Submitted by Carolina Marielli Barreto (carolina.marielli@gmail.com) on 2018-09-12T00:34:21Z No. of bitstreams: 1 IMAGENS, PERCURSOS E NARRATIVAS_Carolina_M_Barreto.pdf: 2700355 bytes, checksum: 660f76c0d12a777298592d08636a6406 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-09-12T19:25:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 barreto_cm_dr_ia.pdf: 2700355 bytes, checksum: 660f76c0d12a777298592d08636a6406 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-12T19:25:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 barreto_cm_dr_ia.pdf: 2700355 bytes, checksum: 660f76c0d12a777298592d08636a6406 (MD5) Previous issue date: 2018-08-25 / A tese intitulada, Imagens, percursos e narrativas: relações possíveis entre Arte, Currículo e Educação Profissional foi construída tendo como prerrogativa demonstrar a Arte uma ignitora de processos cognitivos, perceptivos e sócio afetivos que extrapolam o campo profissional tendo como hipótese o contato com as reflexões e argumentos da Arte, fundamentalmente por meio das imagens, contribui para a formação dos/ as estudantes, independente do contexto profissional. A presente tese utiliza-se da análise do discurso (RICOUER) e da pesquisa como narrativa biográfica (NÓVOA) como procedimento metodológico e foi organizada em duas partes complementares; na primeira parte foi realizada a revisão bibliográfica contemplando como as diferentes concepções de Currículo (CASEMIRO/ MACEDO e SILVA) e Trabalho (ALBORNOZ, ARENDT, BAUMAM, GORZ, ABRAMO e VENTURI) assim como as questões da visualidade, cultura visual, estética e criatividade (PAGLIA, GARDNER, BARBOSA, SERVIO, DARRAS, EFLAN e OSTROWER) se relacionam com a questão da formação profissional e como estas concepções se relacionam com as orientações curriculares (TROJAN) e documentos oficiais da educação profissional. Na segunda parte é apresentado como tais questões se relacionam no espaço de uma escola técnica profissionalizante de nível médio em duas turmas do eixo de Produção Cultural e Design por meio de projetos cujos objetivos são a produção de imagens. Para construção das análises, foram selecionados projetos e atividades, nos quais a autora atuou como orientadora, extrapolando as questões técnicas da habilitação profissional, exigindo escolhas e posicionamentos diante das situações entre aqueles que tratavam da produção de imagens e o debate das questões étnico raciais e de gênero. As experiências relatadas aconteceram na Etec Carapicuíba, uma escola técnica estadual e gratuita, caracterizada, como seus/ as docentes, estudantes e práticas na segunda parte do trabalho. As considerações finais abordam as relações do currículo e a formação continuada de docentes e o papel ignitor da Arte no desenvolvimento das competências profissionais e pessoais dos estudantes e as possibilidades da Arte no currículo da Educação Profissional. / The thesis entitled, Images, paths and narratives: possi- ble relations between Art, Curriculum and Professional Education was built with the prerogative to demonstrate Art as an igniter of cognitive, perceptive and affective partner processes that extrapolate the professional field having as hypothesis the contact with the reflections and Arguments of Art, mainly through images, contributes to the formation of students, regardless of the professional context. The present thesis is using the discourse analysis (RICOUER) and the research such as biographical narrative (NÓVOA) as methodological procedure and was organized in two complementary parts; in the first part, a bibliographical review was carried out contemplating how the different conceptions of Curriculum (CASEMIRO/MACEDO and SILVA) and Work (ALBORNOZ, ARENDT, BAUMAM, GORZ, ABRAMO and VENTURI) as well as the questions of visuality, visual culture, aesthetics and creativity (PAGLIA, GARDNER, BARBOSA, SERVIO, DARRAS, EFLAN and OSTROWER) are related to the issue of vocational training and how these conceptions relate to the curriculum guidelines (TROJAN) and official vocational education documents. The second part presents how such questions relate in the space of a vocational technical school of medium level in two groups of the axis of Cultural Production and Design through projects the objectives of which are the production of images. For the construction of the analyzes, projects and activities were selected, in which the author acted as a guide, extrapolating the technical issues of professional qualification, demanding choices and positioning in the face of situations that involved the production of images and the debate of racial and ethnic issues of gender. The experiences reported took place at Etec Carapicuíba, a free state technical school, characterized teachers, students and practices in the second part of the work. The final considerations deal with the curriculum relations and the ongoing training of teachers and the ignator role of Art in the development of students’ professional and personal skills and the possibilities of Art in the Professional Education curriculum. / La tesis titulada , Imágenes, trayectorias y narrativas: relaciones posibles entre Arte, Currículo y Educación Profesional fue construida teniendo la prerrogativa demostrar el Arte una ignitora de procesos cognitivos, perceptivos y socio afectivos que extrapolan el campo profesional teniendo la hipótesis el contacto con las reflexiones y argumentos del Arte, fundamentalmente por medio de las imágenes, contribuye a la formación de los / las estudiantes, independientemente del contexto profesional. La presente tesis se utiliza del análisis del discurso (RICOUER) y de la investigación narrativa biográfica (NÓVOA) como procedimiento metodológico y fue organizada en dos partes complementarias; en la primera parte se realizó la revisión bibliográfica contemplando como las diferentes concepciones de Currículo (CASEMIRO / MACEDO y SILVA) y Trabajo (ALBORNOZ, ARENDT, BAUMAM, GORZ, ABRAMO y VENTURI) las cuestiones de la visualidad, cultura visual, estética y creatividad (PAGLIA, GARDNER, BARBOSA, SERVIO, DARRAS, EFLAN y OSTROWER) se relacionan con la cuestión de la formación profesional y lo modo que estas