Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dirceu Antonio Scali Junior.pdf: 687751 bytes, checksum: f4197ea681f134a8c83cbee4c542a559 (MD5) Previous issue date: 2008-09-24 / The intention of this work is to look for to understand the relation author-workmanship from what if it could call originary creative gesture. For in such a way, it was initially looked to decide some questions concerning the relation personage and biography and, later, was carried through a biography of the mining writer João Guimarães Rosa, having tried to apprehend genesis of the phenomenon of the creation. To establish this analysis, some concepts developed for the French philosopher had been essential Maurice Merleau-Ponty, mainly the ones that in some way they send to the study of the work of art, as well as the referring questions to the research of this author on the language / A intenção desse trabalho é procurar entender a relação autor-obra a partir do que se poderia chamar de gesto criativo originário. Para tanto, procurou-se inicialmente resolver algumas questões acerca da relação personagem e biografia e, posteriormente, foi realizada uma biografia do escritor mineiro João Guimarães Rosa, tentando apreender a gênese do fenômeno da criação. Para estabelecer essa análise, foram essenciais alguns conceitos desenvolvidos pelo filósofo francês Maurice Merleau-Ponty, principalmente os que de alguma maneira remetem ao estudo da obra de arte, bem como às questões referentes à pesquisa desse autor sobre a linguagem

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 COS - Sylvia Ribeiro Fernandes.pdf: 6266877 bytes, checksum: 12ec35b5233367f4984d6e02fab4552d (MD5) Previous issue date: 2006-11-24 / This thesis intends to demonstrate that the artistic work and the creator are part of a communicational process. They are produced as from a language directed to the other and are signs to be interpreted, in constant circulation in the culture. The psychoanalysis theoretical reference, of freudian and Lacanian approach, is used, as well as operators of a theory of artistic creation of peircean semiotic basis, based in the studies of genetic criticism and process criticism. The relationship between the psychoanalysis and the artistic communication is fundamentally marked by the analysis of the unconscious implications in the content of the artistic works, in the creator and in the esthetical effect on the other. This thesis displaces the analysis from the work to the creative process and its relationship with the constitution of the subjectivity. The poetic projects of two contemporary Brazilian plastic artists, Norma Grinberg and Sergio Fingermann, are analyzed as from the communications made by the artists themselves on their creation process in texts in the printed media. What is shown is that these artists poetic project is built as from the desire marks, constituted by the language; it is also shown that the work and the subject are built in a processual and joint way, as from a permanent communication process which holds what is made language and the incommunicable / Esta tese pretende demonstrar que a obra artística e o sujeito criador fazem parte de um processo comunicacional, tanto por se produzirem a partir de uma linguagem dirigida ao outro, como por serem eles próprios signos a serem interpretados, em constante circulação na cultura. Utiliza-se o referencial teórico da psicanálise, de abordagem freudiana e lacaniana, e operadores de uma teoria da criação artística de base semiótica peirceana, sustentada nos estudos da crítica genética e da crítica de processo. A relação entre psicanálise e comunicação artística é fundamentalmente marcada pela análise das implicações inconscientes no conteúdo das obras artísticas, no criador e no efeito estético sobre o outro. Esta tese desloca a análise da obra para a do processo criativo e sua relação com a constituição da subjetividade. São analisados os projetos poéticos de dois artistas plásticos contemporâneos brasileiros: Norma Grinberg e Sergio Fingermann, a partir de comunicações feitas pelos próprios artistas sobre seus processos de criação em textos da mídia impressa. O que se mostra é que o projeto poético destes artistas se constrói a partir de marcas do desejo, constituídas pela linguagem e que a obra e o sujeito se constroem de forma processual e conjunta, a partir de um processo de comunicação permanente que comporta o que se faz linguagem e o incomunicável

