Orientador: Vera Maria Chalmers / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-23T16:14:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_AnaClaudiaSurianida_M.pdf: 12878980 bytes, checksum: d8a64f344053a99b87ed7a59fefe8095 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: A presente dissertação de mestrado propõe uma edição crítica e genética do conto "Linha reta e linha. curva" de Machado de Assis, a partir do manuscrito da comédia As forcas caudinas, peça inédita em vida do escritor, e do folhetim de mesmo nome do conto, publicado no Jornal das famílias entre outubro de 1865 e janeiro de 1866. Trata-se de uma edição crítica feita numa perspectiva genética. Por isso, ao mesmo tempo em que a edição traça a história do texto - do manuscrito ao conto - e propõe seu restabelecimento, ela reconstrói as operações escriturais do manuscrito Do estudo das variantes emergem qúestões que demandam a decifração desse dossier genético a partir da técnica literária do gênero em que cada versão se constitui enquanto texto. A leitura no vai-e-vem de um texto ao outro exige, por sua vez, uma visão do processo criativo dentro do conjunto da obra do escritor e em relação a um período de nossa literatura. Os dois capítulos que antecedem a edição propriamente dita e as notas que se estendem, no pé da página, ao longo do texto estabelecido irrigam a leitura do conto, ajuntando informações que comentam e interpretam, sugerindo, ao mesmo tempo, um novo olhar sobre esse Machado de Assis desconhecido / ésumé: Cette dissertation de maitrise propose une édition critique et génétique du conte "Linha reta e linha curva" de Machado de Assis (Contos fluminenses, 1870), à partir du manuscrit de la comédie As forças caudinas [1863?] et du feuilleton de même titre du conte, publié dans le Jornal das Famílias entre octobre de 1865 et janvier de 1866. De l'étude des variantes émergent des questions qui poursuivent la décrifration de ce dossier génétique à partir de la tecnique littéraire specifique du genre dont chacune de ces versions s'est constituée comme texte. Et la lecture dans le va-et-vient d'un texte à l'autre exige une vision de ce processus créatif dans l'ensemble de l'oeuvre de l'auteur et par rapport à une époque de notre littérature. Les deux chapitres qui précedent l'édition proprement dite et les notes qui' s'étendent le long du texte établi, irriguent la lecture du conte, en groupant des informations qui commentent et interpretent, en suggérant, en même temps, un nouveau régard sur ce Machado de Assis inconnu / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Maria Lucia Bueno / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T07:59:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucas_RenatadeAlmeida_M.pdf: 2867986 bytes, checksum: 67b7c57952ffad2a271e510dd02f7f05 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: O objeto de estudo desta dissertação são as variações entre conteúdo, contenção e dispersão em arte. O primeiro argumento parte da verificaçãode procedimentos oriundos da pintura na prática escultórica contemporânea, mais precisamente em algumas obras do artista Tunga. Num conjunto de esculturas em que homenageia Morandi, o artista esculpe urnas e cálice sem bronze e depois os recobre com maquiagem. Astrês operações envolvidasna sua produção carregariam uma enorme carga simbólica,agindo, ao mesmo tempo, como uma espécie de metáfora dos procedimentos pictóricos. O elemento "gordura", então representado como unificador entre os vazios e cheios da escultura, estaria presente em toda a obra do artista, assim como nas obras de outros artistas contemporâneos que fazem uso das massas moles como veículo expressivo em seus trabalhos. Essaprocura por materiais moles,tratadas neste texto como procura pictórica, revelaria a busca de um espaço "pleno", em que os volumes se mantêm conectados, abdicando da presença de vazio na escultura. Por outro lado,são analisadasas inversões provocadas por presenças negativas. Esse conceito amplo de intervenção negativaé aqui abordado a partir das construções metafisicas de De Chirico, onde volumes tomam forma para indicar o local de sua ausência. São analisados alguns procedimentos de Marcel Duchamp, concebidos para desestruturar os códigos de representação, e, no âmbito da arte brasileira,o artista Carlos Fajar do estaria aqui relacionado a esta atitude. Num segundo capítulo,apresento algumas obras por mim produzidas / Abstract: The object of study of this dissertation are the variations among contento contention, and dispersion in art. The first argument comes from the verification of producedures stemming from painting being used in contemporary sculptural practices, more precisely, in some works by the Brazilian artist Tunga. In