concepciones se relacionan con las orientaciones curriculares (TROJAN) y documentos oficiales de la educación profesional. En la segunda parte se presenta lo modo que las cuestiones se relacionan en el espacio de una escuela técnica profesional de nivel medio en dos grupos del eje de Producción Cultural y Diseño en proyectos cuyos objetivos son la producción de imágenes. Para la construcción de los análisis, se seleccionaron proyectos y actividades, en los que la autora fuera orientadora, extrapolando las cuestiones técnicas de la habilitación profesional, exigiendo elecciones y posicionamientos ante las situaciones entre aquellos que trataban de la producción de imágenes y el debate de las cuestiones étnicas raciales y de género. Las experiencias relatadas ocurrieron en Etec Carapicuíba, una escuela técnica estatal y gratuita, caracterizada, por medio de sus docentes, estudiantes y prácticas en la segunda parte del trabajo. Las consideraciones finales abordan las relaciones del currículo y la formación continuada de docentes y el papel ignitor del Arte en el desarrollo de las competencias profesionales y personales de los estudiantes y las posibilidades del Arte en el currículo de la Educación Profesional.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2015-10-26T15:26:59Z No. of bitstreams: 8 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 1.pdf: 4584428 bytes, checksum: a326cc994013363c3dff27792ddf9ac1 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 2.pdf: 7410768 bytes, checksum: c85f78e4f4d982301e916107888d7a01 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 3.pdf: 20573159 bytes, checksum: 6e75ad50d57da2a14f271974e1c6a512 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 4.pdf: 2184199 bytes, checksum: 16c940c85ff76e10909641d414543eb0 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 5.pdf: 2577309 bytes, checksum: b02334261c5a3725c2db2dbc14b810ce (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 6.pdf: 5816863 bytes, checksum: a784d4aec7115debbafe59490872b140 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 7.pdf: 5007153 bytes, checksum: 72f849b8e712a4965901286d7996e571 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-27T14:32:40Z (GMT) No. of bitstreams: 8 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 1.pdf: 4584428 bytes, checksum: a326cc994013363c3dff27792ddf9ac1 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 2.pdf: 7410768 bytes, checksum: c85f78e4f4d982301e916107888d7a01 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 3.pdf: 20573159 bytes, checksum: 6e75ad50d57da2a14f271974e1c6a512 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 4.pdf: 2184199 bytes, checksum: 16c940c85ff76e10909641d414543eb0 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 5.pdf: 2577309 bytes, checksum: b02334261c5a3725c2db2dbc14b810ce (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 6.pdf: 5816863 bytes, checksum: a784d4aec7115debbafe59490872b140 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 7.pdf: 5007153 bytes, checksum: 72f849b8e712a4965901286d7996e571 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-27T14:32:41Z (GMT). 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Motiva por la pregunta “Qué variaciones y giros son producidos y experimentados a partir de los desplazamientos territoriales?” la presente tesis fue desarrollada en un formato narrativo a través del cruce de relatos autobiográficos de ocho sujetos nómada, entre los cuales me incluyo. La construcción de la tesis se realizó por medio de diferentes caminos que producen encuentros: con autores cuyo pensamiento y escrita transitan por la perspectiva de los Estudios de la Cultura Visual; con literaturas diversas que me facilitaron pensar y ampliar las nociones sobre el tema problematizado; con imágenes producidas en medio de los desplazamientos y halladas al azar; de aquellos que despiertan ciertas películas, en un paseo a la deriva, en una visita a un museo y en las conversaciones con aquellos que colaboraron con la investigación. Metodológicamente, la tesis fue realizada de acuerdo a los presupuestos de la Investigación Narrativa y de la Investigación Cartográfica. La orientación teórica y argumentativa del tema fue tramada con bases en las nociones de nomadismo, a través de autores como Deleuze y Guattari, Rosi Braidotti y Onfray. El concepto deleuzo-guatariano de desterritorialización fue también incorporado al estudio como una manera de cartografiar los movimientos realizados por los participantes de la investigación. Adicionalmente, en medio de mis recorridos teóricos propongo algunas reflexiones en torno a los desplazamientos en diálogo con Rolnik; Preciosa; Lopes; Maffesoli, entre otros. Esta tesis defiende en su escrita la posibilidad de reinvención potenciada por el acto de dejar un territorio, inicialmente geográfico, pero que aquí fue entendido como otro tipo de dominio, es decir, dejar aquello que se instaura como seguro y familiar, con el fin de lanzarse en busca de algo todavía no vivido, que está latente y se configura como territorio de experimentación. En este sentido, tales movimientos se configuran como tres paisajes que titulo de la siguiente manera: “Callejeo”; “Uno en la casa, otro”; “Quién dentro de si no sale…Todos ellos tan mutables y movedizos como la condición de estar viviendo un desplazamiento. A través de estos paisajes presento algunos desarrollos conceptuales que posibilitan, a mi modo de ver, una comprensión de lo que se desplaza en nosotros cuando nos desplazamos. / By presenting as research focus territorial movements lived as transits and changes of subjective and geographical nature, the effort permeating this PhD dissertation has been in the search for exploring what happens, and how the work subjects experience this moment. Boosted by the question “What changes and twists are produced and experienced through territorial movements?”, this dissertation was developed in a narrative format through the interweaving of autobiographical reports from eight nomadic subjects, among whom I am included. The dissertation construction was made by different paths, which promote encounters: with