Made available in DSpace on 2016-04-28T18:23:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cecilia Almeida Salles.pdf: 17031643 bytes, checksum: fc793485a5b1d89226d1256e644ddcc0 (MD5) Previous issue date: 1990-06-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objectiveaf this researchis to understand the artistic process of creation trying to eliminate the mystic cloud in which this process is almost always involved. We have analysed, specifically, the process thraugh which Ignácio de Loyola Brandão has gane through to reach the production af his book "Não Verás País Nenhum". Our starting point for this analysis was the observation of the concrete footsteps af the process left by the writer - i.e. the diaries, notes, drafts, photographs, maps and newsoaper articles the writer made use to write his novel. We have also appealed to the theory about the creative process provided by the creators of different artistic manifestations through interviews, testimonies, poetics and also through some of their own works that are sometimes real theoretical treatises. We have adopted the semiotic theory of Charles Sanders Peirce as the theoretical framework for this analysis. His abstract, general and formal concepts worked as tools of investigation for the production af singular concepts that revealed how the concrete sign system we had in hand operated. The thesis is divided into four chapters. In the first two chapters, the more general characteristies of the process of creation are analysed. In Chapter I, this process is analysed as a complex path towards an aim - a process of final causation; in Chapter II, we discuss the manifestation, in the creative process, of the continuation of the literary sign through the presence of the future readers - the creation as a communicative act. We have analysed, in the other chapters, more specific aspects of the prccess of creation of Ignácio de Loyola Brandão for "Não Verás". We ahserved, in the third chapter, the behaviour of different lanquages (visual, musical, cinematographic, journalistic and verbal) when they enconter during the pregnancy of this specific creation. In the lastl chapter, the birth of "Não Verás" is analysed in its literary materalization - how the literary elements werei built up ouring the process. Finally, we present the conclusion we reached about the proceeding of the artistic process of creation after our immersiun in the creative world of Loyola / Esse trabalho tem por meta a compreensão do processo de criação artística, tentando livrá-lo da mística difusa em que costuma ser envolvido. Analisamos, especificamente, o processo através do qual Ignácio de Loyola Brandão passou para chegar à produção de seu livro "Não Verás País Nenhum". Para tal análise, partimos da observação das marcas concretas deixadas pelo escritor ao longo do processo, isto é, os diários, anotações, rascunhos, fotos, mapas e artigos de jornal utilizados pelo escritor para a produção de seu romance. Recorremos, ao mesmo tempo, à teoria sobre o processo criativo fornecida pelos próprios criadores de diversas manifestações artísticas através de entrevistas, depoimentos, poéticas e, também, através de suas próprias obras que surgem, por vezes, como verdadeiros tratados teóricos revestidos de arte. Adotamos a teoria semiótica de Charles Sanders Peirce como arcabouço teórico para esta análise. O intrincado conjunto de conceitos abstratos, gerais e formais que esta teoria fornece funcionam como ferramentas de indagações para a produção de conceitos singulares evidenciadores do funcionamento do sistema concreto de signos que tínhamos em mãos. A pesquisa está dividida em quatro capítulos. Tratamos nos dois primeiros capítulos de características mais gerais da criação. No Capítulo l, abordamos o processo criativo como um complexo caminhar em direção a uma meta - um processo de causação final; no Capítulo II, discutimos a manifestação, ao longo do processo de criação, da continuidade do signo literário através da presença de futuros leitores-a criação como um ato comunicativo. Nos capítulos seguintes, analisamos aspectos mais específicos do processo criativo de Ignácio de Loyola para "Não Verás", quando estudamos, no Capítulo III, o comportamento de diferentes linguagens (visual, musical, cinematográfica, jornalística e verbal) ao se cruzarem durante a gestação desta criação específica. No último capítulo, a gênese de "Não Verás" é observada em sua especificidade literária - como os elementos, mais prioritariamente, literários foram tomando corpo ao longo do processo. Por fim, apresentamos as conclusões às quais chegamos sobre o engendramento do processo de criação artística após esse mergulho no mundo criativo de Loyola