a set of sculptures that pays homage to Morandi, the artist sculpts urns and calices in bronze and then coats them with make-up.The three operations involvedin production carry a huge symbolic charge, acting, at the same time, as a sort of pictural procedures metaphor. The "fat" element, thus represented as the bond betwen the full and the empty in the sculpture, is to be found present in ali the artist's work, as well as in those of other contemporary artists who use soft masses as an expressive means in their works.Thissearch for soft masses,denominated as pictorial search in this text, reveals the quest for a "plain" space in wich the volumes remain connected, thus abdicating the presence of emptiness in the work. On the other hand, inversions provoked by negative presences are also analysed. The wide concept of negative intervention is dealt with in the text as of metaphysical constructions by De Chirico, where volumes take shape to show the place of its absence. Some of Marcel Duchamp's procedures are also analysed, conceived to destructuralize codes of representation and, in the area of brazilian art, Carlos Fajardo's attitude to the above is considered as well. In the second chapter, some of my own work is presented. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Julio Plaza / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T19:56:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scarassatti_MarcoAntonioFarias_M.pdf: 4493362 bytes, checksum: 911e5d488266d7338631d84c4870bc9d (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Uma das tendências mais significativas no contexto das artes no século XX é o processo de interação entre as linguagens expressivas paralelamente ao desenvolvimento tecnológico dos meios sociais de comunicação. Dentro deste novo universo artístico de busca do ideal da Arte total, há de se destacar a importância do compositor suíço naturalizado brasileiro Walter Smetak que, movido pela idéia de que "um novo mundo requer homens novos e uma música nova - e para isso, instrumentos musicais diferentes" (Smetak, 1991: 184), bem como através de seus conhecimentos como compositor, poeta, esotérico, filósofo e artista plástico, chegou, nos idos da década 60 até o início da década de 80, à concepção e criação de novos instrumentos musicais, ou como eram chamados, "plásticas-sonoras", objetos que, em si, agregavam duas linguagens expressivas: música e escultura. A pesquisa aqui descrita constituiu-se no levantamento, estudo e documentação da obra de Walter Smetak, a fim de discutir seu pensamento e obra, e da mesma maneira, reunir subsídios para a análise de seu processo criativo, apontando a interação entre meios e linguagens, na busca de uma arte inter, trans e multidisciplinar, interação esta, tão bem representada na obra deste verdadeiro alquimista de sons (Moraes, 1985: 5), profeta visionário da multimídia unplugged. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Matteo Bonfitto Júnior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T18:29:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Oliveira_LinekerHenriquede_M.pdf: 41164120 bytes, checksum: 3602e9b2a72d03cbd9fa49808ace8732 (MD5) Oliveira_LinekerHenriqueDe_Anexo.zip: 3062258807 bytes, checksum: 86c97b23e199df122863338193c6c6ed (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Pensar a experimentação como um caminho possível ao desenvolvimento técnico-poético do artista da cena e à criação. Pensar uma prática corporal e vocal integrada, sob o prisma da corporeidade. Pensar a criação artística sob um olhar inter, trans e indisciplinar. Essas são algumas questões que norteiam este estudo, que se propõe como um material a ser apropriado e experimentado por artistas da cena que buscam ampliar as fronteiras de seus saberes e fazeres. A pesquisa apresenta a sistematização de alguns exercícios que têm por objetivos experimentar e reconhecer algumas possibilidades da conexão entre corpo e voz, voz e movimento, considerando ainda os aspectos sensíveis e pulsionais presentes na criação artística. Apoiando-se ainda em outras práticas artísticas, essa sistematização foi integrada ao processo de criação do espetáculo "Depois", que teve a participação de atrizes, bailarinas e cantoras, alunas e ex-alunas do Instituto de Artes da UNICAMP, integrantes do "NUA ¿ Coletivo Artístico Indisciplinar / Abstract: The abstract is available with the full electronic document / Mestrado / Artes da Cena / Mestre em Artes da Cena