authors whose thinking and writing transit through the perspective of Visual Cultural Studies; with several literatures which promote thinking and widening the notion on the problematized theme; with images produced within the movements and found lurking around; what is felt in certain movies in a drifting stroll, in a visit to the museum, and in conversations with those who collaborate to the investigation. Methodologically, the dissertation was developed according to the principles of Narrative Inquiry and Cartography. The theoretical and argumentative orientation on the theme is based on the notions of nomadism, by means of authors such as Deleuze and Guattari, Rosi Braidotti and Onfray. The deleuze-guattarian concept of deterritorialization is also incorporated in the work in order to catograph the movements produced by the research participants. Among the theoretical paths some reflections are proposed around the movements/displacements in dialogues with Rolnik; Preciosa; Lopes; Maffesoli, among others. This dissertation defends in its writing the possibility of reinvention potentialized by the act of leaving a territory, initially geographical, but understood here as other types of domain, that is, leaving what presents itself as safe and familiar in order to go after something not lived yet, which is latent and configured as territory of experimentation. In this sense, such movements are configured as three landscapes that I have named: “Callejeo”; “Um em casa, outro”; “Quem de dentro de si não sai...” All of them are changeable and unstable in terms of the condition to be living a displacement. By means of landscapes some unfoldings are presented, which make possible a way of seeing and, to a certain extent, of understanding what changes in us while we move around. / Apresentando como foco investigativo os deslocamentos territoriais, vividos como trânsitos e mudanças de ordem geográfica e subjetiva, no decorrer da tese o esforço esteve na busca por explorar o que passa, o que acontece, e como os sujeitos implicados neste trabalho vivenciam este movimento. Tomada pela pergunta “Que mudanças e torções são produzidas e experienciadas a partir de deslocamentos territoriais?” a tese foi desenvolvida num formato narrativo a partir do entrecruzamento dos relatos autobiográficos de oito sujeitos nômades, entre os quais me incluo. A construção da tese fez-se por diferentes caminhos que provocam encontros: com autores cujo pensamento e escrita transitam pela perspectiva dos Estudos da Cultura Visual; com literaturas diversas que proporcionam pensar e ampliar as noções sobre o tema problematizado; com imagens produzidas em meio aos deslocamentos e achadas à espreita; daquilo que é sentido em certos filmes, num passeio à deriva, numa visita a um museu, e nas conversações com aqueles que colaboram com a investigação. Metodologicamente, a tese foi realizada segundo os pressupostos da Investigação Narrativa e da Cartografia. A orientação teórica e argumentativa acerca do tema aconteceu com base nas noções de nomadismo, por meio de autores como Deleuze e Guattari, Rosi Braidotti e Onfray. O conceito deleuze-guattariano de desterritorialização é também incorporado no trabalho como forma de cartografar os movimentos produzidos pelos participantes da pesquisa. Ainda, em meio aos percursos teóricos são propostas algumas reflexões em torno aos deslocamentos em diálogos com Rolnik; Preciosa; Lopes; Maffesoli, dentre outros. A tese defende em sua escrita a possibilidade de reinvenção potencializada pelo ato de deixar um território, inicialmente geográfico, mas que aqui foi entendido enquanto outros tipos de domínio, ou seja, deixar aquilo que se apresenta seguro e familiar, a fim de lançarse em busca de algo ainda não vivido, que está latente e configura-se como território de experimentação. Neste sentido, tais movimentos se configuram como três paisagens que intitulo: “Callejeo”; “Um em casa, outro”; “Quem de dentro de si não sai...” Todas elas tão mutáveis e movediças quanto a condição de estar vivendo um deslocamento. A partir das paisagens são apresentados alguns desdobramentos, que possibilitam um modo de ver e, em certa medida, de compreender o que se desloca em nós quando nos deslocamos.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:21:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jacqueline Siqueira Vigario.pdf: 6013656 bytes, checksum: d6f897e68c59a669639addb766250417 (MD5) Previous issue date: 2010-06-14 / This work presents the study of analysis of some pieces of art from Friar Confaloni, consisting an imaging speech of the Visual Culture History in Goiania. It was chosen as a spatial and temporal profile the periods between 1950 a 1952, first phase of the arrival of the Friar in the city of Goias to paint the alfrescos of the Nossa Senhora do Rosário Church. And the second moment, in the year of 1952, in his arrival in Goiania, 1977, year of his decease.Through a detailed research It contextualized the historic moment of the culture of the people from Goiania, emphasizing the participation of Friar Confaloni establishing the school so called Escola Goiana de Belas Artes in 1953 and in the event of the first Conference of Intellectuals in 1954.Having as a methodological theoretical support the modern artistic comprehension of the proposal of George Didi-Huberman, It was sought through the analysis of Friar Confaloni s pieces of work, the approach about the History of the Visual Culture in Goiania, with the modern aesthetic presented by Friar Confaloni who brought in the germinal moments of the cultural modernism in Goiania, in order to break of the cultural isolation of Goias in the national scenario, which resulted in the configuration of an aesthetic popular language, regional, opposing the modernizing political action truly visible in the image of the new capital. The theme required the records about the author s life and works highlighting Confaloni s vocation for the ministry and painting, probing the artistic relation between Confaloni and the space in which he was engaged the city of Goiania. It was considered important for the research to