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cynthia Arantes Ferreira Luderer.pdf: 12197386 bytes, checksum: 03c2732148ebc829d9075bb8e4ef3104 (MD5) Previous issue date: 2007-10-26 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This text has the objective to analyze the communication process of carnavalesco Raul Diniz creation and point how much the limits and restrictions that come from mass media and communications network of Samba s school from São Paulo, interfere on this professional s procedures and choices for the Samba s school parade show creation and assembly. The carnavalesco is the main Samba s school professional responsible to conceive a carnival parade. He must receive, analyze and share pictures converted in symbols. Raul Diniz, specifically , was choose the best carnavalesco of twenty century besides Joãozinho Trinta and is also plastic artist. To best understand his communication process and creation, this study was made based on critic genetic methodology study, based on Peirce semiotic approaching. Dealing with carnival, an hybrid festival with cultural manifestation, we can use theory that analyze Morin and Lotman complex cultural aspects. The selected focus was the 2006 Abre Alas car from the Vai-Vai Sanba s school from São Paulo. It was also analyzed the complement like Comissão de Frente, that in this specific parade had total interaction with studied and created by Raul Diniz allegory. We study this professional creation process documents (drafts and drawing) and the car s mounting pictures and others that contributes for this creation (institutional rules, synopsis, objects, research books and media critics). With this study, we could observe that even the carnavalesco that has been responsible by the show, the communications between him and the people that surround him, as the rules and restrictions that came from the different groups of this hybrid environment from where he take part, interfere on his creative process, with special notability for the mass media television. We could also know better the carnival phenomenon and specifically the Samba s schools parade / Essa dissertação tem como objetivo analisar o processo de comunicação na criação do carnavalesco Raul Diniz e apontar o quanto os limites e restrições, oriundos da mídia e da rede de comunicação das Escolas de Samba de São Paulo, interferiram nos procedimentos e escolhas deste profissional para a criação e montagem do espetáculo do desfile de uma Escola de Samba. O carnavalesco é o profissional da Escola de Samba que é tido como principal responsável e mediador para conceber um desfile de carnaval. A ele cabe receber, analisar e partilhar linguagens que são transformadas em símbolos. Raul Diniz foi escolhido como o melhor carnavalesco do século XX junto com Joãozinho Trinta e além de ter esta profissão, atua como artista plástico. Para compreendermos melhor seu processo de comunicação e criação, este estudo foi feito com base nos estudos metodológicos de crítica genética, com abordagem semiótica (Peirce). Por se tratar de carnaval, uma festa híbrida e de manifestação cultural, coube aqui o diálogo com teorias que analisam os complexos aspectos culturais (Morin e Lotman). O foco selecionado foi o Carro Abre Alas da Escola de Samba Vai-Vai, de São Paulo, elaborado para o desfile de 2006. Junto ao carro, foram também analisadas as composições que o complementam, assim como a Comissão de Frente, que no caso específico deste desfile, teve total interação com a alegoria aqui estudada e criada por Diniz. Observamos documentos do processo de criação deste profissional (esboços e desenhos) como também os da montagem do carro (fotos) além de outros que se tornaram pertinentes para contribuir para esta criação (regras das instituições, sinopses, objetos de apoio, livros de pesquisas, críticas da mídia). Pudemos observar com este estudo que mesmo o carnavalesco sendo o responsável pelo espetáculo, a comunicação entre ele e as pessoas que o cercam, assim como as regras e restrições, vindas dos mais diferentes grupos deste ambiente híbrido, o qual ele faz parte, interferem em seu processo criativo, dando destaque especial para o papel da mídia televisiva. Também pudemos conhecer melhor o fenômeno do carnaval, mais especificamente, os desfiles das escolas de samba e contribuir para preservar a memória desta festa popular e cultural na cidade de São Paulo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lais Guaraldo.pdf: 94069379 bytes, checksum: e24b8828db2e271ff4247239e9458678 (MD5) Previous issue date: 2007-10-31 / This research is concerned about the process of creating illustrations in newspapers and magazines, and aims at analysing the factors that makes the process of creating this kind of illustration something unique in the editorial context. Here, our claim is the creation of journalistic illustrations is an intelligent act, which demands the use of different cognitive levels as well as political and aesthetic positioning. Besides it also demands the use of a number of expressive resources, which are somewhat, constrained by the demands of the industry.In this research, we analysed the creative process of three Brazilian artists: Carlos Matuck, Orlando Pedroso and Samuel Casal. These three artists were chosen due to their unique way of sealing (or not) with the digital support in pieces of art produced between 1989 and 2007.The analysis of the creative process followed the methods established by the genetic criticism at Semiotic approach, both developed by the Centre of Studies of Genetic Criticism of PUCSP (CECG), coordinated by Cecília Salles. The