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Cristina Pilchowski.pdf: 4777927 bytes, checksum: 025ccad5822836cc1422c4037348bc6e (MD5) Previous issue date: 2008-10-20 / The focus of this research is examining the interactive role and the crisis in the establishment of communication and creativity in the training process and discovery of the clown. We propose a reading of the creative process of clown on the assumption that, from an attention shift - returning it to what we call of interactivity / crisis - requires the actor-clown alter its vision of the world. In other words, suggests a "re-looking" ahead of the phenomena, and through this, allows an extension of the mechanisms of perception, creation and communication. This "re-look" is achieved by the clown through instability and interactivity / crisis. The clown formation process, according to our vision, proposes a reading of interactivity / crisis as a stimulating factor of creation. For the study of this vision we choose to use the theory general systemic. The clown logic conceives the world and the relationships so complex, that in many aspects, it is similar to the systemic thinking. As a support for the study of "creative crisis" we use the concept of Évolon, created by Werner Mende, about the crisis as a factor of evolution. And as a guide we use the book: Theory of Knowledge and Art of Jorge Albuquerque Vieira. For a reading of the kind of stimulated perception, during the clown formation, we employ the concept of Umwelt developed by Jakob von Uexküll. We also sought support for the clown study, in the creation of actors, in authors involved with the art of the actor. Among them, Luis Otávio Burnier, Renato Ferracini, Dario Fo and Elizabeth Pereira Lopes. The interactivity / crisis regulates the clown perception, the way it deals with the information and consequently the way as one communicates. The clown for his time, through the instability, creator provides to an actor the contact with the crisis promoting the creation from a re-look / Essa pesquisa está centrada na análise do papel da interatividade e da crise no estabelecimento da comunicação e criação no processo de formação e descoberta do clown. Propomos uma leitura do processo criativo do clown partindo da hipótese de que este, a partir de um deslocamento da atenção voltando-a para o que chamamos de interatividade/crise obriga o ator-clown a modificar sua visão de mundo. Em outras palavras, sugere um re-olhar diante dos fenômenos, e através deste, permite uma ampliação dos mecanismos de percepção, criação e comunicação. Esse re-olhar é atingido pelo clown por meio da instabilidade e da interatividade/crise. O processo de formação do clown, segundo nossa visão, propõe uma leitura da interatividade/crise como fator estimulador da criação. Para o estudo de tal visão optamos por utilizar a teoria geral sistêmica. A lógica clownesca concebe o mundo e as relações de forma complexa, que em muitos pontos se assemelha ao pensamento sistêmico. Como suporte para o estudo da crise criadora utilizamos o conceito de Évolon, criado por Werner Mende, a respeito da crise como fator evolutivo. E tivemos como guia o livro Teoria do Conhecimento e Arte de Jorge Albuquerque Vieira. Para uma leitura do tipo de percepção estimulada durante a formação do clown empregamos o conceito de Umwelt desenvolvida por Jakob von Uexküll. Também buscamos suporte para o estudo do clown na criação do ator em autores ligados a arte do ator. Entre eles, Luís Otávio Burnier, Renato Ferracini, Dario Fo e Elizabeth Pereira Lopes. A interatividade/crise regula a percepção do clown, a forma como esse lida com as informações e consequentemente a maneira como se comunica. O clown por sua vez, por meio da instabilidade, proporcionar ao ator o contato com a crise criadora promovendo a criação a partir de um re-olhar

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:47:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GER - Maria Patrocinia Goncalves.pdf: 2101020 bytes, checksum: 9ebcae7255499b84c2bf867eb68c282e (MD5) Previous issue date: 2006-10-18 / It is treated as an interdisciplinary work that makes possible not only the fertile dialogue among the areas of the aging and of the art, as well as it constitutes a strategy, so that they do not confine nor crystallize inside their respective domains. In others words, it is an attempt of approach of the art and of the old age for an enlargement and a consequent flexibility of the knowledge of both areas, making available new horizons, with focus in the artistic creation in the old age. Subjects as the creativity is a quality of the youth , an artist, when old, it only gets if he repeat himself , took me to observe the production of artists that in special Pablo Picasso and Heni