contextualize the period which points the birth of the modern art in Goias, highlighting Confaloni in the capitation of the elements surrounded a new urban environment culture which configured in Goiania starting in the fifties. / Este trabalho apresenta o estudo de análise de parte das obras de arte de Frei Confaloni, constituindo um discurso imagético da História da Cultura Visual em Goiânia. Escolheu-se como recorte espacial e temporal o período entre 1950 a 1952, primeira fase da chegada do Frei à cidade de Goiás para pintar os afrescos da Igreja Nossa Senhora do Rosário. E no segundo momento, 1952 ano da sua chegada em Goiânia, a 1977, ano de seu falecimento. Através de uma pesquisa detalhada contextualizou-se o momento histórico da história da cultura dos goianienses, ressaltando a participação de Frei Confaloni na fundação da Escola Goiana de Belas Artes em 1953 e no acontecimento do I Congresso de Intelectuais em 1954. Tendo como suporte teórico metodológico a compreensão onto-artística moderna da proposta de George Didi-Huberman, buscou-se através das análises das obras de Frei Confaloni, abordar sobre a História da Cultura Visual em Goiânia, com a estética moderna apresentada pelo Frei artista que nos momentos germinais do modernismo cultural em Goiânia, buscou romper com o isolamento cultural de Goiás no cenário nacional, o que resultou na configuração de uma linguagem estética popular, regional, contrapondo a ação política modernizadora plenamente visível na imagem da nova capital. O tema exigiu o registro sobre a vida e as obras do pintor, destacando a vocação de Confaloni pelo sacerdócio e a pintura, aprofundando na relação artística entre Confaloni e o espaço ao qual esteve inserido a cidade de Goiânia. Julgou-se importante para a pesquisa contextualizar o período que aponta o nascimento da arte moderna em Goiás, destacando Confaloni na captação de elementos que rodearam a nova cultura de ambiente urbano que configurava em Goiânia a partir da década de 50.

Ícones urbanos são elementos que compõem a paisagem de grandes metrópoles globais na forma de atributos que as tornam singulares e especiais no bojo de processos articuladores de fluxos socioeconômicos em que a simbologia se faz relevante na cultura visual. Diante da história de São Paulo, desde a pequena aglomeração, em 1554, até a primeira década do século XXI, em que fases marcadas se sucederam, nossos questionamentos se concentram na perspectiva pela qual os ícones urbanos são representativos para a produção da imagem da metrópole de São Paulo, por quê o uso da memória coletiva se constitui como um instrumento de legitimação e como os agentes hegemônicos de mercado se beneficiam desse processo excludente de elaboração das representações sociais do espaço urbano. A opção abrangente do período histórico analisado se deu em virtude de viabilizar o objetivo geral de analisar os ícones urbanos na história de São Paulo, considerando as representatividades históricas desde sua fundação, em 1554 até a primeira década do século XXI, sob a ótica da exclusão nas representações sociais, sobretudo em relação à memória coletiva, proporcionando a estruturação de uma cronologia em que ícones urbanos surgiram, se fixaram e até deixaram de existir, no movimento de expansão urbana de São Paulo. A pesquisa privilegiou, além das fontes bibliográficas, um rico material iconográfico, em que o cartão-postal foi o elemento principal. Além disso, entrevistas com representantes de órgãos públicos e privados vinculados ao turismo, bem como de projetos de resgate da memória foram realizados para compreender os ícones urbanos na metrópole de São Paulo. No processo em que ícones urbanos podem ser considerados sínteses de espaços urbanos como grandes metrópoles globais, eles são dotados de funções de divulgar uma totalidade que, no caso de São Paulo, oculta outras facetas em que há discrepâncias sociais latentes, privilegiando espaços em que o poder hegemônico de mercado é dominante. Desta forma, o debate acerca dos ícones urbanos na metrópole de São Paulo traz instigantes reflexões sobre a fragmentação das relações sociais no espaço urbano e seus significados. / Urban icons are elements that compose the landscape of major global cities as attributes that make them unique and special in the core processes for articulating socio economic flows in which the symbolism becomes relevant visual culture. Given the history of São Paulo, from the small crowd in 1554 until the first decade of this century, which market succeeding phases, our questions focus on the perspective through which urban icons are representative for the production of the image of the metropolis São Paulo, why the use of collective memory is constituted as an instrument of legitimacy exclusive on the social representations of urban space. A comprehensive choice of historical period analyzed occurred due to reaching the overall goal of analyzing the urban icons in the history of São Paulo, considering the historical representativeness since its founding in 1554 until the first decade of this century, from the perspective of exclusion in social representations especially in relation to collect memory, providing a chronology of the structure in which urban icons appeared, and settled until there are no longer in the movement of urban sprawl of São Paulo. The research focused, in addition to bibliographical sources a rich iconographic material where the postcard was the main element. Furthermore, interviews with representatives of public and private agencies related to tourism as well as projects to rescue the memory were performed to understanding the urban icons in metropolis of São Paulo. In the process of urban icons that can be considered as a synthesis of urban global big cities, they are equipped with functions to disclose all that in the case of São Paulo hidden in other facets are there discrepancies hidden social emphasizing areas where hegemonic power of the market is dominant. Thus, the debate about the urban icons in the metropolis of São Paulo features provocative reflections on the fragmentation of social relations in urban space and its meaning.