creative work is understood here in a context of both mobility and relational network. As such, it takes place in multiple spaces, in which a number of forces interact and recreate the environment. The aim of this research is the identification of the specificity of the network that builds and is built by the creative act.Journalistic illustration is a creative act inserted in a network made by industrial constrains, lack of time, relationship with text, technical choices, graphic procedures and a negotiation of what is innovation and what is cliché.So, this research is intended to contribute to the teaching of visual arts in the field of Communication Studies, studying and advocating in favour of the intelligent act on the visual production as well as the legitimacy of this means of expression / O processo de criação de ilustrações de jornais e revistas é o tema desse trabalho, que procura analisar os fatores que singularizam o processo de criação desse tipo de produção visual e sua contextualização no universo editorial. Defende-se aqui que a criação de ilustrações jornalísticas é uma ação inteligente, que mobiliza diferentes instâncias cognitivas, envolve posicionamento crítico e estético, e mobiliza recursos expressivos, em condições de trabalho marcadas por imperativos e constrangimentos industriais.Foram analisados nessa pesquisa os processos de criação dos trabalhos de três ilustradores brasileiros: Carlos Matuck, Orlando Pedroso e Samuel Casal. A escolha desses três nomes teve como critério suas diferentes formas de lidar (ou não) com as ferramentas digitais, com produções que ocorreram entre os anos de 1989 e 2007.A análise dos processos criativos foi feita com a metodologia da crítica genética com abordagem semiótica, nos moldes desenvolvidos pelo centro de estudos de crítica genética da PUCSP (CECG), coordenado por Cecília Salles. O trabalho criativo é compreendido aqui num contexto de mobilidade e rede relacional, ocorrendo em lugares múltiplos, onde forças interagem e reconfiguram o próprio meio. O objetivo central dessa pesquisa é a identificação da especificidade dessa rede, que constrói e é construída pela ação criativa.Trata-se de uma ação criativa inserida numa trama composta de circunstâncias industriais de produção, escassez de tempo, estratégias de construção de relações com o texto, escolhas técnicas, procedimentos compositivos gráficos e negociações entre a invenção e o clichê.Pretende-se com esse trabalho contribuir para o ensino da visualidade na área da comunicação, defendendo e investigando a ação inteligente envolvida na produção visual e a legitimidade desse tipo de expressão

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Silvia Bigareli.pdf: 6401288 bytes, checksum: 1977235d771a65a7d97821bbd8f4cda6 (MD5) Previous issue date: 2007-12-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis has as its main objective to investigate Italo Calvino´s creative mechanism analyzing its process, giving emphasis to the procedures called combinatory games, presented as rules and ludic strategies which apply to other games with the reader's interpretation, allowing through semiosis that the communicational principles move in an unlimited and multiple way. The research wanted to understand if those combinatory operations had a very big influence in the author's Poetic Project and if those rules, used on purpose, were fundamental to his concepts about multiplicity. Denominated by the author hyperromances, the hypertextual procedures of these combinatory games are related to the new creative process in the medias, because the attributes used (non-linearity, virtual possibilities, mobility, multiplicity etc) find in the digital means´ features the appropriate support model to the translation of these procedures. The main objects of the research's corpus are: the author's reflexive texts about his own creative process and the books The Castle of Crossed Destinies, Invisible Cities, If on a Winter s Night a Traveler (in which the author metaliteralily talks about the reader's issue), and the short-story The Count of Montecristo. As for Calvino´s communicative process, our focus is on the variants´ ways, in the multiple paths possibilities. We were instigated by the rules of each combinatory game, we wanted to go through the diagrammatic draw implicit in each text, observe his choices, the selection among so many possible configurations and afterwards relate the similarities and the generalizations of his project as a whole (understanding whole as integrations and not completion. The research, with an analytical character, is based on the Process Critics, supported by the Peirce's Semiotics and it analyses the communicative phenomena studying the process of the artistic creation. In addition, we also used theoretical perspectives related to the studies about complexity, about the ludic and the potential space and about the new medias. According to the nature of the research, the methodology used includes mostly the bibliographical research and the use