Matisse approaching the end of their lifetime and the end of their work, they develop works anachronic, or anomalous, in relation to everything that they did before. Not so much with a tone of calm recapitulation of the life and of the work, but presenting surprising final deflections, creative and almost always misunderstood / Trata-se de um trabalho interdisciplinar que possibilita não só a fecunda interlocução entre as áreas do envelhecimento e da arte, como também constitui uma estratégia para que elas não se restrinjam nem se cristalizem no interior de seus respectivos domínios. Ou seja, é uma tentativa de aproximação da arte e da velhice para um alargamento e uma conseqüente flexibilização do conhecimento de ambas as áreas, disponibilizando novos horizontes do saber, com foco na criação artística na velhice. Questões como a criatividade é uma qualidade do jovem , um artista, quando velho, só consegue se repetir , me levaram a observar a produção de artistas em especial Pablo Picasso e Henri Matisse que, aproximando-se do seu fim e do fim da sua obra, desenvolvem trabalhos anacrônicos, ou anômalos, em relação a tudo que fizeram antes. Nem tanto com um tom de serena recapitulação da vida e da obra, mas sim apresentando guinadas finais surpreendentes, criativas e quase sempre incompreendidas

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vinicius Ramos Bezerra.pdf: 6344540 bytes, checksum: f1f5fd770924a59ee09a87e897a19cf5 (MD5) Previous issue date: 2009-05-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Since the 1990s we have been passing for media changes, provinient from the society information, digitization of language and communication in networks, where the provinient location from these changes was known as cyberspace. The construction aspects of traditional advertising cannot always achieve the expected results when these are transported to this ambience. This communicative practice seems to show little accuracy to think about the creation of ads aimed at new communication dynamic in flows, brought by the Internet. This research attempts to explore the technical and social elements that constitute the communicative process in Cyberspace and interrelated them with the practical aspects of advertising. The effort is not intended to show a formal creation of the Internet, but observing the behavior of cyberspace, through theories and assumptions, combined with a look at the advertising practice. The division's research is conducted in two stages. The first stage attempts to explore, under certain perspective, a philosophical and theoretical thinking on the human being´s relationship with technological devices, the creation and presentation of the Internet and some technical essential points to define the interaction within the field of communication and in the cyberspace. In this intention will be present authors as Vilém Flusser, Marshal McLuhan, Pierre Lévy, Alex Primo and others. In the second stage, we will try to develop some social changes in communicative process established between the individual and the advertising of the culture of media, in the social environment of network communication and the spatial and temporal behavior of the cyberspace of the Internet. In this attempt will be used in the field of communication study s authors such as Manuel Castells, Gustavo Cardoso, Lucia Santaella, Lucrécia Ferrara e André Lemos. In the midst of these two chapters, the research attempts to demonstrate the theoretical issues through examples of advertising campaigns online and offline / Desde a década de 1990 passamos por transformações midiáticas, provenientes da sociedade da informação, digitalização das linguagens e comunicação em rede, onde o local proveniente dessas transformações ficou conhecido como ciberespaço. Os aspectos de construção da publicidade tradicional nem sempre conseguem atingir os resultados esperados quando são transportados para esse ambiente. Tal prática comunicativa parece demonstrar pouca exatidão ao pensar a criação de anúncios voltados para a nova dinâmica comunicacional em fluxos, concretizada pela internet. Esta pesquisa tenta explorar o conjunto dos elementos técnicos e sociais que constituem o processo comunicativo do ciberespaço e interrelacioná-las com os aspectos da prática publicitária. O esforço não se colocará em descobrir um procedimento formal de criação na internet, mas observar o comportamento do ciberespaço, através de teorias e hipóteses, associado a um olhar na prática publicitária. A divisão da pesquisa é realizada em dois momentos. O primeiro tenta explorar, sob determinada ótica, um pensamento filosófico e teórico sobre a relação do homem com seus aparatos tecnológicos, a constituição e a apresentação técnica