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-04-17T17:02:00Z No. of bitstreams: 1 Daniel Bassan Petry.pdf: 2239495 bytes, checksum: fa0cad4c5777a1cb7bc7f18f278e9c2c (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-17T17:02:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Bassan Petry.pdf: 2239495 bytes, checksum: fa0cad4c5777a1cb7bc7f18f278e9c2c (MD5) Previous issue date: 2013-03-13 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Partindo de uma afetação criada pelos filmes da Nova Hollywood que utilizam efeitos visuais, surge a necessidade de reflexão sobre o que são e como agem estes efeitos (analógicos e digitais) no cinema comercial contemporâneo e na cultura visual, principalmente através do entendimento de que o cinema é parte integrante desta cultura. Com os trabalhos de Manovich (2002, 2008), Mirzoeff (1999), Zielinski (2002) e Mitchel (2004) como base, percebemos a importância da inclusão do software na produção de produtos culturais, transformando a cultura contemporânea também em cultura do software. Realizando uma busca de inspiração arqueológica analisamos os filmes Um homem de cabeça (Georges Méliès, 1898), Star Wars: Episódio IV (George Lucas, 1977), Forrest Gump (Robert Zemeckis, 1994), a trilogia O Senhor dos Anéis (Peter Jackson, 2001, 2002 e 2003) e Avatar (James Cameron, 2009) identificamos relações entre os softwares utilizados para a criação de efeitos visuais digitais com as técnicas existentes nos filmes criados, utilizando somente procedimentos analógicos. A partir dessas traçam-se as relações existentes entre os filmes, com intenção de entender como os efeitos visuais atuam no cinema contemporâneo. / From an affection created by the movies that make use of visual effects and compose the New Hollywood, an urge for thinking about what are and how the visual effects (analog and digital) act in the contemporary cinema and visual culture is born. Considering cinema as part of the visual culture, with the researches of Manovich (2002, 2008), Mirzoeff (1999), Zielinski (2002) and Mitchel (2004) as base, we realize the value of the insertion of software in the production of cultural products, modifying contemporary culture in a software culture, amongst others. Conducting a research of archaeological inspiration we analyzed the movies The four troublesome heads (George Méliès, 1898), Star Wars: Episode IV (George Lucas, 1977), Forrest Gump (Robert Zemeckis, 1994), the Lord of the Rings trilogy (Peter Jackson, 2001, 2002 and 2003) and Avatar (James Cameron, 2009) we identified relationship between the software’s used for creating visual effects and the techniques that are in the movies made only with analog procedures. From this we trace the relationship between the movies, with intend of understanding how visual effects act in contemporary cinema.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eduardo Louis Jacob.pdf: 2520823 bytes, checksum: 6c5585ebd2abb3645cb7b26d2ce66460 (MD5) Previous issue date: 2013-06-26 / The research has as main interest to understand as sense structures are elaborated based in the relationships between space and image. In face of the multiplication of images by the technologies of information and communication, predominantly of digital nature, this understanding qualifies us to examine the nature of the visual experience that is offered nowadays by the numerous spaces of images. The fundamental hypothesis sustains that the image cannot operate out of a space; therefore, space and image participate together of this visual experience. So, the space, as process transformed in medium, imposes its material and historical reality to the formation of the image. As the image depends on a medial apparatus, transformations in the mediative nature of the space will be unavoidably reflected in the sphere of the images, and, in consequence, in culture. For that perspective, besides checking and evaluating the technical conditions of production of the image given by the technical medium, that configures its materiality, it concerns to include the spaces that shelter them, in other words, the spaces multiplied to and by the image, the activities that exist in them and among them, and the derived sociocultural consequences of that dynamism, whose investigation becomes the main objective of the research. By the process of espatialization of the image, four categories were discriminated, allowing to understand their construction, circulation and exhibition ways, that constitute the operative chain of that emerging imagetic spatiality. This categories are: constructability/mediality and visuality/presentability that make possible to explore the conditions of appearance of networks of relationships installed among all the participants, operated by the intermediality and responsible for the hibridization and multiplicity of the media images, in the extent of an ecology of the image. It is verified the formation of a system that operates by the dynamics of relation of their elements, formed by the means of media and the medium, and its interaction with another wider space, the environment (milieu), that counts with the spectator s presence. The course of the research is located among the producers, in their way of doing and showing, and the spectators, in their way of seeing and contemplating cultural and historical changes of communicative environments, that allow the installation of a critical perspective of the theory of the visuality, of multi‐disciplinary character, close