of objects taken as references by the author while creating his games, such as tarot cards, and it contemplates comparative analysis of the combinatory associations used and their possible interpretations / Esta tese tem como principal objetivo investigar os mecanismos de criação de Italo Calvino sob uma perspectiva processual, enfaticamente os procedimentos denominados jogos combinatórios, apresentados como regras e estratégias lúdicas que se ampliam em outros jogos com a interpretação do leitor, permitindo através da semiose que os princípios comunicacionais se movimentem de forma ilimitada e multíplice. A problemática da pesquisa buscava compreender se tais operações combinatórias ocupavam predominante interesse no Projeto Poético do autor e se tais regras, intencionalmente utilizadas, foram fundamentais para sua conceituação sobre multiplicidade. Denominados pelo autor de hiper-romances, os procedimentos hipertextuais desses jogos combinatórios se relacionam com os novos processos de criação nas mídias, pois os atributos utilizados (não-linearidade, possibilidades virtuais, mobilidade, multiplicidade etc) encontram nas características dos meios digitais o modelo de suporte apropriado para a tradução desses procedimentos. Como principais objetos do corpus da pesquisa estão os textos reflexivos do autor sobre seu próprio processo de criação e as obras O Castelo dos Destinos Cruzados , Cidades Invisíveis e Se um Viajante numa Noite de Inverno (em que o escritor metaliterariamente se pauta na questão do leitor), além do conto O Conde de Monte Cristo . No âmbito do processo comunicativo de Calvino, o nosso foco localiza-se nos caminhos das variantes, nas possibilidades múltiplas de trajetórias. Instiga-nos entender as regras de cada jogo combinatório criado, percorrer o desenho diagramático implícito em cada texto, observar as escolhas, as seleções dentre tantas configurações potenciais, e relacionar posteriormente as similaridades e generalizações do seu projeto como um todo (entendendo todo como integração e não completude). A pesquisa de caráter analítico é fundamentada na Crítica de Processo sustentada pela Semiótica Peirceana e analisa os fenômenos comunicativos a partir de uma perspectiva processual da criação artística. Em complemento, foram utilizadas perspectivas teóricas atinentes ao âmbito de estudos sobre complexidade, sobre o lúdico e o espaço potencial e sobre as novas mídias. Em consonância com a natureza da pesquisa, a metodologia adotada inclui predominantemente a pesquisa bibliográfica e o uso de objetos materiais tomados como referência pelo autor na estruturação de seus jogos, tais como baralhos de tarô, e contempla análises comparativas das associações combinatórias utilizadas e as possibilidades interpretativas das mesmas

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regiane A Caire da Silva.pdf: 7043891 bytes, checksum: 0cd431ad47ae148afdb81f2bfd2c0fa4 (MD5) Previous issue date: 2009-10-19 / The dissertation will discuss some issues around the preservation and access to documents containing information about the process of artistic creation of the artist and engraver Renina Katz. This essay will also propose an archive system of all the materials studied for the purpose of this research. The body of the research/The research will study Renina Katz s lithographic prints, which are placed at the studio Ymagos & Glatt, where the artist has been creating and printing her pictures since the 70s till date. The first chapter presents theories and ways used to create procedures for the elaboration of archives The documents regarding Renina Katz s artistic creation will be studied in light of the theories reviewed in this chapter. Moreover, an archive system for these documents will be proposed. The documents studied are located at the Arquivo Publico Estadual de Sao Paulo. It is the governmental legal body responsible for the custody of these documents. The second chapter focuses on the Ymagos gallery as a physic and productive space, the techniques used by Renina s pictures and description of the documents found in the process of creation of the artist. The third chapter is a theoretical-critical monitoring, with reasons in criticism of the basic process of semiotic peirceana line, the process of creating Renina Katz based on documents found. It examines the material and makes the actions that are inter-linked in a network, aiming to understand the mechanisms of creation of the artist, highlighting the action and movement that involves her artistic creation. This chapter includes the proposal of archive of the object searched under the flowchart form. The dissertation s objective is to argue, under the point of view of the communicational relations, how to offer public access to the data of digital archives of creation, proposing a way of making this data available on the Internet / A dissertação pretende discutir a questão da preservação e do acesso às informações contidas nos documentos do processo de criação artística da artista plástica e gravadora