da internet e alguns pontos essenciais para definir a interação dentro do campo da comunicação e no ciberespaço. Para isso, estarão presentes autores como Vilém Flusser, Marshal McLuhan, Pierre Lévy, Alex Primo entre outros. No segundo momento, tentaremos traçar algumas transformações sociais do processo comunicativo estabelecidos nas mudanças entre o indivíduo e a publicidade ocorridas na cultura das mídias, no ambiente social da comunicação em rede e no comportamento das espacialidades e temporalidades do ciberespaço da internet. Nesse intento utilizaremos os estudos no campo da comunicação de autores como Manuel Castells, Gustavo Cardoso, Lucia Santaella, Lucrécia Ferrara e André Lemos. Em meio a esses dois capítulos, a pesquisa tenta demonstrar as questões teóricas por intermédio de exemplos de campanhas publicitárias on line e off line

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Paula Palhares Fernandes.pdf: 7393552 bytes, checksum: a29d03122d50b174a67b2b32f12497e7 (MD5) Previous issue date: 2009-05-15 / This work aims to study the creative process thru the macro relationships of communication established by the artist in the social, cultural, and historic context of the internal relations in which intense dialogs with himself or someone else are developed. This research has as an object of study the general notations the artist leaves behind, as traces of his creation, and that, from different origins served as the basis of study for this thesis. The methodology adopted is the Genetic Criticism, with a theoretical approach which sustains itself in the dialog of semiotics in the lines of Pierce and the thinking of Edgar Morin, which is also discussed by Salles in her discussions about the creative process as a construction network. Initially we use the notebooks and notations of European traveling artists from the first half of the 19th century, who produced very rich works in Brazil. Following, we establish a dialog with Van Gogh thru the letters he wrote his brother Théo. However, we search within this expressive communication of the artist and his relation with the History of Art, which the presence is extremely powerful in all of the materials and which was domineering in the construction of his poetic project. Finally, the research turns to our contemporary days. Two notebooks, kindly lended by Cris Bierrenbach, a young artist from São Paulo, constitute significant material for the analysis of the creative process thru the theoretic principles suggested by the Genetic Criticism, which is based on semiotic / Este trabalho se propõe a estudar o processo criativo a partir das macrorrelações de comunicação estabelecidas pelo artista no contexto social, cultural e histórico e das relações internas em que se desenvolvem intensos diálogos com ele mesmo ou com o outro. Essa pesquisa tem como objeto de estudo as anotações de modo geral que o artista vai deixando, como rastros de criação, e que, de origens diversas, serviram de base para os estudos desenvolvidos nesta tese. A metodologia adotada é a da crítica genética, com abordagem teórica que se sustenta no diálogo da semiótica de linha peirceana e o pensamento de Edgar Morin, assim como é desenvolvido por Salles nas discussões sobre o processo de criação como rede em construção. Inicialmente utilizamos cadernos e anotações de artistas viajantes europeus da primeira metade do século XIX que produziram um rico material no Brasil. Na seqüência, estabelecemos um diálogo com as cartas que Van Gogh escreveu a seu irmão Théo, mas buscando, nesta expressiva comunicação do artista a sua relação com a história da arte, cuja presença é marcante e forte em todo o material. Finalmente, os estudos se voltam para o nosso momento contemporâneo. Dois cadernos, gentilmente cedidos por Cris Bierrenbach, uma jovem artista paulistana, se constituem em um significativo material para análise dos processos criativos a partir dos pressupostos teóricos propostos pela Crítica Genética, de base semiótica

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Oliveira Teixeira de Freitas.pdf: 69986778 bytes, checksum: cec52945f813f30e5816864367554c5c (MD5) Previous issue date: 2009-10-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation aims the investigation of the tactile communicational identity of surface design. As a communication tool that approaches the object and its users, the surface design is inserted in a market context in which the buying values extend beyond the mechanical performance, embracing the intangible contents spheres. Surfaces are considered to be active interfaces, capable of establishing a communication through sensitive codes. Therefore, the importance of the transmitted information content, as well as the