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Acompanha uma fita de video / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T18:08:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Seki_CeliaHarumi_M.pdf: 4036092 bytes, checksum: 2228da2136ffd4ff2d500555d7a527f3 (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Orientador: Enid Yatsuda Frederico / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-24T10:29:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martins_MilenaRibeiro_M.pdf: 17406304 bytes, checksum: 14d23ab692b801dee4b40dfbee1f079f (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Desenvolvemos, nesta dissertação, uma análise do processo de escrita dos contos de Monteiro Lobato, a partir de um corpus constituído pelos 29 contos publicados na Revista do Brasil entre 1916 e 1923. As diferenças entre a publicação em periódico e a edição em livro, além da distância temporal entre as diferentes edições de suas obras, foram algumas das principais motivações para a alteração destes contos. Depois de publicados, todos eles foram constantemente modificados, até que a edição definitiva, a das Obras Completas, pôs um ponto final no trabalho do escritor. A revista (assim como as edições anteriores às Obras Completas) servia, então, como uma prova tipográfica: modificando o texto impresso, Lobato multiplicaria o número de versões dos contos a cada nova edição. Registros desse processo de constante reescrita estão em sua correspondência, a' qual, no entanto, nem sempre pode ser tomada como expressão da verdade. É através das diferentes versões de cada conto, e também de informações contidas na correspondência, que buscamos a compreensão deste processo / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-08-09T17:01:34Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) PINTO, Paula Pereira.pdf: 1087136 bytes, checksum: ddd39d6298f475867155dcdf6f4680fa (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-08-10T22:24:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 PINTO, Paula Pereira.pdf: 1087136 bytes, checksum: ddd39d6298f475867155dcdf6f4680fa (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-08-10T22:24:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 PINTO, Paula Pereira.pdf: 1087136 bytes, checksum: ddd39d6298f475867155dcdf6f4680fa (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-10T22:25:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 PINTO, Paula Pereira.pdf: 1087136 bytes, checksum: ddd39d6298f475867155dcdf6f4680fa (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / Sem bolsa / O presente estudo tem como objeto de pesquisa o Toy Art, sendo investigado o uso desta linguagem como suporte para registros de percepções do corpo. A metodologia empregada foi de pesquisa-ação, pois esta pressupõe um envolvimento e participação direta da pesquisadora com o público investigado. A pesquisa teve como público participante uma turma de alunas da Pedagogia, com as quais se realizou pesquisa de campo com proposições instigando os cinco sentidos perante o mundo. Das experiências estéticas preendidas se criaram Toys Art. Na dissertação são apresentados o histórico e as características do movimento Toy Art, bem como produções contemporâneas nesta linguagem interligando-as a diferentes conceitos de lúdico. O texto traz ainda a apresentação da pesquisa de campo realizada e dos personagens criados pelas alunas da Pedagogia, juntamente com análise desta produção na intersecção com a criação em arte e educação estética. E, ainda, um debate sobre arte e educação, abordando a educação sensível e o desanestesiamento dos sentidos pela percepção do cotidiano. Como principais referenciais teóricos se tem Bondía (2002), Budnitz (2010), Duarte Jr. (2010), Maffesoli (1996, 1998, 2005), Ostrower (1990, 2012), Serres (2001). / This study aims at researching Toy Art. This language is investigated as support for registration of perceptions of the body. The methodology used was the researchaction, because this assumes involvement and direct participation of the researcher with the participants. The research had as target a group of Pedagogy students, with whom it was carried out a field research with propositions instigating the five senses before the world. Toys Art were created from esthetical experiences apprehended. In the thesis are presented the historical and features of the Toy Art movement, as well as contemporary productions in this language, interconnecting them to different ludic concepts. The text also brings the presentation of field research carried out and the characters created by the Pedagogy students, along with analysis of this production in the intersection with the creation in art and esthetical education. And, also, a debate about art and education, approaching sensitive education and invigorate senses by the perception of everyday events. The main theoretical references are Bondía (2002), Budnitz (2010), Duarte Jr. (2010), Maffesoli (1996, 1998, 2005), Ostrower (1990, 2012), Serres (2001).