Renina Katz. A pesquisa apresenta também uma proposta de arquivamento do material estudado. O corpus da pesquisa são as gravuras litográficas da gravadora Renina Katz que estão disponibilizadas na editora/atelier Glatt&Ymagos, local onde a artista criou e imprimiu suas gravuras desde os anos 70 até hoje. O primeiro capítulo apresenta teorias e meios utilizados para criar procedimentos para a elaboração de arquivos, relacionar esse conhecimento com os documentos encontrados no processo de criação da artista, propondo o arquivo dos mesmos. A referência estudada é o Arquivo Público Estadual de São Paulo como organismo físico de guarda de documentos. O segundo capítulo enfoca o atelier Ymagos como espaço físico e produtivo, as técnicas de gravuras usadas por Renina e a descrição dos documentos encontrados do processo de criação da artista. O terceiro capítulo faz um acompanhamento teórico-crítico, com fundamentação na crítica de processo de base semiótica de linha peirceana, do processo de criação de Renina Katz a partir de documentos encontrados. Analisa o material e formula as ações que se inter-relacionam em rede, com o objetivo de compreender os mecanismos da criação da artista, pondo em evidência a ação e o movimento que envolve seu gesto criador. Este capítulo inclui a proposta de arquivo do objeto pesquisado sob a forma de fluxograma. A dissertação tem como objetivo discutir, sob o ponto de vista das relações comunicacionais, como oferecer acesso público aos dados de arquivos digitais de criação, ao propor uma forma disponibilizá-los pela internet

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julia Camille Blumenschein.pdf: 51220053 bytes, checksum: 59459b6806cfe5846d1dabdfd705ec7e (MD5) Previous issue date: 2008-07-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This essay aims to discuss and problematize the process of development of art works of a collective. To achieve this, questions that involve the net creation, the Umwelt concept and aesthetics experience are tackled. To reach the process itself, models and different creation stages are proposed to develop a methodology from the study of phases. It pursuits to use a whole basis to analyse the process, since that creation cannot be understood as being linear and also there are oscillations during the works elaboration, in a continuous net of influences  as much objective  as subjective exchanges.   The documents of the process of the art group SCIArts are used, as declarations of the members in dialog with specialists of various areas. As bibliographic reference, the reflection is based upon the studies of Salles, Shustermann, Dewey, Uexküll, Lévy, Laurentiz and artists such as Oiticica and Duchamp, since the research has a multidisciplinary domain. It perceives the process and appraises how the group struggle with questions that appear during the art-making and that modifies the work in progress. This essay is within the field of aesthetic technology, especially at installation-based art domain, works developed by the mentioned collective. Is intended to evaluate the relations between technologies and the creative process and also to reach part of the complexity of the collaborative and multidisciplinary art-making / A presente dissertação discute e problematiza o processo de desenvolvimento e de obras de arte de um coletivo. Para isso, são abordadas questões que envolvem a criação em rede, discussão sobre coletivos inteligentes, conceito de Umwelt e experiência estética. Para abarcar a questão do processo, são propostos modelos de autoria bem como fases da criação, a fim de desenvolver uma metodologia a partir do estudo por etapas. Procura-se utilizar uma base holística para avaliação do processo criativo, pois a criação não pode ser entendida como linear e há oscilações durante a gestação de obras numa contínua rede de influências e trocas tanto objetivas quanto subjetivas. São utilizados documentos de processo do grupo SCIArts, bem como depoimentos dos integrantes em diálogo com teóricos de áreas diversas. Como referencial teórico, a reflexão se fundamenta nos estudos de Salles, Shustermann, textos de Dewey, Uexküll, Lévy, Laurentiz e artistas como Oiticica e Duchamp por ser uma pesquisa de caráter multidisciplinar. Observa-se o processo e avalia-se a maneira como o grupo lida com questões que surgem durante o fazer artístico e modificam a obra em desenvolvimento. A presente dissertação insere-se no campo das estéticas tecnológicas, mais especificamente em instalações interativas, obras mais desenvolvidas pelo coletivo em questão. Procura-se avaliar as relações existentes entre tecnologias e processos criativos, bem como abranger parte da complexidade do fazer artístico colaborativo e multidisciplinar na arte contemporânea