transmission itself, are relevant matters in the intangible sphere of the living context and should be considered in a surface design project. The study targets the understanding of the surface design project development, from the perspective of the creative process critique, articulated by Salles (2008), seeking, through the reactivation of the creative network, to outline the specifics that make the surface design an autonomous area of research and development in design. Based on a vast number of projects with different projective intentions from the fields of design, architecture and fashion, the dissertation discusses the interrelations established between the universes of praxis and ideas, pointing out some projective tendencies that explore the tactile communication. Approaching from the general issues of a design project, which involve the culture and the market environment, to the specifics issues of the surface design practice. The chosen authors to base the discussions concerning the communication systems and the emotional experience market are: Fontenelle (2002), Lazzarato(2001), Negri (2001) and Görz(2005). On what is referred to the perception and cognition matters were consulted the works of Nicolelis (2008) and Flusser(2008) / A presente dissertação tem por objetivo a investigação da identidade comunicacional tátil do design de superfície. Como ferramenta de aproximação comunicativa entre usuário e objeto, o design de superfície insere-se em um contexto mercadológico, cujos valores de compra se estendem para além do desempenho mecânico, englobando as esferas de conteúdos imateriais. Consideram-se as superfícies como interfaces ativas, capazes de estabelecer uma comunicação através de códigos sensoriais. Portanto, a importância do conteúdo informacional transmitido, assim como a própria transmissão, são questões que possuem relevância na esfera imaterial do contexto vivido e devem ser consideradas em um projeto de superfície. O estudo visa a entender como se desenvolve um projeto de design de superfície sob o ponto de vista da crítica do processo de criação, proposto por Salles (2008), buscando, pela reativação da rede criativa, evidenciar as especificidades que tornam o design de superfície uma área autônoma de pesquisa e desenvolvimento em design. A partir de uma coletânea de projetos com propósitos distintos das áreas de design, de arquitetura e de moda, busca-se, nas inter-relações estabelecidas entre os universos da praxis e das idéias, discutir tendências projetivas que exploram a comunicação tátil. Analisando desde as questões mais gerais de um projeto de design, que envolvem o ambiente cultural e mercadológico, até as questões específicas da prática do design de superfícies. Os autores adotados para embasar as discussões referentes aos sistemas de comunicação e o mercado da experiência emocional são: Fontenelle (2002), Lazzarato(2001), Negri (2001) e Görz(2005). No que se refere a percepção e a cognição dos sentidos foram consultados os estudos de Nicolelis (2008) e Flusser(2008)

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Masano Cavaloti.pdf: 424599 bytes, checksum: 5efdc653f1edefead2267ce0b62e6d1e (MD5) Previous issue date: 2008-05-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of the following essay is to analyze the notion of magnetic fields between dream and reality, portrayed in the Surealism Manifesto of 1924 by Andre Breton (1896-1966), throughout inquiries on the theory of the unconscious of Sigmung Freud and the French modern poetic experience present in Charles Baudelaire (1821-1867), Arthur Rimbaud (1854-1891) e Paul Valéry (1871-1945). This careful reading of the propositions of André Breton s Manifesto lies upon the concept of surreality , restoring the author´s poetic-aesthetic notions in light of the experience of the First World War (1914-1918) / A presente dissertação visa analisar a noção de campos magnéticos entre sonho e realidade, a surrealidade , expressa por André Breton (1896-1966) no Manifesto do Surrealismo de 1924, através das indagações da teoria do inconsciente de Sigmund Freud e da experiência poética moderna francesa presente em Charles Baudelaire (1821-1867), Arthur Rimbaud (1854-1891) e Paul Valéry (1871-1945). A leitura atenta sobre as proposições de André Breton neste Manifesto debruça-se sobre o conceito de surrealidade , resgatando as noções estético-poéticas do escritor francês à experiência vivida durante a primeira guerra mundial (1914-1918)