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-08-22T13:32:28Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) AMARANTE, Thaís Nunes.pdf: 4281849 bytes, checksum: 3318740d8b4ef68b8bc9d9eb7649b6de (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-08-26T17:38:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 AMARANTE, Thaís Nunes.pdf: 4281849 bytes, checksum: 3318740d8b4ef68b8bc9d9eb7649b6de (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-08-26T17:38:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 AMARANTE, Thaís Nunes.pdf: 4281849 bytes, checksum: 3318740d8b4ef68b8bc9d9eb7649b6de (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-26T17:38:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 AMARANTE, Thaís Nunes.pdf: 4281849 bytes, checksum: 3318740d8b4ef68b8bc9d9eb7649b6de (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-08-21 / Sem bolsa / Esta dissertação foi desenvolvida no período de 2013 a 2015, no Programa de Pós-Graduação em Arte Visuais da Universidade Federal de Pelotas. O trabalho é decorrente da investigação do processo de desenvolvimento da minha produção artística. Por achar que não há um método específico que defina o fazer da experiência e que o conhecimento se adquire também no processo deste fazer artístico, realizo esta dissertação com a intenção de documentar a experiência no processo de criação. Estabeleço articulações entre o texto, que submeto como uma escrita processual e o processo deste fazer artístico, seu desenvolvimento poético e prático, imbricado a multiplicidade desses meios. A pesquisa do projeto Ephemeron, propõe a reflexão sobre a experiência poética audiovisual autoral, aliada à colaboração de outros profissionais, de áreas distintas, no intento de enriquecer a narrativa ficcional, através do vídeo, fotografia, performance, dança, desenho e música. Investigo o fazer artístico a partir do processo de criação, sendo que ambos foram submetidos a inter-relações que percorrem a extensão da produção. Desde a origem das ideias, influências artísticas, teóricas e filosóficas que se locomovem por processos técnicos, experenciais e sensoriais. Uma experiência poética visual a forjar o ciclo efêmero da vida. / This dissertation was developed from 2013 until 2015, at the postgraduate program in Visual Arts at Universidade Federal de Pelotas. The work is consequence of the investigation of the process of my own artistic production. For thinking there's no especific method that defines my experience and that knowledge is also acquires during the artistc work process, I write this dissertation as a documentation of the experience on the process of creation. I establish connections between the text, that I submit as a processual writting, and the process of this artistic work, its poetic and practical development, imbricated to the multiplicity of these means. The research of the Ephemeron project, proposes the reflection about the authorial poetic audiovisual experience, together with a collaboration of other professionals, from different areas, with the intent of enrich the fictional narrative, through the video, photographies, performance, dance, drawings and music. I investigate the artistic work from the process of creation, considering that both were submitted to inter-relations that go along the entire the production. From the source of the ideas, artistic, theoretical and philosophical influences that go around the technicals, experientials and sensorials processes. A poethical experience to forge the ephemeral circle of life.

Orientadores: Adilson Nascimento de Jesus, Ana Angélica Medeiros Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-18T11:25:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moraes_AnaLuisaFernandesde_M.pdf: 6039133 bytes, checksum: 4667737c67a9f880b84f2c7d455244e0 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O objetivo da pesquisa foi buscar expressões que revelassem uma experiência simbólica através de práticas corporais oferecidas tanto aos internos de uma instituição psiquiátrica como para mulheres universitárias. O método utilizado no trabalho foi qualitativo e baseado nos estudos de Eloísa Penna (2005, 2007). Os dados dos internos da clínica psiquiátrica vieram através da atuação profissional da pesquisadora durante o período de três anos. E para as mulheres universitárias foram realizados dezesseis encontros. Em ambos os grupos foram utilizados recursos expressivos, como a criação em dança e o desenho livre. Dentre todos os participantes, foram selecionados três casos para seguir com as análises. Os dois primeiros casos, que são os do grupo dos internos da instituição psiquiátrica, mostraram a expressão de imagens circulares que revelaram uma saudade do estado primordial vivido no primeiro ano de vida. Também associou tais manifestações com o arquétipo do Self e sendo uma tendência do inconsciente em compensar o caos vigente na consciência. O terceiro caso corresponde ao grupo de improvisação em dança e com o foco nas imagens de árvores que foram desenhadas por uma participante ao longo dos encontros. Através destas imagens, foi compreendida a árvore novamente como um arquétipo do Self. Também percebeu na pesquisa que os símbolos, por serem abstratos, apenas existem quando se notam suas manifestações no tempo presente. Além