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Ribeiro Cardoso.pdf: 11034981 bytes, checksum: da947a544847750d1d681a80845198fc (MD5) Previous issue date: 2008-05-14 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Drawing of the poiesis: communication of a collective process of creation in architecture is assigned as a domain of the visuality research. As a work related to scientific visualization, it can be compared to the investigations on representation and communication through visual graphic images. The purpose of this thesis is to reflect on issues concerning the processes of generation and the adequate way to represent them. The process of the form development tipology in architecture is adopted as the object of the research. As a proper object of a culture, the type is perceived as an element that serves as a general principle of creation, a supraindividual mechanism needed for the construction of meaning and identity of a society. In that sense, the houses, instantiation of the same logic of creation, are ways that express a collective intelligence. Given the necessary scale for the perception of its evolution, the object was found in the architecture formed between 1890 and 1980, in the region of Cajuais and Mutamba, southern coast of Ceará. In that context, there are some issues concerning the problematic of the thesis to be considered: How to preserve the processes of generation of cultural object? How to apprehend something that is by its nature operative and informative? Moreover, how to represent adequately a poiesis? The answers to these questions are the hypothesis crux of the thesis that considers the grammar of the form development most appropriate sign to represent for the representation of a poiesis. The articulated theories to support the development of the research are distinct. However, the composed network is in a common area in a environment where theoreticians settle the issues of sign and meaning according to the thinking of Charles S Peirce. The theoretical foundation is based on three views: the new General Theory of Systems as defined by Bunge and Vieira, in which it seeks concepts and methodologies adjusting them to the second view; the Genetic Criticism as proposed by Salles that searches general principles of the creation processes; and Semiotic as a basis for the issues of representation and communication processes. Furthermore, it will be considered authors like Chomsky, Prusinkiewics, Stiny, Duarte, among others that point out the grammar as a representation of process in semiotics systems. Finally, it is proposed a sign poiesis appropriate to a system generator of forms that operates with the evolutionary logic found in the object. Therefore, the result of the research is not only a tool that speculates the generation and the visualization of future forms, but it is also a path for the development of Genetic Criticism / Desenho de uma poiesis: comunicação de um processo coletivo de criação na arquitetura insere-se no domínio das pesquisas da visualidade. Como um trabalho ligado à visualização científica, equipara-se às investigações sobre representação e comunicação por meio de imagens gráfico-visuais. O propósito da tese é refletir sobre questões relativas aos processos de geração e à forma adequada de representá-los. Adota-se como objeto da pesquisa o processo de formação de uma tipologia na arquitetura. Objeto próprio de uma cultura, o tipo é entendido como um elemento que serve como princípio geral de formação, um mecanismo supra-individual necessário à construção de sentido e identidade de uma sociedade. Nessa acepção, as casas, instanciações de uma mesma lógica de formação, são meios que expressam uma inteligência coletiva. Dada a escala necessária à percepção de sua evolução, o objeto foi considerado na arquitetura formada entre 1890 e 1980, na região de Cajuais e Mutamba, litoral sul do Ceará. Nesse contexto, apresentam-se algumas das questões constituintes da problemática da tese: Como preservar processos de geração de um objeto cultural? Como guardar alguma coisa que é por natureza operativa e informacional? Ou, ainda, como representar adequadamente uma poiesis? Nas possíveis repostas a esses questionamentos está o cerne da hipótese da tese que considera a gramática de geração da forma o signo mais adequado à representação de uma poiesis. São linhas distintas as teorias articuladas para apoiar o desenvolvimento da pesquisa. Contudo, a rede tecida encontra-se num espaço comum, num ambiente onde teóricos concertam questões do signo e da significação em coerência com pensamento de Charles S. Peirce. A fundamentação teórica se constitui a partir de três linhas: a Teoria Geral dos Sistemas, na acepção de Bunge e Vieira, nos quais se buscam conceitos e metodologias ajustando-as à segunda linha; a Crítica Genética, precisamente na forma proposta por Salles, que busca por princípios gerais dos processos de formação; e a Semiótica, como fundamento para as questões da representação e comunicação de processos. Aqui, especificamente, são considerados autores como Chomsky, Prusinkiewicz, Stiny, Duarte, entre outros que também apontam para a gramática como representação de processo em sistemas semióticos. Ao fim, propõe-se como um signo adequado à poiesis um sistema gerador de formas que opera com a lógica evolutiva encontrada no objeto. Deste modo, tem-se como resultado da pesquisa não só uma ferramenta que especula sobre geração e visualização de formas futuras, como também um caminho para o desenvolvimento da Crítica Genética

