente das formas, por mais que se vinculem a formas do passado. A aposta teórica deste trabalho é a de que essa perspectiva sobre o realismo ganha um solo fértil, quando atentamos para o complexo de problemas evocado pela hostilidade do capitalismo às artes. Assumindo-o como nosso fio da meada, apresentamos então a leitura de Lukács sobre dois grandes autores realistas, Balzac e Tolstói, com destaque para as continuidades e diferenças entre eles. Nesse sentido, vem para o primeiro plano as considerações de Lukács sobre o típico, constituído de modo extremo, bem como a discussão em torno da incorporação de elementos dramáticos pelo romance, que já pode ser observada em Os anos de aprendizagem de Wilhelm Meister, de Goethe, e se torna fundamental nas obras de Balzac e Walter Scott. / From the 1930s onward, the Hungarian philosopher Georg Lukács published a series of texts in which he sought a definition for realism in literature, bearing in mind its historical consequences. For the matter, according to him, it was crucial to understand the important changes in style underwent by realism, a mode through which one is able to discover objective reality. For him, however, such changes do not appear out of an immanent dialectic of forms, even though they may be related to past forms. Our theoretical hypothesis in this research is that the perspective overcast on realism becomes productive once one is aware of the complexity of problems that the hostility of capitalism towards the arts engenders. Our train of thinking will be led by Lukácss readings of two major writers of realism, Balzac and Tolstoy, and the continuities and discontinuities among them. We will thus bring forth the philosophers considerations on typical, understood as an extreme form, as well as the debate surrounding the incorporation of dramatic elements into the novel, as can be seen in Goethes Wilhelm Meisters Apprenticeship, and more so in Balzacs and Walter Scotts writings.

Esta dissertação procura construir uma trajetória que atravesse pontos concernentes à enunciação em quatro livros de André Gide: La Symphonie pastorale, La Porte étroite, Les Faux-monnayeurs e Le Prométhée Mal Enchaîné. A enunciação será aqui pensada junto do artigo de Émile Benveniste intitulado Da subjetividade na linguagem, em que o autor propõe que a subjetividade não seja vista como a substância psíquica sujeito, mas como um posicionamento tomado diante da língua. Não existiria, em outras palavras, sujeito anterior às coordenadas linguísticas que indicam o seu lugar de habitação donde a tentativa de construção, em minha dissertação, de um espaço enunciativo em Gide. Levando em conta as publicações mencionadas, dividi as questões enunciativas em duas principais regiões: a primeira será lida do ponto de vista do pronome eu (La Symphonie pastorale e La Porte étroite) e a segunda, escrita sobretudo com o emprego da dita terceira pessoa (Les Faux-monnayeurs e Le Prométhée Mal Enchaîné), será pensada como, ela também, uma possibilidade enunciativa isto é, como uma possibilidade de presença a partir da emergência do conector mas. O foco na enunciação designa aqui um esforço em deslocar o olhar de determinados jargões que habitam os estudos literários (como o autor ou o narrador), de modo a fundar um campo em que a enunciação possa ser pensada em suas próprias condições de emergência. Ademais, pensar essas condições é também e sobretudo não ignorar o ponto de vista crítico, mas assumi-lo como parte integrante do espaço enunciativo gideano. Assim, junto da reflexão em torno da enunciação em Gide, elabora-se uma tentativa integrada de reflexão de minhas próprias condições para enunciar qualquer coisa que seja dentro desta dissertação. / This dissertation aims at building a path that would cross some points concerning the enunciation in four of André Gides books: La Symphonie pastorale, La Porte étroite, Les Faux-monnayeurs e Le Prométhée Mal Enchaîné. The enunciation will be thought with Émile Benvenistes article Subjectivity in language, in which the author proposes that subjectivity would rather be seen as position taken towards language than as a psychical subject. In other words, there is not a possible subject preceding the language coordinates that indicate its dwelling place from this point, I attempt to build, in this dissertation, an enunciative space in Gide. Taking into consideration the referred publications, I divided the enunciative issues in two main regions: the first will be read under the perspective of the I (La Symphonie pastorale and La Porte étroite) and the second, written mostly with the use of the third person (Les Faux-monnayeurs and Le Prométhée Mal Enchaîné), will be thought such as an enunciative possibility which means a possibility of presence from the emergence of the connector but. The focus on enunciation designates in this text an effort to dislocate the point of view of some jargons occupying today the literary studies (such as author or narrator) in order to establish a field in which the enunciation can be thought in its own emergence conditions. Moreover, thinking this conditions is also and above all not to overlook the critics point of view, but to assume it as an integral part of Gides enunciative space. So with the reflection on Gide, I elaborate an integrated attempt of thinking about my own conditions of enunciating anything within this dissertation.

Nesta monografia, elegeram-se objeto de estudo os textos que Joaquim Nabuco escreveu sobre Camões, analisados numa perspectiva que privilegiou a articulação entre o assunto literário e a questão da nacionalidade. Parcela muito pouco conhecida da obra nabucoana, o ensaio Camões e Os Lusíadas, publicado em 1872, o discurso pronunciado por ocasião do tricentenário de morte do poeta quinhentista e as conferências The place of Camoens in literature, Camoens, the lyric poet e The Lusiads as epic of love, pronunciadas no biênio 1908-09, constituem registro de como o autor pernambucano pensou a cultura e a identidade brasileiras frente à história colonial e à presença da literatura portuguesa no contexto oitocentista no País, em período de consolidações nacionalistas. O fato é que a poesia camoniana motivou Nabuco a afirmar os laços culturais entre ex-colônia e ex-metrópole, propondo um Camões luso-brasileiro, em 1872 e 1880 (o primeiro desses anos, também um centenário, o de publicação dOs Lusíadas), e, em 1908-09, um Camões podemos dizer pan-americanista, ou a serviço da propaganda monroísta, causa abraçada pelo então embaixador do Brasil nos Estados Unidos. Esta monografia também discute as concepções literárias de Joaquim Nabuco, especialmente no que tange ao exercício da crítica, bem como levanta hipóteses a partir das quais se procurou explicar o porquê de o abolicionista ter escolhido Camões como tema de certa recorrência e importância dentro de sua dedicação à literatura. / This monograph analyses the texts that Joaquim Nabuco wrote about Camoens, in a perspective in which the literary subject and the nationality question are set in dialog. The book Camões e Os Lusíadas, published in 1872, the speech, which has celebrated the third centenary of Portuguese poets death, and the speeches The place of Camoens in literature, Camoens, the lyric poet and The Lusiads as epic of love, which were spoken in 1908-09, are a register of how the author has thought about Brazilian culture and identity in the face of the colonial history and presence of Portuguese literature in 19th century Brazilian context and in a period of emergence of nationalist movements. In fact Camoenss poetry motivated Nabuco to assert the cultural ties between Portugal and Brazil, by presenting a Luso-Brazilian image of Camoens in 1872 and 1880 (the first of these years was the third centenary of publication of Os Lusíadas) and a pan-americanist image of him in 1908-09, which is, a Camoens in service of monroism, foreign policy that the Brazilian ambassador did stand up for. This monograph discusses Joaquim Nabucos literary thought, too, especially when it comes to criticism, and proposes hypothesis to explain why did the abolicionist choose Camoens as an important subject of his dedication for literature.