to the space‐image relationship, imposing as theoretical‐methodological articulation contributions of concepts and examples extracted from authors of different theoretical fields, to underline the indications supplied by the work in its presentation / A pesquisa tem como principal interesse entender como se elaboram estruturas de sentido baseadas nas relações entre espaço e imagem. Em face da multiplicação de imagens pelas tecnologias de informação e comunicação, de natureza eminentemente digital, tal entendimento capacita‐nos a esquadrinhar a natureza da experiência visual que hoje é oferecida pelos múltiplos espaços das imagens. A hipótese fundamental sustenta que a imagem não pode operar fora de um espaço; portanto, espaço e imagem participam juntos dessa experiência visual. Assim, o espaço, como processo transformado em meio, impõe sua realidade material e histórica para a formação da imagem. Como a imagem depende de um aparato medial, transformações na natureza mediativa do espaço inevitavelmente se refletirão na esfera das imagens e, em consequência, na cultura. Por essa perspectiva, não se trata apenas de aferir e avaliar as condições técnicas de produção da imagem dadas pelo meio técnico e que configuram a sua materialidade, mas também incluir os espaços que as abrigam, ou seja, os espaços multiplicados para e pela imagem, as atividades que existem neles e entre eles, e as consequências socioculturais derivadas desse dinamismo, cuja investigação torna‐se o principal objetivo da pesquisa. Pelo processo de espacialização da imagem, discriminaram‐se quatro categorias, permitindo compreender seus modos de construção, circulação e exposição, que constituem a cadeia operatória dessa emergente espacialidade imagética. As categorias observadas são a medialidade/construtibilidade e a visualidade/exponibilidade, que possibilitam explorar as condições de surgimento de redes de relações instaladas entre os interagentes, operadas pela intermedialidade e verdadeiras responsáveis pela hibridização e multiplicidade das imagens mediáticas, no âmbito de uma ecologia da imagem. Verificase aqui a formação de um sistema que opera pela dinâmica relacional de seus elementos, formado pelo meio e o medium, e sua interação com outro espaço bem mais amplo, o ambiente, que conta com a presença do espectador. O percurso da pesquisa situa‐se entre os produtores, no seu modo de fazer e mostrar, e os espectadores, no seu modo de ver, e contempla mudanças culturais e históricas de ambientes comunicativos, que permitem a instalação de uma perspectiva crítica da teoria da visualidade, de caráter multidisciplinar, próxima à relação espaço‐imagem, impondo como articulação teórico‐metodológica contribuições de conceitos e exemplos extraídos de autores de campos teóricos distintos, para sublinhar as indicações fornecidas pelo trabalho na sua apresentação

Este trabalho tem por objetivo analisar a cultura visual presente em Israel e na Palestina durante as décadas de 1970 e 1980, através da singular interação entre o universo das imagens e a luta política da Palestina. O estudo parte da preocupação em compreender territórios e alcances da visualidade palestina, especialmente em decorrência da ruptura ocasionada a partir de 1948 – ano de criação do Estado de Israel, conhecido Nakba - e seus diversos desdobramentos. Visando aprofundar a compreensão das reverberações visuais na experiência política de artistas (e) palestinos/as, serão exploradas imagens de apelo cotidiano e de grande alcance, em especial charges e ilustrações, produzidas pelo artista palestino Abed Abdi entre os anos de 1972 e 1982: as primeiras, publicadas no jornal Al-Ittihad (1972-1981), e as segundas produzidas para a revista literária Al-Jadid (1980-1982). O recorte temporal escolhido ambienta um momento de uma rica produção do artista, devido suas posições ideológicas de esquerda, a filiação ao Partido Comunista de Israel e os estudos formais realizados em Dresden, elementos fundamentais da biografia de Abdi. Sua produção crítica e marcadamente política proporcionam retratos de um cenário complexo das relações entre Israel, Palestina, outros países do Oriente Médio e do restante do mundo no período. Assim, no entremeio da história e arte, visualidade e política, são abordadas temáticas como a construção identitária e historiográfica do Nakba, as produções artísticas do Nakba, a construção da Nação, a inserção do Comunismo, a natureza dos periódicos, a presença de uma intelectualidade palestina, entre outros. O problema, enfim, consiste na hipótese de uma centralidade do visual no processo de afirmação, discussão, enfrentamento e expressão das causas palestinas no século XX. Nesse cenário, as imagens produzidas por Abed Abdi durante as décadas de 1970 e 1980 encontram relevância ao fornecer um repertório visual que discute a Palestina em termos políticos, não apenas em suas relações com Israel e com um Mundo Árabe, mas a partir de seus próprios termos. / This work aims to analyze the visual culture presented in Israel and Palestine during the 1970s and 1980s, through the unique interaction between the images spectrum and the political struggle in Palestine. The study is concerned to understand territories and the scope of Palestinian visuality, especially due to the disruption caused since 1948 - the birthdate of the State of Israel, known as Nakba - and its various developments. To deepen the understanding of visual reverberations in the political experience of artists (and) Palestinians, it