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simone Sobral Rocha.pdf: 4441074 bytes, checksum: 8dd0df829998b202d831f49a11924879 (MD5) Previous issue date: 2008-10-30 / This research consists of reflecting on the production methods of Contemporary Art, specifically, on the study of the creation process used by the artist Joseph Beuys. We will discourse on some specific features of the Visual Arts in this context, attempting to understand how much the interfaces among means shape the communication in certain contemporary art works and make that communication possible. The constructive procedure that is seen in Beuys works, in the adherence of means and in the continuity of his actions, leads to the adoption of a critical perspective that focuses on the creation process, in other words, the criticism of the process as it has been developed by Cecília Almeida Salles. We will use the general theory of creation based on semiotics as an analytical tool, reflecting on the creation as a network that is being built and emphasizing the question about the mobility of the creative process, in which the art work is the process and the process is the art work. Based on Charles S. Peirce s semiotics theory, it is intended to enlarge the study by focusing on the meaning of communication in aesthetic contemporary movements. The dynamism in the sign process allows the interrelation between several artistic demonstrations and the interface among means of action. Through discrimination, analysis and comparison of genetic elements that are established in videos, interviews and photographic registers of Beuys production, we will reflect on the interfaces between means or supports and the interaction of the public as basic elements of his process of production. One of the most relevant elements was to observe the presence of several demonstrations, to what extent they are inseparable and merge in Contemporary Art. Even though a clipping in the Visual Arts may exist, the interface between means is evidenced in a intersemiotic process. Being so, we will think the artist s actions throughout his journey as a continuous process of communication. As we deal with contemporary artistic events, we realize his expressive and communicative qualities that generate questions and invite the public to be and take part of the art work. In the artists actions, the body is a means and a support for the artistic and communicative process. Considering the perceptive experience in this process, we will resort to Norval Baitello s theory and Dietmar Kamper s philosophy, allowing further study on the body and its image. In this non-linear process, Beuys' own actions and the public s actions are elements that lead to other actions, producing new possibilities about the production process in his movement and allowing new networks to be built, shaping the tendency of the artist s poetic project in a dynamic action and not in a static product / Esta pesquisa consiste em refletir sobre os modos de produção na Arte Contemporânea, especificamente, no estudo do processo de criação do artista Joseph Beuys. Discorreremos sobre algumas especificidades das Artes Visuais nesse contexto, objetivando compreender em que medida as interfaces entre meios configuram e possibilitam a comunicação em certas obras contemporâneas. O procedimento construtivo presente na obra do artista, na aderência entre meios e na continuidade de suas ações, levam à adoção de uma perspectiva crítica que enfoca os processos de criação, ou seja, a crítica de processo, assim como vem sendo desenvolvida por Cecília Almeida Salles. Utilizaremos a teoria geral da criação de base semiótica como instrumento de análise, refletindo a criação como rede em construção e enfatizando a questão da mobilidade do processo criativo, no qual a obra é o processo e o processo é a obra. Com base na teoria semiótica de Charles S. Peirce, pretende-se ampliar o estudo focando o sentido da comunicação nos movimentos estéticos contemporâneos. A dinamicidade no processo sígnico permite a inter-relação das diversas manifestações artísticas e a interface entre os meios de ação. Por meio da discriminação, análise e comparação dos elementos genéticos que se estabelecem entre vídeos, entrevistas e registros fotográficos da produção do artista, refletiremos sobre as interfaces entre meios ou suportes e a interação do público como elementos fundamentais do seu processo de produção. Um dos elementos de maior relevância foi observar a presença das diversas manifestações , o quanto são inseparáveis e se fundem na Arte Contemporânea. Por mais que exista um recorte para as Artes Visuais, constata-se a interface dos meios em um processo intersemiótico. Sendo assim, pensaremos as ações do artista em todo seu percurso como um contínuo processo sígnico de