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thasia da Silva Oliveira Magalhaes.pdf: 326456 bytes, checksum: 1b5be66297f89695fbd8ede66cc1711e (MD5) Previous issue date: 2008-07-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research has as objective to approach questions related to intellectual property in the cyberspace, mapping the different points of view about the theme. It presents in a succinct way the origin of the author's concept in the western history, and the current conflict of the multiple authorship existence possibility in the cyberspace. It analyses the use of alternative licenses to author's protection and finally the production of immaterial wells. The approach adopted is multi-disciplinary, doesn't ignore the current legal order, but investigate the characteristics of the cyberspace, as well the repercussions in the law. It confronts the authorship's protection in the digital media and the concept of immaterial wells. The studied authors are, among others: Paul Edward Geller, Lawrence Lessig, Yochai Benkler e Siva Vaidhyanathan. It highlights the concept of proprietary software, free software and its variations. It considers the viability of the copyright current alternatives, in particular the Creative Commons project, the GNU project and the BSD project / Esta pesquisa tem como objetivo levantar questões relacionadas à propriedade intelectual no ciberespaço, mapeando os diferentes pontos de vista sobre o tema. Apresenta de forma sucinta a origem do conceito de autor na história ocidental, e o atual conflito da possibilidade da existência da múltipla autoria no ciberespaço. Analisa o uso das licenças alternativas de proteção do autor e por fim a produção de bens imateriais. A abordagem adotada é multidisciplinar, que não ignora o atual ordenamento jurídico, mas investiga as características do ciberespaço, bem como as repercussões sobre o Direito. Confronta a proteção da autoria nas mídias digitais e o conceito de bens imateriais. Os autores estudados são, entre outros: Paul Edward Geller, Lawrence Lessig, Yochai Benkler e Siva Vaidhyanathan Destaca o conceito de software proprietário, software livre e seus desdobramentos. Considera a viabilidade das alternativas atuais de direito autoral, nomeadamente o Projeto Creative Commons, o Projeto GNU e o Projeto BSD

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Elisa Toledo da Silva.pdf: 2297216 bytes, checksum: 69436fc2e4cae4ad035d77debc06b671 (MD5) Previous issue date: 2010-05-24 / This paper aims to depict digital business games as a space of creation - a concept arisen from the theories of the English psychoanalyst Donald Woods Winnicott. He said that the space of creation allows a shared relationship between the individual and the reality around him, and structures unique approaches based on the way every human being presents himself in face of everyday situations. In addition to this concept, this paper focuses on the analysis of relevant integration of games with business education programs in corporate business. Through these games, a professional is faced with many complex situations presented throughout daily life, related to wandering issues between the subject, the corporation and the society. In this context, we seek for clues that show an ulterior demonstration of creation, whereas such clues tend to function as a possible springboard to get the players/peers to develop particular cognitive structures, through practical experience and perception. We will also reflect upon Merleau-Pontyan phenomenological concepts, especially because we believe that we're dealing with spaces filled with identities and meanings and awareness to be analyzed. The dialogue proposed in this study between psychoanalysis, games and business corporations tend to contribute to shaping the meaning and the feeling of the game experience, taking into account that such environments are spaces where human creation can flourish, aiming to integrate into an ever-changing model, a continuous flowing model, in which the rhizome sets the ground for everything and makes what is about to come the gathering of several confronting thoughts in a kind of endless expansion / O presente trabalho visa caracterizar os jogos de negócio digitais como um espaço de criação - conceito advindo das teorias do psicanalista inglês Donald Woods Winnicott. Segundo ele, o espaço de criação possibilita a relação compartilhada entre o indivíduo e a realidade que o cerca e estrutura formas singulares de cada ser humano se expor diante das situações do cotidiano. Somado a esse conceito, o olhar deste trabalho recai sobre a análise da relevante inserção dos jogos de negócio nos programas de educação corporativa das empresas. Nelas, o profissional encontra-se diante de diversas situações complexas atualmente apresentadas no seu cotidiano, relacionadas a questões perambulantes entre sujeito, corporação e sociedade. Neste contexto, buscaremos nos jogos pistas das manifestações ocultas da criação, considerando que