will be explored images of everyday appeal and far-reaching, specifically cartoons and illustrations produced by the Palestinian artist Abed Abdi between the years 1972 and 1982: the first ones published in the Al-Ittihad newspaper (1972-1981), and the second ones produced for the literary magazine Al-Jadid (1980-1982). The time frame chosen is set in a moment of a rich production of the artist, also due to his leftist ideological position, filiation to the Communist Party of Israel and the formal studies taken in Dresden, underlying elements to Abdi´s biography. His critical production, markedly political, provides pictures of a complex scenario of relations between Israel, Palestine, other Middle Eastern countries and the rest of the world in the period. Therefore, in between history and art, visuality and politics, it is addressed themes such as identity and historiographical construction of the Nakba, the artistic productions of the Nakba, the construction of the Nation, the insertion of Communism, the nature of the journals, the presence of Palestinian intellectuals, among others. The problem, finally, consists in the hypothesis of the centrality of the visual in the processes of afirmation, discussion, confrontation and expression of the Palestinian causes in the twentieth century. In this scenario, the images produced by Abed Abdi during the 1970s and 1980s are relevant because they provide a visual repertoire in discussing Palestine politically, not only in its relations with Israel and an Arab World, but from their own terms.

Cette thèse mène une étude analytique des différentes images liées à l'enfance, à différentes périodes de l'histoire pour comprendre la visualité, qu'il considère comme un processus de production des moyens de voir. Articulés dans les études de la Culture Visuelle et études Foucaultians, de traiter les concepts de l'enfance et de Daguerréotype de Pouvoir. Tient compte de la visibilité et l'invisibilité et les enfants de recherche et de saisir l'ineffable expérience à travers les productions culturelles. / Essa dissertação realiza um levantamento analítico de diferentes imagens relacionadas às infâncias em diversos períodos da história a fim de entender a visualidade, considerando-a um processo de produção de modos de ver. Articula-se no campo dos Estudos da Cultura Visual e Estudos Foucaultianos, abordando concepções de infâncias e Daguerreótipos do Poder. Reflete sobre as visibilidades e invisibilidades infantis e busca apreender as experiências e o inefável, através de produções culturais.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Aparecida de Oliveira Brandao.pdf: 1942915 bytes, checksum: 85c14c4d25be8e88a86abee18a5c5727 (MD5) Previous issue date: 2010-05-21 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This study aims to describe and analyze the types of relationships that can be established between media culture and visual imagery student in light of the logos included on the cover of the school notebook. The elements of visual media culture to which we refer in this research are the field of advertising. We will address announcements and clippings logos featured in the world of culture and fashion streetwear, surfwear and skateboard found in the corpus obtained through the collection and photo of a significant number of covers of notebooks of students in elementary and secondary public school teaching of Maua, Sao Paulo, aged between 11 and 18, conducted between 2007 and 2009. The research will be conducted from sociological approaches, aesthetic and semiotic. We rely on Michel Maffesoli to understanding this covers notebooks as an indicator of agregaré (tribalism) before the new postmodern sociality and the contributions from Andrea Semprini and Clotilde Perez concerning the culture of brands such as communication and connotations of identity. The semiotics and discourse analysis model developed around A. J. Greimas, as well as semiotics plastic with contributions from Jean-Marie Floch and Ana Claudia de Oliveira served as the basis of theoretical and testing procedures of visual discourse which seeks to examine how the images make sense. We hypothesized that the imagination of students is somehow readable on the covers of books they choose, in which subjects have built by advertising and a visual culture that is marketing. With this research intends to show a particular way of interference of culture media on the imaginary student, since their images are posted in a prominent position front, the basic school material / A presente pesquisa tem como objetivo descrever e analisar os tipos de relações que podem ser estabelecidas entre cultura midiática visual e imaginário estudantil, à luz das logomarcas inseridas na capa do caderno escolar. Os elementos da cultura midiática visual aos quais nos referimos nesta pesquisa são do campo da publicidade. Abordaremos anúncios e recortes de logomarcas de destaque no mundo da cultura e da moda do streetwear, surfwear e do skateboard encontrados no corpus obtido através da coleção e fotografia de um conjunto expressivo de capas de cadernos de alunos do ensino fundamental e médio da rede pública de ensino de Mauá, São Paulo, com idades entre 11 e 18 anos, realizado entre os anos de 2007 e 2009. A pesquisa será realizada a partir dos enfoques sociológico, estético e semiótico. Baseamo-nos em Michel Maffesoli para a compreensão dessas capas de cadernos como indicador de agregarismo (tribalismo) perante a nova sociabilidade pós-moderna e nas