comunicação. Ao tratarmos das manifestações artísticas contemporâneas, percebemos suas qualidades expressivas e comunicativas que geram questionamentos convidando o público a ser e fazer parte da obra. Nas ações do artista, o corpo é meio e suporte do processo artístico e comunicativo. Considerando a experiência perceptiva nesse percurso, recorreremos a teoria de Norval Baitello e a filosofia de Diétmar Kamper, possibilitando um estudo mais aprofundado sobre o corpo e sua imagem. Nesse processo sígnico não linear, as próprias ações do artista e do público são elementos que levam à outras ações, gerando novas possibilidades nos processos produtivos em seu movimento e permitindo que novas redes se construam, configurando a tendencialidade do projeto poético do artista em uma ação dinâmica e não em um produto estático

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Galciani Neves.pdf: 38713341 bytes, checksum: 11385b0d672e14427f1bbba71164577c (MD5) Previous issue date: 2009-03-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation approaches the communicational, plastic, and symbolic aspects of the processes of constructing an artist s book, which is a hybrid artistic manifestation, an object hard to conceptualize, and therefore in need of critical attention in contemporary debate. The Process Critique articulated by Cecilia Salles, based on Charles Sanders Peirce s semiotics, acts as theoretical device in guiding the organization of possible artistic references to the object of study, the creation of a brief survey of the production of artist s book in Brazil, the process of interview-dialogue with artists, and the elaboration of the eleven fields of operation in the creation of the artist s book. The object of study is discussed as signifying process (semiosis), i.e., as a continuous, unfinished, non-linear, inferential process, one that is open to chance e to the introduction of new ideas to be tested and transformed (or not) in possibilities of works of art and whose trajectory is maked by communicative questions throughout. The methodology consists of theoretical revision and interviews with artists about the creation of their work, which served as a major source of information in the deeper understanding of the various deployments in the creation of an artist s book. The contexts in the creation of the works are also discussed, including the inter-relations between certain works, the media, the references, the transformations of the raw material, the creative tendencies, the artist s perception of space, time, and memory, the forms of appropriation, and the use of language. The research aims at establishing possibilities to reposition rigid conceptualizations of the artist s book, and open new ways in which to understand its complex networks of creation, where multiple forms of language flow and interact / A presente Dissertação de Mestrado aborda os aspectos comunicacionais, plásticos e simbólicos dos processos de construção do livro de artista, considerado como uma manifestação artística híbrida e com dificuldades de conceituação, tendo como relevância buscar atenuar a grave lacuna que existe sobre os estudos a respeito desse objeto e a sua ausência no debate contemporâneo. A Crítica de Processo proposta por Cecilia Salles, com base na Semiótica de Charles Sanders Peirce, serviu como estratégia teórica para orientar a organização de possíveis referências artísticas do objeto de estudo, envolvendo obras e artistas que utilizaram o ambiente do livro códex e um levantamento bibliográfico; para elaborar um breve panorama da produção de livro de artista, no Brasil; para conduzir as entrevistas-conversas com os artistas pesquisados e a reativação de suas redes de criação; e para elaborar onze campos de procedimentos de criação do livro de artista. O objeto de estudo foi discutido como um processo sígnico (semiose), ou seja, como um movimento contínuo, falível, inacabado, não-linear, inferencial, com tendência, que admite o acaso e a introdução de novas idéias a serem testadas e transformadas (ou não) em possibilidades de obras e que é fortemente marcado em toda a sua trajetória por questões comunicativas. A metodologia consistiu de pesquisa bibliográfica e entrevistas com os artistas sobre as tramas de criação das obras, que serviram como uma das principais fontes de informação para o entendimento mais profundo sobre os procedimentos de criação do livro de artista. Foram discutidos os contextos de construção das obras, envolvendo as inter-relações com as demais obras do artista, com os suportes utilizados, as referências, as transformações da matéria-prima, as tendências criativas, as percepções do artista sobre espaço, tempo e memória, as formas de apropriação e o uso de linguagens. Com isso, a pesquisa tentou estabelecer possibilidades para reposicionar as rígidas propostas de conceituação do livro de artista e abrir caminhos para entender sua complexa rede de criação, na qual fluem e interagem múltiplas linguagens e que sustenta a personalidade do livro de artista