do mais que jamais é possível expressá-los de maneira satisfatória, já que a própria linguagem acaba perturbando a verdadeira essência de um símbolo. / Abstract: The research objective was to seek expressions that reveal a symbolic experience through bodily practices offered to interne in a psychiatric institution as college women. The method used in the study was qualitative and based on studies of Eloisa Penna (2005, 2007). The data of inmates of the psychiatric clinic came through the researcher's professional performance during the period of three years. And for the college women were held sixteen meetings. In both groups significant resources were used as dance creation and drawing freedom. Among all participants, we select three cases to proceed with the analysis. The first two cases, which are the group of inmates of the psychiatric institution, showed the expression of circular images that revealed a longing for the primordial state lived in the first year of life. Also associated with such manifestations of the archetypal Self and the unconscious is a tendency to compensate for the chaos prevailing in consciousness. The third case corresponds to group improvisation in dance and with the focus on images of trees that were drawn by a participant during the meetings. Through these images it was understood the tree again as an archetype of the Self. It has also been realized in the research that the symbols only exist when we perceive its manifestation in the present time, due to the fact they are abstract. Furthermore we can never express them in a satisfactory manner, since the language itself ends up disturbing the real essence of a symbol. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Elisabeth Bauch Zimmermann / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T07:07:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alleoni_NataliaVasconcellos_M.pdf: 8691973 bytes, checksum: ff49f315ab5bd106472a0f79ac10e20e (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Entre Rastros, Laços e Traços: O corpo, suas memórias e um processo criativo em dança.A pesquisa baseou-se na competência dos laboratórios como espaços de (dês) condicionamento, de reflexão e (re) construção das memórias, bem como propôs uma dança compostas pelas elaborações de conteúdos pessoais em diálogo com experimentações do presente. É um estudo de caso que aborda o tema arquetípico do feminino a partir das memórias de formação em dança da pesquisadora-artista. Esse estudo dividiu-se em três momentos: laboratórios de improvisação, estudo do material expressivo e criação da dramaturgia cênica. Como matéria-prima da investigação, podemos citar as memórias resignificadas e as imagens corporais ¿ mentais e gestuais. Como instrumentos de criação, temos a observação das sensações e impulsos expressivos e o diálogo entre a psicologia profunda de Jung ¿ principalmente no que diz respeito ao processo de individuação - e os conteúdos que emergem do corpo em laboratório de criação. Por fim, como produto final do estudo, a poética e a dramaturgia cênica que, nesse caso, são frutos das experiências e dos afetos vividos. A pesquisa possibilitou que a artista vivenciasse diferentes conteúdos por meio de experiências diversas e trocas intensas, indo do narcisismo ao desenvolvimento do corpo próprio. Valeu-se, para tal, de três eixos norteadores: os rastros (percurso de formação em dança), os laços (afetos e afinidades) e os traços (qualidade expressiva e linguagem cênica). O solo de dança Pela finita beleza da rosa é assim, fruto e produto final do processo corporal da bailarina autora dessa pesquisa / Abstract: Between Tracks, Loops and Traces - The body, its memories and the autobiographical creative process in dance.The research was based on the competence of laboratories as spaces of conditioning and deconditioning, reflection, construction and deconstruction of memories. Additinally, the dance proposed was created by the elaborations of personal contents in dialogue with the present experiments. The present research is a case study approaching the theme of the archetypal feminine, initiating from the dance training memories of the researcher-artist.This study is divided into three stages: the improvisation labs, the research of expressive phrases, and the creation of a performance. The investigative source to this research is finding new meanings, mental and gestural, to the researcher's memories and body image. As instruments of creation, the artist observes the sensations, impulses and expressive dialogue between Jung's depth psychology, regarding the process of individuation, and the contents of the body that emerge in a dance lab setting. Finally, as the final result emerges, the poetic performance is the result of the experiences and emotions lived throughout the process.The research enabled the artist to experience different contents by several experiences and intense exchanges, from the narcissism to the the development of the body itself. Three guiding principles were used: the tracks (in dance training pathway), loops (affections and affinities) and traces (expressive quality and scenic language).The solo dance For the rose's finite beauty is therefore both the object and purpose of this research in dance / Mestrado / Artes da Cena / Mestra em Artes da Cena