contribuições de Andrea Semprini e Clotilde Perez referentes à cultura das marcas como comunicação e de conotação identitária. A semiótica discursiva e o modelo de análise desenvolvido em torno de A. J. Greimas, assim, como a semiótica plástica com as contribuições de Jean-Marie Floch e Ana Claudia de Oliveira embasaram os aportes teóricos e os procedimentos de análise do discurso visual onde se procura analisar como as imagens fazem sentido. Trabalhamos com a hipótese de que o imaginário dos alunos é, de algum modo, legível nas capas de cadernos que escolhem, nas quais temos sujeitos construídos pela publicidade e por uma cultura visual que é marketing. Com esta pesquisa pretendemos evidenciar uma particular maneira de interferência da cultura midiática sobre o imaginário estudantil, uma vez que suas imagens são lançadas em posição de destaque frontal, no material básico escolar

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-07-12T15:47:50Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabiana_ Lopes_ de_ Souza_Dissertação de mestrado_ Fabiana Lopes de Souza.pdf: 2339889 bytes, checksum: 46972f2a655d3a8ad53b88e26943b744 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-07-12T19:23:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabiana_ Lopes_ de_ Souza_Dissertação de mestrado_ Fabiana Lopes de Souza.pdf: 2339889 bytes, checksum: 46972f2a655d3a8ad53b88e26943b744 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-07-12T19:23:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabiana_ Lopes_ de_ Souza_Dissertação de mestrado_ Fabiana Lopes de Souza.pdf: 2339889 bytes, checksum: 46972f2a655d3a8ad53b88e26943b744 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-12T19:23:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabiana_ Lopes_ de_ Souza_Dissertação de mestrado_ Fabiana Lopes de Souza.pdf: 2339889 bytes, checksum: 46972f2a655d3a8ad53b88e26943b744 (MD5) Previous issue date: 2016-03-30 / Este trabalho parte de uma pesquisa realizada em uma escola pública municipal da cidade de Pelotas, RS, que teve por objetivo investigar as percepções e sentidos vivenciados pelos estudantes de duas turmas de 5º ano, quanto à construção de suas identidades no contato com as imagens da cultura visual. Busquei ainda verificar quais as possibilidades de mudança na apreensão destas imagens, proporcionadas pelas atividades desenvolvidas nas aulas de Artes Visuais, a partir de uma educação crítica e estética. A fundamentação teórica da pesquisa se baseia em Hernández (2000; 2007) que estuda a relevância da cultura visual na escola e a compreensão crítica e estética que os alunos podem adquirir através do estudo destas imagens; Hall (2005) que trata das questões de identidade cultural na perspectiva de um mundo pós-moderno; e Meira e Pillotto (2010) que refletem sobre o afeto como fator essencial nos processos de ensino e aprendizagem. Os dados foram coletados através de registros fotográficos, das imagens produzidas pelos alunos e dos relatos escritos pelos mesmos. Além disso, foram feitas anotações das observações realizadas durante as atividades em sala de aula por mim. Fundamentados com base no referencial proposto, os dados da pesquisa revelaram que é possível realizar um trabalho utilizando imagens e objetos do cotidiano dos estudantes, promovendo uma educação crítica e estética dos alunos a partir destas visualidades. Verifiquei que ocorreu produção de sentidos pelos estudantes, pois estes estabeleceram relações das imagens estudadas nas aulas de Artes Visuais com suas vivências cotidianas. Ainda, é relevante salientar que os estudantes demonstraram processos de identificação, pertencimento, afetos e memórias em relação às imagens escolhidas por eles para o trabalho realizado em sala de aula. / This work is a result of a research conducted in a public school in the city of Pelotas, Brazil, which aimed to investigate the perceptions and feelings experienced by students from two classes of 5th year, as the construction of their identities in contact with images of visual culture. I looked to see what the possibilities for change in the apprehension of these images, provided by the activities developed in Visual Arts classes, from a critical education and aesthetics. The theoretical foundation of the research is based on Hernández (2000; 2007), which studies the relevance of visual culture in the school and the critical understanding and aesthetics that students can acquire by studying these images; Hall (2005), which deals with issues of cultural identity in the context of a post-modern world and Meira and Pillotto (2010) that reflect on affection as an essential factor in the processes of teaching and learning. Data were collected through photographic records, the images produced by the students and the reports written by them. In addition, observations were made from notes taken during the activities in the classroom for me. Founded from the proposed framework, the survey data show that it is possible to carry out work using images and everyday objects of the students, promoting a critical education and aesthetics of the same from these visualities. I found that there was production of meaning by students, as these established relationships of the images studied in the classes of Visual Arts with their everyday experiences. Still, it's important to note that students demonstrated processes of identification, belonging, feelings and memories in relation to the images chosen by them for the work done in the classroom.