tais pistas tendem a funcionar como um possível trampolim capaz de fazer com que os jogadores/colaboradores desenvolvam estruturas cognitivas diferenciadas, por meio da experiência prática e perceptiva. Recorreremos a concepções fenomenológicas merleaupontyanas, justamente por acreditar que lidaremos com espaços repletos de identidades e sentidos e prontos para serem contemplados. O diálogo proposto neste estudo entre psicanálise, jogos de negócio e empresas procura contribuir com a forma do sentido e do sentir da experiência do jogo. Leva-se em conta que tais ambientes são espaços de emergência da criação humana, cujo objetivo é integrar-se a um modelo em constante mutação, de fluxos contínuos, em que o rizoma forma a base de tudo e faz com que o devir se torne a união de vários pensares que se confrontam entre si numa espécie de expansão sem fim

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Liliane Krauss.pdf: 405148 bytes, checksum: 85642a15b8bb7aa8d4b9709af1b9ee8e (MD5) Previous issue date: 2007-10-18 / The object of this dissertation is to study the work A Barca de Gleyre, by Monteiro Lobato. It seeks to learn, in the correspondence of Monteiro Lobato to Godofredo Rangel, reunited in this work, the concept of style, and of literary creation, as well as biographems of Lobato. In this epistolary discussion, of active correspondence, the letters evidence Lobato s intellectual journey. This has led to an examination of the discourse established in these letters and to understand them as fundamental to the author´s thinking. In other words, we intend to learn how the letters, while gender, receive a literary treatment in regard to style. Beginning with the problem and the objective proposed, two hypotheses guide this survey: the corespondence of Lobat and Rangel is an exercise to criticise the literary creation and to modify its own conception of style; Lobato s correspondence with Rangel, according to literary biographem of Lobato. The fundamental theory that orients this work rests primordially on the studies of Bakhtin, in relation to the discourse, once that it is focused on the problem of literary creation in its esthetic and formal scope; on those of José Lemos Monteiro, concerning to notion of stylistic detours and virtues of style; on those of Elaine Caramella, as they refer to notions of biographem. This work is divided into three chapters. The first gives a brief introdution of epistles and analizes the structure of the work A Barca de Gleyre. The second deals with the significant style of Lobato and his literary creation. The third chapter gleans, from the letters, biographematic characteristics of the author. Among other conclusions, it examines the process of Lobato s stylistic faceting, the difficulty of establishing boundaries between the real and the fictitious, and the evidences, as marks left by the author, in the construction of his literary life / A presente dissertação tem como objetivo estudar a obra A Barca de Gleyre, de Monteiro Lobato. Busca apreender, nas cartas de Monteiro Lobato a Godofredo Rangel, reunidas nessa obra, o conceito de estilo, de criação literária, além de biografemas lobatianos. Nesse discurso epistolar, de correspondência ativa, as cartas evidenciam a trajetória intelectual de Lobato, o que nos levou a um levantamento dos discursos estabelecidos nas cartas, compreendendo-os como formadores do pensamento do autor. Em outras palavras, pretendemos apreender como as cartas, enquanto gênero, recebem um tratamento literário no trato estilístico. A partir dessa problemática e do objetivo proposto, duas hipóteses norteiam esta pesquisa: a correspondência de Lobato a Rangel é um exercício para criticar a criação literária e modificar sua própria concepção de estilo; a correspondência de Lobato com Rangel, enquanto biografema literário lobatiano. A fundamentação teórica que orienta este trabalho apóia-se, primordialmente, nos estudos de Bakhtin, em relação ao discurso, uma vez que enfoca a problemática da criação literária no seu âmbito estético e formal; nos de José Lemos Monteiro, no que diz respeito às noções de desvio estilístico e virtudes do estilo; nos de Elaine Caramella, no que se refere às noções de biografema. O trabalho divide-se em três capítulos. O primeiro faz uma breve introdução sobre epistolas e analisa a estrutura da obra A Barca de Gleyre. O segundo trata do que significa estilo para Lobato e sua criação literária. O terceiro capítulo recolhe, das cartas, traços biografemáticos do autor. Entre outras conclusões, apreende-se o processo de lapidação estilística de Lobato, a dificuldade do estabelecimento de fronteiras entre o real e o fictício, os rastros, as marcas deixadas pelo autor, na construção de sua vida literária